香港电影人物研究之十三王家卫
王家卫电影分析
王家卫电影分析试图飞翔的人—浅析王家卫的影像世界王家卫，一个香港电影界不可不知的人，一个极度个人风格化的导演，一个戴着一副墨镜酷酷的男人。
他的电影在广受好评的同时，也深深的震撼着整个华语甚至世界电影，一种独特的不同以往的个人风格化深深的烙印在王家卫的每一部作品上，从开始的《旺角卡门》﹑《阿飞正传》到以后的《2046》﹑《蓝莓之夜》，王家卫的电影之路总是走的那么不拘一格。
看过王家卫电影的影迷该不会忘记其中的移动摄影，不规则构图，晃动镜头，绚丽的色调等等，这种鲜明的标示大都归功于摄影杜可风和美术指导张叔平，这些对于场景的再造和镜头的巧妙利用连同王家卫所特有的导演风格共同构成了其电影迷人的味道。
关于即兴创作和对人物（演员）的处理。
王家卫的电影开拍时是见不到完整的剧本的，甚至是边拍边写剧本，对于这种创作形式，相信对于大多数导演来讲简直是骇人听闻。
王家卫却坚持用这种方式来进行创作，通常看到一个富有联想的场面或者事件，然后想到一个简单有趣味的故事，最后根据演员的特点来完善故事。
这种即兴的创作形式在电影诞生之初就得到了许多成功的运用，最早可以追溯到卢米埃尔兄弟在电影诞生早期的一系列短片作品，这些即兴的采录和非情节化的叙事最早的揭示了一种后来对世界电影史影响颇为巨大的写实主义传统，直到发展到法国导演让·雷若阿的许多后来备受好评的作品，这种写实主义传统才真正稳固下来，并最终在二战后的意大利电影新现实主义和法国电影新浪潮中达到顶峰。
无疑，王家卫这种即兴创作形式很好的继承了这种传统，但是却不完全与之相同。
最明显的在于其对镜头的使用以及因此而显示出的完全不同的导演风格，与那些讲究实用长镜头和场面调度的写实主义导演相比，王家卫对于镜头的实用却是灵活多变的，他喜欢通过多个镜头和机位来描述一个场面和一个持久性动作，这种看似对于镜头的无节制运用使得其电影的影调变得十分活泼而多变，不但没有使观众感到乏味，反而很好的表达了某种潜藏在影像表面之下的感情暗涌。
《2024年王家卫电影研究》范文
《王家卫电影研究》篇一一、引言王家卫，一位享誉国际的导演，其作品充满了浪漫与神秘。
在跨越时间和空间的描绘中，他的电影创作独特地表现了都市、人的心灵及其与之对应的视觉冲击力。
他的作品语言洗练、情绪深邃，常为观众带来视觉和心灵上的双重享受。
本文将对王家卫电影的风格特点、角色与视觉表现等重要元素进行详细研究，并对这些特点及其对现代电影的贡献进行分析和解读。
二、王家卫电影风格的特点王家卫的电影以浪漫都市情感为主要主题，在创作风格上表现为现实主义和魔幻元素的融合。
这种独特的表现方式使他成为了一位独具匠心的导演。
他的电影通常采用缓慢的叙事节奏，独特的色彩运用和音效设计，以及人物复杂的情感表达。
1. 缓慢的叙事节奏王家卫的电影常常采用缓慢的叙事节奏，使得故事在发展中有更多的时间展现人物的内心世界和都市的风景。
这种叙事方式使观众在欣赏故事的同时，能够深入地体验到角色的情感和城市的氛围。
2. 独特的色彩运用王家卫的电影中色彩的运用具有极高的艺术性。
他常常使用暗淡的色调，营造出一种忧郁、怀旧的气氛。
同时，他也会在关键时刻使用鲜明的色彩对比，使画面更具冲击力。
3. 人物复杂的情感表达王家卫的电影中的人物往往具有复杂的情感世界。
他善于通过人物间的对话和互动来展现他们的内心世界，使观众能够更深入地理解角色的情感和动机。
三、角色与视觉表现1. 角色塑造王家卫的电影中的角色往往具有鲜明的个性特征和复杂的心理世界。
他们常常是都市中的孤独者，面对生活的压力和困惑，他们选择以自己的方式去面对和解决问题。
这些角色虽然各有不同，但都充满了真实感，使观众能够产生共鸣。
2. 视觉表现王家卫的电影在视觉表现上具有极高的艺术性。
