动画短片中的色彩设计

合集下载

《动画短片创作》教案

《动画短片创作》教案

课名:动画短片创作教师:王鹏威
班级:编写时间:
课名:动画短片创作教师:王鹏威
班级:编写时间:
课名:动画短片创作教师:王鹏威
班级:编写时间:
课名:动画短片创作教师:王鹏威
班级:编写时间:
课名:动画短片创作教师:王鹏威
班级:编写时间:
课名:动画短片创作教师:王鹏威
班级:编写时间:
课名:动画短片创作教师:王鹏威
班级:编写时间:
课名:动画短片创作教师:王鹏威
班级:编写时间:
课名:动画短片创作教师:王鹏威
班级:编写时间:
课名:动画短片创作教师:王鹏威
班级:编写时间:
课名:动画短片创作教师:王鹏威
班级:编写时间:
课名:动画短片创作教师:王鹏威
班级:编写时间:
课名:动画短片创作教师:王鹏威
班级:编写时间:
课名:动画短片创作教师:王鹏威
班级:编写时间:
课名:动画短片创作教师:王鹏威
班级:编写时间:
课名:动画短片创作教师:王鹏威
班级:编写时间:
课名:动画短片创作教师:王鹏威
班级:编写时间:
课名:动画短片创作教师:王鹏威
班级:编写时间:
课名:动画短片创作教师:王鹏威
班级:编写时间:
课名:动画短片创作教师:王鹏威
班级:编写时间:
课名:动画短片创作教师:王鹏威
班级:编写时间:
课名:动画短片创作教师:王鹏威
班级:编写时间:
课名:动画短片创作教师:王鹏威
班级:编写时间:。

谈动画色彩的重要性

谈动画色彩的重要性

人物的智慧和才学, 或神彩奕奕, 或思睿智, 或眉宇含春, 情态
神韵各有千秋 。皮影人物性格 的塑造 , 首先对传递 人物心灵 之 窗的眉 、 眼进行强调夸张 , 作延长处理 , 通过艺术 的夸张变形 , 达 到高度的神韵表现 , 并 以平眉和皱眉 区别影人性格 的阴柔与 阳 刚。丑角的形象塑造更为奇特 , 多用 圆眼 、 吊眉 、 冲天鼻 , 以半 张 口刻画其滑稽恢谐之神情 , 赋美态于陋形之中, 貌 虽丑而 无厌 恶 之感 。皮影戏多用纯色 主要有 红 、 黄、 蓝、 绿、 黑五种 。颜 色相 互不加调配 , 不分深浅 。皮影色彩以黑 和深色为主调 , 通过光的 照射 , 形体清晰 , 色彩浓艳 , 强烈醒 目, 装饰性较强。二是服饰图 案色彩呈现多样性 。皮影 人物的服饰图案 , 吸取 了 民间 的印花 布和戏剧服 装图案 的形 式 , 并 根据 自身l 韵艺术特 加 以创造 。 为了追求纤巧完美 , 花朵多作正面处理 , 加强 了花纹 的装饰趣 味 性, 镂花图案 即有空心 、 实心 、 半空半实等形 式 , 四方 连续 图案和 边角二方连续图案更是花 花套连 , 叶叶巧缀 , 变化无穷 。三是色 彩运用体现动 物造型丰 富。怪兽 之类的意 象造型更 富浪 漫色 彩, 特 别强调装饰性 , 不拘泥于 自然形象 的逼 真摹 拟 , 而是 现实 形象和主观想象巧 妙地揉合 , 经过 提炼 、 升华 、 变形 , 使 其更 典 型、 更理想 、 更有观赏性 。如把龙驹塑造成龙爪狮身 、 豹眼虎尾 、 马面鹿角 , 汇诸兽之精华集 于一兽 , 形象既威猛又 矫健 , 鬃 毛翘 卷, 口吐火焰 , 虽 凶猛却望而不畏 , 虽不伦不类却 无怪 异之感 , 反 而逗人喜爱 。鬼怪之类的造型 , 民间艺人 们通过广 阔丰富的艺 术想象 使其手下的艺术形 象神奇多变 , 如 牛头马面 、 孙 悟空及 猪八戒 的形象 , 采取拟人化 的手 法 , 雕刻为兽 面人身 , 而 阎罗判 官凶煞怪诞 , 而另具特 色。这些造型是广 泛吸取 了民间名 造 型艺术 的营养 , 加以创造发挥 的结果 , 在我国传统的神话绘画和 古刹庙宇的壁画和塑像中可觅其踪迹 , 其形象生动鲜活 。

