主题摄影作品创作心得64340
摄影创作体会总结范文
摄影，作为一种艺术形式，不仅仅是捕捉瞬间的美丽，更是记录生活的真实与情感。
自从我拿起相机的那一刻起，我就深深被这门艺术所吸引。
在摄影创作的过程中，我积累了许多宝贵的经验和体会，以下是我对摄影创作的总结。
首先，摄影需要敏锐的观察力。
在日常生活中，我们往往忽视了周围的美。
而作为一名摄影师，我们要善于发现生活中的美好瞬间，捕捉那些被人忽略的细节。
观察力不仅体现在对景物的观察，更体现在对人物情感的捕捉。
只有敏锐的观察力，才能使我们的摄影作品更加生动、感人。
其次，摄影需要掌握一定的摄影技巧。
摄影技巧包括构图、曝光、白平衡等方面。
构图是摄影的灵魂，好的构图可以使画面更加美观、和谐。
曝光则关系到画面的亮度和清晰度，合理的曝光可以使画面更加自然、真实。
白平衡则决定了画面的色彩，掌握好白平衡可以使画面色彩更加丰富、饱满。
在学习摄影技巧的过程中，我们要不断实践、总结，提高自己的摄影水平。
再次，摄影需要具备独特的视角。
每个人都有自己独特的视角和审美观念，这使摄影作品具有多样性。
在摄影创作中，我们要敢于尝试，打破常规，用独特的视角去捕捉生活中的美好。
有时候，一个看似普通的场景，通过独特的视角展现出来，就能成为一幅极具感染力的作品。
此外，摄影需要善于运用光线。
光线是摄影中最重要的元素之一，它可以使画面产生明暗对比，突出主题。
在摄影创作中，我们要善于运用光线，捕捉那些富有感染力的瞬间。
例如，逆光拍摄可以使人物轮廓更加清晰，形成独特的视觉效果。
同时，我们还要学会利用光影的变幻，为画面增添神秘感。
最后，摄影需要持之以恒的热爱。
摄影是一项需要耐心和毅力的艺术，只有热爱摄影，才能在创作过程中不断突破自己。
在摄影的道路上，我们要学会欣赏他人的作品，从中汲取灵感；同时，也要敢于面对自己的不足，不断努力提高。
总之，摄影创作是一项充满挑战和乐趣的艺术活动。
在摄影创作的过程中，我深刻体会到以下几点：1. 培养敏锐的观察力，善于发现生活中的美好。
摄影创作心得体会
摄影创作心得体会摄影是一门富有创造力和个人风格的艺术形式。
通过摄影，我们可以捕捉到生活中的美丽瞬间，表达情感和传达信息。
在我多年的摄影创作中，我积累了一些心得体会，希望能与大家分享。
首先，充分了解器材。
摄影器材对于摄影师来说非常重要，了解自己所用相机的特点和功能，能够更好地发挥其优势。
同时，选择适合自己创作风格的器材也是至关重要的，不需追求高端的器材，只要能体现个人风格并且满足创作需求即可。
其次，细心观察和捕捉。
摄影师要善于观察和捕捉生活中的细节，以及各种瞬间。
一个艺术好的摄影作品，经常体现了摄影师对生活的敏锐观察和细腻表达。
只有通过不断地观察世界，才能抓住那些美好瞬间，将其转化为作品。
同时，合理运用光线。
摄影的重要元素之一就是光线，不同的光线可以营造出各种不同的氛围和效果。
摄影师需要学会观察光线的变化，并通过合理调整焦距、曝光等来捕捉最佳的光线，以展现作品的美感和情感。
此外，拍摄构图也是至关重要的。
构图是指在画面中选择并安排元素的过程，它能够影响作品的整体效果和视觉冲击力。
摄影师需要学会平衡元素的位置、形状和色彩，以及利用线条、对比和层次等构建有吸引力的画面。
通过不断练和尝试，摄影师可以发现自己独特的构图方式，展现个人的艺术风格。
