欧洲传统工艺的发展过程比较完整
国外设计发展历程
国外设计发展历程全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：自从人类社会进入工业化时代以来，设计一直在不断发展和漕蔽信科技的迭代带来的创新变革着。
尤其是在国外，设计的发展历程更是丰富多彩，各种设计理念和风格在这里得到了充分的发展和应用。
本文将从几个关键时期来探讨国外设计发展的历程。
一、工艺美术时期19世纪末到20世纪初，是工艺美术运动在国外兴起的时期。
这一时期的设计注重手工制作，强调对材料的选择和工艺的精湛。
在英国，威廉·莫里斯是工艺美术运动的重要代表人物，他提倡“回归自然”，注重传统工艺和材料的使用。
而在欧洲大陆，奥地利的维也纳工艺美术学院则是工艺美术运动的中心，设计师们在这里探索了更多的创新和实验。
这一时期的设计风格注重简洁、纯粹，体现出对自然的尊重和对传统的追求。
二、现代主义时期20世纪初到中期，现代主义设计在国外逐渐兴起。
现代主义设计师们试图打破传统的束缚，追求更加简洁、功能性和实用性的设计理念。
德国包豪斯学派是现代主义设计的重要代表，通过对材料、结构和功能的理性分析，提出了“形式追随功能”的设计原则。
美国的弗兰克·劳埃德·赖特也是现代主义设计的重要代表人物，他提出“有机建筑”的理念，强调建筑与自然的和谐统一。
这一时期的设计风格注重简洁、几何化，表现出对现代科技和工业化生产的追求。
四、当代设计时期21世纪以来，当代设计在国外进入了新的阶段。
当代设计试图综合前期的设计理念和风格，探索更加颠覆性和跨界的设计方式。
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现在的设计风格则更加多样化和个性化，体现出设计师们对人类生活和社会发展的追求和思考。
意大利家具发展史(自整)
装饰艺术运动（1917—第二次世界 大战）
• 代表人物：吉奥· 庞蒂
吉奥•庞蒂是意大利装饰艺术运动的代表人物， 伟大的现代主义设计大师。他憎恨繁琐，倡导“艺 术的生产”，使“实用加美观”成为意大利设计的 主导原则。他的设计内容包罗万象，既包括公共建 筑、室内装潢，也包括家具、陶瓷、灯具、金属及 玻璃制品等。他还创办了著名的设计杂志《多姆斯》 和《风格》，发起组织了意大利蒙扎设计双年展和 米兰设计三年展。吉奥•庞蒂的设计思想影响了与 他同时代的和年轻一代的设计师们，也极大地推动 了意大利现代设计风格的形象。吉奥· 庞蒂是意大利 最重要的现代主义设计大师之一，意大利的现代设 计运动与他有不解之缘，他同时又是形成意大利路 线的重要领导之一。
意大利家具发展史
意大利家具的历史 一、中 世 纪 时 期家具（公元5世纪— 14世纪） 二、 意大利文艺复兴家具（14—17世纪） 三、意大利巴洛克家具（17—18世纪） 四、意大利洛可可家具（18世纪初—18世纪70年代） 五、意大利新古典主义家具（18世纪70年代—19世纪前期） 六、装饰艺术运动（1917—第二次世界大战） 七、意大利现代家具（第二次世界大战后至今）
板凳类
哥特式
• 哥特式家具主要有靠背椅、座椅、大型床柜、小桌、箱柜等家具。其最 有特色的是坐具类家具。哥特式靠背椅和教堂座椅的靠背较高，大多是模仿 建筑窗格装饰线脚。每件家具都庄重、雄伟，象征着权势及威严，极富特色。 哥特式风格装饰性强，建筑室内竖向排列的柱间尖拱形的细花格洞口，窗口 上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形、人物等纹样装饰来创造宗教至 高无上的严肃神秘气氛。室内常用深色木墙围，深色织锦挂毯，绘有独特的 图案，如狮子皇冠和花卉家具带有同样的图案的雕刻
。
火炮铸造工艺发展史
火炮铸造工艺发展史火炮铸造工艺的发展史可以追溯到中世纪的欧洲。