浅谈色彩元素在原创动画短片《梦者之国》中的重要性

浅谈色彩元素在原创动画短片《梦者之国》中的重要性

浅谈色彩元素在原创动画短片《梦者之国》中的重要性作者:周洁来源:《科教导刊·电子版》2018年第02期摘要原创动画短片《梦者之国》在进行创作的过程中,为了更好地传递情感,带给人美的感受,引起思考和共鸣,吸收并学习了大量优秀的色彩经验。

本文主要通过浅析色彩元素在该短片制作过程中的应用来凸显色彩对于动画创作的重要性,从学习、制作和反思中探索、发现、总结、提高,为动画创作提供更广袤的审美空间。

关键词原创动画短片梦者之国色彩元素动画创作中图分类号:J904 文献标识码:A0引言一部优秀动画短片在讲故事的时候,往往会在剧情、角色、动作抑或是制作手法以及其思想主旨上给人留下深刻印象,然而谁也不可置否色彩在其中所存在的价值。

在原创动画短片《梦者之国》中,极为重要的造型元素及叙事手段之一是色彩,合理的色彩基调、层次、和谐、冲突以及明暗让短片本身的更能引起观众共鸣。

色彩作为一门语言,一种力量,在不断的运动状态中,塑造了美的形体,传情达意,迸发出多种牵人心弦的情感。

该短片中的色彩是“动”的色彩,它是基于时空之上的绘画的艺术,是电影艺术与绘画色彩结合而生的视觉艺术,因此色彩在该片中所存在的特殊价值是毋庸置疑的。

由此,本文将从该片中的色彩元素应用方面进行浅析和研究。

1色彩“动”态——“动”在《梦者之国》中的色彩基调在《梦者之国》动画短片中,主要由运动色彩带动动画来展示视觉效果,以独白带入故事情节。

短片中的色彩虽然不够丰富,但其“动”的特点仍然存在于作品开始和结束,观众可以感受到运动、绘画和时间上都通过色彩的对比和流动来传达情绪,“运动”是动画的根本所在,同样也是动画色彩的根本所在,该短片蕴含了明暗、冷暖、对比色调之间的关系和矛盾,令人感到活力、变化、运动。

动画中帧与帧之间所迸发出的视觉效果较之单帧效果更甚重要,色彩与色彩之间的闪烁变化比色彩无所变化时的单帧画面也更为重要,因此在该片中,运动着的画、运动着的色彩才会让观众具备能动的思维和创作能力。

动画电影如何传递和表达情感-文档资料

动画电影如何传递和表达情感-文档资料

动画电影如何传递和表达情感动画电影是以剧本为主,包括剧情、角色、场景、视觉画面和声音等五大要素来表达情感的艺术。

动画“Animation”是由“Animate”引申而来,从原来简单地“赋予生命”演变为“使原来不具有生命的物体经由创作者的安排活动起来”,所以动画的本源已经显而易见地告诉我们,动画的真正意义在于传达人类的情感。

