关于动画技术发展历程
动画技术的发展和应用前景
动画技术的发展和应用前景近年来，随着技术的不断进步和人们消费观念的改变，动画已经不仅仅是一个娱乐产业，而是成为了一个稳定的文化和商业产业。
而在这个产业里，动画技术又成为了一个重要的核心竞争力，它不仅能够影响动画的视听效果和体验，更能够推动整个行业的改变和发展。
一、动画技术的发展历程从18世纪初，法国电影制片人让·乔尔姆·梅利斯融合了视觉特效和摄影来制作魔术电影，到现在一系列数字化技术的诞生，动画技术已经历经了一个漫长而又迅猛的发展历程。
到19世纪末，开始出现在带有动画元素的拍摄片段，在20世纪，科学技术的不断进步，开始催生大批用机械、光学等技术制作的短片和长片动画，如《灰姑娘》和《白雪公主和七个小矮人》等经典动画电影。
20世纪70年代以后，随着计算机技术的快速发展，动画技术开始进入了数字时代，出现了第一个计算机动画电影<星际迷航>。
随后，Pixar公司陆续推出一系列计算机生成的动画作品，如《玩具总动员》和《瓢虫女孩》等。
其中，Pixar公司的第一部全数字化电影《玩具总动员》的上映，标志着全球数字动画产业的起步。
二、动画技术的应用前景作为一种艺术形式，动画技术的发展，有助于为观众营造身临其境的画面效果，并提高作品的观赏体验和传播效力。
因此，在当代的文化和商业市场，动画技术已经成为了不可或缺的工具，广泛应用于电影、电视剧、游戏、广告等多种领域，深受人们的青睐。
首先，电影是动画技术的重要应用之一，是全球动画产业的主要领域之一。
无论是好莱坞大片还是世界各地的动画电影，都在不断使用最先进的技术来推动电影的制作和视觉效果的提升。
通过动画技术带来的视觉效果，电影能够吸引观众到电影院，为电影制造出更好的销售局面。
如迪士尼的《狮子王》、皮克斯的《海底总动员》、漫威电影宇宙的全系列电影、新海诚的《你的名字》等众多动画电影深受全球观众喜爱。
其次，在游戏领域，动画技术的应用也非常广泛，游戏与动画的结合是一个十分有前途的发展方向。
中国动画发展历程
中国动画发展历程
中国动画发展历程可以追溯到上世纪20年代。
最早的动画作品可以追溯到1922年的《猴子捞月》和1924年的《大闹画室》。
这些作品主要借鉴了国外的动画技术和风格。
1940年代至1950年代是中国动画的黄金时代。
这一时期出现了许多著名的动画片，例如《铁扇公主》、《黑猫警长》等，这些作品被广大观众所熟知。
然而，随着中国社会主义建设的开展，动画产业遭遇了一系列挑战。
在文化大革命期间，动画制作几乎停滞不前，许多优秀的动画人才被迫离开行业。
改革开放的政策使得中国动画行业迎来了新的发展机遇。
1980年代，一些个人创作者和小型动画公司开始兴起。
他们创作了一系列优秀的作品，如《神笔马良》、《西游记》等。
这些作品在国内外获得了较大的成功。
2000年以后，中国动画进入了一个新的发展阶段。
随着投资的增加和技术的提升，中国动画的制作质量得到了显著提升。
一些优秀的动画电影如《大鱼海棠》、《风语咒》等受到了广大观众的喜爱。
当今，中国动画行业正在不断追求创新和突破。
越来越多的中国动画作品开始在国际舞台上崭露头角，例如《哪吒之魔童降世》赢得了国际上的高度赞誉。
总的来说，中国动画经历了起伏和发展，从最早的模仿到逐渐形成自己的风格。
未来，中国动画将继续走向国际舞台，并为全球观众提供更多精彩的作品。
动画行业发展变迁史
动画行业发展变迁史动画行业是一项有着悠久历史的创意产业，它经历了从传统手绘动画到数字动画的发展变迁，发展出了多样化的形式和技术。
动画的起源可以追溯到远古时代的壁画和陶器图案。
然而，真正意义上的动画起源可以追溯到19世纪末的发明家爱迪生，他发明了第一台连续成像的电影摄影机，使得人们可以通过连续拍摄多个姿势来制作动画。
随着时间的推移，动画成为了电影的一个重要元素，例如迪士尼的《白雪公主》和《小飞象》。
20世纪初，欧洲也开始了动画的发展。
法国艺术家埃米尔·雷诺阿发明了一种叫做“黏土动画”的细腻表演形式，使动画表现出更大的表现力。