他善于运用镜头语言来展现都市的风景和人物的情感。
他的镜头常常在慢动作和静止画面中切换，使得画面更具动感和张力。
同时，他也会运用特殊的拍摄技巧和后期处理来增强画面的艺术感。
四、对现代电影的贡献王家卫的电影以其独特的风格和表现方式对现代电影产生了深远的影响。
香港导演王家卫生命的呢喃——王家卫电影阅读阐释
香港导演王家卫生命的呢喃——王家卫电影阅读阐释香港导演王家卫生命的呢喃——王家卫电影阅读阐释导演王家卫是华语电影界的一位重要人物，他以其独特的拍摄手法和富有诗意的叙事风格，赢得了广大观众的喜爱和赞赏。
他的电影作品不仅展现了香港社会的变迁和人物的内心世界，更揭示了生命中的种种呢喃。
通过王家卫电影的阅读和解读，我们可以更好地理解他的创作精神和所要表达的主题。
王家卫的电影作品中，最引人关注的一点是他对时间和空间的处理。
他用快速的剪接、忧伤的音乐和温暖的色彩，将一瞬间的美和生命的脆弱展现得淋漓尽致。
例如，电影《春光乍泄》中，王家卫用飞舞的雪花和细雨交织的背景，表达出男女之间爱与别离的情感，并以慢动作和快速剪接的手法，展现了人与时间的脆弱和不可抗拒的浪漫。
这种处理方式使得观众能够身临其境地感受到角色的情感体验，进而引起共鸣。
除了时间和空间的处理，王家卫电影中的观点和主题也是他作品的重要特点。
他对人性的关注和对人物内心世界的探索，是他作品中常见的主题之一。
在电影《重庆森林》中，王家卫通过两对男女之间的相遇和分离，展现了年轻人在现代都市生活中的迷茫和孤独。
他的电影里经常出现的独自一人的形象，成为了他对现代人关系的一种反思，这种反思既有对都市化进程的不满，也包含对个体生命意义的思考。
同时，王家卫电影中的音乐和摄影也是他独特的艺术手法之一。
他常常用镜头语言和音乐来表达角色的情感和内心感受。
例如，在电影《花样年华》中，王家卫通过流动的画面和悠扬的音乐，表达了男女主角之间的情感纠葛和无奈。
他擅长用音乐和图像来传达观众无法通过对话获得的情感和感觉，让观众在感性和理性上都得到了满足。
除了个体的内心世界，王家卫的电影也对社会问题做出了深入的思考。
他常常通过描绘香港的社会变迁和人物的命运，透露出对社会不公和人性悲剧的忧虑和反思。
例如，《东邪西毒》中，王家卫以古装武侠的形式，探讨了人性中的阴暗面和欲望的无穷。
他通过主人公的遭遇和命运，展现了人性中的弱点和复杂性，给观众留下了深刻的印象。
王家卫电影的人物特色评析
独 特 的塑造 , 使 得 他 的影 片风格 与 张艺 谋 充 满 原 始情 歌 的 “青 春 吃语 ” 、 杨 德 昌淹 没 于 个 人 情感 的城 市 空 间 、 侯孝 贤折射 历 史 沧 桑 的成 长 经 历 、 陈凯 歌沉 于 历 史 和 现 实 的 话 语 探 索 区别 开来 , 成 为最 具特 色 的影 片 。
一方 。
二 、人物角色的 “无 根性 ”
被 英 国殖 民统 治 的 百年 时 间使 得 香 港 文 化 呈 现 出 “无 根 ”的特 征 。 由 文 化 卜的 “无 根 ”导 致香 港 人普 遍具 有 “无根 ”的感 觉 。 王 家卫 对 于 这 种 “无 根 性 ”的理 解 , 在 其 电影 中 体 现为 人 物 的家庭 背 景 、 社会 关 系 的缺 失 和在 现 实生 活 中 的 漂 泊感 。 在 王 家 卫 电影 中 , 几乎 所 有 的角 色 , 人 物与社 会 的关 系 都是 隔 离 的 , 他 们 很 难 找 到 自己与 社 会 , 甚 至 与家 庭 之 间 的关 系 。 我们 知道 得 较 为 清 楚 的 , 只 是 他 们 的职 业 。 然 而 职 业 也 只 是 作 为 一 个 符
