《飞向月球》4K超高清纪录片实时渲染技术应用解析
4K超高清卫星传输的实践与分析
其中，d 为地面发射点与卫星之 如图 4 中的公式（2）所示。。
噪声系数和等效噪声温度的换算，其
间的距离（km）；f 为发射频率（GHz）；
其中，C/T 为下行链路载波噪声 中 Flnb 为高频头的噪声系数，Te 为地
C 为光速。
温度比 ；k 为玻尔兹曼常数，B 为卫星 面热噪声温度（陆地区域的地面热噪
全 国 首 辆 4K 超 高 清 Ku 波 段 直 播 车， 比也降低了约 0.6dB。对于卫星传输 不明智，追求更有“性价比”的信道
我们希望通过自己的学习和实践，摸 这种典型的带宽受限系统，通过降低 参数组合才是正确的选择。调制方式
索出一套符合车载直播需求的 4K 卫星 接收 SNR 获得更高的符号率，从而进 （MOCOD）下的频谱效率和接收门限
传输技术方案。
一步提升信道传输速率，极具“性价 如表 1 所示。
2 链路需求分析
首先为了保证图像质量，卫星传 输信道要拥有足够的信息速率。在使 用 HEVC 编码的情况下，信息速率要 达到 30~40Mbps（参考央视 4K 频道 上星 36Mbps 的信息速率）；其次，为 了保证链路的可行性，接收端要拥有 合适的接收门限，这就需要选择合适 的调制参数。考虑到实际情况，租用
受干扰方面，C 波段易受地面微
波、雷达及 5G 信号的干扰 ；Ku 波段
较易受降雨的影响，产生雨衰，瞬时
强降雨可能会导致信号中断。
图3
5.1 上行链路分析
4.2.2 接收门限
究与应用。尤其是 16APSK 技术，其
上行链路的载噪比 C/N 公式如
在接收机解调信号进行信道解码 所 含 幅 度 和 相 位 信 息 是 变 量 可 分 离 图 3 中的公式所示。其中，C/T 为载 之 前， 误 码 率 为 1×10-4 时， 所 对 应 的，其误码性能接近 16QAM，抗非 波噪声温度比，k 为玻尔兹曼常数，B
《2024年以爱之名——电影《飞向月球》创作阐述》范文
《以爱之名——电影《飞向月球》创作阐述》篇一一、引言电影《飞向月球》以一部情感深邃、富有哲理的影片，将观众带入一个充满挑战与奇迹的太空探索旅程。
本片以爱之名，讲述了人类对未知的渴望与对家园的眷恋，以及在探索过程中所展现出的勇敢、智慧和牺牲。
本文将从创作背景、主题思想、角色塑造、情节设计、视觉效果和音乐配乐等方面，对电影《飞向月球》进行详细阐述。
二、创作背景电影《飞向月球》的创作灵感源于人类对太空探索的浓厚兴趣和不懈追求。
在科技日新月异的今天，人类对太空的探索不仅是对未知的挑战，更是对人类智慧和勇气的考验。
本片以这一背景为依托，通过讲述一个充满激情与感动的太空探索故事，展现了人类在追求梦想的过程中所展现出的无畏精神。
三、主题思想电影《飞向月球》的主题思想是“爱”。
影片通过讲述太空探险队员们在面对重重困难时所表现出的亲情、友情和爱情，传递了爱的力量和温暖。
在追求梦想的过程中，人们不仅要面对外部的挑战，还要面对内心的挣扎。
本片通过描绘主人公们在太空中的生活与成长，以及他们为人类进步所做出的贡献，传达了人类对爱的渴望与追求。
四、角色塑造电影《飞向月球》的角色形象丰满、性格鲜明。
主人公们各自拥有独特的性格和背景，他们在面对挑战时展现出勇敢、智慧和牺牲的精神。
影片中的角色关系错综复杂，既有亲情、友情和爱情等不同的情感线索，也有着彼此间的竞争与合作。
