最近关于小说翻拍成电视剧

最近关于小说翻拍成电视剧评价很多很多佳期如梦泡沫之夏来不及说我爱你等等。

前两者貌似争议特别大泡沫之夏的演员备受质疑主观的说我很讨厌何润东欧辰哪是他能演得出来的么大S 说实话我本来是很喜欢但是她把夏沫演成那种成天板着脸的木偶让人很纠结这些这些都算了演都演完了今天看了一篇贴那位可爱的LL说“现在只是怕，什么时候突然宣布演员，像佳期如梦那样，55555~~肯定撞墙的心都有了”这位LL说的是何以因为最近有传说说何润东想演何以琛我还在论坛发过这贴无奈因为简单被删掉了其实我也只是想说属于我们大众读者的小说可不可以稍微聆听一下我们读者的心声不要浪费好的小说演员嘛其实我们意见还算统一的吧我只是弱弱的表达主观想法各位不喜便直接忽略吧再次声明只是个人看法只是个人看法可以赞同可以否认但是请不要言辞激烈谢谢。

就不明白了为什么一定要翻拍小说，留给读者自己想象不是很好吗，真是，演又演不出来那味儿，不知道瞎折腾什么拍成电视剧，那些人哪有书中人那种感觉啊，全毁了书里人的美感。

还是看书自己想的好我觉得不要拍最好，幸好我大爱的几本都没人打算拍何润东，我默，虽然你们都姓何，但差的不是一两点。

我最爱的仙剑已经被唐人毁的不成样子了，现来又有人来毁小说，真是。

个人不喜欢何润东，感觉没啥内涵气质。

人人心中都有喜爱的小说人物和偶像，看书可以得到最大的想像空间，所以不管是什么人拍得好与坏，都不如心中的那个人或事更好书可以给人无尽的想象，所以电视剧是很难超越小说的只能怪现在编剧都太无能了.除了改编小说完全不会原创好吧，现在的制片什么就是有话题有收视率拍不出经典，就向雷的整。

小说改的乱七八糟的，作者也不会管，反正有钱就行。

后宫甄嬛传那演员我只想说大大乃为钱委屈到哪般。

在人们的思想中总会有先入为主的概念，所以看了小说，所有的主角都太美好了，不管是谁来演总觉的没有达到要求主要是现在很多编剧创作力不够，没有新的东西。

只好把很多旧的菜再翻出来炒一炒。

美的幻想还是在书中找的好了，个人觉得还是不适合把它搬上大银幕！要演好大家都很熟悉的小说翻拍的电视剧是很难的，一千个读者有一千个哈母雷特，另外现在的演员大部分是不大合格的，还是不要拍比较好…还是喜欢看小说，感觉电视刷拍不出小说里美的感觉，，，小说在心中是完美的，真人的话毕竟每个人喜欢的人的类型不一样，审美观不同，再加上导演拍成镜头肯定不会争议挺大现在网上很多经典小说被翻拍，比如播出了的美人心计，宫，步步惊心，（清穿的开山之作啊，要不是步步清穿怎么可能这么火）后宫甄嬛传，（宫斗大作）倾世皇妃（连架空都毁，太没人性了，架空某滴最爱啊，竟然把它放在了中国古代历史里，那架空有毛用）等等，还有今年可能要拍的帝锦，大漠瑶（桐华啊为啥你老卖文啊）琅琊榜（经典老文也被荼毒了）宸宫，斗破苍穹（这个还真说不准），三生三世十里桃花（这已经定了||||又有经典，不知又有多少人要桑心了）等等某是最反对拍电视剧的，那些网络小说本就是要人想象才会好看，小说的魅力就在这。

ps：以上仅是个人看法，不同意的表拍。

越翻越乱，闹得都看不下去= =连点想象的空间都不给人留，好文都被生生糟蹋了翻拍出来的简直毁小说形象、我不忍心看啊书中女主的气质，演员们大都表现不出来剧本跟小说的创作小说是靠文字，通过叙述的手段，向读者传达故事中人物的命运起伏以及他们的行为方式。