随后，苏联艺术家亚历山大·阿尔赫佐夫创造了一种名为“平面动画”的新形式，该形式利用平面构图和图形设计来展示故事。
20世纪初，日本开始了动画的制作。
早期的日本动画主要是通过铅笔手绘的形式，例如《阿拉丁王子》和《超人》。
然而，这种方式制作速度较慢，并且在色彩和动作上有限制。
随着电脑技术的发展，日本动画工业开始追赶世界的步伐，并通过电脑生成的图像制作了一系列成功的动画片，如《千与千寻》和《魔法少女小圆》。
20世纪末，数字动画开始崭露头角。
数字动画利用计算机生成的图像来创建动画，通过数字技术可以更快地制作和编辑动画，同时也可以制作更加复杂和逼真的视觉效果。
像皮克斯工作室和梦工厂动画这样的制片公司使用数字动画技术制作了一系列热门的动画电影，如《玩具总动员》和《驯龙高手》。
随着互联网和智能手机的普及，动画行业迎来了更多的发展机遇。
网络平台，如YouTube和抖音，使得任何人都可以制作和分享动画作品。
此外，虚拟现实和增强现实技术的应用也为动画行业带来了新的可能性，人们可以通过VR头盔或AR应用程序与动画人物进行互动。
总的来说，动画行业经历了从手绘动画到数字动画的发展变迁，取得了巨大的成就。
动画不仅仅是一种娱乐形式，还是一种表达创意和情感的艺术形式。
随着技术的不断进步和创新，相信动画行业的发展前景将更加广阔。
动画行业发展史
动画行业发展史动画行业的发展源远流长，可以追溯到几千年前的古代。
古代埃及的墙画、古代中国的绢画以及印度教的壁画，都可以看作是最早的动画形式。
然而，真正的动画行业的发展起源于19世纪末的欧美。
1892年，法国发明家爱德华·默里（Émile Reynaud）发明了“动画普拉诺照明剧院”，这是世界上第一种可以在屏幕上播放动画片的装置。
默里创建了一系列以彩色卡片制作的动画片，受到了广大观众的欢迎。
这标志着动画行业的起步。
随后的几十年里，动画技术不断进步。
1914年，美国的温斯特·麦科姆斯（Winsor McCay）创作了第一部长篇动画电影《不可思议的旅程》，展示了他的绘画技巧和硕大的想象力。
1928年，迪士尼公司推出了第一部真正的彩色动画片《奇幻曲》，并在之后连续推出了一系列经典动画片，从而使动画电影的发展进入了黄金时代。
20世纪中叶，随着电视和电影工业的崛起，动画行业也迎来了新的机遇。
1960年代，日本的动画公司开始涌现，创作了一批经典的动画片，例如《铁臂阿童木》和《大白鲨》等。
这些作品极大地推动了动画行业的发展。
此外，欧洲和亚洲其他国家也开始涌现出一批有影响力的动画制作公司，促成了动画行业在全球范围内的繁荣。
到了21世纪，随着计算机技术的迅猛发展，计算机动画逐渐成为动画行业的主流。
3D动画技术的应用大大丰富了动画电影的制作手段。
2001年，皮克斯动画工作室的《幸运的查克》成为第一部完全由计算机生成的动画电影，获得了巨大的成功。
如今，动画行业在全球范围内呈现出蓬勃发展的态势。
从好莱坞的大制作到独立制片，从电影到电视剧，动画作品多种多样。
同时，随着互联网的普及和发达，许多动画片都通过网络平台进行传播，动画行业也越来越多地受到全球观众的关注和喜爱。
总的来说，动画行业的发展历史可以追溯到古代，但真正的动画行业起步于19世纪末的欧美。
经过多年的发展，动画技术不断进步，从平面动画到彩色动画再到计算机生成的3D动画，动画行业呈现出蓬勃发展的态势。
传统动画的发展史
传统动画的发展史一、前言动画是一种以图像为主要表现手段，通过连续播放的方式呈现出动态效果的艺术形式。
传统动画是指使用手绘或纸片制作的动画，它是现代动画的起源，也是最具代表性的一种形式。
本文将从传统动画的发展历程、技术变革、经典作品等方面进行详细介绍。
二、传统动画的发展历程1. 早期阶段早在19世纪初期，人们就已经开始尝试制作动画。
1833年，英国数学家威廉·乔治·霍洛威发明了扭转盘，这是一种可以产生运动视觉效果的装置。
1867年，法国人埃米尔·雷诺发明了“飞轮”，可以通过旋转来呈现出连续运动的图像。