故 事情 节 的设 计 上 , 充满 着压 抑 与悲 观 , 可是 他 电影 中的人 物 都 常 在不 可思 议 的行 径 中 , 让人 感 受 到他 们对 自己 “活在 这 个 时刻 ”的热 爱 。 作 为 王 家卫 电影 中爱情 故 事 的 女 主 角 , 她 们 对 爱 情 的态 度 无 论 是 积极 还 是 消 极 的 , 但最 终 都会 被 拒绝 。 在剧 中角色 关 系 的处 理 上 , 游手 好 闲 的 “阿 飞 ”始 终 是 叙 事 的核 心 人 物 , 而 影 片 中的女 角 色 , 无 论 是 在 叙 事 结 构 上 还 是 情 感 天 平 上 , 都 是 处 于 从 属 和 被 动 的
香港电影的代表导演和演员
香港电影的代表导演和演员香港电影业具有丰富多样的历史和独特的风格，产出了众多优秀的电影作品。
在这个充满创意和激情的行业中，一些导演和演员以其卓越的艺术才华和影响力成为了代表性的人物。
本文将重点介绍几位代表性的香港电影导演和演员。
导演部分：1. 王家卫 - 代表作品《重庆森林》王家卫是享有盛誉的香港导演，他以其独特的电影风格和对人物情感的细腻描绘而闻名。
王家卫的作品常常以寂寞、失落和爱情为主题，在电影中运用了大量的快速剪辑和缓慢镜头，营造出独特的节奏感和情感张力。
《重庆森林》是王家卫最具代表性的作品之一，通过多条交织的爱情故事展现了现代城市中人们的孤独和渴望。
2. 杜琪峰 - 代表作品《无间道》杜琪峰是香港电影界的重要导演之一，他的作品往往包含了警匪题材和黑帮故事。
他擅长运用紧张的剧情和出色的摄影手法创造出极致的电影体验。
《无间道》是杜琪峰的代表作之一，这部电影通过巧妙的叙事结构和精彩的演员表演，讲述了两组互相渗透的警察和黑社会分子之间的故事。
演员部分：1. 周润发 - 代表作品《英雄本色》周润发是香港电影界的著名演员，他以其精湛的演技和多样化的角色形象深受观众喜爱。
他在《英雄本色》中饰演的角色是他的代表作之一，该影片由吴宇森执导，讲述了一个黑帮分子转行为好人的故事。
周润发通过其出色的表演将角色塑造得栩栩如生，成为了影片中的亮点。
2. 梁朝伟 - 代表作品《花样年华》梁朝伟是香港电影界备受瞩目的演员之一，他以其独特的气质和悠然的演技赢得了广大观众的认可。
《花样年华》是他与王家卫合作的代表作品之一，他在片中饰演了一个被失去爱情折磨的男人。
梁朝伟通过细腻的表演展现了男主角内心的痛苦和情感震荡，使观众为之动容。
以上只是部分代表性的香港电影导演和演员，他们的才华和作品给香港电影业带来了独特的影响力。
香港电影通过其独特的风格和创意，不断为观众带来优秀的作品，并在国际电影领域中占据重要地位。
相信在未来，香港电影会继续迸发出更多的艺术火花，不断推动电影艺术的发展。
王家卫作品的角色形象“符号”研究
王家卫作品的角色形象“符号”研究王家卫是中国香港知名导演，以其独特的电影风格和对角色形象的刻画而闻名。
他创作的角色形象常常被视作一种符号，代表着某种特定的意义。
本文将就这一视角，对王家卫作品中的角色形象进行研究，探讨其所代表的符号意义。
一、梁朝伟作品中的符号形象研究梁朝伟是王家卫作品中的常客演员，他在众多作品中扮演的角色形象都成为了王家卫电影中的符号。
其中最为经典的便是《重庆森林》中的角色——印度佬。
在这部电影中，梁朝伟扮演的印度佬成为了一个备受观众喜爱的符号形象。
他的形象既表现了孤独和无奈，又展现了对爱情的执着和渴望。
这一符号形象在电影中被赋予了深刻的人文意义，成为了观众对王家卫电影的一个经典印象。
另一部经典作品《花样年华》中的梁朝伟扮演的职业杀手成为了另一个王家卫电影中的符号形象。
他的冷酷与孤独形成了鲜明对比，成为了这部电影中的重要象征。
观众通过梁朝伟的表演，看到了职业杀手内心深处的挣扎和无奈。
这一符号形象不仅成为了电影中的精神支柱，同时也深刻触动了观众的情感。
