从《一代宗师》看王家卫的电影风格_867
一代宗师影评
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《一代宗师》是一部令人印象深刻的电影，它讲述了中国武术大师叶问的传奇
故事。
这部电影由导演王家卫执导，由梁朝伟和章子怡主演，以其精美的摄影和精彩的武术场面而闻名。
首先，这部电影给我留下了深刻的感觉。
影片中的武术场面精彩绝伦，每一场
打斗都让人震撼不已。
导演王家卫运用了慢动作和特写镜头，使得每一次招式都显得格外清晰和有力。
这种战斗的美感让我对中国武术有了更深刻的理解和欣赏。
其次，影片中的角色塑造也非常出色。
梁朝伟饰演的叶问是一个内心坚定、执
着追求武术境界的人物，他的形象给我留下了深刻的印象。
章子怡饰演的张永成则展现了一个坚强、独立的女性形象，她的角色让我对女性在男权社会中的地位有了更多的思考。
最后，影片的摄影和音乐也非常出色。
每一个镜头都充满了美感，无论是在雨
中的打斗场面还是在风景秀丽的自然环境中，都展现了中国传统文化的美丽和魅力。
音乐的运用也非常恰到好处，让整部电影更加动人心弦。
总的来说，电影《一代宗师》给我留下了深刻的印象。
它不仅展现了中国武术
的精髓，还通过角色的塑造和摄影音乐的运用，让我对中国传统文化有了更深刻的理解和欣赏。
这部电影绝对值得一看，它会给观众带来无尽的感动和共鸣。
一代宗师 影评
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《一代宗师》是一部让人深深沉浸其中的电影。
从影片的开头到结尾，导演王家卫用他独特的镜头语言和叙事手法，将观众带入了一个充满武术、美学和情感的世界。
首先，影片的视觉效果令人震撼。
每一场戏都被精心设计，无论是武术对决还是角色的情感表达，都展现出王家卫对细节的极致追求。
尤其是在武术场面上，每一个招式都被慢镜头捕捉，让观众能够感受到每一次拳脚碰撞的力量和美感。
其次，影片的情感表达让人动容。
主人公叶问在修炼武术的同时，也在不断探寻自己内心的坚韧和信念。
他与爱人的情感纠葛、与师傅的师徒情谊，都让人感受到了生命中的痛苦和挣扎。
这些情感的交织，让观众在观影过程中产生了共鸣，仿佛自己也置身其中。
最后，影片的音乐更是令人难忘。
配乐的选择恰到好处，不仅为影片增添了史诗般的氛围，更让观众在情感上得到了升华。
尤其是片尾曲《一生所爱》，更是让人在离场后久久不能忘怀。
总的来说，电影《一代宗师》不仅仅是一部武侠片，更是一部
充满人性关怀和情感表达的作品。
它在视觉、情感和音乐上都给观众留下了深刻的印象，让人不仅仅在影院中感受到了震撼，更在离场后思考人生的意义和价值。
一代宗师影评
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一代宗师影评精选（一）：
《一代宗师》：残卷之外，功夫别样
对于王家卫的电影，我们不能用类型片来概括，武侠片
和功夫片是华语电影最重要的两大电影类型，是中国电影独特的
电影类型，是他们存在让中国电影走向了世界，让世界的观众都
认识了中国电影，武侠和功夫都承载了不一样的文化特质，侠的
精神一向在我们的精神世界荡漾，而功夫则一向存在我们肌肉之中，是我们特有的基因。
当年一部《侠女》在世界的扬名，更是让全世界观众领
略到了武侠片的独特之处，“武侠大师”胡金铨将武侠片提升到了
精神思考和人生的参悟的境界，而不再是飞剑飞刀，那些玄幻而
只有招式的演绎，则是精神气质的表达；功夫，则因李小龙的成名，让“功夫”一词写进了牛津词典，同时也成为了世界功夫迷的
偶像，刮起了功夫热潮，功夫片也成为了华语电影的代名词，谈
