《公共艺术》(美术)概述(教材解析)
1第一节 绘画1——【公共艺术 美术篇 精品教案】
8附页1、出示《蒙娜丽莎》的恶搞作品2、多媒体展示多幅西方绘画作品引导学生思考并回答，引出课题---西方绘画1、西方绘画与中国绘画有什么不同？（真实、立体、色彩）2、《蒙娜丽莎》只是西方绘画中的一个代表，在西方绘画史上以人物为题材的油画经历了怎样的发展？每个时期的人物表现风格又有什么特点？8对比观察，思考问题：观察课本中的《查士丁尼及其随从》，它与《蒙娜丽莎》在人物表现上有什么不同：（平面、色彩单一、人物造型程式化），为什么会出现这样的特点？先追溯到古埃及绘画◆埃及绘画《宴乐图》1、引导学生观察并讲解画中人物独特的表现手法：正面律的造型规范。
2、了解埃及壁画的艺术风格：即构图多采用水平线分割画有面，画面布局较满，很少留空白。
古埃及绘画对后面绘画的影响。
餐杯盘和祭品向基督献祭的场景。
观察讨论：1、画面中人物的刻画是不是遵循“正面律”的造型规律？2、画面构图采用的是什么形式？3、引领学生观察画面中的12个人物的装束、神态，说说你的感受？分析总结：从直线式的衣褶模式、雷同的面具式脸孔以及手脚姿态的一致性，感受作品表现出的僧侣式风格以及作品传达出的浓厚宗教色彩。
◆介绍作者达·芬奇及生平达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，是最年长的一位。
《自画像》《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》这些都是他耳熟能详的代表作。
◆赏析《蒙娜丽莎》这是大家都比较熟悉的西方肖像画作品。
观察感受：画面描绘的人物究竟是谁？她为什么会成为今日的超级巨星？人物在表现方法上有了什么变化？（立体、真实）立体的感觉是通过什么表现出来的？（透视、光影、色彩）从她自然交叉的双手、神秘的微笑你联想到什么？整幅画面带给你什么样的感受？分析理解：教师介绍作品的创作背景，总结作品8的表现手段（画家用色彩和明暗对比表现人物），从而进一步体味人物内在的精神气质和思想品格，深入理解作品。
◆赏析《最后的晚餐》1、以讲故事的形式介绍作品，请学生跟着故事情节的发展观察画中每个人物的神态和动作，特别是基督和众门徒的对比，初步了解作品的立意和主题，感受作品的情景和意境。
《公共艺术》讲义
《公共艺术设计》课程讲义一、概述公共艺术的公共一词指“公众的”“市民的”“公共参与”等含义，公共并非指物理概念上的空间与场所的共享性；而同时含有社会学和政治学意义上的“共同享用、共同协作”、“民众参与”“公众舆论”和和“公共意见”等意思。
公共性是公共艺术最根本的特征。
广义含义：一切具有公共性的为公众服务的艺术形态如——建筑、景观、公共设施等，它包括以不同的造型形式展示于建筑或人文公共空间环境中的审美形态；也包括通过策划的行为艺术或表演艺术在内的来自于政府社会团体、民间组织行为的具有公共性质的艺术性活动。
狭义的含义：建立在公共空间环境中，以建筑以及人文、景观环境为背景的造型审美形态研究，其内容以壁画、雕塑、水景、绿化、公共设施等为主干的艺术形式。
其中公共设施我们又可以分为便利性设施、标识性设施。
环境公共艺术是景观设计的重要组成部分。
环境公共艺术传达着艺术对公众的态度，以开放交流和共享的方式表达艺术的民主思想。
环境公共艺术的产生是人类社会文明发展的体现，是人类艺术的思想诉求。
二、公共艺术的发展：（一）、古代公共艺术1、原始社会的公共艺术原始社会公共艺术的发生并非是出于人类对于带有公共意识的审美要求，而是围绕生命和生存问题而展开的思考与行为。