最后，保持创作热情和持续研究。
摄影是一门永无止境的学问，摄影师需要不断研究和深化自己的技术和艺术修养。
保持创作热情，不断挑战自己，尝试新的拍摄主题和风格，能够激发出更多的创作灵感和突破。
摄影创作需要时间和耐心的积累，随着不断的实践和经验的积累，每个人都可以成为一名出色的摄影师。
希望以上的心得体会能够对摄影爱好者们有所帮助，共同进步，创作出更多精彩的作品。
（800字）。
2024年摄影艺术心得(2篇)
2024年摄影艺术心得摄影是一件美妙的事情，它不仅能留下生活中幸福的瞬间，也能让我们在学习、工作之余放松自己的身心。
如果说以前的我对摄影仅仅只是喜欢，那么现在的我对摄影就是热爱了，记得有一次老师给我们展示了一些照片，其中的一张深深地震撼了我，整个画面只有一个女人的嘴巴，嘴巴里满是烟气，背景是全白的。
当时我就想：原来照片还可以拍成这样啊。
在课堂上我学到了很多有关于摄影的知识，再通过课后自学与实践拍摄，我的摄影水平也提高了很多，虽然我们课程快要结束了，但我知道要想成为一个摄影爱好者并不是一朝一夕的事情，它需要我们的长期的坚持练习，在以后的学习或工作中我依然会自己学习摄影，提高自己的摄影水平，增强自身的综合能力，努力做得更好。
2024年摄影艺术心得（2）摄影艺术是一门以相机为工具，通过光线、构图和表现手法等手段，将景物、人物或思想等通过影像的形式记录下来的艺术形式。
在摄影艺术的实践过程中，我一直积极探索和学习，不断提升自己的摄影水平。
在这篇心得中，我将分享我在摄影艺术上的一些体会和心得，希望能够给读者带来一些启发和帮助。
首先，摄影艺术的基础是技术。
掌握相机的基本操作和摄影的基本知识非常重要，这对于我们能够更加自如地表达摄影主题和构建影像语言有着至关重要的影响。
因此，我在刚开始学习摄影的时候，花了很多时间学习相机的使用手册，了解各种摄影参数的含义和使用方法。
通过不断地实践和尝试，我逐渐熟悉了相机的使用，并且对于摄影参数的调整也有了更好的理解。
其次，摄影艺术需要我们有一个敏锐的观察力。
摄影是一种以影像的形式来表达主题和情感的艺术形式，而我们的眼睛是通过观察来收集素材和寻找灵感的窗口。
因此，在日常生活中，我们可以通过培养观察力来提升自己的摄影水平。
观察一切细节，关注光线、构图和颜色等各种因素，善于捕捉瞬间的美，这些都是培养观察力的重要方法。
同时，我也发现多观察大师级摄影作品，会给我们带来很多灵感和启发，帮助我们提升自己的摄影水平。
美丽的摄影作品带给我深深的感想
美丽的摄影作品带给我深深的感想摄影是一门让人沉醉其中的艺术形式，它通过镜头捕捉瞬间，凝固时光，将美丽的景色和独特的故事传递给观者。
在我看来，每一张摄影作品都是一幅带有情感与思考的画面，给我带来深深的感想。
首先，摄影作品让我感受到了大自然的壮丽与细腻。
大自然蕴藏着无穷的美，摄影师通过捕捉自然界的瞬间，将壮丽的山川河流、绚丽的日出日落、美丽的花草树木呈现在画面中。
我曾欣赏过一张湖与山融为一体的摄影作品，湖水平静如镜，山峦倒映其间。
这张作品让我感受到大自然的宁静与神秘，仿佛把我带入了一个与尘世无关的世界。
此外，摄影作品中还有一些关于昆虫、鸟类等微小生物的细致拍摄，让我看到了大自然中微观世界的奇妙之处。
这些作品让我想起了人类与自然的和谐共处，提醒着我要珍惜和保护这美丽而脆弱的大自然。
