动画分镜头设计动画短片设计
分镜头脚本设计

分镜头脚本的修订与完善
检查逻辑性和连贯性
在完成初稿后,需要检查分镜头脚本的逻辑性和连贯性,以确保 故事的叙述流畅且无矛盾之处。
修订不合理的地方
根据审查结果,对不合理的地方进行修订,包括镜头的安排、场 景的转换和角色的动作等。
完善细节
为了使分镜头脚本更加完美,可以进一步优化细节,例如对角色的 表情、服装和道具的描述,以及对场景的色彩和光影的安排。
场景设计
分镜头脚本中的场景设计能够为影片营造出特定的氛围和情感,通过对场景的描述和设计 ,使观众更好地沉浸在影片所传达的情感世界中。
动画制作
角色与场景设定
动画制作中,分镜头脚本需要对角色和场景进行设定,描述角色的外貌、动作、表情等,以及场景的背景、环境、色彩等细 节。
情节与情感表达
分镜头脚本需要将故事情节转化为可视的动画语言,通过情节的展开和情感的表达,让观众更好地理解故事情节和主题。
分镜头脚本更加详细和具体,它不仅包含了故事板的元素, 还增加了对镜头语言、动作、场景和道具等细节的描述,以 便于拍摄团队进行实际操作。
分镜头脚本的创作流程
研究和熟悉故事情节 首先需要研究和熟悉故事情节, 了解故事的主题、情节线和人物 关系等。
修订和完善 对分镜头脚本进行修订和完善, 确保其准确性和连贯性,同时也 要考虑实际拍摄中可能遇到的问 题和困难。
分镜头脚本设计
2023-11-02
目录
• 分镜头脚本概述 • 分镜头脚本的构成要素 • 分镜头脚本的设计技巧 • 分镜头脚本的创作实践 • 分镜头脚本的应用领域 • 分镜头脚本设计案例分析
01
分镜头脚本概述
定义与重要性
定义
分镜头脚本是一种将故事情节转化为一系列照片或画面的剧本,它详细描述了每个镜头的拍摄内容、拍摄顺序 和拍摄方式。
《分镜头设计》课程标准

《分镜头设计》课程标准1.概述“分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程,也是学生从事动画制作的素质技能强化课程。
本课程主要介绍分镜头设计的基本知识,如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片的赏析等;并强化学生对镜头的认知能力,进行镜头设计的实训与理论相配合,最后通过学生自主构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核。
1.1课程的性质本课程属动画制作技术专业的必修课程。
其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果,研究规律性的组合方法,从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时,培养学生用绘画的方式,并应用导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习,熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方法的基础知识,达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。
1.2课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标,坚持以能力为本位的设计原则,以岗位需求为依据,以工作过程为导向,以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的,制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。