1892年，美国电影先驱托马斯·爱迪生发明了第一台电影摄影机——金莲花摄影机，并拍摄了第一部公开放映的电影《舞蹈女郎》。
2. 黑白时代20世纪初期，随着电影工业逐渐兴起，电影逐渐成为一种流行的娱乐形式。
1906年，美国动画先驱詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿发明了“赛璐珞”，这是一种可以制作动画的设备，为传统动画的诞生奠定了基础。
1914年，美国卡通制片公司成立，开始制作系列卡通片。
1928年，迪士尼工作室推出第一部有声卡通片《蒸汽船威利》，开启了传统动画的黄金时代。
3. 彩色时代1932年，迪士尼工作室推出了第一部彩色卡通片《花木兰》。
从此以后，彩色成为传统动画的主流形式。
1940年代至1950年代是传统动画的黄金时期，许多经典作品相继问世，《白雪公主》、《灰姑娘》、《小飞象》等都成为了经典之作。
4. 电视时代20世纪50年代末期至60年代初期，电视开始逐渐普及，传统动画也开始进入电视领域。
1960年代至1970年代是传统动画的转型期，不少制片公司开始尝试新的技术和手段，如使用胶片动画、电脑辅助制作等。
5. 数字时代20世纪80年代至90年代初期，计算机技术逐渐成熟，数字动画开始兴起。
这一时期，传统动画逐渐式微，但仍有不少经典作品问世，《小美人鱼》、《狮子王》等都是非常成功的作品。
动画百年发展历程
黑白动画与彩色动画相比，在表现力和视觉效果上存在明显的不足。随着人们对视觉效果的 要求不断提高，黑白动画逐渐被彩色动画所取代。
05
总结与展望
动画百年发展的成就与影响
成就
动画技术在电影、电视、游戏等多个领 域取得了巨大的成功，创造了丰富的艺 术风格和流派，如迪士尼动画、日本动 画、中国动画等。同时，动画技术也推 动了电影特效、广告、教育等领域的发 展，丰富了人们的视觉体验。
VS
影响
动画技术对人类文化产生了深远的影响， 它不仅丰富了人们的娱乐生活，还传递了 各种文化价值观和社会思想。动画作品可 以跨越国界和语言，成为全球范围内流行 的文化现象。
动画艺术的未来前景与挑战
前景
随着技术的不断进步和创新，动画艺术将迎 来更多的可能性。虚拟现实、增强现实等技 术将为动画艺术提供更多的表现形式和平台 ，使得动画作品能够更好地融入人们的生活 。同时，随着全球文化的交流和融合，动画 艺术也将呈现出更加多元化的风格和内容。
挑战
然而，随着技术的发展，动画艺术也面临着 一些挑战。例如，技术的进步使得动画制作 的成本不断攀升，对制作人员的技能要求也 越来越高。同时，随着观众口味的变化和市 场竞争的激烈，动画作品的质量也需要不断 提高。
动态捕捉技术的出现也为动画产业带来了新的发展方向和可能性。这种技术可以应用于电影、游戏、广 告等多个领域，为创作者提供了更多的创意空间和表现方式。
20世纪最具代表性的动画大师及其作品
沃尔特·迪士尼
《米老鼠》、《唐老鸭》、《狮子王》等作品。沃尔特·迪士尼是迪士尼公司的创 始人之一，他的作品在全球范围内广受欢迎，其中《狮子王》更是被誉为“动画 电影的巅峰之作”。
中国动画发展历程、现状及趋势研究
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动漫制作技术期末总结
动漫制作技术期末总结一、引言动漫作为一种富有创造力和艺术性的媒介形式，已经成为了当代流行文化的一部分。
随着技术的不断进步和发展，动漫制作技术也得到了极大的提升和创新。
本期末总结将探讨动漫制作技术的发展历程、现状和未来趋势。
二、动漫制作技术的发展历程1.2D动画技术2D动画是动漫制作的重要技术手段之一。
早期的2D动画制作依赖于手绘，完全依靠艺术家的手工技巧来创作。
随后，出现了基于电脑辅助绘图的2D动画制作技术，如Flash 动画。
这一技术的出现使得2D动画制作更为简便和高效。
2.3D动画技术随着计算机图形技术的发展，3D动画技术逐渐成为了动漫制作中的一项重要技术。
3D动画技术通过计算机对三维对象进行建模、渲染和动画化处理，实现了更加逼真和生动的画面效果。
