中国传统元素的应用与反思_服装时尚设计研究
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究随着全球化的发展和中国文化的日益受到关注，传统文化元素在服装设计中的应用也成为了一个热门话题。
中国传统文化源远流长，其独特的魅力和深厚的文化底蕴为服装设计带来了无限的灵感和创意。
本文将就中国传统文化元素在服装设计中的应用进行研究，分析其对于现代服装设计的影响和价值。
一、汉服元素的复兴汉服是中国传统服装文化的象征，它具有独特的设计风格和丰富的文化内涵。
近年来，汉服在服装设计中的应用逐渐复兴，成为了一种时尚潮流。
汉服的设计注重对传统文化的尊重和传承，同时在设计风格上融入了现代元素，使得汉服在保留传统韵味的同时也具有了现代的时尚感。
传统的褶皱、交领、腰带等元素都被巧妙地融入到了现代服装设计中，为传统文化注入了新的活力。
汉服元素的复兴不仅仅体现在服装的设计上，也反映在服装的材质和工艺上。
传统的丝绸、绣花等工艺应用在现代的服装设计中，使得服装更加具有质感和历史感。
汉服的复兴也为服装行业带来了机会和挑战，许多新兴设计师和品牌借助汉服元素成功地打开了市场，成为了服装行业的新生力量。
二、国画、剪纸和刺绣的应用中国的国画、剪纸和刺绣等传统艺术形式在服装设计中也得到了广泛的应用。
国画的山水、花鸟等元素被运用在服装的图案设计中，为服装注入了浓厚的文化气息。
剪纸艺术的线条和图案也成为了服装设计的灵感来源，为服装注入了独特的审美情趣。
而传统的刺绣技艺更是体现了中国服装文化的精湛工艺和独特美感，在服装设计中得到了广泛的应用和赞誉。
这些传统艺术形式的应用不仅仅使得服装设计更加丰富多彩，更重要的是为服装赋予了深刻的文化内涵。
这些传统艺术形式都蕴含着丰富的历史和文化背景，通过在服装设计中的应用，使得服装不仅仅是一种物质的装饰，更是一种文化的传承和表达。
三、传统服饰配饰的创新应用中国的传统服饰配饰如发饰、鞋袜、挎包等也在现代服装设计中得到了创新的应用。
传统的发饰如发簪、发箍等在现代的设计中得到了重新诠释，成为了时尚的配饰，为服装增添了独特的韵味。
现代服装设计中传统文化元素与艺术价值的创新应用研究
现代服装设计中传统文化元素与艺术价值的创新应用研究引言随着社会的发展和文化的交融，现代服装设计不再局限于西方的时尚潮流，而是越来越多地将传统文化元素融入使服装设计具有更深厚的历史底蕴和文化内涵。
艺术价值也成为了现代服装设计中不可或缺的一部分，设计师们通过对传统文化元素的创新应用，使得服装设计更加精致和有内涵。
本文旨在探讨现代服装设计中传统文化元素与艺术价值的创新应用，以期为服装设计师提供一些借鉴和启示。
一、传统文化元素在现代服装设计中的应用1. 传统图案与纹样传统文化中的图案和纹样通常具有独特的意义和象征，设计师们通过将这些图案和纹样融入到服装设计中，使得服装更具传统文化的特色。
中国传统的龙凤纹、莲花纹、寿桃纹等，在现代服装设计中常常被运用到，无论是在面料选材上还是在图案设计上，都能够为服装注入一种独特的韵味。
2. 传统工艺与传统材料传统工艺与传统材料在现代服装设计中也得到了很好的应用。
中国的刺绣艺术、印染工艺、褶皱工艺等都能够为服装增添独特的艺术魅力，同时也能够体现出现代设计与传统工艺相融合的新风貌。
一些传统材料如丝绸、棉麻等也被广泛运用于现代服装设计中，为服装注入了独特的文化气息。
3. 传统服饰的设计理念传统服饰的设计理念在现代服装设计中也有很好的应用。
中国的旗袍、长衫、褂子等传统服饰在现代设计中经过改良和创新，成为了时尚的代表作品。
这些服饰不仅保留了传统的设计理念，同时也融入了现代的时尚元素，使得传统服饰焕发出了新的生命力和魅力。
二、艺术价值在现代服装设计中的作用1. 营造服装的美感艺术价值在现代服装设计中发挥着至关重要的作用，尤其是在营造服装的美感方面。
设计师们通过对服装的版型、结构、配色等方面的精心设计，使得服装更加符合审美的要求，具有更高的艺术价值。
