浅析戏剧舞台节奏在舞台表演中的体现
浅析戏曲元素在古典舞中的应用
浅析戏曲元素在古典舞中的应用【摘要】戏曲元素在古典舞中的应用具有重要意义。
本文首先介绍了戏曲元素的定义，古典舞的特点及研究意义。
然后通过分析舞蹈形态的表现、角色塑造的手法、音乐与舞蹈的结合、舞台布景的设计以及服装道具的运用等方面，探讨了戏曲元素在古典舞中的运用方式。
结论部分总结了古典舞中戏曲元素的丰富多样性，对古典舞的启示与促进，以及未来的发展趋势。
通过本文的分析，可以看到戏曲元素在古典舞中的应用丰富多彩，不仅丰富了古典舞的表现形式，还为古典舞的发展和创新提供了新的思路和可能性。
【关键词】关键词：戏曲元素，古典舞，舞蹈形态，角色塑造，音乐，舞台布景，服装道具，丰富多样性，启示，发展趋势。
1. 引言1.1 戏曲元素的定义戏曲元素是指中国传统戏曲中所具有的独特元素和特点，包括舞台语言、动作、音乐、表演技巧等。
这些元素是中国传统文化的重要组成部分，不仅具有丰富的艺术内涵，而且蕴含着丰富的历史和文化意义。
在古典舞中，戏曲元素的应用可以丰富舞蹈表现形式，增加舞蹈作品的文化底蕴和感染力。
戏曲元素的定义涵盖了多种形式和内容，其中最具代表性的包括角色扮演、动作编排、音乐节奏和舞台布景等。
这些元素不仅可以使舞蹈更具有戏曲的特色，还可以提升古典舞作品的艺术品位和影响力。
通过对戏曲元素的运用和发展，古典舞可以不断吸取传统文化的精华，融合创新元素，实现传统与现代的艺术交融。
的精髓在于传承和创新，要在古典舞中得到充分体现，需要运用创造性的方法和理念，不断探索和发展新的艺术表达形式。
戏曲元素的应用在古典舞中具有重要的意义，可以丰富舞蹈的表现形式，增加作品的文化内涵。
1.2 古典舞的特点古典舞的特点主要表现在以下几个方面：古典舞注重身体姿态的优美和舞蹈动作的精致，要求舞者在表演过程中保持优雅、端庄的形态。
古典舞强调舞者的技术和功底，需要舞者具备扎实的基本功和优秀的舞蹈技巧。
古典舞还强调情感表达和内心塑造，舞者需要通过舞蹈来诠释角色的内心世界和情感变化。
浅析戏曲元素在古典舞中的应用
浅析戏曲元素在古典舞中的应用1. 引言1.1 戏曲元素在古典舞中的意义戏曲元素在古典舞中扮演着非常重要的角色，它们不仅丰富了古典舞的表现形式，还使得古典舞更具中国传统文化特色。
戏曲元素的引入，不仅为古典舞注入了新的生机和活力，也为观众带来了全新的艺术体验。
通过将戏曲元素与古典舞相结合，不仅可以展现出古典舞的优美和华丽，还能够展现出中国传统文化的深厚底蕴。
戏曲元素在古典舞中的应用，可以使舞蹈更加具有戏剧性和表现力，使观众更容易理解和感受舞蹈表达的情感。
戏曲元素的运用还可以提高古典舞的观赏性和趣味性，使得舞台表演更加生动和引人入胜。
戏曲元素在古典舞中的意义不仅在于丰富舞蹈的表现形式，更在于展现出独特的艺术魅力，使古典舞更具有魅力和吸引力。
戏曲元素的融合与运用，为古典舞赋予了更加丰富多彩的文化内涵，也使得古典舞更好地传承和发扬光大中华民族的传统文化。
2. 正文2.1 戏曲元素的传承与融合戏曲元素的传承与融合在古典舞中起着至关重要的作用。
古典舞作为中国传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史积淀和文化底蕴。
而戏曲作为中国传统戏剧形式之一，也是我国文化传统的重要组成部分。
在古典舞中，戏曲元素得以传承和融合，使其具有更加丰富多彩的表现形式。
戏曲元素的传承不仅体现在舞蹈动作中，还表现在舞者的表演技巧和表现方式上。
古典舞中的舞蹈动作往往融合了戏曲的动作曲折和情感表达，具有戏曲舞台上的细腻和张力。
舞者在表演时，可以通过细致的肢体动作和面部表情，传达出戏曲中特有的情感和内涵，使观众更加容易沉浸于舞蹈的氛围之中。