通过这些角色之间的互动，影片成功地塑造了一个个鲜活的形象，让观众感受到他们的喜怒哀乐。
五、情节设计电影《飞向月球》的情节紧凑、引人入胜。
影片通过生动的叙事方式，将观众带入一个充满紧张与惊险的太空探险世界。
在情节安排上，影片既展示了太空探险队员们面对重重困难时的勇气与智慧，也展现了他们在探索过程中所取得的成果和贡献。
此外，影片还巧妙地运用了悬念和反转等手法，让观众在观影过程中始终保持紧张与期待。
六、视觉效果电影《飞向月球》的视觉效果震撼人心。
影片采用了先进的特效技术，将太空的壮丽景象和探险队员们的冒险经历呈现得淋漓尽致。
《2024年以爱之名——电影《飞向月球》创作阐述》范文
《以爱之名——电影《飞向月球》创作阐述》篇一一、创作背景与初衷在浩瀚的宇宙与人间繁复的情感之间，电影《飞向月球》应运而生。
本片以“爱”为名，融合了人性与太空探索的壮丽故事。
创作的初衷源自对人类无尽的好奇心与探索精神的尊重，同时也为了展示爱与情感在太空之旅中的重要性。
在这样一个深邃、壮丽的舞台上，展现人性中的光辉与伟大。
二、剧情设定与故事构想《飞向月球》的故事以现实为蓝本，跨越了科技、情感与人性等多个层面。
影片以一支太空探索队伍为背景，讲述了他们在月球的探险过程中，面对种种困难与挑战，如何用爱与勇气战胜一切的故事。
在剧情设定上，本片融入了现实太空探索的艰辛与不易，同时也展示了人类对未知的渴望与对家园的热爱。
三、角色塑造与情感表达角色塑造是本片的重要一环。
在太空探险的队伍中，每个角色都有其独特的性格与情感。
他们面对挑战时，既有勇敢、坚韧的一面，也有脆弱、迷茫的一面。
通过细腻的表演和情感表达，观众能够深刻感受到角色内心的挣扎与成长。
同时，影片也通过角色之间的互动与情感交流，展示了爱的力量和意义。
四、画面构图与视觉效果《飞向月球》的视觉效果是其亮点之一。
影片采用了先进的特效技术，真实还原了太空的壮丽景象。
画面构图上，影片注重细节的呈现，无论是太空船的内部结构还是月球表面的荒凉景象，都展现得淋漓尽致。
此外，影片还通过色彩的运用和光影的变化，营造出强烈的视觉冲击力，让观众仿佛置身于浩瀚的宇宙之中。
五、音乐与音效设计音乐与音效是影片不可或缺的元素。
在《飞向月球》中，音乐贯穿了整部电影的情感线索，通过不同的音乐风格和旋律变化，烘托出角色的内心世界和情节的氛围。
音效设计上，影片真实还原了太空探索的声音场景，包括飞船启动、火箭发射、宇航员呼吸声等，使观众能够更好地融入影片情境中。
六、主题思想与价值观念《飞向月球》的主题思想是“以爱之名”，强调了爱在人类面对挑战时的力量和意义。
影片通过太空探险的故事情节，展示了人类对未知的探索精神和对家园的热爱。
《2024年科幻类型、游戏化叙事与技术意识_从《独行月球》看华语科幻电影的发展路径》范文
《科幻类型、游戏化叙事与技术意识_从《独行月球》看华语科幻电影的发展路径》篇一科幻类型、游戏化叙事与技术意识_从《独行月球》看华语科幻电影的发展路径一、引言近年来，华语科幻电影逐渐崭露头角，其中《独行月球》作为一部备受瞩目的作品，以其独特的科幻设定、游戏化叙事和技术意识，为观众带来了全新的观影体验。
本文将从《独行月球》的视角出发，探讨华语科幻电影的发展路径，分析其特点、优势及挑战，以期为未来华语科幻电影的发展提供借鉴。
二、科幻类型：独特的科幻设定《独行月球》以月球为背景，构建了一个独特的科幻世界。