电视剧是靠动作，通过对白向观众展示人物命运的起伏和行为方式。

电视剧用画面铺垫和烘托气氛，小说靠语言。

电视剧要的是直观的效果，小说却追求委婉以及意象的东西。

比如小说描写他的心乱了，脸红了。

电视剧是无法表现的，电视剧一定要用动作来完成，比如她慌乱中拿错了物品，或是碰到了什么物件。

小说人物内心描写可以洋洋洒洒，电视剧其实就是一个眼神就完成了。

人物的眼睛，是电视剧完成人物内心世界重要的窗口。

动作性是电视剧最大的特色。

电视剧是人物带着事件走，小说不一定，有时候是事件带着人物走。

电视剧的运行轨迹，是踩着钢丝走路，走在刀刃上。

每一步脚印，都是踩在点上，或者说结上。

小说不是。

小说先是面，慢慢铺开，营造好氛围，人物再出场都可以。

电视剧大致每两三集，要有一个大的危机，然后每一集都有几个爆点，几场戏要完成一个目的，每一场戏都有一个最高任务【拍摄每场戏最少5000元，所以来不得水戏。

】，不能有闲笔。

要一直叼着一个事件走。

一个环节扣着另一个环节，同时要为下一个事件做伏笔。

所有的人物和场景的运用，一定是为危急服务的。

小说不是这样，可能是通篇只为了完成一个最高任务，也就说一个目标。

可以用大量的闲笔陈述和铺垫。

线头不需要太多。

有时候单一的线头，反而更突出主题和人物。

电视剧经常是先有结果，然后展示过程，小说一般是先一步步推进，完成过程之后，推出结果。

举个列子：小说写一个暗杀活动，一般是先研究暗杀方案，铺垫要去执行暗杀者的背景资料和能力。

电视剧常常是“一只大手，把一支手枪拍在桌子上，随即一个低沉的声音：去，干掉他！”这期间，暗杀者的面孔可能一直不出现。

之后，再去一点点剥开这个暗杀活动的前因后果。

最接近小说的，是电影，电影的很多镜头大肆铺张烘托，是小说描写的手法。

但是电视剧跟小说完全不同。

小说与电视剧本最大的区别是什么？区别在画面与场景。

何谓“画面”？中国传统的小说擅长讲故事，通俗的莫过于《七侠五义》《说唐》《杨家将》《岳家将》之类，其中的人物刻画实在是单薄，亦即学界所称的“脸谱化”。

《水浒传》《三国》《西游》等之所以成为名著，盖因其塑造人物上，能够让人物在故事发展中成长，更接近于生活真实，从文学创作成就而论自然是更为可贵的。

即便如此而言，营造画面感依然不是小说所专有的责任。

让小说具有画面感，应该是西洋小说东渐之后的变化。

确实，在小说中光是听讲故事，真的是很单调的，让你读一本《故事会》杂志和读一本《中篇小说选刊》，你觉得哪样更过瘾？当然是后者，因为后者既然自称是文学创作，必然要将笔触直指人的灵魂深处，而不是张家长李家短的讲讲故事可以了事的。

