动画分镜头设计
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动画分镜头设计
重复蒙太奇：是代表一定寓意的场面、镜头、
物体或者角色的动作等，经过精心构思之后， 在关键时刻让它多次重复出现，用以表达某种 寓意或者是想取得一种特殊的艺术效果。
分镜头结构
视觉风格
在制作每一部电影之前，导演和制作组都要在 开始创作的时候进行影片的视觉风格的确定。 大到对一个影片或者美术作品整体风格的确定， 小到，对一个镜头，每一个镜头的具体分析。 在导演的创作中，他要将每一个镜头都像写诗 或者画画一样具体的分析出来。
国际常用
二维动画制作流程
1、剧本 2、人物造型及场景设计 3、分镜画面 4、原画 5、动画合成
分镜头画面
在普通影视片拍摄过程中,"分镜头画面"扮演的 角色并不突出,甚至可有可无. 而对动画片而 言,"分镜头画面"是至关重要的,作为控制全片 艺术水准和创作质量的第一重要环节,需要十 分重视,认真对待.
三角形构图 圆形和拱形构图
叠加
将镜头内的物体，叠加，不但能够影响到镜头的景 深，还能产生一种令人愉悦的构图样式。
构图、运动和意义
封闭式构图 开放式构图 三分法原则
兴趣点
头顶空间 运动空间
动画分镜头中流畅感的 设计
空间的设计
如果在动画里，要清楚的交代剧情，空间的连 贯性也是必不可少的。要保持空间的连贯性， 也就要掌握以下的几种技巧。
隐喻蒙太奇：是一种独特的电影比喻手段，
通过镜头含蓄而形象的表达创作者的某种寓意 或某种情绪。它往往将不同的事物之间的某种 相似的特征突现出来，引起观众的联想。
u
交叉蒙太奇：虽然是由平行蒙太奇发展而来，
但有着自己的特点，即并列的两条或几条情绪 线有严格的同时性和密切的因果关系，其中一 条线的发展往往决定另一条线的命运而相互依 存，最后汇合在一起，这种手段能过造成一种 悬念和制造激烈紧张的气氛。
动画分镜头脚本设计
场景一时间：夏日，雨天地点：室外，小村庄镜头1：（全景）下雨的天空，镜头慢慢旋转下摇，整个村庄在雨中显的很朦胧，镜头停在一所白色的小教堂上方，俯视教堂。
镜头2：（全景）平视教堂全景，雨一直下，雨水淹过教堂的门台，漫进了教堂里。
场景二时间：夏日，雨天地点：室内，教堂镜头：3：（全景）教堂里后方几排座位，前台中间树立一塑上帝雕像，神父跪在雕像下边。
镜头:4：（近景）神父左手抱胸，右手在额头和胸前来回移动，嘴轻声祈祷。
镜头5：（中景）雨水演到了神父的跪着的腿上。
镜头6：（中景）一个由几块木板拼成的小船划从左侧入镜，小船上有一个满身湿透的救生员。
镜头7：（近景）小船停在神父身旁，喊神父上来：“快上来吧，你再不上来就。
”镜头8：（近景）神父的视角，救生员占主要画面，神父：“我要守护我的教堂，我相信上帝会来救我的，你先去救别人吧。
”镜头9：（中景）救生员摇摇头，划着小船从右侧出镜。
场景三时间：夏日，雨天地点：室内，教堂镜头10：（近景）神父特写，镜头上摇，上帝雕塑入镜，镜头继续上摇到上帝雕塑头部，头部特写。
镜头11：（近景）镜头下摇，神父入镜，神父站在桌子上，背靠雕像，头望天，继续祈祷。
镜头12(中景)一艘快艇从右侧进入画面，快艇上有一警察。
快艇停在神父身旁。
镜头13：（近景）警察视角，神父摇头，频率较快，摇头两下。
手指上帝雕塑。
镜头14：（近景）神父视角，警察摇头，频率较慢，摇头一下。
镜头15：（中景）快艇从左侧出镜。
水纹荡开。
场景四时间：夏日，雨天地点：室外，教堂镜头16：（全景）下雨的天空，镜头下摇，教堂上的十字架入镜，镜头继续下摇，神父抱着十字架。
镜头17：（远景）一架直升飞机从左侧雨中入镜，飞机停在神父头顶，飞机上扔下一个软梯子，梯子摇晃，镜头18：（中景）飞机视角，神父全身湿透，摇头，手指十字架两下。
镜头19：（中景）神父视角，仰视，飞机飞走，镜头跟随飞机推进到天空中停止，飞机在雨中消失。
场景五镜头20：（中景）水下仰视，雨水淹没的教堂，水波荡漾，雨已停止。
第五章-动画分镜头设计