影片中的科幻设定富有创意，将月球探险、外星文明、人类未来等元素巧妙地融合在一起，为观众呈现了一个充满未知与探索的宇宙空间。
这种科幻设定不仅丰富了电影的内涵，也为观众带来了极大的视觉冲击。
此外，影片在科学理论和技术原理方面进行了深入挖掘，使得整个故事更具科学性和说服力。
三、游戏化叙事：互动性与沉浸感《独行月球》采用了游戏化叙事手法，使得观众在观影过程中产生强烈的代入感和参与感。
影片通过设置多个关卡和任务，将故事情节与游戏元素相结合，使观众在欣赏剧情的同时，也能体验到游戏的乐趣。
此外，影片还运用了虚拟现实技术，为观众营造了一个逼真的月球环境，使得整个观影过程更具沉浸感。
四、技术意识：先进的技术应用《独行月球》在技术方面也具有很高的水平。
影片运用了先进的特效技术，将月球表面的景象呈现得栩栩如生。
同时，影片还采用了虚拟角色表演、动作捕捉等先进技术手段，使得角色形象更加生动逼真。
此外，影片在声音设计方面也下足了功夫，通过精准的音效和配乐，为观众营造了一个真实而富有感染力的视听体验。
五、华语科幻电影的发展路径《独行月球》的成功为华语科幻电影的发展提供了宝贵的经验。
首先，华语科幻电影应继续探索独特的科幻设定，将科学理论与电影艺术相结合，为观众呈现一个充满想象力的科幻世界。
其次，应注重游戏化叙事手法的运用，通过设置关卡和任务等方式增强观众的参与感和代入感。
让技术为创作渲出新空间
April 2019（本刊编辑部）2019年春节电影贺岁档，让一部《流浪地球》大热，这是国产影视特效制作又一次新的标高。
但大家却都等不及十年的期待才能有一部《阿凡达》，四年的时间才会出现一部《流浪地球》。
乏善可陈的影视特效制作与渴望期待的特效创意表达，因为受限于技术条件和生产流程，曾经长时间的纠结矛盾，难寻破解之门。
2019年央视大型科教纪录片《飞向月球》的制作实践或许能给我们一些启迪：原创和内容需要技术的帮助才能实现更好的效果呈现，技术也需要更高级的原创驱动才能不断创新进步。
电视特效之路已经走过了许多年，从节目片头制作的招牌开头，到春晚美轮美奂的整体包装，始终在探索和谋求新的突破。
计算机技术的突破性进步带动影视制作革命性的创新，三维动画可以使创作随心所欲、无中生有，特效合成可以让图像呈现从二维平面变为多维立体，同时，在经历了计算机专用平台和公用平台的一番较量之后，公用平台占据了上风，大量的创作软件加入其中，依靠丰富手段支持的原创影视特效成为节目精品化的主特征和代名词。
互联网时代的到来，更广泛的交互方式和传播渠道给创作者提供了更大的创作空间、制作手段和表现形态，虽然受经费、设备和制作周期的限制，并不是所有的制作方都构建得起渲染集群，且相对私属的渲染格式和前后脱节的制作工艺依然是横亘在创作与质量呈现间的一条鸿沟，因此特效创作仍然属于影视制作的高端领域，拓展与普及的空间依然不小，创意与效果的对接还有距离，没有最好只有更好。
特别是在电视进入到4K 时代，超高清晰度、宽色域和高动态范围对影视特效提出另外更高的要求，依靠目前的技术系统和生产流程还难以解决视觉效果制作所形成的现实挑战，破解之策就是要将创意、设计、制作、技术融合在一个整体环境下协同工作，利用更新的先进技术提升生产质量和制作效率。
次生代渲染引擎的横空出世为我们带来新的可能，库件、开源式的工艺结构，电影级的渲染精度可实时合成输出，而后期前置可以极大地提高影视特效的制作效率，保证仿真级的渲染效果。
自动化技术在电影特效制作中的应用案例