如：原始社会出现的洞穴壁画和原始图腾等。
在原始社会人类的实践中，人们对自然界的各种力量，如山洪暴发、电闪雷鸣等不能正确的认识，认为在宇宙冥冥中有一种巨大力量的神灵控制着自然物。
每一种自然物都有自己的神灵主宰。
“山林川谷丘林，能出云，为风雨，见怪物，皆曰神。
”人类希望得到神灵的保护，于是各种祭祀活动随之兴起，巫术思想开始蔓延。
在农业社会土地是农业基础，人类最重视的祭祀对象是土神与谷神，另外，由于当时生产力和科学技术的落后，对来自上天的风雨雷神极为敬畏，天更为神秘，于是产生了对天更高级深入的崇拜，从母系社会中的地母到父系社会的天公，天神地位开始超过地母。
“天”逐渐把所有神灵整合在一起，包容了所有具体的神灵，形成了笼统“天”的概念。
《公共艺术概念》课件
传统艺术通常被视为私人领域，而公共艺术则是面向公众开放，强调与公众的互动和参与 。
公共艺术的创作主体
公共艺术的创作主体可以是个人或团队，但作品必须与公众产生互动，满足公众的需求和 审美。
公共艺术的特点
公共性
公共艺术的最大特点是 其公共性，即作品面向 公众开放，与公众产生
互动。
雕塑作品可以反映历史、文化 、社会等多方面内容，与公众 产生互动，引发思考。
装置艺术
装置艺术是一种通过特定场地、 环境、媒介创作的综合性艺术形
式。
它通常利用日常物品、废弃物、 新技术等元素进行创作，呈现出
独特的视觉效果和意义表达。
装置艺术能够引发观众的探索和 思考，挑战传统艺术观念，拓展
艺术的边界。
优先选择可再生、可回收利用的环保材料 ，降低对环境的负面影响，倡导绿色艺术 。
05 公共艺术的评价与意义
公共艺术的价值评价
审美价值
公共艺术作品应具有较高的审美价值，能够 引发观众的共鸣和思考。
社会价值
公共艺术应关注社会问题，传递正能量，促 进社会和谐发展。
文化价值
公共艺术应反映地域文化和历史背景，传承 和弘扬优秀文化传统。
美化公共空间
公共艺术能够美化城市公共空间，提升市民 的生活品质。
公共艺术的未来发展
跨界合作与融合
未来公共艺术将更加注重跨界合作与融合 ，将艺术与其他领域如科技、环保、教育
等相结合。
关注可持续发展
未来的公共艺术将更加关注可持续发展， 通过艺术的方式促进环境保护和社会责任
。
科技与新媒体的运用
随着科技的发展，新媒体将在公共艺术中 发挥越来越重要的作用，为观众带来更加 丰富的感官体验。
《公共艺术》-232页精品课件PPT
21世纪将更加注重环境,而高质量的环境则以良好的 城市公共环境形象为特征. 我国的公共艺术立法已经显得十分迫切而必要. 有一些发达城市已走在前面, 如已经实施了城市建设公共艺术百分比条例,
[
城市形象在国内外产生了极大的影响. 但我国城市建设中公共艺术的比重与欧美和日本相比还相差很远, 并且也存在不少问题相对滞后. 绝大部分公共艺术实践处于零敲碎打的无序个体状态, 公共艺术策划系统理论研究(例北京).
当代公共艺术的发展
在西方国家的公共艺术正是有了这些具体的政策，
[
支持和保障才有了公共艺术一个良好的发展空间。
当代公共艺术的发展
2.中国公共艺术的发展 （1）公共艺术在中国的实践 现代公共艺术策划与建设在中国尚属初级阶段.
[
但随着中国城市化建设的快速发展,城市文化建设也加快了步伐, 公共艺术实践开始活跃, 各地文化广场的相继建立就是一个明显的例子.
当代公共艺术的发展
二、公共艺术的经济基础和政策保障 二次大战战后重建,经济复苏, 使西方公共艺术的发展有了极大的发展空间.