其次，摄影作品也唤起了我对文化和历史的思考。
人类社会的发展离不开文化的沉淀和历史的积淀。
摄影作品时而展现着古老建筑的瑰丽和神奇，时而记录着历史瞬间的灿烂和沧桑。
一幅拍摄于故宫的摄影作品，使我仿佛置身于古代宫廷中，感受到了皇家的奢华与庄严；一张拍摄于法国卢浮宫的作品，将我带入欧洲艺术的殿堂，令我对西方文化产生了新的认识。
这些作品通过镜头的捕捉，将历史与现实连接起来，勾勒出一个个充满魅力和故事的时空画卷，使我对不同文化和历史事件有了更深入的了解。
此外，摄影作品还帮助我以不同的视角看待世界，培养了我对美的敏感和审美情趣。
摄影师们善于用光影、色彩和构图来表达自己的观点和理念。
一张拍摄于城市街头的作品，通过抓拍行为和表情，反映了都市中的喧嚣与疲惫；一张拍摄于农田间的作品，将宁静和朴实注入了我的内心，让我自然联想到农民的勤劳和生活的延续。
这些作品让我学会了用更加细腻和深入的眼光观察世界，欣赏其中的美与价值，也激发了我自己创作的潜力。
总之，美丽的摄影作品给我带来了深深的感想。
它们将大自然的宏伟、文化的积淀、人类的生活都凝聚在一张影像中，唤起了我对世界的思考和感悟。
拍照创作总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言随着摄影技术的普及和数字时代的到来，拍照已经成为人们记录生活、表达情感的重要方式。
在此背景下，本人通过对摄影技巧的深入学习与实践，进行了一系列的拍照创作。
现将创作过程中的心得体会、经验教训及成果总结如下。
二、创作背景1. 技术发展：近年来，手机、相机等摄影设备的性能不断提升，为拍照创作提供了良好的硬件条件。
2. 文化需求：在快节奏的生活中，人们渴望通过拍照来记录美好时光，表达内心情感。
3. 个人兴趣：本人自幼喜爱摄影，希望通过拍照创作，提升自己的审美情趣和摄影技巧。
三、创作过程1. 确定主题：在拍照创作过程中，首先需明确主题，如风景、人物、生活琐事等。
2. 选择器材：根据拍摄主题和场景，选择合适的摄影器材，如相机、手机等。
3. 拍摄技巧：掌握基本的摄影技巧，如构图、曝光、对焦等，使作品更具艺术性。
4. 后期处理：对拍摄的照片进行后期处理，如裁剪、调色、添加滤镜等，以提升作品的整体效果。
5. 作品展示：通过社交媒体、摄影展览等形式，展示自己的拍照创作成果。
四、创作成果1. 素材积累：通过拍照创作，积累了大量的摄影素材，为今后的创作提供了丰富的资源。
2. 技术提升：在拍摄过程中，不断学习新技巧，提高了自己的摄影水平。
3. 情感表达：通过作品表达自己的情感，得到了亲朋好友的认可。
4. 社交互动：通过作品展示，结识了志同道合的朋友，拓宽了人脉。
五、经验教训1. 主题明确：在拍照创作过程中，要明确主题，使作品更具针对性。
2. 技巧掌握：不断学习摄影技巧，提高自己的拍摄水平。
3. 后期处理：注重后期处理，使作品更具艺术性。
4. 持之以恒：拍照创作需要耐心和毅力，要坚持不懈地拍摄。
5. 交流学习：与摄影爱好者交流学习，共同进步。
六、总结拍照创作是一项具有挑战性的活动，通过本次创作，本人深刻体会到摄影的魅力。
在今后的创作中，将继续努力，不断提升自己的摄影水平，为生活留下更多美好的瞬间。
以下是本人创作过程中的一些心得体会：1. 灵感来源：生活中处处都有美好的瞬间，善于发现和捕捉这些瞬间，是拍照创作的基础。