古典舞中的服饰与化妆也融合了戏曲的特色。
舞者的服饰常常采用传统的戏曲服装，如华丽的发饰、彩色的衣袍等，以突出舞蹈的戏曲气质。
化妆方面也借鉴了戏曲的化妆技巧，通过浓艳的妆容和夸张的表情，突显舞者的戏曲性格和角色特征。
戏曲元素的传承与融合丰富了古典舞的表现形式，使其更具中国传统文化特色。
戏曲元素在古典舞中展现了独特的艺术魅力，为观众呈现出别具一格的舞台魅力。
浅析戏剧艺术的“戏剧性”特征
浅析戏剧艺术的“戏剧性”特征作者：刘京娅来源：《戏剧之家》2017年第04期【摘要】戏剧艺术对人类起到了提高生活质量的作用。
本文将从戏剧艺术的戏剧性出发，分析戏剧艺术的戏剧性特征，从而提出相应的分析观点，为戏剧艺术的研究提供资料和借鉴。
【关键词】戏剧艺术；戏剧性；特征；研究中图分类号：J80 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0055-01戏剧艺术有着自身独特的艺术规律、美学特征以及表现手法。
就戏剧艺术本身而言，是情境性与冲突性的统一、扮演性与动作性的统一、悬疑性与节奏性的统一、多样性与个性化的统一，这四类统一共同作用于戏剧艺术，使得戏剧艺术更加多样化和丰富性地呈现在世人面前。
一、戏剧艺术是情景性与冲突性相统一戏剧艺术是一门综合性的艺术形式，具有情景性与冲突性相统一的特点。
戏剧艺术的情景性是戏剧艺术舞台表现丰富的原因之一。
董健、马俊山[3]表示，戏剧艺术是将情景表现在观众面前的艺术，通过丰富多样的情景营造来表现文学作品。
在戏剧的表演中，故事情节要安排得合理，并且有具体的表达与表现，剧情才能跌宕起伏引人入胜。
在冲突与合理的矛盾中推动情节一步步发展。
戏剧艺术的冲突性是戏剧艺术舞台表现的推动力之一。
戏剧艺术中冲突性是重要的推动力。
[英]阿·尼柯尔[4]表示，冲突性又称为矛盾性，情景与情景之间的冲突，人物与人物之间的冲突，伦理与法律之间的冲突等等。
冲突性能够激发观众的情感体验和调动观众的主观思维，从而达到作者与扮演者、作者与观众、观众与扮演着之间的情感共鸣。
以《罗密欧与朱丽叶》为例，通过人物情感与人物家庭背景之间的冲突来达到戏剧的高潮，并且不断地推动情节的发展。
二、戏剧艺术是扮演性与动作性相统一戏剧艺术是需要扮演者通过动作和语言来表现的。
因此，戏剧艺术具有扮演性。
戏剧艺术的扮演性是戏剧艺术的鲜明特点之一。
施旭升[2]表示，戏剧艺术在情景表现的过程中，通过扮演者的表演来体现戏剧艺术的扮演性。
浅析琼剧唱腔结构及其艺术特点
浅析琼剧唱腔结构及其艺术特点1. 引言1.1 琼剧的起源琼剧的起源可以追溯到清朝末年，最初起源于海南岛的民歌和大合唱，后来逐渐演变为富有地方特色的戏曲形式。
琼剧在发展过程中吸收了闽南、粤东、客家等地的文化元素，形成了独特的风格。
琼剧唱腔的特点在于婉转悠扬、清新轻快，富有浓厚的南国风情，深受当地人民的喜爱和推崇。
其曲调优美动人，表现真情实感，具有独特的审美价值。
琼剧在海南岛乃至整个南海沿岸地区有着广泛的传播和影响，成为地方戏曲文化的重要组成部分。
琼剧的流行，为海南岛的文化繁荣做出了积极的贡献，也为中国传统戏曲的多样化发展作出了重要的贡献。
琼剧的起源和发展历程丰富多彩，是中国戏曲文化中的一朵璀璨明珠，值得我们深入了解和传承。
1.2 琼剧的地位和影响琼剧作为中国优秀的传统戏曲剧种之一，其地位不可小觑。
自诞生以来，琼剧凭借其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴，一直在中国戏曲界占有重要地位。
琼剧以其精湛的表演技艺和动人的故事情节，深受广大观众的喜爱和追捧。
在中国传统戏曲文化中，琼剧被视为瑰宝，代表着中国戏曲艺术的精髓。