本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向,以真实的绘制项目为主要教学载体,在行业专家的指导下,对相关岗位进行任务与职业能力分析,以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线,按高职学生的认知特点,以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目,以真实的项目案例分析组织教学,倡导学生在项目活动中学会动画分镜设计的相关知识。
本课程从实用的角度出发,由浅入深,对学生进行系统的分镜设计与表现能力的教育。
1.3课程开发思路在课程建设中,根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求,确定了课程目标,并明确了课程培养目标的定位,分析课程性质、确定课程内容等,并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据,整合教学内容。
在教学过程中,根据教学内容的不同,采取与之对应的教学方法和手段,对最终的教学效果进行检测和评价,以考核是否达到了课程的预期目标。
动画专业的作品集参考案例

动画专业的作品集参考案例下面就给你一些动画专业作品集参考案例哈。
一、角色设计类。
1. 案例一:魔法小精灵系列。
角色设定草图:这个作品集里一开始就是一大波超级可爱的小精灵草图。
作者画了各种形态的小精灵,有胖嘟嘟像小团子一样的,还有瘦高瘦高像小树枝精的。
每个草图旁边都简单标注了小精灵的性格特点,像那个胖团子小精灵,旁边写着“爱吃糖果,性格超级乐观,一开心就会冒彩色泡泡”。
色彩设定稿:然后就是色彩设定部分啦。
作者给小精灵们设计的颜色超级梦幻,胖团子小精灵是淡粉色为主色调,翅膀是那种亮晶晶的淡蓝色,就像夏日的晴空和棉花糖的组合。
而且不同的情绪下,小精灵的颜色还会有细微变化,比如生气的时候,翅膀会变成深紫色,身体也会稍微发红。
角色动态展示:最后的动态展示可有趣了。
作者做了一个小动画,小精灵们在魔法森林里开派对。
胖团子小精灵在那里蹦蹦跳跳,因为太胖了还时不时摔个小跟头,然后其他小精灵就会过来把它扶起来,大家一起哈哈笑。
这个角色设计作品集整体就很完整,从概念到色彩到动态,都展现出了作者对角色设计的独特理解。
2. 案例二:蒸汽朋克机器人。
创意来源:这个作者开篇就讲了自己的创意来源。
他说自己特别喜欢那种复古又充满科技感的蒸汽朋克风格,所以想设计一个蒸汽朋克机器人。
他先找了好多蒸汽朋克风格的图片,像那种带着齿轮、冒着蒸汽的大机械建筑之类的,然后从这些图片里提取元素。
机械结构设计:在机械结构设计部分,他画得超级细致。
机器人的身体是由各种大小齿轮、金属管道连接而成的。
他还画了剖面图,展示机器人内部的能量传输线路,那些线路就像迷宫一样复杂又有序。
每个齿轮都有自己的功能标注,比如某个大齿轮是用来驱动机器人腿部运动的,小齿轮是调节手臂灵活性的。
风格化处理:为了让机器人更有蒸汽朋克风格,作者在色彩上选择了暗色调为主。
主体是深灰色的金属质感,然后用黄铜色来突出那些齿轮和管道的轮廓。
机器人的眼睛是红色的发光体,就像燃烧的小火苗。
在动态展示的时候,机器人走起路来会发出那种“咔咔”的机械声,蒸汽从身体各个部位冒出来,特别酷。
动画分镜头设计

重复蒙太奇:是代表一定寓意的场面、镜头、
物体或者角色的动作等,经过精心构思之后, 在关键时刻让它多次重复出现,用以表达某种 寓意或者是想取得一种特殊的艺术效果。
分镜头结构
视觉风格
在制作每一部电影之前,导演和制作组都要在 开始创作的时候进行影片的视觉风格的确定。 大到对一个影片或者美术作品整体风格的确定, 小到,对一个镜头,每一个镜头的具体分析。 在导演的创作中,他要将每一个镜头都像写诗 或者画画一样具体的分析出来。
国际常用
二维动画制作流程
1、剧本 2、人物造型及场景设计 3、分镜画面 4、原画 5、动画合成
分镜头画面
在普通影视片拍摄过程中,"分镜头画面"扮演的 角色并不突出,甚至可有可无. 而对动画片而 言,"分镜头画面"是至关重要的,作为控制全片 艺术水准和创作质量的第一重要环节,需要十 分重视,认真对待.