摄影作品拍摄总结范文
一、拍摄背景随着我国经济的快速发展，摄影已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
作为一名摄影爱好者，我始终秉持着对摄影的热爱，不断尝试和探索。
近期，我完成了一组以“城市之光”为主题的摄影作品。
以下是本次摄影作品拍摄的总结。
二、拍摄主题与构思本次摄影作品的主题为“城市之光”。
城市之光，既指城市夜晚的灯光，也寓意着城市中人们的精神风貌。
在构思过程中，我主要从以下几个方面入手：1. 选择拍摄地点：考虑到城市之光的特点，我选择了具有代表性的城市地标、商业区、居民区等地点作为拍摄对象。
2. 拍摄角度：从高空俯瞰、地面平视、近景特写等多个角度展现城市之光的美。
3. 拍摄时间：选择在夜晚进行拍摄，以便更好地展现城市之光的特点。
三、拍摄过程1. 拍摄器材：本次拍摄主要使用一台单反相机，配备广角镜头和长焦镜头。
2. 拍摄技巧：在拍摄过程中，我主要运用以下技巧：（1）曝光：根据拍摄场景调整曝光参数，确保画面亮度适中。
（2）构图：运用黄金分割、三分法等构图技巧，使画面更具美感。
（3）白平衡：根据拍摄环境调整白平衡，使画面色彩还原度更高。
（4）后期处理：对部分照片进行后期处理，增强画面效果。
3. 拍摄成果：经过多次尝试和调整，共拍摄了50余张照片，其中20余张符合预期效果。
四、拍摄心得与体会1. 摄影需要耐心：在拍摄过程中，我遇到了很多困难，如光线不足、构图不佳等。
但通过不断尝试和调整，最终取得了满意的效果。
这使我认识到，摄影需要耐心和毅力。
2. 拍摄技巧的重要性：在拍摄过程中，掌握一定的摄影技巧对提高照片质量至关重要。
因此，我会在今后的学习中，不断积累和提高自己的摄影技巧。
3. 拍摄主题的深度：本次拍摄的主题“城市之光”具有一定的深度，让我在拍摄过程中更加关注城市的发展和人们的生活。
这使我意识到，摄影作品不仅要有美感，还要有内涵。
五、总结通过本次“城市之光”摄影作品的拍摄，我不仅锻炼了自己的摄影技巧，还积累了丰富的拍摄经验。
2024年摄影艺术心得体会样本(2篇)
2024年摄影艺术心得体会样本摄影艺术是一门能够通过影像来表达个人情感和观点的艺术形式。
对于我来说，摄影不仅仅是一种记录生活的方式，更是一种表达自己内心世界的方式。
在这个过程中，我不断探索和学习，逐渐领悟到了一些摄影艺术的心得体会。
首先，摄影艺术需要用眼观察世界。
摄影的第一步就是要学会用眼观察，发现身边的美丽和细节。
在平凡的生活中，很多时候我们会忽略一些细微的变化和瞬间，而这些变化和瞬间正是摄影所追求的。
通过用眼观察，我们可以发现身边的美丽，记录下来，让它们变成永恒。
其次，摄影艺术需要灵感的启迪。
灵感是摄影的灵魂，是创作的源泉。
而灵感的启迪来自各种各样的途径，比如书籍、绘画、电影、音乐等等。
当我们观看一张优秀的照片时，可以从中获取到启发，从中学习到构图、色彩和光影的运用。
而当我们看到一幅美丽的风景时，我们可以学习到追求和表达美的方式。
通过学习和欣赏他人的作品，我们可以提高自己的摄影水平，不断突破自己的创作能力。
再次，摄影艺术需要熟悉摄影器材。
摄影器材对于摄影师来说是至关重要的工具。
熟悉器材的使用，可以让我们更好地掌握摄影的技术要点，更准确地表达自己的主题和情感。