许多成功的动画电影都十分重视情感,以情感的表现贯穿影片的始终。

由此可见,恰当的情感表达方式可以事半功倍地抒发感情,深化主题。

因此,本文从剧情节奏、角色造型、场景设计、色彩设计和背景音乐这五大构成要素来论述动画电影中中情感的传递和表达。

一剧情节奏的恰当安排剧情节奏指对动画电影剧本的节奏安排。

优秀的动画剧本总是以淋漓尽致地展现人物角色的情感来打动观众。

有了好的动画剧本,再对剧情发展的节奏加以合理的安排,才能更好更完整的表达出影片的情感。

因为节奏是人类知觉感受的一部分,情绪流动的节奏,能引发观众改变原有的心理状态,产生情绪感受上的共鸣。

这一点《父与女》就做的相当出色。

在《父与女》这部不到八分钟的短片中,关于中间的部分只作了简单的女孩不同年龄段的交代,但在后半部,短片中用了两分多钟的时长来描写年迈的女儿最后一次到湖边的情景。

此时静缓的节奏与前面快速的叙述形成对比,带出女儿无比落寞的心情和她对人生的失望,想必观众也深深的感受到了。

二夸张的角色造型我们现在所谓的经典动画,无论研究者还是普通大众,其关注的重心都是动画电影中的角色造型。

角色就是动画的灵魂,是情感传递的主要载体,主导整个故事与情节的发展。

如今优秀的动画电影中无论什么样的人物角色都是当代人在动画中的具体反映,他们的所思所想,所行所为都属于当代人,这就要求角色造型在设计时要遵循当代人的思维、存在状态和操作行为,使观众在第一时间对角色进行定位,并快速梳理角色关系。