自动化技术在电影特效制作中的应用案例在当今的电影产业中，特效制作已经成为了不可或缺的一部分。
从震撼人心的科幻大片到充满奇幻色彩的魔幻电影，特效的运用让观众们能够沉浸在一个又一个超乎想象的世界中。
而在这背后，自动化技术的发展和应用起到了至关重要的作用。
它不仅提高了特效制作的效率和质量，还为电影创作者们提供了更多的可能性。
接下来，让我们一起走进几个典型的应用案例，深入了解自动化技术是如何在电影特效制作中大放异彩的。
一、《阿凡达》中的动作捕捉与表情捕捉詹姆斯·卡梅隆导演的《阿凡达》无疑是电影特效史上的一座里程碑。
在这部影片中，动作捕捉和表情捕捉技术被运用到了极致。
演员们穿着特制的服装，上面布满了传感器，这些传感器能够实时捕捉演员的动作和表情，并将其转化为数字信号传输到计算机中。
然而，要将这些大量的原始数据转化为逼真的虚拟角色动作和表情，依靠传统的手工处理方式几乎是不可能完成的任务。
这时，自动化技术就发挥了关键作用。
通过预先编写的算法和程序，计算机能够自动对捕捉到的数据进行清理、优化和匹配，快速生成流畅自然的角色动作和表情。
例如，对于一些细微的肌肉抖动和眼神变化，自动化技术能够精确地识别和重现，使得虚拟角色仿佛拥有了真实的生命和情感。
二、《变形金刚》系列中的模型自动化生成在《变形金刚》系列电影中，那些酷炫的变形机器人给观众留下了深刻的印象。
而这些复杂的机器人模型的创建，很大程度上依赖于自动化技术。
传统的建模方式需要耗费大量的时间和人力，而且很难保证模型的准确性和一致性。
利用自动化技术，制作团队可以首先创建一个基本的模型框架，然后通过设定一系列的参数和规则，让计算机自动生成各种不同形态和细节的机器人模型。
比如，根据设定的变形方式和机械结构，计算机能够自动计算出各个部件的位置和运动轨迹，并生成相应的动画效果。
这不仅大大提高了建模的效率，还使得机器人的变形过程更加真实可信。
三、《指环王》中的大规模场景渲染《指环王》中的中土世界广袤而壮丽，其精美的场景让观众仿佛身临其境。
影像实时可视化——LED虚拟拍摄技术在电影《长空之王》中的应用
影像实时可视化——LED虚拟拍摄技术在电影《长空之王》中的应用影像实时可视化——LED虚拟拍摄技术在电影《长空之王》中的应用近年来，科技的进步和创新为电影制作行业带来了新的突破。
其中，LED虚拟拍摄技术作为一项革命性的创新，正在迅速地改变着电影的制作方式和观影体验。
本文将以电影《长空之王》中的应用为例，探讨影像实时可视化和LED虚拟拍摄技术对电影制作的深远影响。
电影《长空之王》是一部以空战为题材的科幻电影，该片讲述了一支空军中队在太空中与外星侵略者展开激烈战斗的故事。
为了创造出逼真的宇宙空间和动感的飞行场景，制片方采用了LED虚拟拍摄技术，大大提升了电影的视觉效果。
传统的电影拍摄通常需要在实地或摄影棚进行，通过后期制作进行特效合成。
这种方式存在着很多限制，比如实地取景受天气、场地和环境等因素的限制；摄影棚拍摄需要大量的道具和背景布置，增加了制作成本和时间。
而LED虚拟拍摄技术则能够突破这些限制，实现了影像实时可视化。
LED虚拟拍摄技术基于LED显示屏和实时渲染引擎，通过将虚拟背景投影在巨大的LED屏幕上，实现了与实际拍摄角色和道具的实时融合。
在电影《长空之王》中，制片方搭建了一整套巨大的LED屏幕背景，模拟宇宙空间和战斗场景。
演员在LED屏幕前进行表演，而不需要到实地或摄影棚，从而大大降低了外景拍摄的成本和复杂性。
