现代与经典的完美结合
2024年现代与经典心得体会(2篇)
2024年现代与经典心得体会现代与经典：对比与体会随着社会的发展和人们思想观念的变化，现代与经典之间的对比成为一种常见的话题。
现代代表着新的时代和新的思维方式，经典则代表着传统和历史的积累。
在这篇文章中，我将探讨现代与经典之间的对比，并分享我个人的体会与感悟。
首先，现代与经典在内容上存在明显的差异。
经典作品往往是经过历史的检验和认可的作品，它们有着卓越的艺术价值和思想深度。
这些作品蕴含着丰富的文化内涵和智慧，是人类文明的重要遗产。
而现代作品则更多地关注当代社会和个人的现实问题，它们的主题更加多样化和多元化。
现代作品也更加注重反映个人情感和心理状态，更加接地气和贴近生活。
总体来说，现代作品更加注重表面的娱乐性和创新性，而经典作品则更加追求深度和内涵。
其次，现代与经典在形式上也有很大的不同。
经典作品往往采用传统的艺术形式和技巧，如诗歌、散文、戏剧等。
这些形式经过历史的洗礼，它们在文学艺术中具有独特的地位和影响力。
而现代作品则更加注重多样化和跨界性。
如今，人们可以通过各种媒介和平台来传播和表达自己的创作，如电影、音乐、绘画、摄影等等。
现代作品不仅仅是文字的表达，它们更加注重通过形象和声音来传递思想和情感。
再来说说我个人对现代和经典的体会和感悟。
首先，我认为现代作品的多样性和创新性给了我们更多的选择和机会。
现代作品不局限于传统的形式和内容，它们可以更加自由地表达自己的思想和情感。
同时，现代作品也更加注重个人的体验和感受，这让人们更容易产生共鸣和理解。
现代作品给了我们更多的娱乐和快乐，它们可以轻松地放松我们的身心，帮助我们摆脱日常生活中的压力和烦恼。
然而，我也认识到经典作品的重要性和价值。
经典作品代表着人类智慧的结晶和精神的追求，它们有着独特的魅力和意义。
从经典作品中，我们可以学到许多关于人类生活和人性的思考和启示。
经典作品可以培养我们的审美能力和文化素养，使我们更加善于分析和理解社会和人类的行为。
同时，经典作品也可以给我们带来启迪和激励，使我们更加勇敢地面对生活中的困难和挑战。
现代与经典心得体会模板
现代与经典心得体会模板
在探索现代与经典的交汇点中，我深刻体会到了两者之间的相互影响与融合。
现代设计理念和古典美学原则在当代社会中不仅并存，而且在很多情况下相互促进，共同推动了文化和艺术的发展。
现代设计强调创新、实用和简洁，它以满足当代社会的需求为目标，追求功能与形式的完美结合。
在学习和实践现代设计的过程中，我被其对用户体验和效率的重视所吸引。
现代设计不仅仅是视觉上的享受，更是对生活方式的一种思考和改善。
与此同时，经典美学原则在现代设计中依然占有一席之地。
古典艺术作品的平衡、和谐与比例感，为现代设计提供了丰富的灵感来源。
通过对经典作品的学习和分析，我认识到了它们在历史和文化传承中的重要价值，同时也启发了我在现代设计中融入经典元素，创造出既有现代感又不失文化底蕴的作品。
现代与经典的结合不仅体现在艺术设计领域，在建筑、文学、音乐等多个领域也有所体现。
现代建筑中融入古典元素，不仅展现了对历史的尊重，也为现代城市景观增添了独特的魅力。
在文学创作中，许多作家将传统叙事手法与现代表现技巧相结合，创作出具有深刻内涵和广泛影响力的作品。