到华语电影则是绕不开功夫电影。
然而，这个两个电影类型，在
王家卫手中，似乎不再纯粹，不再简单的演绎，对于《东邪西毒》。
一代宗师 影评
一代宗师影评《一代宗师》是一部让人陶醉其中的电影，它以其精美的画面、深刻的情感和细腻的表演给观众带来了一场独特的视觉盛宴。
首先，这部电影的画面绝对是令人叹为观止的。
导演王家卫以其独特的拍摄手法和精心设计的场景，将每一个画面都打造得如诗如画。
无论是细腻的细节还是宏大的场景，都让人感受到了中国功夫之美。
每一场打斗都充满了力量和美感，每一个角度都展现了武术的独特魅力。
这些画面不仅仅是为了展示武术的精髓，更是为了传达电影主题的深意。
其次，这部电影的情感描绘非常细腻。
主人公叶问的成长历程和他与其他人之间的关系，都通过情感的表达得到了充分展现。
观众可以感受到叶问对武术的热爱和执着，以及他在追求卓越的过程中所经历的挫折和磨砺。
同时，电影还通过叶问与宫二的爱情线，展现了人物之间的情感纠葛和内心的挣扎。
这些情感的描绘让观众更容易与电影中的角色产生共鸣，让人对他们的命运充满期待和关注。
最后，这部电影的演员表现也是非常出色的。
梁朝伟饰演的叶问将这个角色演绎得十分到位，他通过细腻的表情和动作，展现了叶问内心的坚定和执着。
章子怡饰演的宫二则以其独特的气质和演技，为角色注入了灵动和深情。
两位主演的精彩表演，使得电影更加真实和感人。
总的来说，电影《一代宗师》是一部令人难以忘怀的作品。
它通过精美的画面、深刻的情感和出色的演员表演，给观众带来了独特的感受和共鸣。
无论是对武术的热爱、对追求卓越的执着，还是对情感的纠葛和内心的挣扎，这部电影都能引发观众的思考和共鸣。
它不仅仅是一部关于武术的电影，更是一部关于人性和情感的作品。
从《一代宗师》看王家卫的电影风格
从《一代宗师》看王家卫的电影风格【摘要】王家卫是一位备受瞩目的导演，以其独特的电影风格而闻名。
在电影《一代宗师》中，他展现了他的才华和创造力。
王家卫独特的拍摄手法，如慢动作和剧情转折, 给影片增添了独特的魅力。
他善于处理主题和情感，使得影片充满深刻的内涵。
影片的节奏和叙事方式也展现了他的独特风格，让观众沉浸其中。
王家卫的镜头运用精彩绝伦，展现出对细节的敏锐观察和表现力。
最重要的是，他擅长将音乐与影像相融合，为影片增添了动人情感和艺术感。
王家卫的电影风格独树一帜，广受关注和喜爱，而《一代宗师》则是他才华横溢的又一杰作。
【关键词】王家卫、电影风格、一代宗师、独特拍摄手法、主题、情感、节奏、叙事方式、镜头运用、音乐、影像、独树一帜、才华、关注、喜爱。
1. 引言1.1 介绍王家卫王家卫，1960年生于上海，祖籍广东。
中国香港导演、编剧、制片人。
被誉为“中国最有实力的导演之一”，享有“王氏三部曲”之称。
他的电影作品常常涉及人际关系、爱情、孤独等主题，以独特的叙事手法和独特的美学风格著称。
王家卫的作品风格迷幻、富有诗意，常常深受影迷喜爱。
他的电影注重情感表达和细节描写，常常用缓慢的节奏和特殊的音乐来营造氛围。
王家卫多次获得国际电影节奖项，作品在国际影坛也广受好评。
他被认为是中国当代电影最具创新力和影响力的导演之一，代表作品有《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》等。
1.2 电影《一代宗师》的背景电影《一代宗师》是由著名导演王家卫执导的一部传记武侠片，讲述了中国武术宗师叶问的传奇人生故事。
影片以叶问为主角，通过其在乱世中坚守武术信念与探索武学的故事，展现了一代武术宗师的风采与智慧。
电影具有浓厚的中国传统文化氛围，同时融合了现代感的摄影手法和叙事方式，展现出独特的艺术美感。