图5-2 远景
图5-3 大远景
（3）全景 全景是摄影机摄取人像全身的一种画面。这种画面可使观众看到人物的全身动作及其
周围的部分环境，如图5-4所示。全景主要用来交代人物与环境的关系及角色之间的关系。
（4）中景 中景是影片中只取人像膝盖以上部分的一种画面。这种画面可显示人物大半身的形体
动作，是叙事和表扬场面中使用最频繁的镜头，如图5-5所示.中景的视距比远景近些，能为 角色提供较大的活动空间，既可以是观众看清人物表情，又有利于显示人物的形体动作。 中景镜头经常被放在远景镜头之后。
促使画面分镜头台本的真正动力不是真人电影而是动画片。美国迪士尼公司在20世纪 30年代初期，就成立了一个部门专门从事画面草图设计制作。1933年上映的动画片《三只 小猪》就是采用大量草图的工作蓝本方法制作。
世界动画史上第一部动画长片《白雪公主》也采用了上千幅草图作为分镜头台本，然 后按照分镜头台本的顺序进行有序的绘制生产。目前，画面分镜头已是动画片生产过程中 必不可少的工作程序，成了实施动画拍摄制作全部过程的工作依据和蓝图。图5-1所示为 动画系列片《少年狄仁杰》的画面分镜头台本。
对于需要特别强调的音乐、音响和动效配合应该做出明确标注，以确保后期创作人员 能够予以落实，只是一般处理的音乐、音响和动效，就不必标出。 画面分镜头草图可以画在统一规格的纸上，也可以直接在Flash 中绘制，如图5-11所示。
一个好的分镜头台本，应该将用文字叙述的各种精彩剧情，描绘成生动、形象的一个 个动画情景。这些动画场面不仅保留了文字剧本的各种精神内涵，同时扩展剧本的戏剧张 力。
步骤三：对场景、场地的了解和熟悉。了解每场戏所对应的场景，每个情节点所对应的场 地以及每个镜头的背景。 步骤四：绘制画面分镜头的草图，以便能够通篇审阅画面分镜的效果，如图5-12所示。 创作画面分镜头台本，还必须掌握镜头的视角、镜头运动与镜头组接等知识。
动画分镜头设计
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要谈分镜头画面设计，首先要谈什么是镜头画面？像我们所知道的那样：“镜头是画面构成的 基础，每一个画面都是镜头最终的外在体现。镜头是画面的承载形式，镜头也是构成影像画面的最 基本的元素。” 镜头和画面是相辅相成密不可分的，镜头画面是承载影像的物质载体。镜头画面是 导演用来展示镜头面前发生事件人物的现实，而这种现实又是围绕导演的意图而设置的。从这个意 义上讲影视动画的镜头设计，镜头与画面之间不是并列关系，而是相互影响、相辅相成并融为一个 整体的。画出来的镜头画面其视觉效果都是根据视听艺术的规律，把画面镜头画，把视角拟人化， 以期达到艺术作品与观众的共鸣。
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②构图的平面空间关系 无论什么样风格类型的动画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。从平面的角度看， 画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。人 们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较.这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的 判断。一部动画片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过，有的画面会停留相对长一些时 间。在一组连续的镜头中，每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是重 要的。值得注意的是起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意 力会从情节部分转换至画面。构图的平面空间关系展示如图1-2所示。 ③构图的立体空间关系 在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的， 视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。所以，在设计和调节运动画面中的空间层次关系时，使之 或空虚或丰盈时，都应根据其对视觉心理所产生影响的规律为基本原则。画面的立体空间关系部分 是由构图布局的因素形成，目的并不仅仅是满足一般的视觉效果上的要求，更重要的是使人能在有 限的画面空间中感受到更多、更丰富的意味。构图的立体空间展示如图1-3所示。 1.1.3镜头设计 动画片的世界是虚拟的现实与梦幻空间，动画片的镜头设计也是虚拟真实摄影机的镜头设计。除 动画摄影机本身运动以达到某种效果外，其它的镜头设计都是通过画出来的。这是因为实拍故事片 中通过摄影机本身运动就可以拍出某些效果，而在于动画片之中这些是难以实现的。例如，动画摄 影机就无法拍出有透视变化的旋转镜头。但是我们从另外一个角度来看，在动画片的镜头设计中， 这一切都不是问题，一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来，动 画片能摹拟所有的实拍手法。所以动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身的运动而产生的画面效 果和由画面变化而产生的摄影机运动效果，后者可以简称为画面变化效果。因此动画摄影机本身的 运动已经成为动画片带来了新的视觉感受。 以前关于动画摄影机本身的运动已经归纳有推、拉、摇、移等方式，这里我只从画面变化效果 中的机位和镜头调整两个方面来谈。
动画分镜头设计教案
动画分镜头设计教案教案：动画分镜头设计一、教学内容：本节课将介绍动画分镜头设计的基本概念，培养学生的创造力和实践操作能力，帮助他们理解如何透过分镜头来构建故事情节，呈现出生动有趣的动画作品。
二、教学目标：1.了解动画分镜头设计的定义和作用。
2.掌握动画分镜头设计的基本原则和技巧。
3.能够运用所学知识设计并制作一段简单的动画分镜头。
三、教学步骤：1.导入新知识教师引导学生观看几段经典的动画片，并向他们提问：“你们觉得这些动画片是怎样制作的呢？”，“你们有没有注意到故事情节是如何通过不同的镜头来展现的呢？”通过引导，让学生产生兴趣并思考动画分镜头设计的重要性。
2.讲解动画分镜头设计的概念和作用教师简要讲解动画分镜头设计的定义和作用，即通过不同镜头的运用，将故事情节以流畅有趣的方式展现出来，让观众更好地理解和体验故事。
3.分析动画分镜头的基本原则和技巧教师通过示范和分析精选动画片中的分镜头设计案例，介绍以下基本原则和技巧：(1)运用不同的镜头角度和远近距离，来展示场景或人物的特点和情感。
(2)利用过渡镜头（如淡入淡出、剪辑等）来连接不同场景，增强故事的流畅性和转折感。
(3)运用特写镜头或放大特定细节，来突显关键情节或人物表情。
(4)使用帧内运动和镜头移动等技巧，增加画面的动感和视觉吸引力。
(5)音乐和声音效果的运用，加强剧情的氛围和情感表达。
4.设计与制作动画分镜头教师组织学生小组，每个小组给定一段简短的故事情节，要求学生根据所学原则和技巧，设计和制作一段动画分镜头。
学生可以利用纸板、素描或数字工具等，展示出分镜头的设计效果。
5.展示和点评每个小组展示和讲解他们设计的动画分镜头，并进行全班点评。
教师和同学们一起评价不同分镜头设计的优点和不足，并学习借鉴他人的创意和技巧。
四、教学评估：1.学生是否能够清晰地解释动画分镜头设计的概念和作用。
2.学生是否能够熟练运用动画分镜头设计的基本原则和技巧。
3.学生设计和制作的动画分镜头是否能够生动有趣地展现故事情节。
动画分镜头设计 第2章 动画分镜头制作流程
• 2.背景设计
•
以美术导演为中心，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。要求背景符合人物所处环境，