LED虚拟拍摄技术的核心是实时渲染引擎，通过对演员和道具进行实时追踪和计算，将虚拟背景实时融合到拍摄画面中。
这使得导演和摄影师可以直观地看到最终效果，实时调整角度、光影和特效等参数，提高了工作效率和创作灵活性。
在《长空之王》的制作过程中，导演可以随时观察到宇宙空间的模拟效果，并进行角度和光影的微调，以实现最佳的视觉效果。
通过LED虚拟拍摄技术，电影《长空之王》实现了影像实时可视化，给观众带来了全新的观影体验。
观众不再面对传统电影中的虚假背景和明显的特效合成，而是身临其境地感受到了宇宙空间的浩瀚和飞行的刺激。
神话与科技的“联姻”——动画电影《飞奔去月球》的艺术价值
动画电影《飞奔去月球》于2020年10月23日在我国上映，受到了观众的喜爱，收获了良好的口碑。
同时，《飞奔去月球》也深受国际观众的喜爱。
该片除了获得第93届奥斯卡金像奖“最佳动画长片”奖提名外，还曾获得首届评论家选择超级奖“最佳动画片”提名、2021年美国电影电视金球奖“最佳动画片”提名，以及第15届女性电影记者联盟奖“最佳动画片”提名等多项提名。
该片由格兰·基恩（美）担任导演，奥黛丽·威尔斯（美）和伍思薇（华裔）共同担任编剧。
值得一提的是，《飞奔去月球》是由中美联合出品，集结了强大的幕后制作团队，呈现出独特的审美效果。
同时，该片也是导演格兰·基恩的长片处女作，是编剧奥黛丽·威尔斯在离开人世之前留给女儿的一封情书。
《飞奔去月球》主要讲述了少女菲菲奔月寻找嫦娥和她在这一过程中对爱的发现和领悟。
该片的成功不仅仅在于精巧的叙述结构，同时也关乎其背后精湛的视听艺术以及蕴含其中的深远的文化内涵。
一、神话与科学结合在现代社会中，神话对于保持我们的心灵的活力、给我们的生活以新意义是非常重要的。
①神话与科学之间并非水火不容，相反，二者之间紧密相连。
科学哲学家波普尔甚至认为神话是科学的前阶段。
“神话与科学都拓展了人类的领域。
”②《飞作者简介：高娟娟，女，西北师范大学博士生。
研究方向：中国现当代文学。
神话与科技的“联姻”——动画电影《飞奔去月球》的艺术价值高娟娟（西北师范大学兰州730030）摘要动画电影《飞奔去月球》将中国古代嫦娥奔月的神话故事与现代科技进行了完美融合，借助歌舞、色彩等多种视听元素，以新颖的艺术形式叙述少女成长主题，从而表现爱的丰富性和多样性。
该片带给国内外观众别样的审美体验，彰显了独特的艺术价值，取得了动画电影艺术上的成功。
深入挖掘动画电影《飞奔去月球》的审美构成和艺术风格，剖析其中蕴含的文化特征，可以发现该片对中国动画电影市场的发展具有一定的借鉴意义。
关键词《飞奔去月球》视听艺术文化内涵①罗洛·梅．祈望神话［M ］．王辉，罗秋实，何博闻，译．北京：中国人民大学出版社，2012：7．②叶舒宪．叙事的神圣发生：为神话正名［J ］．长江大学学报（社会科学版），2008，31（05）：5-9．奔去月球》利用神话与科学之间的相通性与互补性，巧妙地将科学技术嫁接在神话故事上，从而带给了观众更多的审美想象。
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数字资产对实时渲染引擎来说，是一切可视化的核心。
实时渲染引擎技术，是未来4K 超高清制作工艺的主流，其完善的资产平台给数字资源储备带来可能。
本文介绍了实时渲染引擎Unreal Engine 在《飞向月球》4K 超高清纪录片的特效实现过程中的具体应用。