一些对称美、比例美等传统的美学原理也常常被运用到现代服装设计中，使得服装更加具有艺术感。
2. 引导时尚潮流艺术价值在现代服装设计中还可以引导时尚潮流，设计师们通过对服装的设计理念、艺术元素的运用等方面的巧妙处理，不仅能够使得服装更加符合时尚潮流的要求，同时也能够为时尚潮流注入更多的文化内涵和历史底蕴，使得时尚更加具有价值观念。
探究中国传统元素在服装设计中的应用
探究中国传统元素在服装设计中的应用中国传统文化源远流长，包含了丰富的服饰文化。
在当今的时尚设计领域中，越来越多的设计师开始将中国传统元素融入到服装设计中，赢得了广泛的好评。
中国传统元素在服装设计中的应用不仅为设计师们带来了新的灵感，也使得中国传统文化在国际舞台上得到了更多的展示。
本文将探讨中国传统元素在服装设计中的应用，以及其作用和影响。
一、中国传统元素的特点中国传统元素包括了丰富多彩的内容，比如汉服、唐装、绸缎、刺绣、山水画等。
这些元素都具有鲜明的中国特色，充分展现了中国古代文化的风采。
汉服是中国传统服饰的代表之一，它在中国的历史长河中扮演着重要的角色，具有独特的审美价值和文化内涵。
绸缎和刺绣也是中国传统服装中不可或缺的元素，它们不仅在服装上有所应用，同时也成为了中国传统艺术的代表之一。
在现代服装设计中，设计师们纷纷将中国传统元素融入到自己的设计中，使得服装在时尚的同时还具有了中国传统的韵味。
设计师们会在服装上运用中国传统的图案和图腾，比如龙、凤、麒麟等，使得服装充满了神话色彩和神秘感。
在面料的选择上，设计师们也会选择一些传统的材质，比如绸缎、丝绸、布料等，使得服装具有了中国传统元素的风采。
中国传统的刺绣工艺也是服装设计中的热门元素，设计师们会在服装上运用不同的刺绣技巧，使得服装更加华丽和精致。
同时也需要注意的是，在将中国传统元素融入到服装设计中时，要注意保持其原有的风貌和意义，不能随意变动和篡改，以免失去了文化的内涵和价值。
还要避免出现文化的“跨界挪用”，即不同文化互相模仿或盗用对方的文化元素，这样可能会造成文化误解和冲突。
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究现代服装的设计不仅是一种现代概念，也是一种深刻的文化传承。
可以说，现代服装设计结合了传统艺术元素和艺术价值以及现代元素。
现阶段服装设计应用的创意元素无处不体现着中国的传统文化底蕴，这给现代服装设计注入了新的灵魂。
文章将结合现阶段的中国传统文化元素在服装设计中的意义以及应用方式等方面，对中国传统文化元素在当前的服装设计中的应用前景及应用方式做出相应的分析。
标签：中国传统文化元素;服装设计;应用研究引言：中国传统文化博大精深、源远流长，传统服装作为传统文化的重要组成部分，展现了中华民族的历史和文化，体现了不同民族的服装文化风格。
它经历了数千年甚至更长时间的历练与发展，取得了如今举世瞩目的成就。
在各个朝代、各个地域、各个民族及各个阶级都有其不同的特点，形成了各自独特的风格和具有时代特色的服饰制度与服饰风俗。
并为现代设计提供了丰富的素材与可参考对象，很多元素更是可以在现代设计中加以应用，这就需要如今的设计师对中国的服装文化有更深层次的理解，并且时刻怀揣一颗敢于探索与发现，敢于创新与实践的中国心。
一、传统文化元素与服装设计传统文化元素在民族文化的发展和不断演变过程中逐渐形成了自己的特色，可以广泛地展示物质文化和精神文化。
同时，传统文化元素具有强烈的民族性，能够充分反映中国传统文化的历史发展和独特性。
中国的历史源远流长，特别是中国的民族文化源远流长，为设计的诸多方面奠定了基础，为当代服装艺术奠定了基础。
从实用的角度来看，传统文化元素与现代服装设计的结合处于不断变化的状态，有许多不同的组合。
下面介绍传统文化元素与现代服装设计之间的步骤。
首先，传统文化的基本要素需要简化和提取，因为许多传统文化不符合现代时尚设计元素，许多传统文化元素太旧，不能完美契合现代时尚设计主题。