熟悉摄影器材还可以让我们更加自由地表达自己的创意，通过不同的镜头、曝光时间和焦距来创造出不同的效果。
此外，摄影艺术需要学会构图和运用光影。
构图是一门艺术，是摄影中非常重要的一个环节。
通过合理的构图可以让作品更有层次感和视觉冲击力。
学习构图需要不断地观察和实践，通过练习不同的构图方式，我们可以找到适合自己的风格，让作品更具个性。
光影是摄影中必不可少的元素，良好的光线可以让作品更立体、更具表现力。
学会运用光线，可以让我们的作品更加丰富多样，更能表达出我们的情感和主题。
最后，摄影艺术还需要不断地练习和探索。
摄影是一门实践性很强的艺术，只有不断地实践才能提高自己的水平。
从初学者到专业摄影师，都需要经历一个不断学习和探索的过程。
在练习和探索的过程中，我们可以不断地发现新的构图方式、新的主题、新的创意，从而不断提高自己的摄影水平。
2024年摄影艺术心得体会(2篇)
2024年摄影艺术心得体会摄影艺术是我热爱且追求的一种艺术形式。
通过一段时间的学习与摸索，我逐渐领悟到摄影艺术的魅力所在。
在这个过程中，我积累了一些心得体会，下面将结合个人经验，以模板的形式总结出来。
一、技术方面1. 曝光与焦距：曝光是摄影中非常重要的一个环节，它直接影响着图片的亮度和明暗程度。
在拍摄过程中，要根据不同的环境和主题，合理设置曝光参数，以获得最佳的效果。
而焦距则是影响画面的透视关系和背景模糊程度的重要因素，可以通过调整焦距来突出主题或者展示更多的细节。
2. 構圖和景深：精心构图是摄影中不可或缺的一部分。
我喜欢运用金字塔构图法、对称构图法等经典构图方式，将画面分为前景、主体及背景，通过布置各个元素的位置，营造出层次感和视觉冲击力。
而景深则是指图像中清晰部分和模糊部分的关系。
在摄影中，我们可以通过合理选择镜头和光圈来调整景深，以突出主体或者营造出柔和的背景效果。
3. 焦点与运动：焦点是画面中最重要的部分，它吸引着观众的眼球。
在拍摄中，我常常将焦点放在主题的重要部分，通过清晰的焦点与背景的模糊对比，突出主题。
而运动是指物体在拍摄过程中的移动状态。
在拍摄运动时，我们可以运用快门速度的快慢来记录下不同的运动轨迹，创造出动态的效果。
二、创意方面1. 观念与主题：摄影艺术是一种表达观点和思想的方式。
在进行摄影创作时，我常常会思考拍摄这个主题的原因和目的，并用独特的视角去呈现。
通过选择具有代表性的主题，表达对某个问题或者情感的思考，能够使作品更具观赏性和表现力。
2. 光影与色彩：光影是摄影中至关重要的因素，能够营造出画面的氛围和情绪。
我喜欢利用自然光和人工灯光，通过调整拍摄角度和光源的位置来打造出独特的光影效果。
而色彩则是摄影中表达情感和意境的重要手段。
不同的色彩搭配和色调调整，能够传递出不同的情感和视觉效果。
3. 讲述与构思：一张好的照片应该能够讲述一个故事或者传达一个想法。
在拍摄前，我通常会思考如何把一个主题或者情感转化为画面语言。
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《摄影技艺》课程作业之三——主题摄影与创作心得
系别教育技术系
专业班级13级数字媒体1班
学生姓名游向阳
主题摄影作品《冬日》创作心得
光阴荏苒,岁月如梭。
在不知不觉的时候,已经又到了冬季。
冬天的景色就是别有味道的,冬天的景也就是很富有味道的。