具有时代特征和地域特点，并为人物的活动提供较多动作支点等。通常为纯线条稿，场也应有所体现。如有需要，还要绘制出场景的平面坐标图、立
体鸟瞰图、景物结构分解图等。该职务的主要作用是为美术导演在镜头调度和运动主体调度，视点、
片着色时所需要的阴影、层次色以及使用颜色的编号。效果如图2-8所示。
• 9.上色
•
根据色指定在每一个区块标记的颜色编号，在赛璐珞片的反面进行着色，对画面进行加工、修
正。现在逐步开始运用计算机来完成此项工作了。
• 10.上色检查
•
负责检查上色是否按照指定的要求正确完成了着色。在这道工序中将完成的画面整理好以供摄
• 4.制作角色的模型和动画
•
根据人物设定的立体模型在软件中创建角色的模型，然后给角色制作动作。在三维动画影片中，
原画师和动画师合二为一，通过对计算机软件的运用来创作角色的动作。其动作设计直接关系到未
来动画作品的叙事质量和艺术水准。因此，该工作对从业人员要求很高，必须能够熟练得使用相关
计算机软件，同时还要深刻地了解运动规律，使设计富有想象力和表现力，如图2-11所示的动画角
层次。原画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的，其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事
质量和审美功能。因此，该工作对画技要求很高，所以多由一些高手担任，有的导演和人物设定人 会亲自画原画，以保证原画符合最初的设定意图。运动规律线稿多组图欣赏如图2-5所示。
• 6.动画
•
动画是指绘画形象通过连续动作可产生活动效果的所有画稿（包括原画）的总称。按照动画设
式、人物的对白、效果音、特殊效果等。每个镜头所需要的时间、作画张数等，都会写在分镜表的
动画分镜头设计之景别ppt课件
优秀学生作品展示
作品一
《猫咪的日常》
作品二
《森林物语》
优点
镜头语言生动活泼，色彩明亮，创意性强，很好地表现了猫咪的可爱和顽皮。
优点
镜头语言自然流畅，色彩丰富，创意性强，将各种动物的行为和互动编排得十分有趣。
不足
部分镜头的衔接不够流畅，部分细节表现不够到位。
不足
部分镜头的表现力略显平淡，部分细节的表现还可以加强。
01
确定地平线
在绘制全景时，首先需要确定地平线的位置，以确定画面的水平和垂直方向。
02
确定透视关系
在确定地平线后，需要根据场景的透视关系，逐步画出各个物体或角色的轮廓。
在这部电影中，全景的运用非常常见，用于展示千寻和她的父母在神灵世界的奇幻冒险。
动画电影《千与千寻》
在这部电影中，全景被用来表现狮子王辛巴和他的家族在草原上的生活和冒险。
实例二
近景的运用实例
06
特写
特写是指对画面中的特定部分进行放大和突出，以展现细节、情感和故事情节。
特写可以用来强调角色情感、渲染气氛、引导观众注意力，以及展示物品细节等。
特写的概念和作用
选取需要特写的部分
放大和突出
强调细节
特写的绘制方法和技巧
VS
在动画电影《千与千寻》中，通过特写手法表现了千寻和无脸男的情感交流，突出了无脸男这个角色的神秘和情感复杂性。
学生作品点评
THANKS
感谢观看
作用
远景可以提供整体视觉效果，让观众对场景有初步了解，同时可以烘托出动画的整体氛围和情感基调。
远景的概念和作用
在远景的绘制中，需要注意透视感和比例关系，把握好前景、中景、远景之间的层次关系。同时需要注重色彩和光影效果的表现，以便更好地烘托出场景的气氛。
动画分镜头脚本设计课件
要点一
要点二
详细描述
首先，设计师需要注重镜头的衔接和过渡，避免生硬和突兀的现象。其次，设计师需要注重动作的设计和协调性，使动作符合情节和情感的需要。此外，设计师还需要注重细节的处理，如光影、色彩等，以增强动画的表现力和感染力。同时，设计师还需要不断学习和探索新的技术和方法，提高自己的设计水平和应对问题的能力。
详细描述