《一代宗师》不仅仅是一部武侠片，更是王家卫对于中国传统武术文化的致敬之作。
影片通过细腻的情感表达和复杂的人物关系，描绘了叶问这一传奇人物的内心世界和成长历程。
一代宗师 影评
一代宗师影评
《一代宗师》是一部令人震撼的电影，它以华语电影的方式展现了武术大师叶问的传奇故事。
影片以精美的画面和出色的动作场面，深刻地展现了叶问的人生经历和武术精神。
首先，影片的视觉效果令人印象深刻。
导演王家卫以其独特的摄影手法和艺术美感，将叶问的故事呈现在观众面前。
每一个镜头都充满了美感和张力，让人仿佛置身于那个年代的中国，感受到了那个时代的气息和文化底蕴。
其次，影片的动作场面令人叹为观止。
由甄子丹扮演的叶问在影片中展现了无与伦比的武术技艺，每一个动作都充满了力量和美感。
观众在观影过程中不禁会为叶问的英勇和坚韧所感动，也会被他的武术技艺所折服。
最重要的是，影片通过叶问的故事，深刻地探讨了武术精神和人生哲学。
叶问在影片中不仅展现了他高超的武术技艺，更展现了他对武术的执着和对国家民族的热爱。
他的人生信念和对武术的追求，给观众留下了深刻的印象，也让人对武术的内涵有了更深入的理解。
总的来说，《一代宗师》是一部令人震撼的电影，它不仅展现了叶问的传奇故事，更通过精美的画面和动作场面，深刻地探讨了武术精神和人生哲学。
观众在观影过程中不仅会被影片的视觉效果和动作场面所震撼，更会被叶问的故事所感动和启发。
这部电影无疑是一部值得观看的华语电影佳作。
镂尘吹影极致为美--影片《一代宗师》解析
镂尘吹影极致为美--影片《一代宗师》解析张明芳【摘要】王家卫的电影由于其独特的个人风格而见诸影坛。
以咏春大师叶问为轴心，从对几个人、一条街的注视到一个时代、整个世界的守望，王家卫呈现了一个气势磅礴而又朴素真实的中华武林。
正如中国文人画：“有力量处不在落笔，而在留白”。
王家卫的风格独特之处正是在于“留白”的处理。
这部与众不同的电影，蕴含五味杂陈的人生体味，雾眼朦胧的抒情意境，洞察人生的叙述视角，别具匠心的人物设置。
拳宗往事，留下让人意味深长的感叹。
本文将从美轮美奂的画面呈现和独特的叙事理论入手阐述王家卫为我们带来的极致世界。
【期刊名称】《湖北民族学院学报（哲学社会科学版）》【年(卷),期】2015(000)001【总页数】4页(P103-106)【关键词】留白;画面美学;叙事【作者】张明芳【作者单位】山西大学文学院，山西太原030006【正文语种】中文【中图分类】J905武以侠而传，江海万流开史笔;道因情则久，风云一代证宗师。
从1996年拍摄《春光乍泄》在阿根廷萌生拍一部功夫片的念头，到2013年最终面世的《一代宗师》，期间经历反复修改打磨，不觉十余载已经过去。
《一代宗师》以咏春大师叶问为轴心，从对几个人、一条街的注视到一个时代、整个世界的守望，王家卫呈现了一个精彩纷呈而又朴素真实的中华武林。
正如中国文人画“有力量处不在落笔，而在留白”①王家卫的风格独特之处正是在于“留白”的处理。
无论是那泼墨溢彩、美轮美奂的画面，还是饱受争议的模糊叙事。
王家卫用他独特的影像把握和叙事理论为我们带来了有力量而独特的极致世界。
一、美学极致，大象无形王家卫的电影魅力渗透在每一帧画面中。
对画面语言的把握达到了炉火纯青的地步。
正如邱伟明所说“美术也在讲故事，但是我们没对白。
”从大雨滂沱的佛山到白雪皑皑的东北，从金碧辉煌的金楼到风姿摇曳的香港。
这些亦梦亦幻的背景也在无声无息地讲述王家卫的故事。
对场景的选择，透露出王家卫的匠心。
光影明灭,一代沉浮——浅析王家卫《一代宗师》电影形式元素之摄影风格
光影明灭，一代沉浮——浅析王家卫《一代宗师》电影形式元素之摄影风格舒婧妍( 南京师范大学新闻与传播学院，江苏，南京 210046)《一代宗师》作为一部拥有各大专业电影大赏获奖记录的影片，其故事，人物，主题，语言和影片风格，都极致展现了不失宏大底气的细腻精致与绵长厚重。