其次，要在传统文化中选择一些完整的形象文化。
传统文化中的图像通常是一个整体。
然而，在现代时装设计中，重点是现代性。
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用研究
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用研究简介：随着全球化的发展，不同文化之间的交流日益频繁，传统服饰元素在现代服装设计中的应用也越来越受到关注。
中国传统服饰拥有丰富多样的元素，包括色彩、图案、剪裁等方面，这些元素可以通过巧妙的组合运用到现代服装设计中，既保留了传统文化的特点，又符合现代时尚的需求。
本文旨在对中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用进行研究，以探讨如何将传统与现代相结合，打造出独具特色的服装作品。
一、中国传统服饰元素的特点中国传统服饰元素具有独特的特点，其色彩鲜艳、图案复杂、剪裁精细。
首先，颜色是中国传统服饰元素的重要组成部分。
中国传统服饰常用红色、金黄色、青色等富有象征意义的颜色，这些颜色在现代设计中也有着重要的地位。
其次，图案是中国传统服饰元素的重要表现形式，常见的有云头、碧玺、寿桃等，这些图案不仅装饰了服装，还传达着吉祥、富贵的寓意。
最后，剪裁是中国传统服饰元素的重要特征之一，它注重曲线美，追求合身而舒适的效果。
二、中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用1.色彩运用：在现代服装设计中，可以运用中国传统服饰的色彩，比如红色、金黄色等，通过在面料和细节中运用这些颜色，营造出浓郁的中国风格。
同时，可以选择其他传统服饰元素中的颜色，如青色、紫色等，给设计带来不同的感觉。
2.图案应用：传统服饰中的图案在现代服装设计中有很多创新的应用方式。
可以将传统的花纹图案运用在现代设计中的不同位置，如衣襟、袖口、领口等，增添设计的亮点和个性。
同时，可以将传统服饰中的图案进行再创作，将元素进行简化或提取，使之更符合现代审美。
3.剪裁设计：中国传统服饰中讲究曲线美和合身感，这是非常适合现代服装设计的。
可以在剪裁上运用中国传统服饰的元素，如走线和衣袖的曲线设计，以及裙摆的宽松或紧身剪裁等，使传统元素与现代剪裁相结合，打造出具有个性魅力的服装。
4.细节创新：三、中国传统服饰元素在现代服装设计中的意义中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用不仅仅是为了弘扬传统文化，更是为了满足现代人对于服装的个性化需求。
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究随着时代的发展和文化的交融，越来越多的人开始重新认识和关注中国传统文化。
在服装设计中，中国传统文化元素也逐渐被设计师们所借鉴和应用。
本文将探讨中国传统文化元素在服装设计中的应用研究。
首先，中国传统文化元素在服装设计中的应用不仅可以为服装增加一份文化的韵味，更可以丰富服装的设计元素，如纹理、图案、色彩等。
比如，传统的婚礼服饰中，九龙戏珠的图案、龙凤呈祥的图案、霓裳羽衣的图案等都成为了时尚圈中的热门元素。
设计师们将这些元素变化和发扬光大，创造出更加具有时尚感和现代感的服装。
其次，中国传统文化元素在服装设计中的应用也可以唤起人们对于历史文化的记忆和认知，传递着一种文化传承的意义。
比如，中国传统的刺绣工艺是具有代表性的文化元素之一，复古的刺绣元素通过巧妙的设计被融入到当今的服装中，不仅为服装增添了优雅的气质，更唤起了人们对于传统文化的记忆和认知。
除了文化元素的应用，中国传统文化中的文化精神也被应用到了服装设计中。
传统的人文关怀、家庭观念、礼仪等都被设计师们引入到服装设计中，体现着一种文化精神和价值观。