首先，设计师需要了解各种镜头的运用场景和效果，如推、拉、摇、移等，以便在合适的地方使用合适的镜头。其次，设计师需要掌握镜头的节奏和过渡，使镜头流畅自然，避免突兀和生硬。此外，设计师还需要考虑镜头的景别和角度，以更好地表现角色的情感和场景的氛围。
总结词
音效与音乐是动画分镜头脚本设计中不可或缺的元素，有效地运用音效与音乐可以增强动画的感染力和表现力。
角色与场景的设定是分镜头脚本设计的重要组成部分，它们决定了动画的整体风格和氛围。
1
2
3
镜头语言是分镜头脚本设计的核心，它通过镜头的运用来表现故事情节和角色情感。
镜头语言包括镜头的角度、景别、运动和构图等因素，这些因素都会影响画面的视觉效果和观众的感受。
掌握镜头语言需要了解各种镜头的特点和运用方式，以便更好地表现出故事情节和角色情感。
运用不同的镜头语言，如推、拉、摇、移等，来表现故事情节和角色情感。
视觉效果
通过特效、色彩、光影等手段，营造出独特的视觉效果，增强故事的表现力。
根据情节需要，设计合适的音效，如动作音效、环境音效等。
音效设计
根据故事情感和氛围，选择或创作合适的音乐，增强故事的感染力。
音乐设计
根据角色特点和情节需要，设计角色的动作和行为。
动作设计
通过角色的面部表情变化，表现角色的情感和内心世界。
要点二
详细描述
首先，设计师需要注重镜头的衔接和过渡，避免生硬和突兀的现象。其次，设计师需要注重动作的设计和协调性，使动作符合情节和情感的需要。此外，设计师还需要注重细节的处理，如光影、色彩等，以增强动画的表现力和感染力。同时，设计师还需要不断学习和探索新的技术和方法，提高自己的设计水平和应对问题的能力。
详细描述
首先，设计师需要了解各种镜头的运用场景和效果，如推、拉、摇、移等，以便在合适的地方使用合适的镜头。其次，设计师需要掌握镜头的节奏和过渡，使镜头流畅自然，避免突兀和生硬。此外，设计师还需要考虑镜头的景别和角度，以更好地表现角色的情感和场景的氛围。
总结词
音效与音乐是动画分镜头脚本设计中不可或缺的元素，有效地运用音效与音乐可以增强动画的感染力和表现力。
角色与场景的设定是分镜头脚本设计的重要组成部分，它们决定了动画的整体风格和氛围。
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镜头语言是分镜头脚本设计的核心，它通过镜头的运用来表现故事情节和角色情感。
镜头语言包括镜头的角度、景别、运动和构图等因素，这些因素都会影响画面的视觉效果和观众的感受。
掌握镜头语言需要了解各种镜头的特点和运用方式，以便更好地表现出故事情节和角色情感。
运用不同的镜头语言，如推、拉、摇、移等，来表现故事情节和角色情感。
视觉效果
通过特效、色彩、光影等手段，营造出独特的视觉效果，增强故事的表现力。
根据情节需要，设计合适的音效，如动作音效、环境音效等。
音效设计
根据故事情感和氛围，选择或创作合适的音乐，增强故事的感染力。
音乐设计
根据角色特点和情节需要，设计角色的动作和行为。
动作设计
通过角色的面部表情变化，表现角色的情感和内心世界。
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思考作业
欣赏日本导演今敏指导的动画片《盗梦侦探》 了解其中分镜头样式。 开始构思一部短片为其划分分镜头。Βιβλιοθήκη 镜头的原理以及电影蒙 太奇理论
镜头的基本描述
影视的构成基本单位是镜头，镜头是指从一个 角度连续拍摄的画面。 极大远景 远景 全景 中景 特写 极特写
单人镜头
也是比较基本的镜头，它的焦距是对准单个人物的身 上，也就是中景镜头或者特写镜头。
倾斜镜头
也叫做荷兰式镜头，是画面偏高中心的，也或者是倾 斜的，所以画面始终是一种倾斜的不平衡的状态，和 适合表现恐怖电影，心理电影和犯罪的电影中间。
垂直摇动镜头
当我们把摄像机固定， 让它沿着机器的纵轴上 摇或者下移，能够逐步 的揭示人物或者景物的 特质和性格。
四分之三镜头
也就是45°镜头， 把摄像机放在正面 和侧面将交接的位 置上，能够突出的 表现强烈的结构感。 能完整的表现前景 和背景之间的景深 感，所以能被广泛 的应用。