在16世纪以前，火炮主要采用木制或铜制，这些材料易燃且不耐久，限制了火炮的使用范围和效果。
随着技术的发展和进步，铸造工艺逐渐取代了传统的制炮方式，成为制造火炮的主要手段。
在铸造工艺的发展过程中，欧洲的铁器制造者和铸造工人不断探索和改进技术，以适应不同战争需求和战场环境。
最初的铸造工艺采用的是整体模铸法，即将整个炮身铸造成一个整体。
这种方法工艺简单，但铸造出的火炮体积和重量都较大，不利于运输和使用。
为了解决这个问题，人们开始尝试采用分铸法，即将炮身分成若干个部分分别铸造，然后再组装在一起。
这种方法可以减小炮身的体积和重量，便于运输和使用。
随着火炮的广泛使用和战争的频繁发生，对火炮性能的要求也越来越高。
为了提高火炮的射击精度和射程，人们开始探索新型的铸造材料和工艺。
其中，泥范整体模铸法和泥范分铸法成为这一时期的主要代表。
这两种方法都是使用黏土制成模芯和模套，然后填入铁水进行铸造。
不同的是，整体模铸法是将整个炮身铸造成一个整体，而分铸法则将炮身分成多个部分分别铸造。
这两种方法在欧洲的火炮制造中得到了广泛的应用，并逐渐传播到世界各地。
在中国，火炮铸造工艺的发展相对较晚，但也有着悠久的历史。
中国的铸造工艺在明朝时期得到了快速发展，并逐渐形成了自己的特色。
在清朝时期，中国的火炮铸造工艺已经相当成熟，并广泛应用在军事、民用等领域。
其中，最为著名的是铸铁火炮和铸钢火炮，这些火炮在清朝中后期的战争中发挥了重要作用。
总之，火炮铸造工艺的发展是一个漫长而不断进步的过程。
随着技术的不断革新和应用，铸造工艺也在不断完善和提高。
如今，铸造工艺已经成为制造高质量火炮的重要手段之一，为现代战争的发展提供了重要支持。
艺复兴时期工艺美术史
织锦与刺绣以其丰富的色彩、细 腻的质地和精美的图案而著称， 常用于制作壁挂、窗帘、床品等 室内装饰品。
织锦与刺绣的图案多以古典神话 、宗教故事和自然风光为题材， 体现了文艺复兴时期对古典文化 的热爱和追求。
木工艺与家具
总结词：文艺复兴时 期的木工艺与家具设 计追求对称、和谐与 精致，展现了独特的 艺术风格。
的对象。
对现代设计的启示
追求创新与卓越
艺复兴时期的工艺美术作品强调对传 统技艺的突破和创新，追求卓越的品 质和美感。现代设计应借鉴这种精神， 不断探索新的设计理念和技巧，追求 更高的品质和价值。
注重人文精神
艺复兴时期的工艺美术作品强调人文 精神，关注人的需求和情感。现代设 计应关注人的生活和情感需求，创造 出更加人性化的设计，提高人们的生 活品质。
艺术与实用的结合
多元文化的融合
艺复兴时期的工艺美术更加 注重艺术性和实用性的结合， 作品既具有审美价值，又具 有实用功能。
随着欧洲与世界各地的交流 日益频繁，不同文化的元素 在工艺美术中相互融合，形 成了独特的艺术风格。
04 艺复兴时期工艺美术作品 鉴赏
陶器
总结词：陶器在文艺复兴时期展现了精 湛的工艺和独特的艺术风格，成为当时 重要的工艺品之一。
艺复兴时期工艺美术史
目录
• 引言 • 艺复兴时期工艺美术风格 • 艺复兴时期工艺美术材料与技术 • 艺复兴时期工艺美术作品鉴赏 • 艺复兴时期工艺美术的社会文化影响 • 艺复兴时期工艺美术的现代价值与启示
01 引言
定义与背景
定义
文艺复兴时期工艺美术是指欧洲文艺复兴时期（14-17世纪）的工艺美术，这 一时期的工艺美术在艺术、文化、经济和社会背景等方面都发生了重大变革。
灯笼的历史来源与制作过程通用版
灯笼的历史来源与制作过程通用版灯笼，作为一种传统的民间装饰物之一，承载着丰富的文化内涵，历史悠久且制作工艺精湛。
它在世界各地都有自己独特的历史来源与制作过程，无论是亚洲的彩灯、欧洲的铁艺灯笼还是非洲的石灯笼，都反映了当地的民俗风情和手工艺传统。
下面将为您介绍灯笼的历史来源和制作过程。
一、亚洲彩灯亚洲地区是灯笼的发源地之一，彩灯是亚洲传统灯笼的代表。