比如，尊老爱幼、孝顺父母的传统家庭观念被融入到了亲子装设计中，而传统的礼仪文化精髓也被运用在了礼服的设计中。
这些文化精髓的应用不仅丰富了服装设计的内涵，更传递着一种道德、文化和精神的力量。
最后，尽管中国传统文化元素在服装设计中的应用已经有了很大的突破和进展，但是还有很大的发展空间。
设计师们在运用传统文化元素的同时，也需要注重创新和个性的发掘，符合时代的潮流和人们的审美需求，形成新的风格和特色。
同时，还需要注意传统文化元素的审美规则和文化内涵的保护，才能真正实现中国传统文化元素在服装设计中的合理应用和发展。
浅析中国传统文化元素在服装设计中的应用
浅析中国传统文化元素在服装设计中的应用中国传统文化源远流长，包含丰富多彩的元素，这些元素经过漫长的发展演变，已经深深地融入到中国人的血脉之中。
在当今社会，随着国人对传统文化的重新认识和对传统文化的重新审视，中国传统文化元素在各行各业的应用也越来越普遍，尤其在服装设计领域，中国传统文化元素的应用更是得到了广泛的关注和喜爱。
本文将浅析中国传统文化元素在服装设计中的应用，探讨其对服装设计的影响和意义。
首先要说的是服装设计中中国传统文化元素的应用，主要表现在服装的图案和剪裁上。
中国传统文化中的各种图案，如龙凤图案、云纹、莲花图案等，经过现代设计师的巧妙创新，被应用到了服装设计中，使得服装更加具有中国传统文化的特色和韵味。
中国传统文化中的吉祥图案也被广泛地应用于服装设计中，如吉祥如意、一帆风顺、迎春接福等各种寓意美好的图案，使得服装更具有喜庆和祥和的氛围。
在剪裁上，中国传统文化元素的应用主要表现在服装的领口、袖口和下摆等部位，采用中国传统的交领、圆领、直领等设计，使得服装更具有中国传统服饰的特色和韵味。
中国传统文化元素在服装设计中的应用还体现在面料的选择上。
中国传统文化中的丝绸、棉花、麻布等面料，在服装设计中得到了充分的应用，使得服装更具有中国传统文化的特色和气质。
尤其是在一些高档服装品牌的设计中，更是将中国传统的手工技艺和工艺艺术融入到面料的选择和设计中，使得服装更具有精致和高雅的气质。
一些中国传统的工艺技术，如刺绣、纽扣、扎染等也得到了广泛的应用，使得服装更加具有中国传统文化的韵味和特色。
中国传统文化元素在服装设计中的应用对于传承和弘扬中国传统文化具有重要的意义。
随着现代社会的发展和变革，中国传统文化逐渐被人们所遗忘和忽视，而服装作为人们日常生活中不可或缺的一部分，其设计中融入中国传统文化元素，不仅可以使得服装更加具有中国传统文化的特色和韵味，更可以向世人展示中国传统文化的魅力和韵味，从而起到了传承和弘扬中国传统文化的作用。
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究中国传统文化源远流长，包含着丰富的民俗、风俗以及传统的服饰文化。
随着时代的变迁和社会的发展，中国传统文化元素在服装设计中得到了广泛的应用和传承。
本文将从服装设计的角度出发，探讨中国传统文化元素在当代服装设计中的应用研究。
一、中国传统文化元素在服装设计中的历史渊源中国传统文化源远流长，包含着丰富的服饰文化。
在古代，中国的服饰文化就已经相当发达。
汉服、唐装、宋妆、清裳等各个时期的服饰都体现了中国传统文化的独特魅力。
在当时，服饰不仅是一种日常的穿着，更是一种文化的象征和传统的延续。
其中蕴含着丰富的文化内涵，如华夏的文明、礼仪的讲究等等，这些都成为了中国传统文化元素在服装设计中的历史渊源。
二、中国传统文化元素在当代服装设计中的应用1. 服装面料：古代的丝绸、棉布以及麻布等面料都是中国传统服装的主要面料。
而在当代的服装设计中，设计师们也广泛地运用这些传统的面料，将其与现代的面料进行混搭，创造出了许多融合中西文化特色的时尚服饰。
2. 服饰图案：中国传统服饰的图案也是服饰文化中的重要元素。
如龙、凤、花鸟虫鱼等图案都是中国传统文化中的经典元素。
设计师们在服装设计中，常常会运用这些经典的图案，通过不同的创意和加工技艺，将其融入到现代的服装设计中，赋予服饰更多的文化内涵和审美价值。