[
西方发达工业国家凭借其强劲的经济实力和科学合理的管理政策， 使公共艺术的发展步入规模化，有序化的发展轨道， 经过几十年的积累，硕果累累，值得借鉴。
当代公共艺术的发展
德国 柏林在1978年9月通过新的公共艺术办法，
是否具备与社会公众产生互动和具有公[ 共精神是评判当代
公共艺术作品的重要因素.
[
公共 艺术 概念
公共 艺术 概念
公共 艺术 概念
二.公共艺术的时代性
公共艺术属于当代艺术范畴,它不同于古典艺术和现代主义艺术
克莱斯.奥登伯格: 20世纪60年代波普艺术代表人物.
《公共艺术——美术篇》第一章
美
大小、 方圆等方面的变化。总之，汉字的空间结构应讲究以下几点：
术
的 表
（1）间架结构，平衡稳定
现
（2）主次分明，对比照应
形
（3）疏密有致，虚实相生
式
（4）自然得体，浑然天成
1
观赏性美术
第 23 页
（二）书法
第 二
4．章法—整体美
节
章法又称布白，是指在书法创作中，对
美 术
作品进行的整体安排和局部处理。一幅完整
的
感。如图 1-3所示中国传统点苔画法就是
表
以各种形态的点来表现山石缝隙间的杂草、
现 形
溪畔的灌木丛，以及 远山上隐约可见的树
式
木，这些点既表现了具体的物象，又具有
一种独特的视觉美感。
图 1-3 点苔画法具有独特的视觉美感
1
观赏性美术
第9 页
（一）绘画
第 二
1．形体—点、线、形
节
美
线条也是表现形象和表达情感的基
无与伦比的，其造型简洁、优美雄奇、寓动
于静，被称为“臻于极致的青铜典范”。
图 1-2 《四羊方尊》
2
美术的意义
第6 页
过渡页
第二节 美术的表现形式
1.观赏性美术 2.实用性美术
第7 页
（一）绘画
第
二
节
绘画是美术中最重要的门类之一，它是运用线
美
条、形体、色彩、笔触等造型语言在二维空间上塑
术
造艺术形象，表达思想感情的艺术。
二 节
给人以什么样的视觉感受。
美 术 的 表 现 形 式
1
观赏性美术
第 14 页
（一）绘画
《公共艺术——美术篇》第六章
现
线亮，但又不能亮过亮面的色调。
☆
投影：投影的色调要根据光照的强度和环境色调的明暗来决定，它主 要起
衬托物体的作用。
2
五大调
第 26 页
第
引光是将室外的自然光线引入建筑中，根据不同类型的光〔如顺光、侧光、定光
三 节
等〕，设计不同的采光口，被引入的光那么会产生不同的效果。图6-18所示安藤忠雄的
“光之教堂〞，是安藤忠雄“教堂三部曲〞〔风之教堂、水之教堂、光之教堂〕中最为
2
尺度
第 20 页
第 二
〔2〕雄伟尺度。有时为了满足精神功能要求，或赋予建筑或空间以特殊的性格
节
〔纪念性〕，往往有意识地采用夸大的尺度，使建筑或空间的视觉尺寸超过真实尺寸，
比
在感官上显得更大、更有力、更雄伟壮观，以此构成磅礴的气势，如图6-14所示。
例
与
尺
度
图 6-14 巴黎埃菲尔铁塔和北京天坛给人雄伟、壮观的视觉感受
第 四
3．创造无原材料特征的新肌理
节
图6-23所示的是一家中
材 质
式餐厅包间的墙面装饰设计，
与
重复排列的 盘子失去了其原
肌
有的实用功能，而是被作为
理
一种主观设计的肌理。盘子
的参加，既美化了界面， 又
衬托了空间主题。
图 6-23 重复排列的盘子创造的视觉新肌理
2
材质肌理在不同设计领域的运用
第 35 页
节
构图的根本要求如下：① 物体在画面中的位置适中、大小适宜，以显示画面的饱满感；
透
② 物体安排主次清楚、有疏有密、有变化；③ 物体重心要稳定，量感要均衡，如图6-
视
6所示。
2.1平面表现——【公共艺术(美术篇)】
学科美术课型欣赏课课时2课时88《平面表现》课 题 《平面表现》教 材高等教育出版社出版的中等职业学校学生公共基础课《公共艺术（美术篇）》 教 学 目 标 1.认识和区分绘画、摄影、书法和篆刻不同的平面表现门类。