在这一方面做的最出色的肯定非宫崎骏莫属,他所设计的角色造型几乎都打上了当代人的烙印。

优秀mg动画评判标准

优秀mg动画评判标准

优秀mg动画评判标准MG动画是一种在设计、动画和音频方面都很出色的短片。

它们可以用于广告、宣传片、宣传视频、电影、电视、游戏等方面。

MG动画通常由专业团队制作,以高品质的视觉效果、动画技术和声音设计著称。

评判MG动画的标准是什么?本文将探讨一些评判标准。

1. 视觉效果MG动画的视觉效果是首要考虑因素。

它们应该具有极高的视觉吸引力,并展示出专业团队的动画技术和设计水平。

视觉效果通常包括色彩、画面质量、摄影技术、摄影技巧、镜头技巧、特效技术等方面。

2. 动画技术动画技术是MG动画制作中不可或缺的一部分。

优秀的MG动画通常有独特的、具有创造性的动画技术,包括绘制、计算机生成动画、3D建模、特效等。

3. 声音设计声音设计是MG动画的重要组成部分。

声音可以增强视觉效果,并使观众更好地理解故事的情节。

声音设计包括声音特效、背景音乐、配音等方面。

4. 故事情节优秀的MG动画应该有有趣的故事情节,它可以吸引观众并让人记住它们。

故事情节需要有清晰的主题、引人入胜的情节和吸引人的角色。

故事情节还应该符合目标受众的需求和兴趣。

5. 创造性和原创性创造性和原创性是MG动画评判中不可或缺的部分。

优秀的MG动画不应该是另一个重复的版本。

它们应该是独特、创新和具有创造性的。

创造性和原创性可以表现在视觉效果、动画技术、声音设计、故事情节等方面。

在评判MG动画时,这些标准是必须考虑的,它们可以帮助评判者评判出优秀的MG动画。

但是,这些标准并不是唯一的标准,还有其他的标准可以使用。

最终,评判标准是根据观众的需求和目的来确定的。

装饰风格在戏曲动画短片《武松打虎》场景中的实践运用

装饰风格在戏曲动画短片《武松打虎》场景中的实践运用

一、场景造型的夸张与概括戏曲动画场景设计中常用表现手法是概括与夸张,它是在客观事物原有形态的基础上对其进行概括与夸张的变形,需要创作者具有丰富的想象力与创造力。

根据阳谷县志记载,景阳岗位于山东省聊城阳谷县张秋镇境内。

当年这里岗阜起伏,草密林茂,人烟稀少,野兽出没。

现在这里是一个自然保护区,有大片的树林覆盖。

在京剧《武松打虎》中,对景阳冈的描述是:武松 (沽美酒) 道崎岖,路不平, 吃得个醉醺醺, 只觉得站立不稳。

(白) 嘿!酒家言道,这景阳冈上出了猛虎。

分明是大话欺人,俺武松岂能受他的摆布!待俺趱路。

对景阳冈的描写讲出了两点:一是道路难走,二是有块大石头。

京剧《武松打虎》中的景阳冈,表现由繁到简。

因为场景往往在演员身上,演员通过唱念做打来表现场景及时空。

这场戏是武松出了酒家往景阳冈上走,演员的表演要突出道路的崎岖,还要表现时空的转变。

演员先是通过哨棒拨野草、翘大石这一串动作来表现通往景阳冈的道路荒无人烟。

然后通过小半个圆场表示路途遥远,并且改变了环境空间——到景阳冈了。

最后用“飞脚”“旋子”两组动作表示道路崎岖。

笔者在动画短片《武松打虎》的场景设计中,为了突出景阳冈的“险”字,把景阳冈设计成了重峦叠嶂、巍然屹立的群山,又通过人物复杂的运动路线来表现景阳冈的险峻。

对于形的把握,笔者首先将复杂的山形归纳理顺;其次,把某些局部合并或去掉,留下特征明显的部分加以强化;再次,用近似的弧线、曲线、直线、斜线让形象统一起来,减去无规则的变化,构成简洁的山的图案形象;最后,以点、线、面结合的方式在场景中产生视觉膨胀效果,产生强烈的层层叠叠视觉冲击力和装饰效果,表现出景阳冈的险峻,也表达出武松路途的辛苦。

这里的点是小树,线是各种倾斜的山的外形,面是山。

笔者并没有完全按照景阳冈的样子进行描写,因为笔者并不是以摹写自然对象为目的,而是要将对景阳冈的理解、分析和感受进行提炼、概括,舍弃了很多细节,抓住了它的基本特征进行夸张和简化,使之具有装饰性。

动画专业理论考试题及答案

动画专业理论考试题及答案

动画专业理论考试题及答案动画作为一种融合了艺术与技术的综合性专业,其理论考试通常涉及动画的历史、原理、技术、制作流程以及相关法律法规等多个方面。

以下是一份动画专业理论考试的模拟题及其答案,供学习和参考。

一、选择题1. 动画的英文单词“Animation”源自哪个词根?A. Anima(生命)B. Animus(精神)C. Animate(使有生命)D. Animal(动物)答案:A. Anima(生命)2. 下列哪项不是传统动画制作的基本步骤?A. 故事板制作B. 角色设计C. 逐帧拍摄D. 实时渲染答案:D. 实时渲染3. 在动画制作中,“关键帧”是指什么?A. 动画中最重要的一帧B. 动画序列中决定动作变化的帧C. 动画中的第一帧D. 动画中的最后帧答案:B. 动画序列中决定动作变化的帧4. 下列哪位艺术家不是动画电影的先驱?A. 沃尔特·迪士尼B. 马克斯·弗莱舍尔C. 蒂姆·波顿D. 奥古斯特·雷诺阿答案:D. 奥古斯特·雷诺阿5. 在动画中,色彩指定通常发生在哪个阶段?A. 前期设计B. 建模C. 动画制作D. 后期合成答案:A. 前期设计二、填空题6. 动画的12原则中,________是指动画中的物体应该具有其物理属性,如重量、弹性等。

答案:缓入缓出7. 3D动画中的________技术是指通过计算机模拟光线在物体表面的反射和折射,以达到逼真的视觉效果。

答案:光线追踪8. 在动画制作中,________是指动画师在制作动画时,为了模拟真实运动,对物体运动进行的一种预设动作。

答案:预备动作9. 动画电影《狮子王》是由________公司制作的。

答案:沃尔特·迪士尼10. 在动画中,________是指通过减少帧数来模拟物体运动的一种技术,常用于表现快速或模糊的动作。

答案:模糊帧三、简答题11. 简述动画中“直线运动”和“曲线运动”的区别及其应用场景。

《鬼屋》动画片的色彩设定

《鬼屋》动画片的色彩设定

《鬼屋》动画片的色彩设定作者:李昕馨来源:《资治文摘》2016年第06期一、动画中的色彩特征人们对色彩的感觉既是一种美感形式,也是一种主观意念。

在动画影片创作中要遵循这种思路,对客观色彩进行主观性的概括与强化。

用色彩的视觉表达感情,渲染意境,用色彩的语言来表达内容的内涵,形式的美感,用色彩的象征,张扬个人的个性,引起观众的共鸣。

色彩在画面中最终表现出来的是色彩运用的主观性,是元素的运用,也是手段的运用,更是风格的运用。

动画片不是简单将静态绘图画稿进行有序的拼接和排列,动画是集视觉和听觉等众多因素于一体的综合艺术,整部影片的视觉形象是在光影和色彩的不断流动中产生的,根据不同段落的色彩变化形成整体的色彩节奏和韵律,虽然色彩的象征完全是一种主观感受,基本上是依据人的视觉生理习惯,但更多的是建立在叙事和写意的基础上,形成一种象征意义。