三、中国传统文化元素在服装设计中的影响中国传统文化元素在服装设计中的应用，不仅为服装赋予了更多的文化内涵和审美魅力，也对当代的服装设计产生了深远的影响。
中国传统文化元素的应用丰富了服装的设计语言。
以往的服装设计更多地注重于时尚和流行元素的追求，而在当代服装设计中，设计师们更加注重文化的挖掘和传承。
通过运用中国传统文化元素，设计师们为服装赋予了更多的文化内涵和审美价值，丰富了服装的设计语言，使得服装的设计更加具有文化的深度和魅力。
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究具有重要的意义。
通过对中国传统文化元素的深入挖掘和广泛应用，在当代服装设计中不断地创新和发展，可为中国传统文化在当代社会的传承和发展注入新的活力和动力，也为中国服装设计产业的发展带来新的机遇和挑战。
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中国传统元素的应用与反思
——服装时尚设计研究
穆慧玲 徐 静
(德州学院,山东德州 253015)
〔摘 要〕 从分析目前国内服装设计中存在的问题切入,探寻中国传统文化与时尚的契合点,寻求中国现代服装设计发展的出路。
关键词:传统元素;服装设计;时尚
〔文献标识码〕 C 〔文章编号〕167123389(2007)02219202
时尚,是服装设计的一个重要审美纬度,面对激烈的竞争,如何以传统元素作为服装设计的突破口,来保全和巩固国内市场并参与国际竞争已是迫在眉睫。
近几年,各大国际知名品牌纷纷抢占中国市场,给中国自有服装品牌的发展造成困难,迫使我国民族服装企业从本土文化中发掘突破点。
同时,国外不少著名设计师出色地运用中国传统元素设计服装,对国内服装设计师运用中国传统元素提出了挑战。
因此,从整个国内服装行业的情况来看,亟待对中国传统元素重新认识、再挖掘。
目前,国际品牌正兵分两路向中国进军,一路是将产品直接打进中国市场,另一路是将牌子输入中国。
据不完全统计,目前在中国设立专营店或专营柜的世界名牌服装已有60多个,这些品牌全部来自法国、德国、意大利、美国、日本、英国等国家和地区。
大量国外品牌已经抢占了国内市场,我们却没有叫得响的国际知名品牌与其竞争。
在出口创汇的服装中,我们没有原创产品能与发达国家一争高低,产品缺少高附加值。
国外服装品牌对国内服装业的围攻之势,迫使国内服装企业从本土的文化中发掘优势、寻求突破点,以应对各大国际知名品牌的竞争。
因此,成功地运用中国传统元素设计时尚服装,成为中国服装业发展的必由之路。
随着中国经济的发展,国际交流与合作的加强,中国文化正被越来越多的国家接受。
中国巨大的时尚消费潜力引起国际服装设计师的重视,中国传统元素已成为他们利润的源泉。
他们对中国传统元素的出色运用,向国内服装设计师提出了挑战。
成功运用中国传统元素的国际大师不胜枚举,例如:乔治・阿玛尼、马克奎恩、加里亚诺等多次把中国传统元素运用到时装中去,中国的传统元素,经过他们的理解与诠释焕发出崭新的时尚美。
与国际大师相比,国内设计师在运用中国传统元素方面还存在差距,主要问题是缺乏时尚观念,没有找到中国传统元素与时尚的契合点。
由于我们起点低,目前的设计水平与消费需求存在差距,尤其是与国际服装业接轨后,与国际知名品牌相比较,我们的差距更加突显。
产生差距的客观原因是受国内生活水平限制,设计师对时尚的把握不够准确,对消费群体的生活体验不深,加上企业运作中对资讯搜集不够、反馈不畅,使设计师不能准确把握市场需求。
主观原因是设计师的观念存在诸多误区,主要体现为:崇洋媚外,盲目跟风,抛弃传统;对中国传统元素简单拿来、机械复古,设计缺少创意;不重视消费市场,走为传统而传统的艺术化之路。
一言以蔽之,就是没有把握好传统与时尚之间的关系。
因此,如何走出这些误区,正确处理好传统与时尚的关