2. 感受不同平面形式作品的艺术魅力，初步具有欣赏意识和审美能力。
3. 在参与中体验轻松快乐的学习氛围，陶冶艺术情操，提升人文素养。
教 学 重 点 难 点 关键点 重点：认识、区分不同平面表现门类，感受作品的艺术特点难点：中西绘画的特点和区别，懂得如何鉴赏美术作品关键点：欣赏—感受—理解—体验 教 法 欣赏法 活动激趣法 探究式教法 学 法多种感官参与法 合作探究法 欣赏体验法教 学 准 备知识准备： 复习巩固已有知识；搜集有关绘画、摄影、书法和篆刻知识或相关实物课堂组织： 六人一组围成方形教具准备： 多媒体课件；自拍（师、生）摄影图片、书法作品等教案教学环节教 师 活 动学 生 活 动 设 计 意 图 新课 导入多媒体播放一组平面美术作品（绘画、摄影、书法、篆刻）的图片，学生欣赏并思考：我们看到的这一组美术作品你能进行分类吗？ 引导学生思考并回答，引出课题---美术表现：平面表现、立体表现。
平面表现：绘画、摄影、书法、篆刻等欣赏图片 思考问题启示本节课的主要内容，激发学生的学习兴趣。
合作 探究繁 花 似 锦1.教师引领，感受绘画的艺术魅力（《拾穗者》米勒•法国） （《泼墨仙人图》梁楷•南宋）自由组合 完成任务 掌握知识学习新知的绘画艺术（一）分组欣赏讨论，巩固欣赏方法按课前分配的小组进行讨论:出示中西绘画作品各一幅，分发给每小组一份资料，根据资料提示从欣赏角度分析作品，小组派代表发言，比比哪组分析更全面、到位。
（二）类比欣赏，认识绘画艺术①两幅画分别描绘了什么内容？②绘画是通过什么来表现这些内容的？<绘画是利用线条、形体和色彩，通过平面来展示丰富多彩生活的视觉艺术。
>（三）对比赏析，感受中西绘画差异，掌握绘画欣赏的方法同样是人物画，在表现手法上有什么差异？作品的立意何在？传达了作者怎样的情感？●西方传统绘画：写实，重视透视、解剖和色彩知识的运用，在逼真的形态中表现社会风貌和艺术家的情感。
《公共艺术》课程教案 目录
《公共艺术》课程教案一、课程概述1.1 课程背景公共艺术作为一门综合性学科，旨在培养学生的审美素养、创新思维和艺术表现能力。
通过本课程的学习，使学生了解公共艺术的基本概念、类型和特点，掌握公共艺术创作的方法和技巧，提高学生在公共空间中的艺术修养和审美水平。
1.2 课程目标让学生了解公共艺术的定义、发展历程和分类。
培养学生对公共艺术的审美鉴赏能力和创新思维。
使学生掌握公共艺术创作的基本方法和技巧。
提高学生在公共空间中的艺术修养和审美水平。
1.3 教学方法采用讲授、案例分析、小组讨论、实践活动等教学方法，以理论教学和实践教学相结合的方式进行。
二、教学内容2.1 公共艺术的定义与分类公共艺术的定义公共艺术的分类：雕塑、装置艺术、公共壁画、景观艺术等2.2 公共艺术的发展历程西方公共艺术的发展脉络我国公共艺术的发展现状与特点2.3 公共艺术的审美鉴赏形式美：线条、色彩、形状、质感等内涵美：主题、寓意、文化背景等2.4 公共艺术创作的方法与技巧创作准备：灵感来源、素材收集、构思草图等创作方法：雕塑、绘画、装置、摄影等技巧运用：材料选择、技术工艺、空间利用等三、教学安排3.1 课时安排本课程共计32课时，每课时45分钟。
3.2 教学进度安排第1-4课时：公共艺术的定义与分类第5-8课时：公共艺术的发展历程第9-12课时：公共艺术的审美鉴赏第13-16课时：公共艺术创作的方法与技巧第17-20课时：实践活动（分组创作）第21-24课时：实践活动（作品展示与评价）四、教学评价4.1 过程评价课堂参与度：发言、讨论、提问等作业完成情况：课后作业、实践作品等4.2 成果评价实践作品：创意、技巧、表现力等五、教学资源5.1 教材《公共艺术导论》《现代公共艺术》5.2 辅助资料公共艺术作品集相关论文、文章、报道网络资源：图片、视频、案例等5.3 实践材料雕塑、绘画、装置等创作材料展示道具、灯光设备等六、教学活动6.1 导入新课通过展示公共艺术作品图片或视频，引导学生关注公共艺术，激发学生兴趣。