在深入研究现代与经典的关系后，我更加坚信，无论是在设计、艺术还是其他领域，现代与经典的融合都是创新的重要途径。
未来，我将继续探索如何将古典美学原则与现代设计理念相结合，创造出既有现代感又不失经典韵味的作品，为推动文化和艺术的发展贡献自己的力量。
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现代与经典学习心得
现代与经典学习心得现代学习心得：不可否认，现代学习方式与以往大不相同。
随着科技的迅猛发展，我们有了更多的途径和工具来获取知识。
从传统的课堂教学到在线学习平台，从纸质书籍到电子书，现代学习方式已经颠覆了我们的学习方式和习惯。
在我个人的学习过程中，我逐渐发现了一些现代学习方式的优点和心得。
首先，现代学习给予了我们更大的灵活性和自由度。
以前，我们只能通过参加实体课堂来学习知识，但现在我们可以通过在线课程和教育平台来自学。
这意味着我们可以按照自己的节奏和时间安排学习，不再受制于实体课堂的时间和地点限制。
这对于那些有工作或其他时间约束的人来说尤为重要。
我个人也通过在线课程学习了很多自己感兴趣的领域知识，而不需要专门去参加实体课堂。
其次，现代学习方式提供了更多的学习资源和工具。
现在，我们可以通过互联网轻松地获取各种知识资源，如电子书、学术文章、视频教程等。
我们可以通过搜索引擎快速找到我们需要的信息，并通过在线平台与其他学习者交流和分享经验。
此外，还有一些学习工具可以帮助我们更高效地学习，如时间管理应用程序、学习计划应用程序等。
我个人经常使用这些工具来帮助我更好地组织我的学习时间和任务，并提高我的学习效率。
另外，现代学习方式注重实践和互动。
与传统的被动接受教育不同，现代学习鼓励学生主动参与学习过程。
在线课程通常有作业和项目任务，这使我们能够把学到的知识应用到实际中去。
与此同时，我们也可以通过在线讨论、网络论坛等方式与其他学习者互动和交流。
这种互动能够帮助我们更深入地理解和掌握知识，并且可以从不同的观点和经验中学习和成长。
在我参加的一些在线课程中，我发现与其他学习者的讨论和互动对我的学习非常有帮助，让我能够更好地理解和应用所学的知识。
最后，现代学习方式强调终身学习的理念。
以前，教育往往只是一个有限的阶段，人们在学校获得知识后就很少继续学习。
但在现代社会，知识更新和变化的速度非常快，我们需要不断学习和进修以跟上时代的发展。
国学经典 传统与现代的融合
国学经典传统与现代的融合中国国学经典是中国文化的瑰宝，融合了传统智慧和现代思想。
在当代社会，传统与现代的融合成为了一个备受关注的话题。
本文将从多个角度探讨国学经典在现代社会中的融合应用。
一、国学经典的传统思想与现代观念的融合国学经典的传统思想在现代社会中仍然具有深刻的意义和影响力。
例如，孔子的教育思想强调道德与修养，这在现代教育中依然具有积极的作用。
传统的价值观念，如孝道、忠诚、仁爱等，也成为了现代社会建设的重要支撑。
与此同时，国学经典的传统思想也在与现代观念相互交融。
在金庸先生的武侠小说中，他巧妙地将中国传统文化与当代社会相结合，刻画出了耐人寻味的英雄形象。
这种融合不仅展现了传统文化的独特魅力，同时也让读者在欣赏小说的同时感受到现代人的情感和思维方式。
二、国学经典与现代科技的融合随着科技的发展，国学经典与现代科技也有了更多的交集。