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系,是设计师亟待解决的问题。
误区一:崇洋媚外、盲目跟风,抛弃传统。
跟风和模仿在国内设计界已经持续了二十多年,至今,仍有不少设计师热衷于对西方形式的模仿,想以最“快捷”的方式缩小与西方的差距,故抛弃甚至排斥自己的传统文化也就在所难免。
在这种“快捷”的模仿和跟风中,往往缺乏对现代服装设计理念的借鉴和具体分析。
一方面,欧洲传统服饰风格经过长期演变已经相当成熟,一味跟风自然不能超越人家。
另一方面,服装不但受国外流行趋势的影响,而且受所在国家传统、习惯、社会环境和思想潮流的影响,单纯模仿自然不能满足国内消费者的实际需求[1]。
因此,我国的服装设计要创出一条属于自己的道路,就不能再盲目地跟风,应该结合国内市场的消费特点,设计适合本国市场的、体现本民族精神的时尚化服装。
误区二、对中国传统元素简单拿来、机械复古,设计缺乏创意。
目前,国内不少设计师已经在设计中大量运用传统元素,但设计中存在诸多误区,例如:对中华传统文化断章取义、机械翻版等,设计师对于服饰文化的理解过于表面化。
在民族化设计中所表现的不应是表面文章,这样做必然要受到工业化生产和审美观念的制约,民族化在各时代所共有的超时代性才是我们所要追求的[2]。
继承传统不是复古,而是继承前人的艺术创新精神。
继承传统的正确态度是不断丰富它、发展它、超越它,不断推陈出新,使传统与现代更加融合,从而创造出有个性的新风格服装[1]。
时代变了,设计的语言也要与时俱进。
首先,服装设计必须立足于当代人的审美要求和穿着习惯,这就要求设计师能敏锐地捕捉时尚热点,并将其巧妙地揉入自己的设计中,只有这样才能摆脱其借鉴的原型的束缚并被消费者接受。
误区三、不重视消费市场,走为传统而传统的艺术化之路。
目前不少设计师仍在追求孤芳自赏式的艺术化设计,在强调艺术的同时,忽视了衣与人的物质因素,忽视了服装的功效性,耗资巨大的时装秀成了为秀而秀的摆设,没有给企业带来相应的利润回报。
因此,新的创造不是供设计师孤芳自赏的,必须在市场上经得起考验,让消费者认同。
成功的服装设计应该建立在首先占领市场让消费者认同的基础上,建立在对时尚流行信息的掌握和对市场情报的分析之上,设计师应成为既有市场意识又有创新设计能力的复合型人才。
服装设计中引入传统文化需要明确的设计定位,不能简单地走为传统而传统的形而上之路。
设计师应有统揽全局的大设计观念,在将传统与现代融合为新的设计的同时,满足消费需求,增强国际竞争力。
设计既不能固守自身的传统,也不能简单地模仿和抄袭西方设计,要把传统文化内涵植入到设计作品中,用现代的观念来体现时代精神。
设计要能把使用价值、文化价值和审美价值创造性地融入服装中,丰富服装的文化蕴意,提升产品的文化附加值。
随着国际化进程的加快,单纯优秀的传统文化,已不能满足现代生活需要。
在以充分的时尚性体现传统元素的基础上,还要将中国传统元素与各种不同理念、资源进行整合。
目前,中国的时尚国际化还要通过西方的标准、思维和市场来看自己的价值。
中国的设计要进入国际市场,必须在立足中国传统文化的基础上,了解各国服饰文化特色,把握时代脉搏和大众需求,用国际通用的设计语言进行时尚设计,从而使中国的特色设计向纵深发展。
现代服装设计中,以中国传统元素为设计源泉进行时尚设计,对提高产品附加值、满足时尚消费需求、缔造品牌以及开拓国际市场具有重要意义,是中国服装业发展的有效途径。
期待中国的服装设计师努力提高自身的审美意识、应变思维和全方位技巧,拓展中国服装设计崭新的领域。
参考文献
1.史林.对服装设计创新问题的思考[J].纺织导报,2003(2):46
2.杨威.关于民族化与职业设计的思考[J].天津工业大学学报,2001:20(5):65
3.李君.试论社会发展对服装设计的影响[J].河南纺织高等专科学校学报,2004:16(1):13～15
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