对比蒙太奇:通过镜头之间在内容上的胜利和
失败\高尚与卑劣以及善与恶、生与死、苦与 乐、动作上的动与静，音乐上的强与弱，光线 上的明于暗等的强烈对比，表达创作者所要展 示的特定情景和某种寓意。
隐喻蒙太奇：是一种独特的电影比喻手段，
通过镜头含蓄而形象的表达创作者的某种寓意 或某种情绪。它往往将不同的事物之间的某种 相似的特征突现出来，引起观众的联想。
关于视觉叙事
视觉叙事也就是用分镜头脚本将一个故事做成 一个形象化的流程板。也就是用画面讲故事。
分镜头脚本的文学要素
起、承、转、合 故事开端 ↓ 故事发展 ↓ 故事转折 ↓ 故事收尾
分镜头脚本的试用范围
广告活动 电子游戏 电视系列片 多媒体 网络设计 工业和政府录像
正面镜头
摄影机被放在正前方， 这种镜头很普遍，但是， 传达出亲密无间的感觉。
肖像镜头
也就是侧面镜头，在水 平线上，把摄像机直接 放在人物或物体的侧面 进行拍摄。
过肩镜头
也就是镜头让摄像机超 越了其中一个人物的肩 膀，以此为前景拍摄， 但是，镜头的焦点是对 准画面的后方。
镜头的运动
如何在二维空间里表现镜头运动呢，也就要使 用方向性箭头，这个标识不但表现镜头的运动 方向，也能表示人物和物体的运动方向。
二维动画制作流程
1、剧本 2、人物造型及场景设计 3、分镜画面 4、原画 5、动画合成
分镜头画面
在普通影视片拍摄过程中,"分镜头画面"扮演的 角色并不突出,甚至可有可无. 而对动画片而 言,"分镜头画面"是至关重要的,作为控制全片 艺术水准和创作质量的第一重要环节,需要十 分重视,认真对待. 通俗说，将剧本视觉化就是分镜头画面的意义。
动画分镜头画面的基本造型元素
角色 对于故事动画片来讲，角色是影片的视觉中心，也就 是说大部分的镜头要针对于角色。这不同于文学作品， 不能大量的描写心里活动，动画片主要是通过大量的 外部表情，来体现内心活动，主要体现在 1、表情（脸部） 2、动作（手） 3、形体 4、群体（群众场面） 5、与角色相关的道具
分镜头脚本的格式化
标题 是切换场景的必要注释， 每个心的场景都要有场 景标题，主要用来叙述 地点、时间、事件发生 的内、外部因素
描述 对影片里的具体描述， 包括角色，还有一些必 要的实物道具，最好不 要对话来描述。
对话 需要用镜头表现出来，只 是不要“说出来”
《答道风波》分镜头
分镜头赏析
双人镜头
镜头中由两个人占据画框，通常表现对话场景。
插入镜头
也常常是一个 动作或者一个 物体的特写镜 头。也就是被 插入到一个场 景里的主要的 动作戏当中。
镜头的角度
镜头的角度是通过觉有视觉夸张的画面来吸引观 者的注意。
高角度镜头
也就是将摄像机放在比 被摄者高的位置（也不 是直接放在头顶）然后 摄像机下移，这种镜头 形式可以引起观众情绪 上的波动。
摇臂镜头
摄像机挂在可以上下升降的摇臂上，这样，摄像机可 以拍摄的范围是很广的，而且还能拍摄不同的角度。 容易产生气势汹汹的画面效果
横摇镜头
镜头利用轴上的支点，让它可以跟着一个画面中的一 个物体或者整个场景进行运动，一般作为定场镜头。
推拉跟镜头
一般将摄影机放在移动车上，或者摄影轨道上进行拍 摄，可以跟随主体的运动而拍摄。
线条
线条是最基本的视 觉设计要素，线条 可以横、竖、弯曲、 加粗、内隐或者是 倾斜的。
横线与竖线
斜线
曲线
锯齿状线条
形状和形体
也就是由物体宽、高组成的外形，也就是物体 的轮廓。 三角形构图 圆形和拱形构图
叠加
将镜头内的物体，叠加，不但能够影响到镜头的景 深，还能产生一种令人愉悦的构图样式。
蒙太奇理论
就是根据影片所要表达的 内容，和观众的心理顺序，将一 部影片分别拍摄成许多镜头，然 后再按照原定的构思组接起来。
蒙太奇的分类
平行蒙太奇:不同时空或者同时异地的两条线
索或者两条线索以上并列式的处理,通过相互 穿插\交错为同一个主题服务.
心理蒙太奇:用以展示人们的心理活动和精神
状态.表现角色的回忆\闪念\梦境\幻想和想象等 (在动画中用的比较多.)