例如，传统的经文和典籍早已被数字化，人们可以通过电子阅读器或者互联网轻松获取到这些宝贵的文化遗产。
此外，融合传统和现代的研究方法也为国学经典的发展提供了新的可能性。
利用大数据分析和人工智能技术，可以更深入地研究国学经典的内涵和价值。
通过这种方式，我们可以更好地理解和传承传统文化，同时也能够将其与现代社会的需求相结合，为社会进步作出贡献。
三、国学经典与现代教育的融合在教育领域，国学经典的应用也得到了广泛认可。
传统的经典著作被纳入学校教育的课程中，帮助学生更好地了解中华民族的历史和文化。
同时，国学经典也为现代教育提供了宝贵的资源。
例如，在素质教育的理念下，德育教育是学校教育的重要内容。
孔子的思想强调道德修养，可以为现代德育教育提供重要的借鉴。
通过教授国学经典中的经典名篇和故事，学生们可以培养出高尚的道德情操和良好的品德修养。
四、国学经典与现代艺术的融合国学经典在艺术领域中也发挥着重要作用。
传统的音乐、舞蹈、戏曲等艺术形式中融入了大量的国学经典元素，使得艺术作品更具有中国传统文化的特色。
参加“第16届现代与经典全国小学数学教学观摩研讨会”学习体会
品味现代经典欣赏名师魅力——参加第16届现代与经典全国小学数学教学观摩研讨会有感我很荣幸参加了第十六现代与经典全国小学数学教学观摩研讨会，相约在东南大学的礼堂里，与名师的近距离接触，我感受到现代与经典的完美结合：欣赏他们精彩的课堂演绎，聆听他们充满哲理的报告。
他们对教育教学的深思以及在课堂上所呈现的教学素养、文化底蕴、创新思维等，都让我感叹不已！一、背好课是上好一节课的前提我是数学本科生，凭着自己目前所掌握的知识，教小学生是搓搓有余：没有任何问题能难倒我。
不得不坦白地说，上班近三年来，我从没有真正用心背过一节课，偶尔的公开课，我也是根据自己的理解，做课件上课。
觉得自己只要把问题讲明白了，学生会了，就行啦！但是聆听了刘德武老师的报告《备课是个手艺活儿》，我感触很深！充分备课是上好一节课的前提。
提高课堂教学质量和效果，首先要抓好备课这一环节。
在刘老师眼中，备课是个手艺活儿，所谓手艺活儿，它是手工的技术和艺术的结合。
备好课带来了如下好处：《图形与变换》的教学实例让我明白了，课题呈现方式的新颖别致，能提高学生学习的积极性；《点阵中的规律》的教学实例让我明白了，交给孩子的不仅仅是“数”有量的关系，还有形的属性；《分数的初步认识》的教学实例让我明白了，交给孩子的不单单是会这个知识点，更需要在数感的培养中建立整体与部分、部分与部分之间的关系……太多的实例，让我真切感觉到，老师要交给学生的不仅仅是简单的知识，更重要的是一种思维，一种能力。
而要想达到这些深层的教学目标，教师必须备好每一节课！二、完美的课堂演绎让我震撼课堂教学是一个“仁者见仁，智者见智”的话题，大家对教材的钻研都有自己独特的见解。
四天中，我听了很多课：欣赏名师们的课堂风采，仿佛在享受一场精神盛宴。
内心的教育激情彻底被燃烧起来：其实，数学课堂是可以这样美丽的。
在贲友林老师《圆的认识》这节课上，他那亲切的语言，和蔼和亲的态度，别样的教学方式，让每一个孩子都感受自己的重要性。
现代艺术与传统经典融合议沦文作文
现代艺术与传统经典融合议沦文作文在艺术的广袤天地里，现代艺术就像一个充满活力、穿着奇装异服的年轻叛逆者，而传统经典则似一位端庄稳重、身着古老华服的长者。