三角形构图 圆形和拱形构图
叠加
将镜头内的物体,叠加,不但能够影响到镜头的景 深,还能产生一种令人愉悦的构图样式。
构图、运动和意义
封闭式构图 开放式构图 三分法原则
兴趣点
头顶空间 运动空间
动画分镜头中流畅感的 设计
空间的设计
如果在动画里,要清楚的交代剧情,空间的连 贯性也是必不可少的。要保持空间的连贯性, 也就要掌握以下的几种技巧。
隐喻蒙太奇:是一种独特的电影比喻手段,
通过镜头含蓄而形象的表达创作者的某种寓意 或某种情绪。它往往将不同的事物之间的某种 相似的特征突现出来,引起观众的联想。
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交叉蒙太奇:虽然是由平行蒙太奇发展而来,
但有着自己的特点,即并列的两条或几条情绪 线有严格的同时性和密切的因果关系,其中一 条线的发展往往决定另一条线的命运而相互依 存,最后汇合在一起,这种手段能过造成一种 悬念和制造激烈紧张的气氛。
动画分镜头设计2

画面构图规律
• 二、画面的几何中心
• • 画面中主要的视觉元素组合成画面的构图形式。下面对构图的视觉元素进行分析。 几何中心就是画幅的正中心。把左、右、上、下四边的中点用两条直线连起来相交 一点,这个点就是几何中心。
几何中心示例图
这个点占的位置居于画面中央。几何中心点位置能使视线集中,画面产生对称、均衡、庄 重、形式感。主体置于几何中心最能集中观众注意力,能有稳定、庄重的感觉,但也要从景别 角度区别分析。 对于全景系列景别,如果把人物、主体、水平线、垂直线等处理在几何中心上,它会因不 偏不倚缺乏变化而过于呆板,然而用于表现某些具有特殊表意的镜头,根据特殊内容进行不同 处理,同时注意其结构的变化,则会产生不同的效果。 对于近景系列景别,如果将人物、景物处理在几何中心略靠上边一点,会使画面多几分庄 重和形式感。由于主体的位置居中,会使视觉上更强调、更集中。
动画分镜头设计
分镜头画面构图
2
分镜头画面构图
动画导演应具有较扎实的绘画功底,在绘制分镜头画面中应具有 较强的组织画面能力,也就是构图能力。构图是对人物、背景等画面 布局方面做艺术处理所做的构思。构图包括对画面中所要表现的人物、 背景等从主次、对比、明暗诸方面进行和确定。但动画片由于是逐格 播放,表现为镜头与镜头之间存在着连续的关系,这种关系对构图有 特别的要求。因此,一个镜头的画面构图必须要考虑到前一个镜头画 面和后一个镜头画面的构图情形,否则就无法连续。这不同于一般的 绘画性构图。动画导演必须对人物的调度、背景的搭配有一个立体的、 全方位的认识。可以根据剧情的需要、机位的需要,把人物调度到合 适的位置,作为动画导演必须做到心中有数。
画面构图规律
• 构图规律是人们从视觉艺术发展过程中不断总结出来的造型规律。构 图的规律不是一成不变的,它随着视觉艺术的发展不断演进着。
第三章动画分镜头设计动画短片设计教案

❖ 1、请看具体案例分析 ❖ 2、完成分镜头绘制作业
The End
谢谢您的聆听!
期待您的指正!
苏联导演库里肖夫为此曾做过一次有趣的 实验:他使用一个演员无表情的脸的镜头,然 后一次把他放在一碗汤、一个孩子做游戏、一 个老妇人尸体的三个镜头前面,这样就分别表 现了饥饿、温情、悲伤三种不同的含义。这是 由于上下镜头的连接,产生了使观众联想的作 用,赋予了它新的含义。
二、分镜头
分镜头就是要将文字稿本上各处的画 面意义,分成假设干个镜头,以及由它们 组成镜头组去表现文字稿本的内容意义。