于就是在某一天,我拿起了相机走到了外面。
摄影就是通过记录生活来表达美的,走在外面的空间,我一直在思考为什么去拍摄,拍摄什么,我的主题就是什么?走了许久,也瞧了许久,我一直犹豫着。
来来往往的车流与熙熙攘攘的人群在我的镜头中反复的出现,交替。
如果说“艺术就是有意味的艺术”,那么摄影师就就是去发现美与提炼美的。
当我在准备拍摄的时候,我首先想到的就是什么主题,什么主体。
在一边走一边瞧的时候,这些生活中最常见的事物给了我几大的启发。
于就是我选择了“冬日”这个主题展开了拍摄。
作品一:《背影》
这个照片就是在走到文瀛湖边的时候偶尔瞧到了一个大娘在眺望远方,她默默的在原地站立了许久,不知道就是在想什么亦或就是在在瞧什么。
带着我的疑惑,我拍下这个背影开始了我的寻找发现之旅。
在拍摄这个照片的时候,我在构图上有意的将人物放在了三分线上,并且将背景虚
化了一部分从而突出主体人物。
这种方法在教材与各种资料上都有提及,在实际的操作中也就是很有效果的。
一方面画面中的人物符合人眼的视觉感受,另一方面对背景的简化也有很大的帮助。
在拍摄的时候总就是有这样的一个想法,认为在课堂上所学习到的用不上,但就是在越来越多的实践中发现,其实这些学习到的内容并不就是用不上,而就是经常的在用,只就是自己不知道它叫什么,在经过相对全面的学习后,对这些的感觉已经几乎不见了,在欣赏别人的作品时候,也不由的将这些学习到的知识运用。
在欣赏与拍摄中,让我感受到了许多。
作品二:《爸爸与儿子》
在拍摄这个照片的时候犹豫了许久。
虽然我拿着相机走在人群中去拍摄,但就是总会有这样的感觉在我心里消除不去:“我就是谁？为什么这些人不去注视我的镜头？为什么这些人当作瞧不到我？……”这样如同隔世的感觉让我慌乱了好久。
但就是在走回来开始写这篇新得的时候,我突然间想明白了,并不就是这些人不去关注,而就是我在拍摄的时候缺少对人物与景物的交流。
我把自己遗忘在拍摄这个过程中,不知道自己要去做什么。
在这个照片中,我记录了一对父子,她们就是即将准备回家的。
父亲正在为自己的小儿子整理衣服,而小孩子的眼睛此刻却停留在了我的身上。
虽然离的她们两个
人很近,但就是这位父亲的眼神一直停留在自己的孩子身上,全然没有注意到我的存在。
这样的感觉突然让我想到了自己的父亲,那时候的她也就是这样的对孩子神情专注。
于就是我轻轻的按下了按钮,将这些记录下来。
画面的设计上,我在拍摄的时候留意了她们的服装颜色与环境颜色,一方面这些就是无法改变的,但就是在其她的角度去想,摄影有时候并不就是需要去过多的设计的。
顺其自然也就是一种方法。
但却并不就是意味着自己可以不去观察。
在思考这张照片色彩的时候,我留意了它的颜色,小孩子的服装颜色为橘色,大人以及树木等的背景都为灰褐色。
这样的搭配可以让画面的色彩有对比,有一些意味。
摄影与文学创作有一些相似点,文学创作中的一些就是可以引入摄影中的,如文学写作中的主题思想,对比手法,排比手法等在摄影中同样就是可以借鉴的。
不同形式的艺术形式在某些时候总就是殊途同归的。
她们都常常在反应一个大的相同的主题。
可见,要想学好摄影这门艺术,必须在各个方面都要涉及。
做一个有思想的人,在我们的生活中就是很有实际意义与美的意义的。
作品三:《相伴》
在这张照片中,照片的主题便就是陪伴。
在拍摄的时候,瞧着远处草地上的两个人,我的心中突然有了一种孤独的感觉。