实时渲染 数字资产 Unreal Engine 4 虚幻引擎4《飞向月球》4K 超高清纪录片特效部分，是在全4K （注：广电标准分辨率3840×2160，帧速率50P ）制作流程中运用实时渲染引擎技术完成的。
因为在难度与渲染速度上，以4K 为标准的制作是传统制作的8倍以上，无法满足制作周期上的需求，所以运用实时渲染引擎技术进行制作成为目前唯一的选择。
《飞向月球》4K 超高清纪录片特效分为两部分：第一部分是虚拟拍摄，它是将虚拟背景效果与真实人物结合打造出的有别于传统制作方式，将后期前置的全新工作流程；第二部分是离线制作，它体现在先将前期制作形成的不同元素资产化，再进行实时渲染调节的模式工作，从而实现所见即所得。
实时渲染引擎是指Unreal Engine 4，中文名为虚幻引擎4，它是一套完整的创新设计工具，能够满足制作者需求，同时具备足够的灵活性。
作为一个业内领先的渲染引擎，它实现了无需代码的蓝图创作；可通过完整的C++代码自定义调试整个引擎；具有由专家设计的非线性、动态剪辑、动画运镜的实时动画工具；基于物理的渲染、高级动态阴影选项、屏幕空间反射和光照通道等进行视觉效果调节。
对于特效制作来说，数字资产是一个新名词。
数字资产是什么？广义来讲，它是指可以进行交易、应用的数字类可视化产品。
Unreal Engine 4给数字资产进行库的系统整理，让数字资产应用形成平台化。
而数字资产对实时渲染果，才会在灯光气氛的烘托下渲染出美好的画面。
而在以往传统特效制作中无法形成资产的概念，是因为模型、材质、灯光以及动画等因在不同镜头的制作中针对性过强无法便捷地进行调用，而不能成为资产库。
1. 《飞向月球》的背景资产在《飞向月球》的制作中，背景主要分为三类：一是宇宙空间；二是月球表面；三是室内书房与博物馆。
（1）宇宙空间资产宇宙空间有别于地球的环境，真实的宇宙空间除了太阳这个发光体以外是一片漆黑的。
但有些镜头背景如果太黑会影响表述效果，所以一个巨大的星空环境就有所必要，并且这个资产具备根据需求进行星星数量与亮度的可调。
（2）月球表面资产月球表面环境资产是由虚幻引擎4的地形系统来制作的，这是一种另类的资产。
系统的“世界场景”可以创建如：山脉、山谷、起伏或倾斜的地面，甚至洞穴的开口等地形，而且通过使用一系列工具轻松修改其形状和外观。
有别于其他资产可以存储在内容浏览器里进行可视化甄别，它是存储在关卡里的。
比如，月球的表面主要由石头与沙土组室内的资产主要是分为书房与博物馆的内容，各种桌子、椅子、书架、房屋墙壁、画作、窗户等。
制作相较直观——建模、贴图、材质形成资产化。
2. 《飞向月球》角色资产在《飞向月球》的制作中，角色分为：伽利略望远镜；地球、月球、太阳、各大行星等；嫦娥一号二号卫星；嫦娥三号四号月球着陆器；月兔车；鹊桥号中继卫星等。
（1）伽利略望远镜——高精度的雕刻资产制作在任何影视级的三维特效里，高精度的雕刻即ZBrush一直是吸引眼球的主体。
但其制作工艺的复杂性也是制作其他元素无法比拟的，ZBrush的出现解放了艺术家们的双手和思维，告别过去那种依靠鼠标和参数来笨拙创作的模式，完全尊重设计师的创作灵感和传统工作习惯。
而在伽利略望远镜的制作中完全参照高清大图进行雕刻（图1），并且运用多次拓扑与UV贴图的绘制，再通过Substance来完成与虚幻引擎4的对接，最终形成一个可在任意环境、陆地之分，不同的反射状态、不同的粗糙度、太阳的光照范围应用到不同的区域；中层主要是云层效果，在制作中要考虑云的体积感与光影变化；外层是大气层效果，主要通过数学节点连接形成大气雾过渡效果（制作示意见图3）。