2.表现主体事物与周围事物的相互关系。 电视教材?布朗运动?的12号镜头,将藤 黄酒精溶液滴在玻璃片上的近景,拉出 实验员将玻璃片放在显微镜下观察的中 景。它既用近景恰当突出了溶液滴在玻 璃片上的情景,又拉出中景交待了主体 物被实验员
摇镜头是摄像机的位置不动,而摄像机 的镜头改变拍摄方向,就象我们站着不 动,只转动头部去观察事物一样。摇, 可以左右摇,上下摇,也可以斜方向摇。
(三)中景
取景范围比全景小,表现人物膝部以上的活动。 它使用较多,因为它不远不近位置适当,非常 适合观众的视觉距离,使观众既能看到环境, 又能看到人的活动和人物之间的交流。
(四)近景
取景范围是由人物头部至腰或肩之间,主要用 于介绍人物,展示人物面部表情的变化,用来 突出表现人物的情绪和幅度不太大的动作。
五、不同方位与角度的镜头
方位是指摄像机的位置,角度是指摄 像机在一定位置上的拍摄方向,摄像机在 同一方位上可以摄出假设干角度的画面。
方位包括:正面的根本方向,侧拍的 方向和反拍的方向等;
角度包括:仰拍、俯拍和平拍等。
六、长镜头与短镜头 根据镜头的时间长度可分为长镜头和短镜头。 镜头的长度取决于内容的需要和观众领会镜
动画分镜头设计第一课

1.1 分镜头画面的概念
1.1.2影视画面 绘画的画面构成:画面构成是指在四边形的画面中,绘画者为了表现 主题时所进行的图形配置 电影的画面构成:为表现某一特定的内容和视觉美感效果,将镜头前 被表现的对象以及摄影的各种造型因素有机地组织,分布在画面中, 以形成一定的画面形式。 二者之间的关系:在四边形的画面中,为了表达自身的主题,而对画 面中的所有的造型因素进行一种合理的配置。
(1)平视镜头 是一种非常中性化的镜头,摄影机所处的是角色眼睛或景物
的水平高度,以这样的镜头拍摄可以获得较为客观的叙事视
觉效果。因为在镜头画面中所见到的与我们在自然状态中所 见到的是一致的,减少了由于主观意识所产生的主观视角心
理优越感,从而会给观者以自然、平静的感觉。
1.1 分镜头画面的概念
(2)仰视镜头 摄影机低于被摄对象的位置,镜头特点:其一,景物的地平线在画 面中下部或画外;其二,画面中竖向的线条有向上方透视集中的趋 势。前景的物体被夸大突出,造成一种高大威武的气势,令人产生 崇高、庄严甚至肃然起敬的心理。仰视镜头常被用来表现宗教建筑 中的神像、领导者、拥有特殊能力的超人或者巨大的怪物。
效果。
1.机位与镜头画面设计 从镜头的景别区分 (1)远景镜头 摄影机离拍摄对象比较远,画面开阔,景深悠远。这类镜头视野宽 广,主要用上发挥作用
1.1 分镜头画面的概念
(2)全景镜头
表现成年角色的全身或场景全貌的影视画面。这种景别,它
把主体放在一定的区域范围内加以表现,是塑造环境中的角 色和景物的主要手段,角色和景物通过环境的衬托得以展现,
物、场景、服饰、道具) —美术风格设计—镜头画面设计—填写摄影
表—加中间动画—描线与上色—校对拍摄—剪辑—录音—声音与画面合 成
第五章-动画分镜头设计

图5-2 远景
图5-3 大远景
(3)全景 全景是摄影机摄取人像全身的一种画面。这种画面可使观众看到人物的全身动作及其
周围的部分环境,如图5-4所示。全景主要用来交代人物与环境的关系及角色之间的关系。
(4)中景 中景是影片中只取人像膝盖以上部分的一种画面。这种画面可显示人物大半身的形体
动作,是叙事和表扬场面中使用最频繁的镜头,如图5-5所示.中景的视距比远景近些,能为 角色提供较大的活动空间,既可以是观众看清人物表情,又有利于显示人物的形体动作。 中景镜头经常被放在远景镜头之后。
促使画面分镜头台本的真正动力不是真人电影而是动画片。美国迪士尼公司在20世纪 30年代初期,就成立了一个部门专门从事画面草图设计制作。1933年上映的动画片《三只 小猪》就是采用大量草图的工作蓝本方法制作。