越轴处理的八中基本形式
空镜头越轴 人物中性视线镜头越轴 人物反应 人物位置换位越轴 摄影机机位运动越轴 硬越轴，又叫硬跳轴 利用枢轴镜头越轴 利用人物动作越轴
2、通过镜头画面的内部造型设计，塑造影片空间 动画片需要选择恰当的角度，通过镜头画面的 内部造型设计，塑造电影空间。需用的手法有：调用 前景、制造透视、运用光影、调度角色。 在二维动画里，纵深方面的塑造是形成画面立 体三维空间感的重要手段。纵深效果是靠前中后等不 同层次景物的调用产生的。 在二维制动画制作中，使用运动的镜头画面既 是一种表现空间的有力手段，也是一个制作上的难点， 其中涉及到大量的透视变化，无疑将增加整部动画的 制作成本。
B、轴线的分类： a、方向轴线—就是由人物行动方向产生的 轴线，也可以以他们相互视线的走向为基础。 b、关系轴线—就是由人物之间的位置关系 产生的轴线。 c、 “三镜头法”—(双人镜头、正拍、反拍) 这是好莱坞电影的叙事核心，它恰恰应和了一 个中国的故事——老和尚和小和尚的故事：
从前有座山(交代镜头，大远景) 山里有座庙(交代镜头，全景或近景) 庙里住着两个和尚(双人镜头) 老和尚在跟小和尚讲故事，老和尚说……(正拍) 小和尚听(反拍) 老和尚说什么呢？ 从前有座山 山里有座庙 庙里有两个和尚 老和尚 在跟小和尚讲故事，老和尚说……小和尚听……老和 尚说什么呢？从前…………
分镜头结构
视觉风格
在制作每一部电影之前，导演和制作组都要在 开始创作的时候进行影片的视觉风格的确定。 大到对一个影片或者美术作品整体风格的确定， 小到，对一个镜头，每一个镜头的具体分析。 在导演的创作中，他要将每一个镜头都像写诗 或者画画一样具体的分析出来。
视觉要素
在视觉设计的要素中包括一下几个重点 线条 图形 比重 纹理 颜色 这几项共同组成了构图，也就组成了镜头。
跟镜头：和推拉跟镜头很类似，只是，它不跟 随主体运动，是摄影机跟着一起运动。 变焦镜头：让镜头静止不动，只是焦距改变， 调整。 变焦推拉跟镜头
“斯坦尼康”镜头
镜头的视角
客观视角：摄相机放在一个相对于中性的位置 上，观众没有任何与剧中人物的视角来看待的 场景。 视点镜头：是从屏幕上一个特定人物的视角繁 衍出来的镜头， 主观镜头：摄影机放在屏幕中一个角色的位置 上拍摄。
一、动画分镜头
动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、 构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，不但 是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至 包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头 的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确 地设定。
分镜头表（国内常用）
竖排分镜 头表
横排分 镜头表 国际常用
u
交叉蒙太奇：虽然是由平行蒙太奇发展而来，
但有着自己的特点，即并列的两条或几条情绪 线有严格的同时性和密切的因果关系，其中一 条线的发展往往决定另一条线的命运而相互依 存，最后汇合在一起，这种手段能过造成一种 悬念和制造激烈紧张的气氛。
重复蒙太奇：是代表一定寓意的场面、镜头、
物体或者角色的动作等，经过精心构思之后， 在关键时刻让它多次重复出现，用以表达某种 寓意或者是想取得一种特殊的艺术效果。
动画分镜头设计
——动画分镜头概述
分镜头脚本的历史
从卢米艾尔兄弟的第一部电影到乔治梅里爱的 科幻电影《月球之旅》 沃尔特迪斯尼开创动画世界，分镜头脚本开始 诞生。
分镜头脚本
也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文 学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导 演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备 塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸 文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别， 摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度 等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的 蓝图，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作 的计划性。
镜头是电影结构的基本单位。
镜头和场通过剪辑形成影片。 剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响 到一部影片的质量和风格。
动画片中的镜头
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其 “随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、 听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年 龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年青人学习 动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学 习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术 最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要 表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言 与规律。在一部动画的创作及制作的全过程中，动画 分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事 的逻辑、控制节奏的重要环节。