琼剧在中国传统戏曲文化中拥有重要地位，具有深远的影响力。
通过对琼剧的研究和传承，可以更好地弘扬中国传统文化，传承中华民族优秀传统文化，使其在当代社会中继续发扬光大。
2. 正文2.1 琼剧唱腔的基本结构琼剧唱腔的基本结构是其演唱形式的核心，其包括以下几个要素：1. 旋律：琼剧唱腔以优美的旋律为基础，旋律优美、婉转动听是琼剧唱腔的一个重要特点。
旋律通常由五线谱来表示，具有独特的旋律走向和变化，能准确表达情感和人物性格。
2. 节奏：琼剧唱腔的节奏感强烈，通常分为快板和慢板两种，快板节奏明快热烈，慢板则缓慢婉转。
节奏感的运用能够更好地表现出戏中情节的紧张、激烈或悲伤等不同的情感状态。
3. 音域：琼剧唱腔的音域宽广，能够涵盖多种音高，包括高音和低音。
演唱者需要具备较强的音域控制能力，才能在演唱过程中准确表达角色的情感和内心世界。
戏剧表演中对节奏的巧妙把握
戏剧表演中对节奏的巧妙把握作者：刘倩来源：《戏剧之家》2017年第05期【摘要】戏剧以演员的舞台表演为核心，要求其能够将自己放置在特定的情境当中，在舞台上运用一系列的行动表现来让观众了解角色。
要达到这一目标，具有较大难度。
戏曲演员必须具备良好的舞台感，同时要能够从整体上把握舞台节奏，而且戏剧表演不能脱离节奏存在。
本文就戏剧表演中对节奏的巧妙把握进行探讨。
【关键词】戏剧表演；节奏；把握中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0074-01节奏是戏剧剧本的支配形式，同时也是戏剧舞台表演不可缺少的内容，缺少了节奏的艺术将不能称之为艺术。
戏剧演员必须提高对节奏的把握能力，通过把握节奏来呈现表演的变化，真正体现出剧本的思想实质，吸引观众的注意力。
戏剧演员在把握舞台节奏时，要注重将生命律动和艺术动作进行有效整合，使得戏剧表演更加流畅和富有韵律，将角色塑造得恰到好处。
一、语言节奏语言在整个戏剧表演当中发挥着重要作用，同时占据的位置也是十分关键的，可以说，语言是戏剧演员呈现人物思想和内心活动的一种表现形式。
戏剧演员要想准确地把握住角色的性格特征，必须要加强对剧本语言的分析和理解，尤其是要深刻感悟和体会剧本当中的潜台词，以及人物的内心独白，透过语言的分析来了解角色特点和性格特征。
在牢牢抓住这些特点后，戏剧演员才能够在台词节奏的把握中体现出快慢得当。
戏剧演员在分析台词和独白之后，如果从中获得的感受非常深刻，那么在表演当中呈现出的节奏也会更加准确鲜明，同时也会富有良好的生活气息，将原本静态化的角色演活，带给观众良好的视听冲击，提高感染力和表现力。
例如，在《雷雨》当中，周朴园对周萍说：“去，走到母亲面前。
”“跪下，劝你的母亲喝下去。
”这两句话的语言节奏需要适当加快，而且必须体现出强硬的态度，这样才能充分体现一个富有威严以及冷酷专制的封建大家长形象。
因此，语言的节奏把握十分重要，同时也是诠释人物形象的一个有力工具。
浅析语言节奏在台词独白中的运用——以话剧片段《红色风暴》为例
59艺术论丛浅析语言节奏在台词独白中的运用——以话剧片段《红色风暴》为例李明航云南艺术学院戏剧学院摘要：台词在舞台表演中是富有生命力的语言形式，演员脱离了剧中人物思维和感情的台词，只会成为声音的空壳，在舞台表演过程中要求演员在假定性与规定情境的过程中应该具有剧中人物应有的心理状态、性格因素，在这些条件的前提下并要求表演员声音形式与台词内容要完美结合。
一下将以节奏在台词中的变化来进行分析阐述。
关键词：台词；节奏变化一、节奏在独白中的运用节奏是一种有规律的、连续进行的完整运动形式。
用了反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序的整体即是节奏。