世界动画史上第一部动画长片《白雪公主》也采用了上千幅草图作为分镜头台本,然 后按照分镜头台本的顺序进行有序的绘制生产。目前,画面分镜头已是动画片生产过程中 必不可少的工作程序,成了实施动画拍摄制作全部过程的工作依据和蓝图。图5-1所示为 动画系列片《少年狄仁杰》的画面分镜头台本。
对于需要特别强调的音乐、音响和动效配合应该做出明确标注,以确保后期创作人员 能够予以落实,只是一般处理的音乐、音响和动效,就不必标出。 画面分镜头草图可以画在统一规格的纸上,也可以直接在Flash 中绘制,如图5-11所示。
一个好的分镜头台本,应该将用文字叙述的各种精彩剧情,描绘成生动、形象的一个 个动画情景。这些动画场面不仅保留了文字剧本的各种精神内涵,同时扩展剧本的戏剧张 力。
步骤三:对场景、场地的了解和熟悉。了解每场戏所对应的场景,每个情节点所对应的场 地以及每个镜头的背景。 步骤四:绘制画面分镜头的草图,以便能够通篇审阅画面分镜的效果,如图5-12所示。 创作画面分镜头台本,还必须掌握镜头的视角、镜头运动与镜头组接等知识。
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二、分镜头
分镜头就是要将文字稿本上各处的画 面意义,分成若干个镜头,以及由它们组 成镜头组去表现文字稿本的内容意义。
二、景别的区分与作用 在实际生活中人们依据自己所处的位置
和当时的心理需要,或远看取其势,或近 看取其质,或扫视全局,或盯住一处,或 看个轮廓,或明察细节。影视艺术正是为 了适应人们这种心理上、视觉上的变化特 点,才产生了镜头的不同景别。
景别的划分,一般地是由摄影画面表现出 来的景物范围去区分,通常是以人的活动 作为标准。
景别的划分是相对而言,不是绝对的。 各种景别有自己不同的表现力,其表现力也 各有所长。全景能表现事物的全貌,但看不清人 物的情绪;近景、特写能有力地表现人物的情绪, 但表现不了人物之间的联系,更看不到事物发生 的地理位置和场面的大小。我们在选用景别时, 要根据教学内容的性质与要求,根据镜头组内镜 头的相互配合,来确定取哪一种景别。
“一个小孩在马路上捡到了一分钱,把钱交给 了民警叔叔。”
1、 全景,小孩在路上边蹦边跑,突然停下,低头; 2、 近景,小孩低头看; 3、 特写,马路上的一分钱硬币; 4、 中景,小孩弯腰下蹲拾钱; 5、 全景,小孩向前跑去; 6、 近景,小孩将钱交给了民警叔叔。
(二)分镜头的依据1.依据视觉心源自的规律三、分镜头稿本及其格式
(一)分镜头稿本的性质、作用
电视教材分镜头稿本,就是依据文字稿本区分 出一个个可供拍摄的镜头,然后将分镜头的内容写 在专用的表格上,成为可供拍摄、录制的稿本。它 的内容包括有:(1)将文字稿本的画面内容加工 成一个个具体形象的、可供拍摄的画面镜头;(2) 排列组成镜头组,并说明组接的技巧;(3)相应 镜头组的解说词;(4)相应镜头组或段落的音乐 与音响效果。
2.表现主体事物与周围事物的相互关系。 电视教材《布朗运动》的12号镜头,将 藤黄酒精溶液滴在玻璃片上的近景,拉 出实验员将玻璃片放在显微镜下观察的 中景。它既用近景恰当突出了溶液滴在 玻璃片上的情景,又拉出中景交待了主 体物被实验员放在显微镜下观察的关系。
(二)拉镜头
它与推镜头的运动方向相反,摄像机不 断远离拍摄的主体物,镜头画面显示出由局部 到整体,背景空间越来越大的效果。
拉镜头在电视教材中的作用:
1.表现主体事物在空间的位置和所处的周围环境。 如从一串鲜红荔枝果的特写拉出荔枝树,展示 了荔枝果是结在荔枝树的枝头上;又如,许多 反映教学情况的镜头,常常从“教案”的特写 拉出,接着展示出教师在家重认真备课,或者 是在课堂上讲课。
(一)远景
远景是视距最远的景别,是摄像机摄取远距离 景物和人物的一种画面。这种画面能展示巨大的空 间表现的范围相当宽广,用来交代事物发生的地点 及其周围的环境;也用来表现宽广、辽阔的场面, 展示雄伟壮观的气势;也可用来描写景物,使之富 有意境和诗意,从而抒发作者或人物的感情。
(二)全景
表现范围比远景小,只包括所要表现的事物的 全体、全貌,而不包括它周围的坏境。从人物来看, 就是能清晰看到人物的全部动作。它的作用和远景 差不多,用以介绍环境,表现气氛,展示大幅度的 动作,刻画人物和环境的联系。
(五)特写
取景范围由肩至头部,用以突出刻画被摄的对 象。观众能清楚地看到人物由肌颤动和眼神变 化而表露出来的感情。这种表情比语言更富于 表现力,更能感染观众。
(六)大特写
用画面的全部来表现人或物的某一生动或重要 的局部细节,如人的一双眼睛,一只拳头,汽 车转动的车轮。它能给观众留下深刻印象和具 有强烈的感染力。它在需要突出事物的局部和 强调某些情绪时运用。
电影电视的画面是给观众看的,观众看 时就又怎样看得更清楚被拍摄对象的心理活动。 比如,是从远处看,还是近处看;是整体看, 还是局部看;是从高处看,还是从低处往上看; 是跟着看,还是固定下来详细看;另外,使观 众看,还是剧中人看,等等,这些都是根据视 觉心理规律去分镜头所用的景别与拍摄技巧。
2.依据蒙太奇组接的原则
(二)分镜头稿本的格式
镜号 机号 景别 技巧 时间 画面 解说 音乐 效果 备注
第二节 镜头的类别与作用
一、镜头的类别 (一) 根据视觉距离的不同,有不同景别的镜头:远景、
全景、中景、近景、特写、大特写等。 (二)根据摄像机镜头的运动方式不同,有不同拍摄技
巧的镜:推、拉、摇、移、跟、升、降等。 (三)根据表现方法不同,有主观镜头和客观镜头。 (四)根据拍摄角度不同,有仰拍、平拍和俯拍的镜头。 (五)根据镜头的时间长短不同,有长镜头和短镜头。 (六) 还有只拍摄自然景物的“空镜头”。
三、分镜头设计
授课:***
第一节 分镜头与分镜头稿本的格式
一、镜头与镜头组 (一)镜头
所谓镜头,就是摄像机从开始拍摄直到停止 拍摄之间所拍下的连续画面。 (二)镜头组
通常是有几个以上的镜头组成一个镜头组。 但一个能够表达一段完整意思的镜头,也可以成 为镜头组。
由若干个镜头构成的镜头组,往往会产生 新的含义,其到单个镜头不能祈祷的作用,产 生出比每个单独镜头更丰富的意义。
三、运动镜头
(一)推镜头
推镜头是被摄主体不动,摄像机沿直线由远而近向 主体推进所拍摄下的连续画面。它相当于人们面对着主 体走近去看。
推镜头在电视教材中的作用: 1.突出介绍的重点,强化事物的特征。
2.展示巨大的空间,产生纵深感。 当摄像机向远方的目标推进,比如摄像
机在匀速行驶的汽车上朝前方拍摄使得前方的景 物不断进人画面,这样产生了从纵深方向展示巨 大空间的效果。如《古都北京》介绍十三陵前的 石马、石羊、石象等景物时,用推的镜头展示了 这一景象的磅礴气势和巨大的规模,起到了固定 镜头不能起的作用。
(三)中景
取景范围比全景小,表现人物膝部以上的活动。 它使用较多,因为它不远不近位置适当,非常 适合观众的视觉距离,使观众既能看到环境, 又能看到人的活动和人物之间的交流。
(四)近景
取景范围是由人物头部至腰或肩之间,主要用 于介绍人物,展示人物面部表情的变化,用来 突出表现人物的情绪和幅度不太大的动作。