有时候,朋友见的友谊总会给彼此莫大的勇气。
我不知道在她们的身上发生了什么,两个人在那片空旷的草地上做了许久。
围绕着两个人我了一圈,在最后,在离她们一两百米处,我找到自己的位置,将她们缓缓的拉入了镜头。
作品四:《花瓣》
这张照片主要想表现的就是线条的柔与。
在文瀛湖有一处铁制的雕塑,它一直在水中,没有近距离的去瞧它,蹭着冬天水枯竭后,我走到了离它最近的地方。
拍摄的时候,我将相机垂直,这样去拍就是为了避免画面一直保持一个水平形式。
拍摄照片的时候,要在拍摄的角度,拍摄的方向,光线等方面。
在平时总就是习惯将镜头与地面保持水平,但在后来发现许多的作品中,摄影师将镜头中的事物以各种角度去布置。
不落俗套的构造总就是可以吸引观众的眼球。
作品五:《不舍》
在走着走着的时候,无意中在镜头中瞧到了这一幕。
有时候不想去拍摄这样有些沉重的画面。
我给这张照片起名为“不舍”。
在经历过许多后,会发现生命的重量。
不知道在小麻雀的身上发生了什么。
即使在最后的时候,它依然不舍得放下。
那个简单的巢穴里面究竟发生了什么？我一直想去弄明白。
我在那棵树下站立许久。
为这个小生命去默哀。
在这个时候,我突然问自己为什么去拍摄这些东西。
我一直想简答我的主题。
什么就是冬日？为什么去拍冬日？这个时候,我终于给了自己一个答案。
我想记录的“冬日”就就是这个宽广世界中平凡与容易被忽略的事物。
那些可能并不就是惊天动地的大事,也许每一刻世界上此刻正在发生着千千万万相似的画面。
但就是正就是这些,也就是我们生活的一部分,艺术就是源于生活,“有意味”,其实就是一种引导。
引导人们去思考生命与生活。
作品六:《等待》
在不知不觉的时候来到这里已经一年多了,我在这棵树前走过了许多次。
春夏秋冬,每个季节的它都就是不一样的。
我喜欢这棵树。
我喜欢树的坚强。
在拍摄的时候,我采用了仰拍。
这样可以使画面更加简洁。
一张照片的主题,主体,简洁就是很重要的。
时刻留意这些东西,可以避免画面的繁杂。
让人瞧起来自然亲切。
作品七:《悲伤》
在一边走一边拍的时候遇到了一家人在拍合影。
于就是我被邀请给她们一家拍张合影。
在拍摄完后,一边走,一边聊。
无意见我瞧到了这位老人的神情。
那种感觉给人不知道就是什么样的感受。
不知道就是在感动,还就是悲伤,亦或就是被沙子迷了眼睛。
我想,这就就是属于老人的那种情感吧。
说不出来,但就是能去体会。
我很喜欢布列松摄影的决定性瞬间理论。
“相机就是素描本,直觉与自发性反应的工具,就是我对疑问与决定同时发生的瞬间驾奴。
为了赋予影像意义,摄影者必须感觉得到自己有涉入取景器中获取事物……摄影者需凭借极为精简的方法才能达到表现上的单纯……必须永远秉持对被摄者与对自己的最大尊重！”
作品八:《眺望》
一直以来喜欢这样朦朦胧胧的感觉,所以子啊最后选择了这张照片作为结束。
我起名这张照片《眺望》,希望在将来的学习中,不断的去努力。
站的高才能瞧的远。
在这次主题拍摄中遇到了许多的问题,其中最大的问题便就是对单反相机的操作不熟练。
由于使用的相机机会少,在借用别人的相机后不知道怎样去调节,于就是很多都就是采用自动模式拍摄的。
摄影需要大量的实践才能达到自己的目标。
不得不说我需要努力的事情还有很多很多。
不仅仅就是在拍摄的基本功上,在表达技巧以及艺术思想上都需要更多的培养。
参考文献:
李昱宏《灰色的隐喻》。