二、动画中的色彩情感表现色彩能唤起人类的情感活动,具有特殊的打动人的心灵力量。

色彩本身是没有灵魂的,它只是一种物理现象,但人们却能感受到色彩的情感,这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中,积累着许多视觉经验,一旦视觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应,就会在人的心理上引出某种情绪,色彩又具有了象征和寓意的功能。

从审美角度来说,优美的造型、鲜明的色彩、变化的构图形成了多姿多彩的视觉效果,在动画影片创作中,色彩的准确运用会使动画影片的主题情感表达更加到位,对于影片气氛的营造起到决定性作用。

1.《鬼屋》色彩设定分析在动画创作中,色彩设计的应用绝对不是照搬模仿现实生活中的场景,而是需要设计者根据剧情发展的变化精心设计出带有揭示主题、渲染气氛的艺术化的色彩。

因此色彩作为极其重要的视觉元素,在动画短片《鬼屋》的制作过程中,我们将对色彩的感情运用到画面的色彩设计当中。

2.场景的色彩应用动画中的场景是故事发生的背景环境,一部动画片是由若干个场景组成的,场景是剧情发展的重要依托,也是剧中角色特定的活动场所,具有很强的表现性。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

密级:学士学位论文THESIS OF BACHELOR(20 —20 年)题目动画短片中的色彩设计学院:艺术与设计学院系美术系专业:绘画(卡通与动画方向)班级:学号:学生姓名:指导教师:起讫日期:××××.××——××××.××色彩对故事情节的影响摘要一部动画片如何能够赢得观众的喜爱,最基本的就是要有精彩的故事情节。

观众通常会被一些真人演绎的影片感动的痛哭流涕,但如果让动画人物来演绎故事,想达到感人的效果恐怕就没那么简单了。

这就需要色彩来进行渲染,烘托气氛。

色彩在动画片中可以简单理解为相对静止的色彩运动,因为在故事情节中,即便主体在活动但是主体和场景的色彩关系是基本不变的。

但是,动画片在放映的过程中,内容是不断在变化的,场景是不断变迁的,这些都是根据故事情节的设置发生的,所以整个动画片的色彩就始终随着时间的流动和情节的变化而不断变化。

因此,就动画片的色彩运用而言,它是不断运动着的动态色彩,需要配合剧情进行设定,以起到配合或推进情节发展的作用。

关键词动画色彩故事情节影响第一章绪论对于色彩对故事情节的影响来说,我经过多方面的考察和研究,感触颇深。

在动画专业中, 色彩作为故事情节画面重要的视觉基础元素之一,可以表达情绪、渲染意境; 色彩的象征意味, 从而引起观众的共鸣; 富有装饰性和主观性的色彩风格可以给人们带来心理和精神上的满足。

一个完美的镜头,不但需要有丰富的故事情节、清晰的画面、出色的构图,更需要色彩真实而细腻烘托气氛。

动画故事画面的色彩也是其中最重要的视觉艺术元素,也是动画故事的存在方式。

没有色彩就没有动画。

“色彩”这一视觉元素是动画影片之“魂”,要是没有斑斓的色彩,我们就看不到那么多令人震撼的动画故事,对于画面的色彩设计要产生视觉美感,这需要动画电影导演精心设计和营造.色彩是表达情感,是导演和观众情感的升华,在一些动画作品中有时为了强化色彩,弱化其他方面,因为动画是想象的空间,是梦幻的,超现实的。