节奏是话剧作品的重要表现手段，节奏的变化是有声语言艺术进行发展的根本，是有声语言艺术的灵魂。
舞台语言阐释的节奏来自剧中人物内心思想感情和语言行动，在舞台上说台词时语言节奏的变化并非只是演员语速上的快慢，还包括声音形式明暗的对比，语气、语调的情感色彩，演员通过情绪的变化、语势明暗的对比、节奏的快慢等规律性的运动来增添台词的表现力和感染力。
《红色风暴》这部电影中施洋大律师的独白是非常典型的一段男声独白片段，因此在拿到这段独白时首要是对它进行基调的确定，剧中人物的语言反映着他对人、对事的态度，是最能表达人物的精神面貌和性格特征的，是我们了解人物的第一要素，因此要从剧中施洋律师的人物语言中去寻找人物性格。
从剧中人物语言可以看出，施洋律师的性格刚正不阿，为了普通工人的切身利益可以在法庭上言辞确凿的指控被告。
并且以清晰的思绪一一列举被告“魏处长的父亲”所造成的悲惨事故发生的原委。
在这段台词独白处理过程中，确定了独白的基调，人物性格，了解故事发展后，便要确定台词语言的节奏类型，在《红色风暴》这个独白片段中首先要确定主导性的节奏，通过分析人物性格，我们可以确定主导性的节奏为“高亢型”，声音首先要明亮高亢，语言气势多为一扬再扬，气势要宏大，语速略微偏快，重点处的语调、语言气势的转换也需要大多是昂扬积极的。
戏剧舞台表演中语言技巧浅析
关键词：戏剧舞台表演；语言技巧；分析语言技巧是戏剧舞台表演常用的一种表达方式。
当前语言技巧在戏剧舞台表演中的运用还存在许多不足，其问题之一是未能合理把控节奏与气息；还存在未能充分表达表演情感的问题。
为解决相关问题，需要充分发挥语言技巧对戏剧舞台表演的优势，结合其语言技巧内容，提升戏剧舞台表演质量。
一、戏剧舞台表演中的语言特征在艺术形式表达中，戏剧舞台表演是戏剧表演人员结合指定故事进行表演的一种形式，同时，也会根据实际情况的不同选择不同的表演方式，进而达到良好的表演效果。
戏剧舞台表演主要分为对话、动作、歌唱等表演形式。
为提升戏剧舞台表演效果和质量，需要充分发挥戏剧表演人员在表演中的重要地位和优势。
戏剧舞台表演人员应该具备相关表演技能以及语言诠释能力。
语言在戏剧舞台表演中具有很大作用和影响，语言可以提升表演人员的戏剧表演效果，强化戏剧效果。
结合不同戏剧舞台表演作品和内容，运用不同语言表达方式，或结合戏剧塑造角色变化情况，选择相应的语言表达形式。
当前台词、舞台说明是戏剧语言的两个特征，人物台词作为戏剧舞台表演中语言的重要组成部分，也是舞台语言表达中人物对话、对白的组成部分。
在应用的过程中，要求简洁明确、通俗灵活，而且也会要求表演人员结合自己对舞台表演语言的理解，做好艺术加工、创新等。
在基本内容表达中，舞台说明会适当运用文字说明形式，突出语言表达特征。
比如戏剧人物、人物动作说明等。
总之，对于戏剧舞台表演来说，明确简洁的语言有利于提升戏剧舞台表演水平，淋漓尽致地展现戏剧舞台表演特征。
二、戏剧舞台表演中的语言技巧运用问题（一）未能合理把控节奏和气息不少戏剧舞台表演演员由于自身表演经验的缺失，所以在表演过程中容易出现紧张心理，其节奏在语言表达的过程中也会略显混乱，难以正确把控语言表达的气息。
即使是戏剧舞台表演经验比较丰富的演员，在语言技巧运用和舞台表演中也会出现一些节奏差、气息不匀称等问题，导致表演效果不理想，这些都与戏剧舞台表演人员台词功底深厚与否存在一定关系。
舞台表演中的节奏感
舞台表演中的节奏感舞台表演是一门独特的艺术形式，它不仅要求演员具备出色的演技和表演技巧，还需要他们能够准确地把握节奏感。
节奏感是舞台表演中至关重要的元素之一，它能够为观众带来一种独特的艺术享受，同时也能够让演员更好地展现自己的才华。
在舞台表演中，节奏感体现在多个方面。