当这两者相遇、融合时，那可真是一场妙不可言的视觉与心灵的盛宴。
现代艺术呢？现代艺术就像是一个天马行空的幻想家。
它不受传统规则的束缚，敢于打破常规。
像毕加索的画作，他把人物的形象分解、重构，那些扭曲的线条和奇特的色彩组合，乍一看让人摸不着头脑，但仔细品味却能感受到一种对世界全新的解读。
现代艺术还包括那些前卫的行为艺术，有人在街头用奇特的行为来表达对社会现象的看法，虽然有时候会让人觉得匪夷所思，但却充满了创新的活力。
那这两者怎么融合呢？其实已经有不少成功的例子啦。
就拿建筑来说吧。
在一些现代建筑中，我们能看到传统经典元素的巧妙融入。
比如苏州博物馆，它是现代建筑大师贝聿铭的杰作。
从外观上看，它有着现代建筑简洁流畅的线条，大面积的玻璃幕墙让整个建筑充满了现代感。
但是，当你走进它，你会发现传统江南水乡建筑的元素无处不在。
白墙黛瓦，那错落有致的庭院布局，就像是把传统苏州园林的精髓融入到了现代建筑的躯壳之中。
这种融合既让建筑有了现代的功能性，又不失传统的文化韵味，就像给现代建筑穿上了一件带有传统文化图案的时尚外衣。
再说说时尚界吧。
时尚设计师们也常常从传统经典中汲取灵感。
比如一些国际大牌的服装设计，会把中国的传统刺绣工艺运用到现代的服装款式上。
那些精美的刺绣图案，可能是古老的龙凤呈祥，也可能是寓意吉祥的花卉，它们被绣在简约的现代风格的礼服或者牛仔外套上，一下子就把传统的艺术之美和现代的时尚感结合了起来。
这就像是传统经典艺术借现代时尚的东风，重新走进了大众的视野，而且是以一种更加炫酷、更加潮流的方式。
这种融合有什么好处呢？对于现代艺术来说，传统经典就像是一座取之不尽、用之不竭的灵感宝库。
现代艺术家们在传统经典中寻找创作的源泉，可以让他们的作品更有深度和内涵。
就像一个孩子在长辈那里获取智慧一样，现代艺术从传统经典中得到滋养，从而成长得更加茁壮。
现代与经典感想
《第18届现代与经典全国小学数学教学观摩研讨会》心得体会首先感谢学校给我这次出去学习的机会，4月18日，我怀着无比激动的心情来到了南京。
这次全是特级教师的课，很优秀的老师，一共2天半,有两位老师上课，听完课我发现什么才是教学，孩子们也不想下课，想一直上课，他们很喜欢这节课。
再我平时上课觉得这是不可能的事,我一直觉得孩子都喜欢玩,但听了他们的课发现原来课堂也能让孩子这么喜欢.印象一：数学王子张齐华老师因为是第一次参加,听上次参加现代与经典的老师们说,张老师的课上的很生动幽默,所以这节课的时候我听得特别认真,他的人格魅力深深吸引我。
喜欢他上的课，幽默风趣的教学语言，和蔼可亲的态度，让每一个孩子都爱上提问，爱上学习；喜欢他做的报告，简简单单的PPT,轻松愉快的跟我们“聊”他的成长，聊他的教学风格。
两天半的课，最喜欢的就是张齐华老师这节课，以前总觉当一名数学老师，可以不用拥有语文老师的诗情画意，美术老师的审美情趣，哲学老师的头头是道，只要能把一堂课完整的呈现出来就行。
但是张齐华老师却用事实告诉我们，每一个老师丰富的语言、细致的观察力、睿智的判断都离不开各方面的阅读。
只有阅读才能提高个人的艺术素养，才能使学生的认知过程变得生动有趣。
张老师的成长离不开坚持不懈的学习。
他每天坚持读3个小时的书，学习已成为生活中的一部分，所以他的知识面丰富了，课堂内容充实了，教学语言更有魅力了。