在《花样年华》中，张曼玉扮演的角色同样成为了一个经典的符号。
她的形象代表着渴望与失落，成为了电影中的情感缠绕的象征。
她的表演使得这一符号形象得到了观众的广泛认可，成为了王家卫电影中的一个经典形象。
四、角色形象符号意义的探讨王家卫作品中的角色形象所代表的符号意义是多元的。
这些符号形象不仅代表了特定的个体，更代表了某种情感、某种精神和某种人文意义。
观众通过对这些符号形象的认同，感受到了电影所传达的情感，同时也对王家卫的电影保持了长久的兴趣。
通过对王家卫作品中角色形象的符号研究，我们不仅可以更深入地了解王家卫导演的电影艺术，也可以从中获取不同的人文意义和情感体验。
王家卫的电影不仅仅是一部电影作品，更代表了一种情感的共鸣和一种人文精神的传承。
这些符号形象的研究，有助于我们更好地理解王家卫电影的深层意义，也有助于我们更好地欣赏和传承这部电影作品。
王家卫简介及详细资料
王家卫简介及详细资料人物经历王家卫王家卫，出生于上海，5岁时随家移居香港，毕业于香港理工学院美术设计系。
1981年考进无线电视台第一期编导培训班，结业后于无线电视台工作，参与编导的第一个剧集为《执到宝》。
1982年开始编写电影剧本，第一个参加编写的电影剧本为《彩云曲》。
1987年与谭家明合作编写电影剧本《最后胜利》，搬上银幕后，获得第七届香港金像奖最佳编剧奖提名。
1988年王家卫自编自导第一部电影《旺角卡门》，影片由刘德华、张曼玉、万梓良等主演。
香港影坛“大哥”邓光荣病逝生前曾挖掘王家卫1990年王家卫编导电影《阿飞正传》，在这部电影里他树立了自己的拍摄风格。
该片让他获得第十届香港电影金像奖最佳导演奖、第二十八届金马奖最佳导演奖及第三十六届亚太影展最佳导演奖。
1994年王家卫执导影片《东邪西毒》，这部影片改编自金庸小说《射雕英雄传》，讲述了六个复杂人物的情感纠缠，同时也是一部颠覆传统的武侠片，该片获得第一届香港电影评论学会最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角奖；王家卫1994年王家卫执导文艺爱情电影《重庆森林》，该片获得第十四届香港金像奖最佳影片、最佳导演奖，并使梁朝伟成为金马、金像的双料影帝。
1995年拍摄都市传奇电影《堕落天使》，影片由黎明、李嘉欣、莫文蔚等主演，影片获第15届香港电影金像奖最佳导演奖提名。
1997年王家卫导演影片《春光乍泄》，该片使王家卫获得第50届坎城电影节最佳导演奖。
2000年王家卫导演影片《花样年华》，由梁朝伟、张曼玉等人主演。
该片获康城最佳导演奖以及2000年坎城国际电影节最佳影片提名。
2001年，获香港 *** 颁授铜紫荆星章。
王家卫2004年王家卫与米开朗基罗·安东尼奥尼联合编导三段式影片《爱神》，他导演的是《手》一段，该片由巩俐、小罗伯特·唐尼、张震等主演；2004年拍摄电影《2046》，历时5年，该片入围坎城影展正式竞赛单元。
2006年5月21日，在法国坎城获法国*** 颁授荣誉军团骑士级勋章。
王家卫
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（本文不对王家卫电影的整体风格进行阐释，而是仅就其电影的后现代性略作分析，研究本文也并非王家卫的所有影片，如《蓝莓之夜》便不再研究之列。
）
王家卫是香港影坛八九十年代最具有个人风格的导演之一，他于1987年完成导演处女作《旺角卡门》，至今共拍摄了8部影片。
王家卫的每部影片都是自编自导，他那独特、新奇的电影形式给香港电影史留下许多经典。
他影片的主题内涵很难得以解释，几乎每部影片都在表达一种能感受到存在但却无法触及的微妙感觉，而且也很难用任何商业类型来定位。