首先，音乐的节奏是舞台表演中最直观的体现之一。
音乐作为表演的背景音，能够为演员提供一个稳定的节奏基准。
演员需要根据音乐的节奏来安排自己的动作和台词，使得表演更加有层次感和韵律感。
例如，在舞蹈表演中，舞者需要根据音乐的节奏进行跳跃和旋转，使得整个表演更加生动有力。
而在话剧表演中，演员需要根据音乐的节奏来控制自己的语速和语调，以达到更好的表演效果。
其次，舞台表演中的动作和台词也需要具备一定的节奏感。
演员的动作和台词应该与音乐的节奏相协调，形成一种和谐的整体。
例如，在舞蹈表演中，舞者的动作需要与音乐的节奏相匹配，使得整个表演更加流畅和有力。
而在话剧表演中，演员的台词需要根据剧本的情节和角色的性格特点来进行节奏的调整，以使得表演更加自然和生动。
此外，舞台表演中的节奏感还体现在演员的情绪和节奏的变化上。
演员需要根据剧情的发展和角色的变化来调整自己的情绪和节奏，使得表演更加丰富多样。
例如，在一场悲剧表演中，演员需要通过自己的表演来传达角色的悲伤和痛苦，表现出剧情的紧张和高潮。
而在一场喜剧表演中，演员需要通过自己的表演来传达角色的喜悦和幽默，表现出剧情的轻松和活泼。
这种情绪和节奏的变化不仅需要演员具备敏锐的观察力和表演技巧，还需要他们具备良好的心理素质和情感表达能力。
舞台表演中的节奏感不仅仅是演员个体的表现，还需要整个团队的协作和配合。
音乐、舞蹈、话剧等不同形式的表演需要演员、导演、编舞师、音乐指导等多个角色的共同努力，才能够呈现出完美的节奏感。
团队成员之间需要进行密切的沟通和合作，以确保整个表演的节奏和效果。
例如，在一场大型音乐剧中，演员需要与乐队紧密合作，根据乐队的演奏来进行自己的表演，以达到最佳的节奏效果。
戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响研究
戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响研究伴随着经济的发展与人民生活水平的抬高，人们更加满足于追求精神生活的享受，对于音乐舞台表演的需求越来越丰富。
戏剧表演艺术是人们一直热衷的一种综合性表演艺术，观众也沉浸于舞台上演员所塑造的角色，而我们所说的音乐舞台表演，在日益发展的舞台表演艺术中形式也越来越多样化，它把各种舞台表演艺术的精华吸取借鉴，逐渐地创新舞台表演形式，让音乐舞台表演变得活灵活现。
本文对戏剧舞台表演艺术和音乐舞台表演的概念进行阐释，说明它们的特征，然后根据其特征对戏剧表演艺术给音乐舞台表演带来的影响做相关论述，以求给相关表演工作折提供建议与思考，促进音乐舞台表演和戏剧表演艺术的融合发展。
标签：戏剧表演;音乐舞台表演;影响;研究一、戏剧表演艺术与音乐舞台表演的特征1.戏剧表演艺术戏剧表演艺术是一种综合性较强的舞台表演艺术，它对舞台表演者的现场表现力具有较高的要求。
在每一场表演舞台上，表演者都要进行相应的串戏和走位练习，然后在不断练习后，在不同的舞台上对练习的舞台内容进行重复的演示，进行反复的情绪情感表达，最后在不断地重复表演中获取最佳状态和最合适的情感表达方式，通过这样来提升自我的表演能力，将角色塑造得更加完美。
在戏剧表演艺术中，观众会直接根据表演者的状态以及表现，现场给出反应与评价，观众的高呼与喝彩是对戏剧本身和演员的肯定与认同。
但是不管是喝彩还是批评，戏剧表演者都要完整地将戏剧在舞台上表演出来，然后在舞台下认真思考与改善自我的表演问题，通过不断地摸索故事情节的矛盾与冲突来发现戏剧的中心内容所在，根据剧本内容与人物本身的形象塑造角色形象，在反思中提升自己的表演能力，然后把最优秀的自己、最完美的表演展现给现场的观众。