回想自己平时对非数学方面极少关注，总是以忙没时间推脱，导致现在时常感觉教学过程力不从心，教学方法匮乏，评价语短缺，对学生的想法越来越琢磨不透，课堂时常一片寂静。
给自己一个任务，强迫自己去学习，去进步。
名师如此，我更应该多阅读多学习。
在各名师给张齐华老师的建议里有一条“课上傻一点点就好了……”。
在听张老师的课时，会发现课堂上他在引导学生时，总能机智地用各种有趣的话语去激发学生的说话欲，最终在欢笑声中完成了教学目标。
但是自己的教学过程中有时会出现，老师提问，没有人回答的情况，不擅长幽默风趣的我总是急于告诉学生方法甚至结果，然后在一片“寂静”中结束教学。
奢侈品品牌的文化价值与设计分析以香奈儿为例
奢侈品品牌在市场中的地位日益显著，而传播策略则是奢侈品品牌成功的关键 因素之一。本次演示以路易威登为例，深入探讨奢侈品品牌的传播策略，包括 品牌定位、市场分析、传播渠道和客户关系管理等方面，旨在为读者揭示奢侈 品品牌传播策略的优势和意义。
一、奢侈品品牌传播策略的重要 性
奢侈品品牌传播策略在奢侈品品牌的发展过程中起着至关重要的作用。有效的 传播策略可以帮助奢侈品品牌提高知名度、美誉度和忠诚度，进而促进品牌的 可持续发展。以路易威登为例，其成功很大程度上归功于其精准的传播策略。
3、在品牌扩张方面，爱马仕通过多品牌经营、全球化发展以及跨界合作等方 式不断拓展品牌影响力。这些策略帮助爱马仕成功地渗透到更多领域，并在全 球范围内赢得更多消费者的认可。
总之，爱马仕作为奢侈品行业的领军企业，其成功的品牌管理与营销策略值得 广大奢侈品企业深入学习与借鉴。在竞争日益激烈的奢侈品市场中，只有不断 探索与创新，才能在激烈的竞争中立于不败之地。
3、数字营销：在互联网时代，路易威登充分利用数字营销手段，如社交媒体、 搜索引擎优化等，将品牌传播到更广泛的受众群体。
4、客户关系管理：路易威登重视每一个客户的体验，为其提供个性化的服务 和产品解决方案，提高了客户的满意度和忠诚度。
四、奢侈品品牌传播策略的优势 和意义
1、优势： a.提升品牌形象：明确的传播策略有助于提升品牌在消费者心中的 形象和认知度。 b.扩大市场份额：有效的传播策略可以吸引更多的目标客户， 扩大市场份额。 c.强化品牌价值：传播策略的制定要与品牌价值相符，从而 强化品牌在消费者心中的独特地位。
在传承过程中，香奈儿不断丰富品牌文化内涵，展示出品牌发展壮大的历程。 例如，在1960年代，香奈儿开始进军高级珠宝领域，将品牌的影响力扩展到了 新的领域。此后，随着时代的变迁，香奈儿又陆续推出了更多产品线，如香水、 彩妆等，使得品牌的受众群体不断扩大。
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现代与经典的完美结合——读勒•克莱齐奥《流浪的星星》袁筱一一1943年夏，法国尼斯后方的一个小村庄成了意大利人管辖下的犹太人聚居区，艾斯苔尔，小说《流浪的星星》的第一女主人公就是从此时开始慢慢明白过来在二次大战期间，做一个犹太人意味着什么：宁静的少年时代被打破了，接下来便是恐惧，耻辱，翻山越岭的逃亡，还有父亲的离去。
战争结束后，艾斯苔尔决定和母亲一起出发去寻找传说中的自己的家园：刚成立不久的以色列圣地。
在旅途中，在拥挤不堪的船舱里，在风雨飘摇的大海上，在与当地政府的纠缠不清里，她发现了祈祷和宗教的力量。