同时，3D动画技术的灵活性和可操作性也大大提高了动漫制作的效率。
3.增强现实技术增强现实技术是指通过计算机图形和传感器技术，将虚拟的3D场景叠加在现实世界中，使用户可以与虚拟对象进行实时互动。
虽然增强现实技术在动漫制作中的应用尚属较新，但其具有巨大的潜力。
通过增强现实技术，动漫角色可以实时与观众互动，为动漫制作带来了更加沉浸式和参与感强的体验。
三、动漫制作技术的现状1.先进的软件工具现代动漫制作依赖于大量的软件工具，如3D建模软件、渲染引擎、动画编辑软件等。
这些软件工具不仅为动漫制作提供了高效的工作流程，还拓展了制作团队的创作空间和想象力。
2.动态角色技术传统的动漫制作需要艺术家绘制大量的角色姿态，而动态角色技术使得动漫角色可以根据剧情的需要自动变化姿态。
这项技术大大减轻了艺术家的工作负担，并在一定程度上提高了动漫制作的效率和质量。
3.即时渲染技术即时渲染是一种实时渲染技术，可以实时生成逼真的光照、阴影和特效。
这项技术广泛应用于动漫制作中的实时渲染引擎，为动漫制作带来了更加逼真和细腻的画面效果。
四、动漫制作技术的未来趋势1.虚拟现实技术虚拟现实技术是指通过专用设备使用户体验虚拟世界的技术。
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关于动画技术发展历程摘要：针对全球范围内的动漫产业发展研究以分类分析，以反映该领域的研究状况。
其基本理论前提是，采用内容分析法，将全球动漫产业各个方面的研究文献进行分类、统计和分析，从而探讨世界动漫产业发展的新视野。
关键词：animation industry；动漫产业；文化；知识产权保护；一、引言：从20世纪中后期开始，全球各主要发达国家和地区开始由生产型主导向消费娱乐型主导社会过渡，人们对娱乐的需求开始增长。
动漫产业日益成为具有广阔发展空间、推进不同文化间沟通交流的全球性产业，开始在全球经济舞台上扮演越来越重要的角色。
根据《2007～2008年中国动漫产业分析及投资咨询报告》数据显示，2006年全球数字动画产业的产值已达2800亿美元，与动漫游戏产业相关的衍生产品产值则在6000亿美元以上。
动漫产业在欧美、日、韩产生了巨大的经济价值，已经构成一个庞大的产业。
动漫产业被专家称为21世纪知识经济的核心产业，是继IT产业后又一个最具有潜力的产业。
二、动漫产业发展概况研究目前全球动漫产业的研究大多集中在宏观研究，如产业发展现状、战略策略、发展前景、现存问题等。
目标文献中，有关这一领域的研究共有32篇，占总量的51.6%。
其中，动漫产业发展现状及前景、文化差异、发展历程以及成功经验这四个子主题域占了99%之强。
1．动漫产业发展现状、存在问题和前景美国动漫产业起步较早，是一个以动画电影为基点带动动漫产业迅速发展的典型国家。
美国动漫产业由于有雄厚的财力和先进技术力量的支持及完备的市场化组织，使其在世界上，长期处于领先地位。
在《电脑动画产业令人印象深刻的增长》一文中，论述了美国电脑动画产业的发展现状。
日本虽然起步晚于美国，但已成为了当今的动漫大国，并且其优势一直保持至今，有“动漫王国”之称。
有关日本动漫产业的14篇目标文献，几乎全部都介绍了日本动漫产业的发展现状。
目前，日本是世界上最大的动漫生产国和输出国之一。
韩国虽然是动漫产业的后起之秀，但是动漫产业的产量已占全球相关产业的30%，成为世界第三的动漫产业大国。
Yu.Kie-Un在《韩国动漫产业的发展：从历史，经济，以及文化视角》一文中提到：“20世纪90年代，韩国开始大力发展原创动漫的开发，形成了代工与原创相结合的发展策略。
”韩国动漫在经过几十年的本土化道路探索之后，已经由原来的动漫进口大国变为了动漫出口大国。
欧洲是动画的发源地，以环球的视野来看，欧洲动画的重要地位从来就没有被遗忘——《欧洲的动画产业：2010年的策略、趋势和机会》一文介绍了2010年欧洲动漫产业发展规划。
除此之外，动漫产业在中国、印度、加拿大、马兰西亚、泰国、新西兰也蓬勃发展起来。