《阿飞正传》（1990）不是寻常的“小子片”，没有街头阿飞滥仔的打闹喋血和渴望成名的小子的奋斗历史，只是表述了几个香港青年伤感绝望的心境；《重庆森林》（1994）中虽有匪有警，但重在突出一种来去匆匆、飘渺不定的自我迷失；《东邪西毒》（1994）虽有著名武侠小说的外壳，但却充满了执意的孤独、虚无、疏离和散漫，“更像侠客的片段前传、刹那心史”
[1]；《堕落天使》（1997）中有杀手，但看到更多的是人物的茫然失措和无可归宿之感；《春光乍泄》（1997）表面上是一对同性恋人的故事，但远非一部纯粹的“同志电影”；《花样年华》（2000）表现了一段并不完整的爱情，但电影的意念却又远远超越了爱情。
正是这种在类型外壳里的雕琢和变异，为王家卫电影赋予了强烈的后现代主义“作者”风格。
后现代主义文化思潮在97前后这一特定的历史时期，吻合了以嬉戏、嘲弄的方式摆脱焦虑、困惑的港人心态，也为王家卫电影提供了丰厚的文化背景。
依照詹姆斯等人的概念，后现代主义文化产品只是能指的表达，而所指、意义深度和历史深度统统消失了。
一切存在都是碎片的当下存在，碎片与当下就是一切物质与时空的存在形式，大杂绘与任意组合成了后现代主义的内在本文[2]。
而碎片拼贴式的影片结构确是王家卫电影的首要特色。
在他的作品中，除《旺角卡门》、《阿飞正传》、《春光乍泄》三部影片有一个相对完整和统一的“结构”外，其他影片都缺乏一条一以贯之的故事链。
这些影片中，用来连接情节、故事的因果关系难以寻觅，充满整个故事的都是碎片式的片段；其中击中人心的亦不是整部的影片，而只是一个场面、一句台词、一段音乐或一个造型，而对整部影片，往往只有碎片漂浮之后的朦胧感觉[3]。
以王家卫《重庆森林》（泽东，编剧：王家卫，主演：林青霞、金城武、梁朝伟、王靖雯）为例，由警匪片和爱情轻喜剧组成的两个毫无关系的时空拼凑在一起。
警匪片和爱情轻喜剧二者除了是叙事时空的拼凑外，对类型本身的应用亦是一种拼凑方式。
及至《堕落天使》（泽东，编剧：王家卫，主演：黎明、李嘉欣），都市时空的未来主义和怀旧色彩的拼凑，又由一段段人物近似即兴发挥的段落组合而成，达至对现在时空中的情感关系产生虚幻感和时空错位。
其新作《2046》（2004/泽东,编剧：王家卫，主演：梁朝伟、章子怡）中，这一特色展现得更为明显，全片没有完整的情节，剧情随着男主角周慕云的思维和他笔下的小说不断地前后跳跃，影片前半段采用了周慕云的自叙，接着又用了正常的叙事方式讲述了周慕云与白玲之间的情感纠葛，继而又回到自叙。
人称变化的自由程度接近于诗歌，乃至于自传体小说，把观众时而拉近，又时而抛远，从内容到形式，从语言到风格，处处显示出后现代语境下的拼贴特性。
后现代主义反对传统的时空观念，力图把一切彻底空间化，将时间转换成空间。
这种时空观已背弃了传统的物质性时空概念，其目的是在制造后现代主义文化产品时把传统的思维方式、时空概念、历史因素以及人们的生活经验彻底抽掉，试图把时间永驻在当下而形成所谓的新的空间形式，以迎合商品化、广告化、信息化和短时性娱乐的需要。
在这些文化产品中，历史意义、深度价值和思想内容被洗劫一空。
因此，后现代主义作品反对线性的时间。
王家卫电影迎合了这种新的时空观念和美学特征，《阿飞正传》（影之杰，编剧：王家卫，主演：张国荣、刘德华）中，旭仔、丽珍、阿超等人物对于时间都极为敏感。
旭仔对丽珍定情的一个纪念是旭仔的这番话：“1960年4月16日下午3时之前的一分钟，你（丽珍）跟我
在一起，因为你我会记得那一分钟，由现在开始，我们就是一分钟的朋友。
”丽珍亦因为这一分钟而耿耿于怀，忘不了旭仔。
阿超则在旭仔临死前追问他究竟记不记得这句话。
对时间的执著，对一分一秒的流逝而无法把持，这一种无奈的心情，莫过于此。
至《重庆森林》，对时间的执著变成一种对期限的意识。