她学会了等待，但是所谓的圣地并没有给她带来所期许的和平；自己家园的建立意味着别人家园的丧失，这是一个孩子所无法明白，无从理解的事情。
当她到达圣地时，却在那个梦想中到处是橄榄树、和平鸽、教堂和清真寺的穹顶尖闪闪发光的地方，遇到了萘玛。
这短暂似烟却炽热如梦的相遇昭示了某种命运之外的捉弄——萘玛正处在前往难民营的途中。
艾斯苔尔和萘玛，一个犹太女孩和一个阿拉伯女孩，自此再未相遇。
她们交换的只是彼此的一个眼神，还有姓名。
然而她们的命运已经注定地纠结到了一起，在她们日后各自的流浪中，她们从未停止过对对方的思念。
战争将她们分离，她们在各自的难民营里艰难地生活着，但是她们却在不同的地方齐声控诉着战争，以最低的生存要求反抗着战争所带来的绝望和死亡的阴影，而这，就注定要流浪。
等待，希望，绝望，死亡，包括宗教，这些都是克莱齐奥的表层主题。
人类在这样的“死生契阔”下，竟是永远也完不成寻找自我的梦想，这是克莱齐奥式的绝望和悲情。
艾斯苔尔和萘玛都是坚强的孩子，她们靠着她们自己也不甚明白的一种等待生存了下来，并且为了这等待颠沛流离。
艾斯苔尔起先是靠一种近似神话的信念，关于耶路撒冷的许诺。
虽然在她幼小的心灵里，她也不只一次地问过“也许耶路撤冷并不存在？”这真的是只有孩子才敢直面的事实，那就是“也许我们梦想中的精神家园并不存在？”可是几乎所有的犹太人都抱着一种不可理喻的固执认为他们的家园就在前方旅程的尽头。
所有的疲惫，所有的等待都是价有所值。
于是既然人们“这样强烈地想去耶路撤冷，也许有一天我们真的会到那里的。
”她这样模糊地想着，等着。
然而经历了那么多那么多的折磨和流离以后，圣地弥漫着的竟还是战争的硝烟：“这山脉，这位于法老城市之上的山脉，白骨累累。
阳光一点也不温和。
它刺痛了人的双眼，它是那么强烈，那么残酷，恐惧就在风中，在蓝天里，在大海里。
”相较起来，萘玛或许是因为没有这么强烈地希望过的缘故，所以她的绝望是更低层的，是没有生存条件的绝望。
在难民营里，只有饥饿、干渴，还有鼠疫。
他们只晓得等联合国的运粮车，“在人们的眼里，开始出现一缕轻烟，一片云，让他们变得越来越轻，越来越漠然。
再也没有仇恨，没有愤怒，再也没有眼泪，没有欲望，没有焦灼。
”在这样的绝望里，人们似乎无可救药。
爱情或者温情都无可挽回地成了战争的牺牲品。
艾斯苔尔和雅克，萘玛和萨迪在惘惘的威胁里，也偷过一点好时光。
甚或在奴尚难民营里，还有过新生命的诞生以及随诞生而来的愉悦。
但是这一切都是转瞬即逝的。
于是在漫漫的旅途中，艾斯苔尔不止一次地看到过宗教的光辉。
在圣•马丁的教堂里，在翻山越岭的逃亡途中，在土伦的监狱里，艾斯苔尔发现了这种具有神秘色彩的镇痛剂，十几岁的孩子不至于有“上帝死了”的哲学思考，但是她也会问“为什么我们看不见他，为什么他要躲起来，而他在这地球上是无所不能的啊？”哀怨和疑惑亦可窥一斑。
写到宗教，作者更多的是用了“神秘”这个词，不可理解，但是“好像有一种源自我们体内的声音在述说着我们所听见的一切。
”“有时候我们简直相信我们什么也不曾明白，只有在我们这间牢房的寂静里，听着这神圣语言的词在这里回响。
”显然，宗教也不能阻止人们的绝望，萘玛的那一边，事情似乎更加明了，因为宗教于他们并不比乌伊雅姨妈的神话故事来得更让人透彻。
在这些表层的主题后面，是作者对于战争根源的深刻探讨。