例如：《马来西亚的动画正处在十字路口》、《印度的动漫产业》、《电脑动画：加拿大的轰动》等。
2．动漫产业文化差异研究世界上大多数国家将动漫产业归于文化产业的范畴，因此，各国文化差异必会体现在动漫产业中。
在《文化冲突：美国动漫和日本动漫的文化差异》一文中详细介绍了美日两国动漫产业的文化差异。
美国动漫的特点是商业气氛浓厚，角色丰富生动，生命力强，生命周期长。
在取材上，美国动漫主人公大多是一些超级英雄，故事也趋于简单化，多以绝对力量拯救世界或强大的力量从困惑到被社会接受的过程等题材，并且一直以这些超越常人的能力作为动漫的看点，长久以来不愿进行全面的突破。
日本漫画文化非常发达，他们利用这一优势，以漫画带动动漫产业。
日本将动漫作为日本文化对外输出的载体，在进行大规模工业化、标准化的生产的同时，更重视动漫的的品牌效应，积极扩大原创产品，努力开拓衍生产品市场，展示日本形象。
在《发现日本：动漫及学习日本文化》一文中指出“日本动漫有很深的本土文化根源，包括：唯美情结、‘物哀’意识、强力意志哲学、实用主义、团队意识。
”3．动漫产业发展历程研究国外文献中有关这一领域的研究，主要是针对美日韩三国动漫产业发展历程研究。
美国动漫产业历史悠久，是以动画电影为基点带动整个动漫产业的典型国家。
博士论文Constructing animerica：History，style and spectatorship of anime in the United States 论述了美国动漫产业的发展历程。
从20世纪初开始发展动漫产业，至今已有百余年的历史，其动漫产业发展大致经历了五个阶段：“开创阶段（1907至1937年）、初步发展期（1937至1949年）、第一繁荣期（1950至l966年）、蛰伏期（1967至1988年）、第二繁荣期（1989年至今）。
”Kunkel，Earl Monroe在Cartoons：One hundred years of cinema animation《漫画：一百多年的电影动画》一文中也介绍了美国动漫产业的百年历程。
日本动画业经历了战前草创期（1917年日本开始有动画到1945年日本战败）、战后探索期（日本战败到1927年）、题材确定期（第一次动画热爆发——自1974年《宇宙战舰》上几演至1982年）、画技突破期（第二次动画热爆发——自1982年《超时空要塞》（MacRosS）上演至1987年、路线分化期（成熟期——自1987年到90年代初）、风格创新期（自1993年到现在）等六个发展阶段。
在论文《动画混乱：当代日本动画，电影，后现代性》中论述了日本动漫产业上述六个发展阶段的具体概况。
4．成功经验研究国外文献中有关这一领域的研究，主要集中在对美日两国动漫产业发展的成功经验的研究。
数据显示，全球播放的动画节目约有60%是日本制作的，可以说，日本的动漫在全球几乎无处不在。
日本动漫的全球传播盛况不仅为日本赚得大量金钱，更将日本的文化价值理念生活方式等宣传到世界各地，对各国的政治、经济、文化等各方面发出日本冲击波。
在《来自另一个星球的动画：日本动漫的跨文化传播》一文中，论述了日本动漫产业发展的成功经验：“（1）完整的产业链、成熟的漫画市场和广泛的消费群体作基础；（2）低成本战略是成功发展动画的一个关键；（3）与媒体革命紧密相连；（4）无尽的创意表现；（5）领军人物、企业的带动作用明显；（6）日本政府的政策扶持与引导。
”纵观美国百年的动漫发展史，美国动漫产业是全球范围的一个成功典范，在《动漫和美国》一文中概况了美国动漫产业的成功经验。
其成功要素主要在以下方面：“（1）完善的产业链条和成功的市场运作；（2）引人入胜的娱乐内容；（3）多学科的动漫人才培养；（4）不断发展的技术创新；（5）发达的娱乐基础设施；（6）完善的知识产权保护环境。
”三、动漫产业内容、技术层面研究动漫产业的蓬勃发展与动漫内容的推陈出新，动漫技术的更新换代息息相关。
目标文献共有14篇关于动漫产业内容或技术层面的研究，占总量的22.58%。