月球的制作就相对简单，只要考虑到地形一层，只要得到高精度的Color、Normal、Displacement 贴图就能完成一个产品级的月球（制作示意见图4）。
但如果要再近一步细化，就要考虑使用月球数据来进行程序建模。
太阳也是由三层来形成效果，分别是太阳耀斑效果的粒子层、太阳内核的星等资产嫦娥卫星、嫦娥月球着陆器、月兔车、鹊桥号中继卫星，如图6至图9所示，是片中的主要角色。
因为在太空环境中，材质方面反射状态与光照环境未知，所以对于其模拟宇宙环境的效果只能反复尝试，由于是金属，所以光泽成为重要的考虑方向。
这种角色资产是带有骨骼绑定动画的，在虚幻引擎4中角色类动画有动画库，这种资产叫Skeletal Mesh Actor ，又称动画骨骼网格物体，是一种特殊类型的Actor ，用于显示在外部3D 动画程序中创建的复杂动画数据。
动画骨骼网格物体与静态网格物体不同，因为动画骨骼网格物体在其内部具有复杂的骨架，有助于移动骨架网格物体的各个顶点以匹配当前正在播放的动画。
由于能够使用复杂的骨骼，它们通常用于角色、生物、复杂机械或任何需要变形或显示复杂运动的东西。
3. 《飞向月球》特效资产在《飞向月球》的制作中，特效资产分为：爆炸效果；喷射火焰；星云效果；路径标记线；文字标注；X 光扫描线；屏幕放映效果等。
（1）粒子特效资产片中的爆炸、火焰、烟雾等是通过虚幻引擎4中的级联粒子系统来完成的。
这是一个完全整合并模块化的粒子特效编辑器。
级联为编辑特效提供了实时的反馈，能够让即便是非常复杂的特效，制作过程也变得更为快捷容易。
粒子系统和每个粒子上使用的各种材质以及贴图紧密相关。
粒子系统自身主要功能是要控制粒子的行为，整体看粒子系统最终的展现效果则通常取决于材质的做法。
（2）Niagara 模块化粒子系统片中的星云效果通过Niagara Systems 来完成，Niagara Systems 完全采用模块化将构成粒子系统的各个发射器分开。
Niagara Systems 不是让粒子系统包含每个发射器，而是由许多单独的Niagara发射器组成。
这些Niagara发射器中的每一个都包含使用模块控制的单一效果，例如寿命、位置和大小，这些模块调整粒子的外观和行为方式。
由于这些Niagara Emitters是保存在内容浏览器中的资产，因此可以更新并与创建的任何Niagara系统共享。
这意味着可以在更短的时间内更改发射器。
（3）材质特效资产如图12，片中的路径效果、文字系统、扫描线效果等都属于材质特效类资产，它是以材质实例存储在内容浏览器中的材质类资产。
材质特效资产是一种特殊的资产，不同于普通资产的固定性即特定物体特定材质没有复用性，材质特效资产可以应用在一定的分类物体上。
（4）蓝图特效资产片中屏幕放映效果等是蓝图类特效资产，在Player状态下才能展示其效果，它以可视化节点模块来完成其需要系统运行来实现的特效效果。
蓝图特效资产的特点是必须在Player状态才能进行调试观看，这一点虽然麻烦，但在其灵活拓展性这一点上来看是利大于弊。
4. 导入导出导入导出是三维制作中，经常面对的工作环节。
在以互正成单一制作工艺的替代方案。
虚幻引擎4的出现成为这些工具交互的收口，而收口的产物就是资产。