第一章色彩语言的独特魅力1.1色彩的作用色彩作为动画片中一个极其重要的视觉元素,一直以来刻画角色的情感,营造场景的氛围,丰富故事情节。

动画片画面中的色彩与绘画的色彩大致相同,但是动画中的色彩有它专业性的一面,它更侧重用色彩表达情绪、心理、渲染气氛、确定风格基调等等。

动画是一种充满想象的视觉表现形式,从审美的角度来说,优美的造型、鲜明的色彩、变化的构图形成了多姿多彩的画面效果,可给观众以视觉上的美感享受。

动画影片美术设计人员的任务就是创造美,以最大程度地吸引观众。

奥古.丁认为:“视觉的愉悦来自于美,美来自于形状,形状来自于比例,比例来自数字和科学规律。

就美学的造型来说,在形式的变化中追求统一,在统一中寻求变化。

”动画的色彩设计对造型、衬托物体、渲染画面气氛有重要的作用。

在动画创作中着色设计是决定影片氛围的重要部分,极大地影响着观众的情绪。

画面是古典的还是现代的,是有科技含量的还是温馨家庭的,是宏大辉煌的还是阴郁哀伤的,动画创作人员都会通过色彩来表达。

可以说,色彩是表达情感的利器,它给观众留下第一视觉印象动画的色彩应在真实塑造客观事物的基础上,进行艺术的修饰与美化,使画面的色彩鲜明悦目。

1.2 色彩在故事情节的作用动画故事情节中的色彩处理的视觉美感都是人们生活中的众多不同的感受,若能真正投入梦幻舞台故事中的生活、感受创作者创造人物生命,就可以享受优秀动画片的色彩为我们铺张生命的意义,透悟色彩的奥秘。

当情节要带我们用喜悦心情体会故事的情境时,色彩便能回应它的喜悦之美在你的视线中,让你的所见色彩都是渲染这美好有趣;当要带给我们故事中人物用嫉狠的心去对待这个世界时,它便反射那般愁苦灰暗的调子在画面中。

古人说“境由心生”,便是指的这层道理。

色彩用来传达思想、表达情绪、体现主题或制造动感和空间感。

第二章根据故事情节设定色彩2.1情节与色彩一部动画片如何能够赢得观众的喜爱,最基本的就是要有精彩的故事情节。

观众通常会被一些真人演绎的影片感动的痛哭流涕,但如果让动画人物来演绎故事,想达到感人的效果恐怕就没那么简单了。

这就需要色彩来进行渲染,烘托气氛。

色彩在动画片中可以简单理解为相对静止的色彩运动,因为在故事情节中,即便主体在活动但是主体和场景的色彩关系是基本不变的。

但是,动画片在放映的过程中,内容是不断在变化的,场景是不断变迁的,这些都是根据故事情节的设置发生的,所以整个动画片的色彩就始终随着时间的流动和情节的变化而不断变化。

因此,就动画片的色彩运用而言,它是不断运动着的动态色彩,需要配合剧情进行设定,以起到配合或推进情节发展的作用。

(举例)有时,故事中对立矛盾的斗争明显又激烈,画面场景的色彩在不同时间,随着故事情节的更替,相似场景和角色会在持续变化中重复出现,形成情节色彩连续性的变化关系。

一般来说这种连续性的随情节产生的变化也同时与动画故事主要矛盾紧密相连,所以经常处理对比关系,以强调故事矛盾的冲突关系,强调情节的起伏,更加引人入胜,也更有助于观众了解动画片的内涵和意义。

2.2故事情节中好的色彩运用能更好的吸引观众的心动画故事主要面对的观众是少年儿童,那就是说这一观众群体是没有什么生活经验,对世界还不怎么了解,且尚未接受正规学历教育的人。

因此,他们对事物的接受能力、感知能力、辨别能力、理解能力,更加之对感情等深层人类心理结构的了解都是十分微弱的。

在这样一种对儿童来说十分热衷接受的艺术样式中,他们首先感受到一个色彩的世界,复杂的过渡色和合成色彩既不好看,又不招他们喜欢,因为他们的生活经验仅仅限于来自对自然中的蓝天、绿树、红花等的积累认识。

因此,简单的构图配以简单的造型,更加以简单的色彩设计、明快的色彩搭配,会赢得孩子们普遍的审美热情,被美丽鲜艳的视觉色彩画面所吸引,不但获得生动视觉美感培养,更可使他们被故事里那些连续运动的、色彩亮丽的画面所吸引,能更好的深入到故事情节中,欣赏观摩动画片从而获得积极的教益。