5月1日是一个期限，对警员223而言，5月1日是他前女友阿美的生日，亦是他对自己失恋事实的最后期限，对女毒枭来说，5月1日则代表了如果找不回那班印度人，她便时日无多。
从《阿飞正传》对时间的执着，《重庆森林》对期限的初探，《东邪西毒》中对期限的无形压力，《堕落天使》中对期限的无法把持及宿命，及至《春光乍泄》，97年作为期限的意识，则更为明显。
而在《2046》中，那列通往2046的列车却体现了更为重要的理念：未来的终点却是过去。
这些都表明了王家卫的后现代主义时间观——对线性时间的无可奈何和不可忍受。
在空间处理上，王家卫电影的空间因失去了线性时间而成为不具有历史感的空间，抵销了古代、现在、未来时空之间的界限。
界定现今的相对时空，或界定古代、未来的相对性二元对立性已不复存在，这正是后现代语境下，“能指”与“所指”之间的必然关系变成随意性的多元关系。
王家卫把故事的时间、空间切割成零碎片断，打破了时空在传统影片中的线性叙述，表现一种人物置于空间当中，但又不知身在何时何处的虚幻感，如《重庆森林》中把两个截然相异的时空拼合在一起，从而表现出人物情感的孤立，拒绝沟通，或交流上出现困难的主题。
其他一些影片亦采用借其他时空来表现当下的一种存在或状态，如《阿飞正传》中同样以60年代的香港来不断地展现“现在”；《东邪西毒》（泽东、学者、北影、徐小明公司，编剧：王家卫，主演：张国荣、梁家辉）中以武侠世纪的虚设古代，以横向的叙事方式，叙述八名沙漠过客的故事，从提鸡蛋少女为报杀弟之仇的亲情，到友情（如东邪与盲侠），及至缠扰各人的感情来诉说90年代人的情感；《春光乍泄》（泽东、学者，编剧：王家卫，主演：张国荣、梁朝伟）把两个香港人放置在地阿根廷，这本身是一个身份和空间分离的处理手法。
碎片拼贴式的镜像、违背传统时空观念的表述等后现代理念，除使王家卫电影突出非线性的多段式影片结构、对时间的强调、对空间的随意切割等特色外，还为他的影片赋予了喃喃絮语般的内心独白和凌厉而怪异的镜头语言。
王家卫电影中的人物，一般都沉醉于自己的世界里，他们拒绝去了解别人，亦拒绝为他人所了解。
这些人物有些并不知道怎样去用说话表达思想；或觉得说话并没法表达其内心；其中有些不乏害怕承担说话后的责任。
他们一般都保持沉默，而这正是王家卫应用画外音或独白来展示这些人物内心的主要原因，亦是王家卫所刻意侧重的目的。
他并不在乎画外音或独白的使用是否达到传统电影创作意义上的叙事时空及因果连贯。
在其影片中，王家卫是着眼于在后现代语境下，零散化后，飘泊于表面意象世界上个体的内心独白。
王家卫的影像语言，虽有淋漓怪异之感，但又新颖独创，这不光是指其手提摄影机不断晃动的摄影效果、MTV式的动感意境、鱼眼镜头下的夸张变形和减格摄影处理之后的超时空节奏等技术层面的创新，也不光是指其忧郁的蓝色影调、闪烁不定的波光水影、视讯粒子的泼墨“牵丝”、夜色灯光随意点彩等艺术层面别出心裁，同时还是指其具体场景画面的视角构图以及形成的恍惚的陌生化时空意境。
王家卫的影像为电影的艺术表达创造了大量奇观、探索了更多艺术表达的可能性[4]。
王家卫镜语风格的形成，除他本色作为编导角色做出了主要贡献外，杜可风的摄影、张叔平的美术指导也功不可没，这一长期合作的“铁三角”成就了华语电影世界中最富个性和创意的组合。
[1] 陈墨《生命的呢喃——王家卫电影阅读阐释》，《当代电影》2001年第3期，第21页。
[2] Fredric Jameson。
“Postmodernism and Consumer Society”in Postmodern Culture.Edited by
Hal Foster,Pluto Press,１９８５．Ｐ１１８—１２５.
[3] 王海州《后现代主义与王家卫电影》，载王海洲主编《镜像与文化——港台电影研究》，中国电影出版社2002年版，第320页。
[4] 同1。