彩灯起源于中国，最早出现在古代宫廷和庙宇中。
它们通常由薄纸或绸缎制成，用来装饰节日庆典或庙会活动。
彩灯的形状多样，有的是动物的形象，有的是花鸟的图案，还有的是中国传统故事的人物形象。
制作手法包括剪纸、绘画和雕刻等。
在彩灯灯笼内放上蜡烛或灯泡，灯笼亮起后，画面色彩斑斓，煞是好看。
现在，亚洲各国仍保留着制作和欣赏彩灯的传统习俗，其中中国的中秋节和春节是彩灯最盛大的节日。
二、欧洲铁艺灯笼欧洲地区的灯笼制作以铁艺灯笼为主，它们以精美的铁艺雕刻和铸造工艺而闻名。
这些灯笼通常由铁制成，外观造型简洁大方。
欧洲的铁艺灯笼多用作室外装饰，安装在建筑物的门廊或花园中。
灯笼内置电源或蜡烛，它们在夜晚为建筑物增添了浪漫的氛围。
欧洲的一些古城、城堡和花园常常有精美的铁艺灯笼点缀，让人仿佛穿越时空，怀旧而又梦幻。
三、非洲石灯笼非洲地区的灯笼制作主要以石灯笼为代表。
石灯笼在非洲的部落中起到了重要的装饰和功能作用。
它们通常由粗糙的石块雕刻而成，每一块石头都独一无二。
非洲的部落人们将石灯笼放置在房屋周围或村落入口，用来照明和驱赶邪恶之灵。
石灯笼也被用来标记重要的活动或庆典的场所。
非洲的石灯笼充满了原始的力量和朴素的美感，是非洲传统文化的重要组成部分。
灯笼的制作过程也因地域和文化的不同而异。
一般而言，灯笼的制作需要以下几个步骤：1. 材料准备：根据不同的灯笼类型，选择适合的材料，如纸张、绸缎、铁艺等。
同时，准备工具，如剪刀、绘画用具、铁匠工具等。
2. 设计与制定：根据需求和设计理念，确定灯笼的形状、尺寸和图案。
欧洲的传统民间艺术与手工艺品
欧洲的传统民间艺术与手工艺品欧洲自古以来就是文化与艺术的发源地之一，拥有丰富多样的传统民间艺术与手工艺品。
这些艺术与手工艺品既反映了欧洲各地区的特色文化，又展示了欧洲人民的创造力和智慧。
本文将为您介绍欧洲的传统民间艺术与手工艺品，并探讨其独特之处。
一、西班牙的马德里陶瓷西班牙马德里陶瓷以其丰富多彩、精细绘制的特点而闻名。
这种陶瓷艺术在西班牙的马德里地区得到广泛传承和发展。
制作马德里陶瓷需要经过繁琐的步骤，包括制作、涂釉、绘画和烧制等环节。
马德里陶瓷的图案多样，常见的有风景、人物、动物等。
其色彩鲜艳，线条流畅，给人以强烈的视觉冲击力。
二、法国的蜡烛工艺法国蜡烛工艺也是欧洲传统民间工艺的代表之一。
法国的蜡烛制作历史悠久，与法国各地的修道院和教堂密不可分。
法国蜡烛工艺以其高品质的蜡烛和精湛的雕刻工艺而闻名。
制作法国蜡烛需要选用纯正的蜡料，经过多道工序的熔化、注模和刻制而成。
蜡烛的造型多样，常见的有花卉、动物和宗教图案等。
法国蜡烛通过烛光的温暖和美丽的外观，为人们带来平静和宁静的感觉。
三、意大利的雕塑艺术意大利素有"艺术的国度"之称，其雕塑工艺更是享誉世界。
意大利的雕塑艺术起源于古代罗马文化和基督教信仰，通过对大理石、青铜等材质的精雕细琢，表达了对神圣和美的追求。
许多意大利的雕塑作品如达芬奇的《大卫像》、米开朗基罗的《圣母抱子雕像》等成为世界艺术宝库中的瑰宝。
意大利雕塑艺术融合了古典与宗教的元素，以其精湛的技艺和细腻的表达而受到世界的赞美。
四、德国的木雕技艺德国的木雕技艺源远流长，以其独特的工艺和细致的雕刻而备受瞩目。
德国木雕艺术通常使用坚硬的木材，如橡木、松木等。
雕刻师们通过巧妙的设计和精湛的技巧，创造出栩栩如生的木雕作品。
德国的木雕作品常以动物、人物和风景为主题，通过逼真的造型和细致的纹理，展示了木雕技艺的独特魅力。
总之，欧洲的传统民间艺术与手工艺品秉承了悠久的历史和独特的地域文化，通过艺术家们的辛勤劳动和智慧创造出一件件美轮美奂的艺术品。
欧洲的传统手工艺品与传统工艺
欧洲的传统手工艺品与传统工艺手工艺品是一种富有文化和历史传承的艺术形式，它们代表着一个国家或地区的传统以及民族特色。