2.音乐舞台表演音乐舞台表演和戏剧舞台表演最大的区别在于不再以故事情节和人物为表演的主要展现方式，而是以音乐为表演的主要展现方式，音乐不再是舞台的辅助，故事的点缀，而是舞台的主干。
在音乐舞台表演过程中，表演者需根据音乐的内容进行相应的表演变化，同时更加注重表演者的面部表情与肢体语言，将动作与音乐合为一体，才能体现整个音乐舞台的魅力，对观众形成视觉和听觉的双重刺激，讓观众身临其境，感受音乐的美感。
浅析戏曲元素在古典舞中的应用
浅析戏曲元素在古典舞中的应用1. 引言1.1 戏曲元素的定义戏曲元素是古代中国戏曲所具有的独特特点和风格，是中国传统文化的重要组成部分之一。
戏曲元素包括唱、念、做、打四种表演方式，其中唱是戏曲的灵魂，念是戏曲的主线，做是戏曲的形象，打是戏曲的节奏。
这些元素相互配合，共同构成了丰富多彩的戏曲艺术。
在古代中国，戏曲是流传最广、最受欢迎的艺术形式之一，而戏曲元素也被广泛地运用在各种表演形式中，包括舞蹈。
古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，同样受到了戏曲元素的影响。
在古典舞中，戏曲元素不仅体现在舞蹈动作中，还体现在音乐、服饰道具、舞台布景等方面。
这些元素的融合使古典舞更具中国传统文化特色，也为观众呈现了一场充满魅力的舞台表演。
1.2 古典舞的特点古典舞是一种具有悠久历史和高度艺术价值的舞蹈形式，其独特的特点包括技巧高超、舞姿端庄、优美流畅、华丽绚烂等。
古典舞以身体的柔美和力量相结合为基础，通过规范的动作语言表达情感和意境，展现出一种优雅、高贵的艺术风格。
古典舞在表现人物性格、情感和情节发展方面具有独特的魅力，能够通过舞者的表演引起观众的共鸣和情感共鸣。
古典舞注重舞者的身姿和气质，要求舞者具有优美的身体线条和灵活的身体技巧，以展现出舞蹈的高雅与华丽。
古典舞在表现手法和动作设计上讲究舞者的内心情感和外在形象的完美结合，通过细腻的动作和精湛的技术展现出舞者的表演功底和艺术修养。
古典舞以优美的舞姿和舞蹈动作吸引人们的眼球，让人们享受到舞蹈艺术的魅力和美感。
2. 正文2.1 古典舞中戏曲元素的运用方式古典舞中戏曲元素的运用方式主要体现在编舞和表演上。
在古典舞中，戏曲元素可以通过舞蹈动作的设计、服饰道具的运用、音乐元素的结合以及舞台布景的设计等方面进行运用。
在舞蹈动作的设计上，古典舞可以借鉴戏曲中的动作和姿势，如扭转、折叠、起跪等特殊的动作，使舞蹈更具戏曲的表现力和戏剧性。
古典舞也可以通过戏曲元素的运用，增加舞蹈的情感表达和戏剧性，使整个舞蹈更加生动丰富。
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浅析戏剧舞台节奏在舞台表演中的体现
作者：齐佳
来源：《戏剧之家》2017年第05期
【摘要】戏剧的舞台节奏指的是戏剧在舞台上的演出节奏，是戏剧艺术处理手段之一，本文主要结合参与排演的话剧作品《南归》，来具体分析舞台节奏在舞台表演中的体现。
【关键词】舞台节奏；表演；南归
中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0070-01
一、何为戏剧舞台节奏
“节奏”一词，在汉语词典中的解释有两种，一是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象；二是比喻均匀的、有规律的工作进程。
戏剧舞台节奏从字面上理解，就是发生在戏剧舞台上均匀的、有规律的工作进程。
具体来讲，戏剧舞台节奏，即为戏剧的演出节奏，它是演出过程中在舞台上反映出的生活节奏，随着剧情的展开，一层一层推动戏剧向高潮发展。
戏剧舞台节奏是一种重要的戏剧艺术处理手段，它是激发观众产生与戏剧内容相适应的体验与情感的一种表现形式。