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经典作品欣赏
中外 美术欣赏
创意设计
概述和 构成基础
设计基础知识
设计作品赏析
设计表现 设计赏析
公共艺术教学PPT
《公共艺术》主要教学内容
美术与 人生
设计
外国美
基础模
美术
设计
拓展模
构成
术欣赏
块
表现
简析
块
基础
中国美 术欣赏
公共艺术教学PPT
设计 表现
全书共分八章 一至四单元为基础模块 五至八单元为拓展模块
第一单元 美术与人生 主要教学内容
第一节 美术的意义与领域价值
1.美术的意义；2.美术的领域；
第二节 美术与生活
1．个人表现；2．实用功能；3．承载文化
主要概述美术的概念领域，美术与人生的关系。该章节着重帮助学 生理解美术与人生、生活的关系，能够发掘学生在生活中对美的思 考和探索的愿望，以及提高中职学校学生主动学习公共艺术知识的 学习热情。
高等教育出版社出版。 提升人文修养和艺术鉴赏水平
本教材根据教育部颁布的《中等职业学校公共艺术课程教学 大纲》编写，旨在提高学生的人文素养和艺术鉴赏水平，并与 中小学美术教育中的基础教学相联系，对培养高素质劳动者和 技术技能人才，具有重要作用。
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二、公共艺术课程教材教学目的
审美 教育
• 赏心悦目和妙 趣横生的艺术 实践活动，激 发学生学习动 机和兴趣
• 掌握和运用基 本的美术绘画 技能及现代数 字技术来美化 自己的生活。
•根据培养目标，该教材在学生学习的过程中，应该具有不同的 范围和特点，即具有不同的课程定位
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三、《公共艺术》内容简介
美术与人生 美术表现
美术基础知识
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第二单元 美术与表现 主要教学内容
第一节 平面表现
1.繁花似锦的绘画艺术；2.震撼感人的摄影艺术； 3.优雅独特的书法与篆刻艺术
第二节 空间表现
1．雕塑；2．工艺品；3．建筑；4．景观
以平面、空间的不同表现形式对绘画、摄影、书法、雕塑、工艺品、 建筑、景观做了概述。对于学生了解整部美术篇的教材所设计的知 识点及内容做了梳理。
•第三节 建筑
1．古埃及建筑；2．古希腊建筑；3. 古罗马建筑； 4. 中世纪建筑； 5. 文艺复兴到18世纪建筑
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第三、四单元 中外美术欣赏 主要教学内容
第三、第四单元，针对中、外美术史中经典性、代表性和 时代性的美术佳作进行了生动的赏析。
主要注重帮助学生理解并尊重中、西方文化差异、拓展审 美视野。从尊重中职学识薄弱等基本 情况入手，以好记、好懂的方式，简单、朴素、自然的语言 讲述美术史中的经典作品和艺术家。
教师在授课过程中教学方法非常重要，既要严谨、尊重历 史、还原历史，又要生动活泼、通俗易懂、积极健康。
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第五单元 设计 主要教学内容
第一节 设计的范畴
1.视觉传达设计；2.产品设计；3.空间设计
第二节 设计的发展
1．设计的萌芽阶段；2．手工艺设计阶段； 3.工业设计阶段
第五单元对设计的范畴和发展过程进行了简单的陈述。对于各专业、 不同个性、兴趣爱好的特点，根据授课需要进行专项拓展。作为拓 展模块，教师在授课过程中可以选取各地方特色的民间艺术或工艺 美术作品进行重点介绍。