《老山界》讲述的故事是红军长征途中翻越第一座高山的经过。

这个经过可以综述，可以概括。

然而《老山界》之所以为小说名篇，就在于它不停留于此，而是借一人之眼察看这个故事，中间点火把上山和半夜露宿山腰醒来这两个情节，就是两个具有感染力和画面。

如果说情节是骨架，画面则是血肉。

小说如果没有这两个画面，那么就和工和汇报没两样了。

“画面感”的构成元素是什么？答：是开放五官的有声有色、是有动有静、是虚实结合。

小说中的画面感营造可以从视觉听觉味觉嗅觉和触觉这五种感觉角度去入手。

在《老山界》中，视觉听觉是主要营造手段，更为特别是从触觉角度写；写声音时从想像角度写。

“场景”是影视拍摄时的基本元素，就影视特点而言，场景的构成要素可以用以下公式表达：场景=环境+人物；人物=台词+动作；剧本=N个场景的有机相加。

《长征》作为剧本而言，它的点是精选并切换场景；个性化的台词和动作；物写镜头的恰当运用。

以此几点指导阅读应能抓住全文的关键。

用写剧本的形式来构思记叙文，是个不错的点子。

并且，每个段落只需一两句话，写起来给人一种轻松的感觉。

也许，更有宽松的心境来琢磨遣词造句。

的，需要大量的训练和琢磨方可入道，搞不好就会索然无味、就会干了吧唧、就会不知所云。

如何把叙述做得地道？老舍先生给我们指出一条明路，开出一剂药方，他说，在叙述中融进感情色彩，加入生活常识和生活细节。

小说作为叙述性文体，自然要以叙述为主。

写电视文学剧本，除了少量的旁白，小说式的叙述几乎一丁点儿也用不上了。

如果将小说改编成供拍摄用的电视文学剧本，必须要把小说通过叙述表现的故事情节和人物心理活动，想办法变为人物对白。

结合《半个月亮掉下来》小说和《暗宅之谜》剧本试举一例，一看便知。

小说叙述：几十年来，王一斗重复地做着同样的梦，有时清晰，有时朦胧，内容大同小异，几乎一成不变，结局都是被金条烫醒，每次醒来，手掌都感到火辣辣地疼。

王一斗请过不少睁眼的瞎眼的睁一只眼的瞎一只眼的算命先生，但都无法解析这个梦，也说不清这些年为啥总做同样一个梦。

只好认同满囤妈的话：“都怪你不开眼的爷爷给你起了个一斗的名儿，你这辈子顶多就是一斗粮食的命，穷疯了就做发财梦呗。

”剧本人物对白：王一斗大叫一声，醒了：啊———满囤妈：又做你那发财梦了吧？王一斗伸开手：那金条就像是刚刚浇铸的，烫得我手火辣辣地疼。

满囤妈：同样一个梦，做了几十年，你哪次不是让金条烫醒呀？有本事，拿回一根真的金条来，哪怕让我过过眼瘾也行啊……我算看透了，你这一辈子，就是一斗粮食的穷命！想发财？做梦吧！王一斗：要说这梦，也真邪门了！自从住进这院子，几十年了，为啥总是做同一个梦？每次还都不走样儿，有时清楚，有时模糊，有时像是在梦里，有时又像是真的。

既然电视文学剧本表现手法是以人物对白为主，那么人物对白越生动、越口语越好。

人物对白口语化，并不是日常生活的大白话，而是经过精心提炼、反复琢磨、逐字逐句、冥思苦想推敲后，才可落在纸面上。

刘恒说，剧本对人物对白的要求非常严格，要从台词中焕发出生动性，用台词来刻画人物、推动故事发展。

写小说时，感觉似乎自己在与自己心灵交流，作者犹如当事者；而写电视文学剧本时，感觉似乎剧中人物与人物直面对话，作者仿佛是旁观者。

小说：塑造人物可以调动一切手段剧本：塑造人物只有靠台词和动作写小说，塑造人物、刻画人物性格可以调动叙述、白描、对话、动作、心理描写、肖像描写等一切文学手段，随心所欲，为所欲为，十八般武艺，尽显神通；而写剧本，塑造人物、刻画人物性格只有台词和动作这两种外化的基本手段，同时还得要肩负推动情节、讲述故事，甚至搭建结构的重任。

小说塑造的人物形象，最终根植于读者心中，一百个人心中可能有一百个林黛玉，一千个人心中可能有一千个贾宝玉。

电视剧就不一样了，剧本塑造的人物形象通过演员二度创作，最终活生生地映入观众的眼睛，一百个人眼里往往只有一个林黛玉，一千个人眼里往往只有一个贾宝玉。

小说如何塑造人物、刻画人物性格，不要停下你的故事进行静止的人物肖像描写（而静止的肖像描写在我们看到的小说里比比皆是）。

对此，老舍先生早有教导。

写一个姑娘出场，不要急于静止地介绍她“梳着一条大辫子，长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”，而是让她先言语起来、动作起来，将她的肖像通过她的言行不经意间一点点地传递、渗透、熏染给读者。

比如，她生气了，“把大辫子往后一甩”；她哭了，“泪水打湿了长长的眼睫毛”；她又笑了，“露出一对儿浅浅的酒窝”。

小说在言行中完成肖像描写，起到刻画人物作用，这一点与电视文学剧本可谓异曲同工。

邹静之说，所有人物在电视剧里出场都应该带着事，一定要给他一件事情，这个人就一下子出来了，他的面目（性格）也出来了。

剧本里，人物是否“梳着一条大辫子，长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”，根本不用你编剧瞎操心，编剧要把好钢用在刀刃上。