在制作中的导入导出，与虚幻引擎4之间的软件契合度就成为制作人员在工作中必须要重视的问题。
二材质材质是可以应用到网格物体上的资源，用它可控制场景的可视外观。
从较高的层面上来说，可能最简单的方法就是把材质视为应用到一个物体的“描画”。
但这种说法也会产生一点点误导，因为材质实际上定义了组成该物体所用的表面类型。
可以定义它的颜色、它的光泽度及是否能看穿该物体等等。
用更为专业的术语来说，当穿过场景的光照接触到表面后，材质被用来计算该光照如何与该表面进行互动。
这些计算是通过对材质的输入数据来完成的，而这些输入数据来自于一系列贴图以及数学表达式，以及材质本身所继承的不同属性设置。
示例如图13所示。
三 LEVEL建立在虚幻编辑器中，创建的场景一般称之为关卡。
可以把关卡想象成为一个三维场景，在该场景中您可以放置一系列的对象和几何体来定义场景。
您放置到场景中的任何对象都认为是Actor，无论该对象是一个光源、网格物体还是一个角色。
从技术上，Actor是虚幻引擎中使用的一个编程类，用于定义一个具有三维位置、旋转度及缩放比例数据的对象。
从最基本的层次来说，创建关卡可以归结为在虚幻编辑器中向地图中放置资产。
这些资产可能是世界几片中的场景搭建有别于传统特效的场景制作，在传统制作中所有的搭建工作都是根据分镜脚本来完成的。
因为算法不同，在传统的制作中机器软件的承载量是有限的，所以在制作中难免束手束脚，并且景别如果过大相当于重建一个新的场景，复用率过低。
而在虚幻引擎4中将完全不同，在制作中不用太考虑景别问题，因其是完全构建出一个完整的场景，不论从任何视角进行制作都不会出现需要重建场景的工作。
在传统制作中没有交互这一概念，并且效果的可视化极低，不像用虚幻引擎4制作的那样，可视化效果等同最终的产品输出。
2. 灯光气氛在任何的影片的制作中，灯光气氛都是永恒的话题，好的作品完全在于光的运用，灯光调节成熟的作品可以掩饰其物体本身精度的不足。
气氛是摄影镜头效果的模拟，摄影基础理论的扎实与否决定了制作人员的素质如何。
（1）灯光调节虚幻引擎4有五种灯光类型：Directional方向光、Point点光、Rect面光、Spot聚光灯和Sky天光。
示例如图14，定向灯用作主要的室外灯或任何需要看起来像是从极端或接近无限距离投射光线的光源。
点光源是像个大“灯泡”一样，从一个点向各个方向发光。
聚光灯适用于模拟矩形区域的灯光，如架空电视或电视屏幕。
聚光灯从单个点发光，但其光线受到一组锥体的限制。
天空灯捕捉场景的背景，并将其作为照明应用于关卡的网格。
在片中不同类型的灯光进行组合应用，面对不同需求进行基础的光照运用。
如：宇宙环境的大范围点光源与方向光的配合，月表环境的增强现实虚幻引擎技术。
虚幻引擎提供气氛调节即后期处理效果，允许制作人员和设计人员调整场景的整体外观。
元素和效果的示例包括bloom（对明亮对象的HDR晕染效果），环境遮挡和色调映射。
电影色调映射器与色彩编码系统（ACES）设置的标准相匹配。
这使得虚幻引擎4中的色调映射器能够容易地针对多种显示类型，包括高动态范围（HDR）显示。
转向ACES标准可确保在多种格式和显示中保持一致的颜色，同时也可以作为未来证明所使用的源材料的方法，而无需针对其他介质进行调整。
3. Player状态下的场景制作Player状态称引擎内部运行播放状态，是虚幻引擎4 的一种调节测试手段，可用作如各种动态效果、蓝图运行测试、光照环境构建等效果输出前的预览。