作为王家卫有史以来拍摄周期最长的电影，从构思到呈现，耗时十三年之久，王家卫别具一格的摄影风格也再次在这部影片中得到印证。
半明半灭的影调风格仿佛融化于故事时代背景之中，精致的升降格镜头与极其细微改变的摄影视角，都在影像气息上平添别致独到的情感风味与光彩。
每一个镜头都清晰到位，细致到点滴分毫的情感丝丝缕缕地飘进来。
武林之世，人生之道，从武林到性情，江湖隐现其中。
这样一部诗意与叙事完美贴合的经典影片，通过其细腻构思的摄影风格与摄影形式呈现给大众。
王家卫在人物形象上的塑造，影像表述与影片艺术表现之间新颖而独具特色的实践关系，构成了《一代宗师》如梦如幻又不失真实的格调与意韵，在弥久的时间长河中让我们真正看到了功夫，读懂了武林。
以下，笔者将逐一分析《一代宗师》电影形式元素中的摄影风格。
王家卫将其独特的电影美学原则结合后现代主义电影艺术的摄影风格付之于电影中，辅以对影像极为精准的拿捏和操控力，光影明灭之间的情节叙事，蕴含深切情感的长镜头，抑或是干净利落快节奏的切镜头以及极负盛名的“绝不循规蹈矩”的摄影角度，在充分表达角色人物主观性的同时也都集中体现着导演审视影像的表现力。
影片的摄影风格遵循着“油画美学”原则的画面以及空间层次，树立了王家卫新一份的诗意。
精致到分毫之间气息之中的拍摄节奏把控，把这个武林的故事说出了的细腻丰沛的小情绪和大情怀。
一、拍摄角度影片人物关系庞杂，主要角色多达23个，但每个人物形象都生动立体，个性鲜明，多条叙事线也都完整而饱满。
通过改变拍摄不同人物的摄影角度来呈现不同的人物性格。
细微改变拍摄角度，如微俯拍,微仰拍都能于分毫之中呈现角色之间的地位变化，气场强弱等。
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从《一代宗师》看王家卫的电影风格
从1988年的《旺角卡门》开始，王家卫凭借独特的电影风格逐步成为一个电影的“品牌”，听到“王家卫”这个名字，很多人就会立刻联想到“文艺范儿”“小资”等词汇，可见其电影风格确实自成一派。
作为一位知名导演，王家卫却并不多产，但他的每一部作品都能够获得诸多奖项，同时也引来围绕他作品的诸多争论。
王家卫善于运用镜头和色彩去营造他想要的氛围，用时间和记忆的断裂交织去体现主题，时代感和怀旧感可以奇怪地并存于他的电影之中。
王家卫对都市生活有着独特的体验，除了《东邪西毒》外（后来也有人把此片中的沙漠解读为“荒漠都市”的映像），他的电影中充斥了诸多都市中的小人物和边缘人物，通过他们的生活来体现都市人的孤独、彷徨以及对爱情的迷茫，正是因此，王家卫的电影也被贴上了“都市人物画”的标签。
直到2013年《一代宗师》的上映，人们才突然发现，王家卫也拍起功夫片了。
和王家卫的其他电影一样，《一代宗师》上映之后，也引来了无数的激辩：看过电影的观众们分为两派，一派大呼“看不懂”“昏昏欲睡”，另一批则认为“颇有深意”“意境深远”；电影评论者们又开始纷纷解读影片中
的隐喻和主题，寻找人物的原型和故事背景来解释影片留给人们的疑惑；就连导演们也对这部影片毁赞参半。
无论如何，《一代宗师》能够引发如此大的关注和争论本身就说明了它的成功，而王家卫也确实是一位把电影当做艺术去经营的导演，他用了8年的时间去筹备这部电影，用了3年的时间去拍摄，使得“十年磨一剑”的《一代宗师》荣获了第33届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演等12个奖项，此外，还获得了第50届台湾金马奖、第8届亚洲电影大奖等多个奖项或提名。