1．动漫产业内容相关研究韩国在高速发展传统的动漫产品的同时，他们把动漫与网络技术结合，创造了网络游戏，它既是对日本动漫的延续，更是其自身发展的突破。
这一“青出于蓝胜于蓝”的产业创新，为韩国动漫产业带来了美、日两国所不具有的发展后劲。
在《全球化时代数字文化产品的发展——聚焦韩国数字动画产业》中对韩国动漫内容产业进行了介绍分析。
韩国的动漫产业发展是从网络着手，先开发网络游戏，然后再推出相关的衍生产品，甚至根据游戏角色重新创作漫画和动漫。
由此形成了一个从立项、开发、制作、包装到市场推广的一个完整的产业链。
日本动漫总是那么富有魅力，除了其民族文化特点，它畅销全世界的原因，恐怕最重要的就是读者觉得其故事动人，引人入胜。
日本漫画在题材上较丰富，漫画以小人物寻找人生目标，实现人生价值的热血系最为多见，而表现手法上则比较细腻，注重刻画角色内心世界，情节人物错综复杂，具有一定的文化深度。
在世界动画片中，迪斯尼动画与宫崎骏动画无疑是代表了东西方动画的最高成就。
Lee，Hsiao Wei的“Conquering or respecting nature：Animations in Disney and Miyazaki”《征服或者尊重自然：迪斯尼动画和宫崎骏动画》一文从女性形象、民族元素、动画风格等方面论述了迪斯尼和宫崎骏动画的异同。
从某种角度来讲，中国动漫也算有民族文化特色。
那就是喜欢挖掘中国神话传说、历史故事，追求忠孝节义，然而这与生活相差甚远，显得越来越落后于时代。
《中国的动画市场：孙悟空与米老鼠》一文给了我们些许启示。
2．技术革新层面研究动漫产业是传统漫画，动画艺术和现代高科技的结合，动漫产业的可持续发展离不开技术的支持与更新。
在新媒体革命的时代，动漫在表现手法、内容构建、传达方式上也都相应地在不断变化和发展。
新技术特别是数字技术发展的新成果，改造了传统动漫艺术的生产和传播模式，提高了动漫文化产业的科技含量和市场竞争力，二者的有机结合使动漫这一先进的文化崛起和发展。
Yoon，Hyejin，在“The animation industry: Technological changes, production challenges, and global shifts”《动漫产业——技术在变化，制作面临挑战，全球变化》一文中对动漫产业与技术革新进行了系统的梳理和分析。
四、动漫产业知识产权保护研究动漫产业是世界性“黄金产业”，与产业相关的专利保护尤其是外观设计专利保护非常重要。
美日等动漫产业强国成功的原因之一就是健全的知识产业保护体系。
目标文献中有4篇有关此领域的文章，占总数的6.45%。
动漫产业的知识产权保护与其制作的阶段密切联系，后期阶段的衍生产品更为重要。
Bray，John Randolph,Hued，Earl在“Bray-Hurd：The Key Animation Patents”《Bray-Hurd：关键的动漫专利权》一文中特别强调了动漫专利权。
指出“选择外观设计专利保护衍生品不仅审查要求低，容易获得保护，而且又满足了保护严格的特点。
在对动漫衍生品进行外观设计保护的同时，还应当加强对动漫的第一、二阶段产品的着作权保护，以及商标的保护。
”在中国，前景广阔的动漫产业正遭受盗版侵权的严重困扰和侵害，这对我国动漫产业的发展非常不利。
五、动漫产业营销方面研究全球动漫产业营销方面的研究涉及很多领域，包括产业链研究、品牌及营销策略研究、动漫市场及消费者研究等。
目标文献中一共有16篇属于此主题域，占总数的25.8%。
1．产业链研究：美国动漫产业链模式比较简单，而且也是大多数动漫企业所遵循的，是世界通用的常规模式：影视动画片的制作生产→电视台和电影院的播出和放映→动漫图书出版发行→音像制品的发行→形成版权的授权代理→衍生产品的开发和营销。
与美国模式大不一样，日本动漫产业链模式颇有独特之处：在动漫期刊上连载→选择优秀作品出版单行本→改编成影视动画片→电视台和电影院的播出和放映→动漫图书出版发行、音像制品的发行和游戏产业→形成版权的授权代理→衍生产品开发和营销。