好的舞台节奏，不仅可以把观众带入剧情，使观众产生和剧中人物处境相符的情感感受，而且能够使观众的心理体验与剧情、舞台节奏一起达到高潮。
舞台节奏是舞台上众多艺术表现方式共同作用的结果，例如舞台调度的节奏、台词表达的节奏、剧本结构的节奏、舞台音乐的节奏等，本文仅对舞台节奏在舞台表演中的体现做简单分析，即在舞台调度和台词表达两方面进行分析。
在参与排演云南艺术学院2014级导、表演理论与实践专业毕业生赵颖的毕业作品《南归》中，舞台节奏就对推动剧情向高潮发展以及代入观众的情感体验起到了巨大的作用。
整场演出是以小起伏慢慢累积形成大的起伏，并最终推向高潮的一个节奏线来进行的。
整部剧由伯母和春姑娘、伯母和李正明，以及春姑娘和李正明的三段对手戏展开，剧情在伯母答应李正明的要求后形成了一个小的高潮，之后母女俩的一段戏使得节奏有所和缓，直到辛先生上场。
节奏由辛先生和春姑娘两人刚见面时的急，到伯母出场后的缓，再到辛先生激动憧憬未来的急，又到伯母告诉辛先生真相之后的缓，一步步达到整剧的高潮。
接下来，辛先生的情绪舒缓给高潮部分一个很好的承托，使节奏慢下来，最后由春姑娘和伯母相继上场收尾，形成了一个完整的节奏线，并且把观众很好地带入其中。
在高潮部分，很多观众都随着舞台上的人物落下了眼泪，这是舞台节奏所起的作用。
二、舞台表演中单一人物舞台节奏的体现
在舞台表演中，人物的舞台节奏主要通过这个人物的舞台调度和台词来呈现。
舞台调度，一般来讲就是演员在舞台上的位置变化以及肢体行动。
舞台调度的节奏体现为演员在舞台上位置变化的快慢交替，以及肢体行动缓急的交替。
而台词表达的节奏，表现为演员对于台词处理的轻重缓急。
通常来讲，舞台调度的节奏是和台词表达的节奏相呼应的，舞台表演中所体现的舞台节奏就是这些快慢缓急的交替推动戏剧的发展。
在参与排演的话剧《南归》中，春姑娘在开始的个人戏部分，虽然只有一段不长的独白，但也很好地展现出了舞台节奏。
春姑娘抱着旧鞋坐在舞台中央的树下，静静地自言自语，回忆一年前与辛先生的美好时光，之后缓缓起身，仍然是用缓慢的语速，重复读着辛先生刻在树皮上的诗，再缓缓倚树坐下，表演停顿。
在这之前的舞台节奏一直是和缓的。
接下来，春姑娘猛地起身，同时加快了语速，表达了自己对辛先生的一些疑问和期待，从而很好地完成了一个小的起伏的节奏线。
三、舞台表演中多人物舞台节奏的相辅相成
多人物舞台表演中的舞台节奏通常会出现两种情况，即多人物相同的表演节奏和多人物相反的表演节奏。
多人物相同的表演节奏，就是指舞台上人物的舞台节奏是相同的，是共同进行同一条节奏线的，这时的舞台节奏很明显，类似于单人物的舞台表演节奏。
而多人物相反的表演节奏指的是舞台上的两个人物或者人物群体的表演节奏是相反的，两部分的表演节奏线是不同的，这种情况下，一类是两个人物或者人物群体以不同的舞台节奏共同来推动戏剧的发展；另一类是由规定情境下处于主要地位的人物或者人物群体来主导舞台节奏。
在参与排演的话剧《南归》中，伯母和李正明对手戏的表演，对舞台节奏的体现就比较明显。
李正明为了让伯母定下自己和春姑娘的婚事，一点一点地推进，在这个过程中，首先是用慢节奏表达自己对春姑娘的情谊，含蓄地询问伯母春姑娘是否愿意接受自己，在伯母说出春姑娘还是惦记着辛先生的时候，李正明用较快速的舞台调度和台词表达速度，打破了之前的慢节奏，使舞台节奏快了起来，表现了自己对于春姑娘想法的小情绪，之后伯母的话又使得李正明的节奏慢了下来，就这样缓急交替，使舞台节奏一层一层地推动着戏剧的发展，最后在伯母答应李正明后，出现了一个小的高潮，紧接着李正明的含蓄表现又承接着这个小高潮舒缓了下来，继续以平缓的舞台节奏推进剧情发展。
参考文献：
[1]何之安.导演基础知识讲话[M].郑州：黄河文艺出版社，1985.。