主宰“死生契阔”的不是命运，这是克莱齐奥作为一个男性作家的严肃的、不宿命的眼光。
然而这只黑手究竟是什么呢？或许美国历史学家房龙在他的宽容里有更直接的异曲同工的解答，他说：“是的，我们现在像过去一样惊讶和绝望。
现在我们再想扫除席卷了整个地球的瘟疫——偏执和暴徒精神的瘟疫——已经为时过晚。
但至少我们应该有勇气承认它们存在的现实，把它们看作某些非常古老的人类性格在现今生活里的再现。
多少年来，这些性格一直在沉睡着，等待时机东山再起。
时机一到，它们不仅要凯旋而归，而且由于受了这么长时间的压抑，其狂暴、愤怒和凶残的程度比历史上任何时候更甚。
”就是这种“非常古老的人类性格”，只要这一类的人性恶仍然存在，孩子们就会永远沦为战争的囚徒，四周就会永远有对暴力和血腥的需求，艾斯苔尔和萘玛永远是流浪的星星。
二综上所述，我们不难看出，《流浪的星星》里，仍然是克莱齐奥关于战争和人性以及由此连带出来的关于欲望、等待、绝望、死亡、宗教的最根本的看法。
但是与他其余的作品有所不同的，特别是与他另一部直接探询战争根源、且直接题为《战争》的作品有所不同的是，作者选择了两个年轻的女孩子作为叙述的主视角。
情节都是以她们的所见、所感、所触和所想而展开的。
这或者是作者的第一点精心安排，而且是颇具现代意识的安排。
任何一种文学作品，尤其是小说，都是被置于一张复杂的关系网内：正是作者，叙述者，小说人物以及读者之间的关系成就了文学。
而在这四个因素里，作者往往是隐形的，是另一个隐形因素即读者所努力探求的。
于是作品内在的与外在的表现形式便要凭借叙述者与作品人物之间的张力来实现。
E.M.福斯特在其《小说纵横谈》里说过，小说家可以作为公正或者不公正的观察者从外部来描写世界，也可以作为无所不在的人从内部进行描写。
克莱齐奥显然在这里更偏向前者，但是他也没有完全地摒弃后者。
作品采用的是第一人称与第三人称交替叙述的手法。
然而即使是在叙述者直接在场的第三人称里，叙述者也决没有成为无所不在的上帝。
口吻依旧是十几岁孩子的口吻，想法也是十几岁孩子的想法，就连十几岁孩子视野所受到的限制，在这里也是一应俱全。
这使我们从这部小说的结构所得到的第一个印象便是它的简洁明快。
作者用的是类似流水账的独白，没有心机和花哨。
战争在一个孩子的眼里是什么样的呢？“战争进行的时候，那些男人，那些戴着滑稽的羽饰帽子的意大利宪兵和警察就敢到费恩先生家抬走钢琴，抬到旅馆的饭厅里去。
然而这架钢琴，费恩先生把它看得比生命里所有的一切都要重要，这是他生活中所留下的唯一的东西。
”这种角度的有限性当然需要适当的技巧和暗示来补足，这也就是我们要谈的关于这部作品结构的第二点。
为了避免过分的浅白直露，作者用了一点曲折。
他采用了对称式的写法。
在艾斯苔尔和萘玛之间并没有具象的关联，人物的命运是各自展开的。
她们没有作为具体的两个人相遇，相爱，或是相离，也没有作为具体的两个人发生冲突。
她们终其一生只有一次构成情节的相遇，就是艾斯苔尔初到以色列，而萘玛踏上流浪征途的时候：突然，从队伍中脱出了一个很年轻的女孩子。
她向艾斯苔尔走过来。
她的脸苍白憔悴，裙子上布满了灰尘。
艾斯苔尔看到她的皮带和鞋子都已经坏了。
年轻的女孩子走近她，一直挨到她的身边。
她的眼睛里有种奇怪的光芒在闪耀，但是她没有说话，也没有提问题。
很长一段时间，她就这么一动不动地站在艾斯苔尔面前，将手搁在她的臂上。