下面，我们将从几个方面来探讨该电影中所体现的“王氏风格”。
一、影片的叙事
与传统的、拥有完整故事情节的叙事方法不同，王家卫的电影叙事手法是独特的，他的电影中是零碎的故事片断，其时间和空间因为人物的回忆而断裂交织，一个又一个的片断将故事的主题慢慢推举出来，而旁白则起到了链接和推动作用。
《一代宗师》是以叶问以一对多的打斗场面开始的，通过叶问的回忆和叙述，故事陆续展开。
叶问的生活经历是主线，宫家发生的事情是副线，两条线通过叶问与宫二的纠葛交织
在一起，同时带出了南北武林的故事。
影片在情节上的连接依旧是散乱的，如宫二和叶问在比武之后，相约今后有机会还能够切磋武艺，叶问给妻子张永成买了一件毛皮大衣，张永成穿着大衣笑着问道：“佛山有那么冷吗？”叶问转身之后，张永成的表情就冷了下来；下一个情节是叶问也穿着大衣和妻儿照了张全家福；再之后就是叶问和宫二的通信往来，二人的写信收信并没有直接的平铺直叙，而是通过北国飘雪的风光和二人在比武时鼻尖相触的画面穿插连接在一起。
这样的情节连接交代得并不清楚，叶问买大衣是想去东北找宫二吗？他对宫二的感情究竟是武艺上的相惜还是男女的暧昧？叶问的妻子张永成又是怎么想丈夫和宫二的？不得不说导演这种情节上的安排确实给观众留下了很大的想象空间，也符合导演“有话留三分”的一贯风格。
再如一线天的出场，有关他的情节似乎游离在电影之外，除了受伤在火车上与宫二有了一次交集之外，其余为数不多的场景全是他自己的发展轨迹，当然也是模糊了细节的。
如果以正常的电影叙事方式来看，有因才有果，不管是倒叙、正叙还是插叙，至少要交代清楚故事的前因后果，但王家卫在情节的安排上似乎并不在乎观众是否能够了解事情发生的始末，而只是关注情节的组合是否能够形成他想要的时
空序列，他的电影情节更像是记忆的碎片――断裂的、无序的，却又与主题相纠缠的。
在《一代宗师》中，叶问、宫二、一线天等宗师们的记忆共同组成了时代的记忆，进而成为民国武林的传奇故事。
二、影片的主题
《一代宗师》所要表达的主题对王家卫而言可谓是一个突破了，用他自己的话来说，就是“想把中国人的人性美展现给世界看”。
王家卫以往拍摄的电影很容易让人给他做归类――“小资的”“都市的”……这对于一个导演而言并不是一件好事，因为这意味着风格的固化，但王家卫是不会止步于此的，他是一个善于思考的人。
在纪录片《宗师之路》中，王家卫讲述了《一代宗师》的缘起：1996年，王家卫在阿根廷火车站的报摊上看到了李小龙的封面，他当时就很好奇为什么李小龙有着那么大的魅力，由此又想到李小龙的师父应该是什么样的，后来他又看到了叶问离世三天前拍的一段视频，叶问在打拳中的一个停顿引起了他的兴趣，他认为叶问是想把他的东西传下去，就是这样的想法开启了《一代宗师》的武林之路。
《一代宗师》主要表达的是一种武林精神。
中华武术讲究“德艺双修”，“忠孝节义”是习武之人要具备的品德，这些品质最终由个人上升到民族和国家，以至于牺牲“小我”，成就“大我”。
“忠义”一直是中华武者奉行的武道精神，影片自然也展现了宗师们的民族气节：1938年佛山沦陷之后，叶问在拒绝亲日派的拉拢时说：“现在国难当头，困难人人有，穷一点儿也没什么，我这个人喝惯了珠江水，这日本的米，我吃不惯”，民族大义凛然而出。
虽然中华武术讲究门派的独立和武艺上的师承，但也具有很大的包容性，真正的爱武之人并不会拘泥于门派的限制，在武艺上精益求精是他们的终极目标。
在影片中，宫宝森在金楼说的一段话就充分体现了武术的博大和包容：“我这辈子只成了三件事，合并了形意门和八卦门……最后是撮成了北方拳师南下传艺……本来我还想办最后一件事，就是把南拳北传……”可见武艺的交流和进步不能拘泥于南北。