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第六单元 构成基础 主要教学内容
第一节 平面构成
1. 平面构成的元素；2. 平面构成中的形象； 3. 平面构成形式
第二节 色彩构成
1．基础知识；2．色彩及心理；3. 色彩及运用
•第三节 立体构成
1．半立体构成；2．线粒体构成； 3. 面立体构成；4. 块粒体构成 作为理解设计作品形式美法则的基础知识，构成基础是设计学科的 基础知识也是非常重要的知识。作为需要动手实践的单元，对一般 学生而言平面构成和色彩构成相对较容易完成。立体构成建议以理 解生活中建筑或产品设计造型的立体构成形式为教学目标。
针对图形语言、比例与尺度、光线与色彩、材质与机理等内容进行 知识的梳理。本章中应用了大量的习作案例，可以作为课程作业的 参照。
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第八单元 设计简析 主要教学内容 第一节 标志设计
1.标志的特点；2.标志设计的方法；
第二节 广告设计
1．广告分类；2．文案；3. 广告构图；4. 创意表现
获得 知识
美术 欣赏
培养 兴趣
掌握 技能
• 让学习变得身 心愉悦，丰富 人文素养和精 神世界，拓展 和提高审美能 力，发展创新 思维
• 了解美术及应 用美术的基础 知识，熟悉其 审美特征，理 解作品的艺术 语言与内涵。
• 通过不同类型的 经典性、代表性 和时代性美术佳 作，从自然、社 会、文化和艺术 等角度欣赏。
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第七单元 设计表现 主要教学内容
第一节 图形设计
1.形式美法则；2.对比与统一； 3.透视表达
第二节 比例与尺度
1．比例；2．尺度；
•第三节 光线与色彩
1．光线的效果；2．黑、白、灰表现；3. 色彩表现
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第七单元 设计表现 主要教学内容
第四节 材质与肌理
1.基本概念；2.艺术表现；
第四单元 外国美术欣赏 主要教学内容
第一节 绘画
1.早期绘画；2.文艺复兴时期绘画；3.巴洛克和洛可可时期绘画； 4.新古典主义和浪漫主义时期绘画；5.写实主义绘画； 6.印象派绘画；7. 20世纪绘画
第二节 雕塑
1．古埃及和古希腊雕塑；2．古罗马与中世纪雕塑； 3.文艺复兴时期雕塑；4. 17-19世纪雕塑；5. 20世纪的雕塑艺术
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第三单元 中国美术欣赏 主要教学内容
第一节 绘画
1.社会生活绘画；2.宗教绘画；3.山水画；4.文人画
第二节 书法
1．书法风格；2．书法之美；
•第三节 雕塑与建筑
1．传统雕塑- 陵墓雕塑、古代宗教雕塑 2．传统建筑- 宫殿、庙宇、园林、民居、礼制、防御、桥塔六类建筑
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中等职业教育课程改革国家规划新教材
美术篇教材解析
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what?
为什么要开设公共艺术课程？ 什么是公共艺术（美术）？ 公共艺术（美术篇）有哪些内容？ 怎样开设公共艺术（美术）课程？ 公共艺术 美术 课程教学的重点与难
点？
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一、公共艺术课程教材性质
课程教改的国家规划新教材 《公共艺术》中等职业学校课程改革的国家规划新教材，由