动画故事情节中的色彩感觉、感情和想象力在色彩象征、色彩模仿、色彩装饰和色彩表现等诸方面的发展方向,形成整一的动画电影语言的色彩叙事。

那些斑斓的色彩吸引着小观众和成年观众的视线,开启了他们的心灵,调动着他们的情绪,丰富了他们的生活,使他们进入无穷魅力、令人神往的动画世界中。

第三章色彩对故事情节的影响3.1色彩服务于故事情节动画片要用所表达的故事情节感染观众,起到动画片的娱乐性和教育性的作用。

所以动画制作者就要用他丰富的想象力引导着色彩感觉和感情,不断地发现更广阔、更深层次的色彩本质。

通过创造绘画色彩的形式,从中感觉到的不是单纯的为绘画色彩模拟的自然色彩表面,也不仅仅是为色彩形式而创造的色彩形式,在不同的色彩感觉、感情和想象发展过程中表现对动画故事情节所要表达的内容服务。

色彩的处理要根据动画片创作的情节和主题而定,表达出一定的情调,服务于故事情节。

比如,在创作革命节日的镜头时,就可以采用明朗鲜明的热色调,如果是创作一副反映人们受压迫、受剥削的悲惨生活的作品,就应该有根本的区别。

乔治·里埃说;“处理故事情节,应着眼于色调,而不是故事情节本身。

”动画电影画面总的色彩组织和配置。

它往往以一种颜色为主导,使画面呈现出一定的色彩倾向。

根据故事情节的需要,一种色调贯穿整部影片。

3.2色彩对故事情节的影响动画故事中的色彩既可以是理性的也可以是非理性的,它对观众的影响主要是通过刺激其无意识感知,产生新的支配力量,对剧中人物的情绪、意愿等心理空间的拓展是表意性的,对全剧的主题和情节主要是起指代和象征的作用。

各种色彩在作用于不同的故事情节、时间、空间、和不同的人群时,都将使人产生不同的心理和生理的变化.因而,在现实生活特别是艺术创作中,不同的色彩也就具有了其自身的、特定的象征意义.在集剧本、色彩、造型、音乐、情节、画面结构及电影语言于一身的动画艺术创作中,色彩提供了表现上的广阔空间,将影响着一部动画作品的艺术风格、趣味,以及情境的定位和艺术感染力,是动画创作中的关键环节。

3.3 色彩基调取决与处理故事情节主题的风格色彩基调的运用是整部作品保持视觉的整体与统一的关键。

怎样正确地运用色彩的问题实际上也就是如何正确理解剧情的问题。

色调是具有很强表现力的视觉语言,而色调的魅力是最易通过人的视觉去感染情绪的,对比强烈的色彩和其明暗关系对人会起到刺激和兴奋的作用,柔和的暖色调会适合大多数人的心理需求,因为它更能传达出温和、慈爱的信息,偏冷的色调宛如清胍拂面给人以宁静感,更易营造神秘的气氛。

在动画电影当中,导演大多根据剧本故事情节来确定色调。

3.4色彩反映故事情节故事情节中的色彩起着非常重要的叙事作用。

动画故事应用色彩视觉、知觉规律,依据故事情节要求创造各种视觉情调,色相和色调设计在动画故事中就是根据故事情节的需要,运用不同的色彩表现形象,和环境气氛,所构成有机统一的整体。

“色相”就像色彩外表的华美肌肤,它体现着色彩外向的性格,是色彩的灵魂。

在动画故事中的色调是指画面总的。

色彩组织或配置。

以某一种颜色为主导,使画面呈现一定的色彩倾向,大体可以分冷暖两种。

一个特定的情节往往对应着特定的色凋处理,反映空间的属性和作者的态度。

有些主观色彩结各中,某一种色相在量上占统治地位,所有色调都带有红色或者黄色,或者绿色,或者紫色的强调意味,因此人们就喜欢说,某某人是用红光、黄光或蓝光来看世界的。

就好想导演是透过有色镜看待一切事物,他以相应的色彩来反映故事情节的。

第四章色彩对故事情节的重要性通过以上三个方面中的综合阐述,应该不难看出,动画片中的色彩并非是我们所生活的真是世界的色彩的简单重现,而是设计师依据故事和剧情的需要而专门设计和制定的,是经过主观艺术创作之后的,具有传达情感内容意义的色彩,这些色彩的设计与运用是服务于角色形象的塑造、场景和清洁气氛的渲染以及作品主题的揭示的。

可见,动画设计中,色彩的运用至关重要,它关系一部动画片的观赏性、感染力乃至内容意义的表达,是动画创作中十分重要的环节。

相关文档
最新文档