在影片的结尾，叶问说：“有人说，咏春因我而起，因我而收，我但愿他们是对的，我一辈子没挂过招牌，对我而言，武术是大同的，千拳归一路，到头来就两个字，一横一竖。
” 这段话，道出了武学精神的精髓，道出了宗师的武学气派，也道出了王家卫对中华武术的理解。
三、影片中电影语言的运用
王家卫对电影语言的运用可谓驾轻就熟，尤其擅长利用画面、镜头、色彩去表现人物的情感和营造故事的氛围，他拍摄的影像效果甚至被标签为“王家卫影像”。
《一代宗师》的很多画面都是唯美、写意的，先不论其包含的深意，至少从视觉效果上就可以给观众带来美的享受。
如影片一开始叶问在雨夜中与众人打斗的场面，雨幕和溅起的水滴都看得十分清晰，再加上打斗动作的近身拍摄，演员每一次出拳和步法移动都很清楚，真是既有热闹可看，又有门道可循；金楼里风尘女子的画面像是一幅幅油画，精致的妆容、华丽的旗袍和优雅的动作，无一不显示了那个年代的风尘女子对美丽的诠释，她们的姿势几乎都是摆拍，每一个画面单独拿出都如一幅美丽的人物油画，如宫二约叶问在金楼比武，二人坐在长桌旁谈话时，周围站立了一群金楼女子，她们姿态各异，神情各异，在构图上既突出了坐着的叶问与宫二，又形成了层次感，从而达到视觉上的美感；而叶问与宫二通信往来之时穿插的北国雪景的画面，则像中国的泼墨山水画――白雪皑皑的大地，漫天飘舞的雪花，穿着黑色大衣的宫二渐渐远去的背影，表达出了一种不可言传的意境。
在王家卫的电影中，极具风格化的唯美画面是靠镜头
实现的，“镜头是视觉意义构成主要的、也是基本的语言单元，在视听语言的表达面中具有举足轻重的作用。
”[1]王家卫非常喜欢使用长焦镜头，即压缩精神，虚化背景，突出主体人物的影像，这一影像特点在《一代宗师》中得到了延续。
与以往的功夫片不同，《一代宗师》在功夫的展示上更加细腻，用电影后半段的摄影指导宋晓飞的话来说，就是：“在武打动作的表现方面，他希望影片能够展现出一个不一样的风格――重点表现武打招式的酝酿过程或者是叫蓄势待发的状态。
所以，王家卫导演有时候要求的东西不太一样，我们经常去演员背后拍，比如拍梁朝伟的脚向后退一步、手往回收一下或是往上举一下，王导想要发拳之前的那种蓄力的感觉。
”“通常演员一拳打出去，我们会拆分成几个镜头去拍：肩膀怎么动的，胳膊怎么动的，手怎么动的，出拳的时候眼神大概是什么样的，脚步大概是什么样的，腰大概是什么样的，这样一步一步下来。
”[2] 正是因为在镜头上的细节化处理，观众才能在观影时感受到那一招一式的美感。
色彩也是十分重要的电影语言，可以起到渲染气氛、表达人物和情绪的作用。
《一代宗师》拍摄的是民国时期的故事，是对逝去的一代武林的怀念和致敬，因此其总体色调是怀旧的，但不同的场景因为情境的不同，在色彩使
用上也有所差别，如金楼的场景，其色调就是朦胧柔和的，符合风尘场所“温柔乡”的特质；而叶问在雨夜打斗的场景，其色调就是冷硬的，雨水那银色的金属色调与暗夜的黑形成对比，显示出了打斗的冷酷。
在人物造型和情绪的宣发上，色彩也起到了很大的作用。
如金楼中风尘女子的妆容都为浓妆艳抹，服装的色彩艳丽，符合人物的身份；而宫二的服饰则多是黑色、藏青等冷色调，衬托她东方冷美人的气质，影片中出现的惟一一抹宫二的暖色调是在宫二与叶问通信之时，宫二穿了暗红色的旗袍，手中拿着信立于纷飞的大雪之中，一种少女情怀跃然而出。
从以上三个方面可以看出，《一代宗师》与王家卫以前的电影相比，在风格上既有延续，又有突破。
导演把对中华武学精神的理解通过电影表现出来，并将这种精神作了升华，相信片中的宗师宫宝森教导女儿和徒弟时说的话：“宁可一思进，莫在一思停”以及“习武之人有三个阶段：见自己，见天地，见众生”也是王家卫导演自己对人生和电影事业的思索，他的电影之路也必将顺着这个方向一直走下去。