接着，她从衣袋里拿出一本没有写过字的黑皮本子，在第一页的右上方，她写下了她的名字，就这样，用的是大写字母：NEJMA。
然后她把本子和笔递给艾斯苔尔，让她也写下自己的名字……但是艾斯苔尔从此再也无法从脑中抹去萘玛的那张脸，她的目光，她那搁在她的臂上的手，还有她把本子递给她时那种缓缓的，凝重的手势。
这是萘玛的第一次出场，小说自此有了第二条主线，情节进入了实质性的第二部分：二战结束，可战争还远远未结束，甚至它将意味着又一场噩梦的开始，萘玛在难民营里的苦难经历成了很好的证明。
这种并行不悖的对称写法实际上倒是古典的，有人工的技巧和安排在里面。
可是我们看到在《流浪的星星》里，它显然还更具有一种结构暗示的功能。
诚如我们在上文中所提到的那样，艾斯苔尔和萘玛并不具有人物的典型意义，也不能够作为情节发展的有力支撑，古典主义的三一律在这里还是遭到了淡化的厄运，几乎要被身后那个“死生契阔”的大背景吞了下去。
在这样的情形之下，当然需要一种人为的，甚至带点补拙色彩的技巧来维持作者一向擅长的结合。
这唯一一次的相遇写下的是人与人之间的纠葛，无论你多么不理世事，命运还是注定要与人纠缠，并且终其一生也难以摆脱。
这种纠缠由于人性恶的一面，可以一直衍生成为一种伤害。
时间的调子，似乎也是作者手法中不可避而不谈的一点。
很显然，小说家动笔时，一切已经成为过去了，即使相对于叙述者来说，一切也已成为过去，所以他用过去时。
然而小说在采用第一人称叙述时也会采用现在时，在最后一章的最后一节整个小说的时间调子还是回到了现在时。
作者之所以用这样的交替，无疑是为了表现过去的想忘却而又不可忘却，现在的想开始却又无从开始。
未来在这里是没有的，包括想象在内，一切只能是噩梦的再现。
在时间上和在视角上一样，作者几乎未曾转换地使用了另一种对称。
它给了小说一种“事实性”(注意，不是真实性)，却又在最大限度上保留了它的可感性。
三如果说在结构上，克莱齐奥在《流浪的星星》里仍然是在试图完成一种结合的话，那么在语言上应当说是经典的。
我们在这里没有用“古典”一词，因为经典的含义是“古典，但未过时”。
一个作家的可贵之处往往在于他能够创造一种具有个性标记的语言，而这种语言又往往能够引导本国的语言文字往一个良好的方向去，这可以补足作家在哲学精神方面的某些缺憾。
克莱齐奥的语言一向是为读者所称道的。
大约是因为人们在这个乱哄哄的世界里，一直在潜意识里寻找一种俭约、凝炼、相对朴素却不乏优雅的美。
用这几个形容词可以来概括我们的作家在语言上的四个特点。
一、俭约。
我记得罗新璋先生在他的某篇文章里说，他译《红与黑》，每句一般不超过二十二字。
《红与黑》的研究是旁的事，可是用在这部《流浪的星星》上，却是不带任何夸耀之意的事实。
法语的复杂、精确往往是通过它的从句套从句的句式，仿佛连环套似的，一层层地深入下去。
但这决不是克莱齐奥的语言。
《流浪的星星》里，从句一半只限于一层，且简单句很多。
克莱齐奥善于描摹外部世界，他用艾斯苔尔那双单纯的眼睛去看，所以那世界也是单纯的。
“下面传来水流的声音，那是一种沙沙的声音，在山中的岩壁间回响着。
天边，白色的云朵在东面聚集起来，在山谷深处幻化成各种奇形怪状，有的像雪峰，有的又像城堡。
……她想起她那时候想和云一起走来着，因为它们可以自由地随着风飘来飘去，因为它们可以无优无虑地从山的另一边飘来，一直飘到大海那边。