欧洲作为一个拥有悠久文化和历史的大陆，自古以来就以其精湛的传统手工艺品而闻名于世。
本文将探讨欧洲的传统手工艺品与传统工艺，介绍一些著名的手工艺品，并分析其对欧洲文化的重要意义。
一、欧洲传统手工艺品的多样性欧洲各个国家都有独特的传统手工艺品，它们在技艺、材料和风格上各具特色。
下面将介绍几个具有代表性的欧洲传统手工艺品。
1. 英国的皮革制品英国的皮革制品以其精湛的制作工艺和高品质而享誉全球。
英国皮革工艺师制作的手包、皮带和鞋子等皮革制品都以其细腻的手工和优质的材料而备受推崇。
2. 法国的刺绣法国刺绣是欧洲最享有盛誉的手工艺品之一。
它以其精致的刺绣工艺和繁复的图案而远近闻名。
法国的刺绣作品经常被用于装饰高级时装、宫廷织锦和配饰，展现出浓厚的法式风情。
3. 德国的木雕德国的木雕艺术源远流长，至今已有数百年的历史。
德国的木雕以其精湛的雕刻技巧和多样的主题而闻名。
无论是雕刻的家具、雕像还是木制乐器，德国的木雕作品都充满了浓郁的文化和艺术氛围。
二、欧洲传统工艺的保护与发展欧洲各国都非常重视传统手工艺品的保护与发展，他们采取了一系列措施来促进传统工艺的传承与创新。
1. 建立传统手工艺协会许多欧洲国家建立了专门的传统手工艺协会，以便于手工艺师之间的交流与合作。
通过举办培训班、工作坊等活动，传统手工艺的技艺可以得到传承和提升。
2. 设立文化遗产保护基金为了保护和传承传统手工艺品，欧洲各国设立了文化遗产保护基金。
这些基金用于资助手工艺师进行创作、培训和研究，以及保护重要的手工艺品和技艺。
3. 鼓励与现代设计的结合为了使传统手工艺更好地适应当代社会的需求，欧洲一些国家鼓励手工艺师与现代设计师合作，将传统工艺与现代元素相结合，创造出更具时尚感和市场竞争力的手工艺品。
三、传统手工艺品的重要意义传统手工艺品是一个国家文化遗产的重要组成部分，它们体现了一个国家的历史和民族精神。
西方美术史
西方美术史编辑词条西方美术史是欧洲旧石器时代、中石器时代、新石器时代等史前和史后建筑、雕刻、绘画和工艺的总称。
西方美术在人类文明发展史的长河中占有显著的位置。
产生了许多成就卓著、恒时名世的美术大师，为人类的精神文明的发展和繁荣作了不可磨灭的贡献。
目录1史前时代2奴隶封建社会时代3欧洲文艺复兴时期41719世纪时期520世纪时期至今1史前时代编辑本段欧洲最早的美术作品出现在旧石器时代晚期的前段,距今约2.5～3万年前,即地球处在玉木冰河期。
这种旧石器时代的美术,约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。
中石器时代美术的类型有所增加，随着各地区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术。
旧石器时代美术旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。
如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。
旧石器时代晚期传统地划分为4个主要的文化期:①奥瑞纳文化,②佩里戈尔文化,③梭鲁特文化，④马格德林文化。
奥瑞纳文化得名于法国上加龙省的奥瑞纳洞窟。
佩里戈尔文化得名于法国的佩里戈尔，它们合成旧石器美术的早期发展阶段，在莫尔多维亚附近的维伦多夫文化层里,发现过女性小雕像,被称为“维伦多夫的维纳斯”,同期刻画过的骨片、石片，可以在洞壁画上找到对应的风格，著名洞窟拉斯科就是这个阶段最主要的代表。
梭鲁特文化得名于法国索恩-卢瓦尔省的梭鲁特,马格德林文化得名于法国多尔多涅省的马格德林洞，它们构成旧石器美术的晚期阶段，其典型为西班牙的阿尔塔米拉洞。
旧石器艺术的创造者是克罗马农人，他们属于晚期智人阶段，在体质(特别是脑的容量)上同现代人几无差别。
当冰层覆盖欧洲大陆的时候，在法国南部和西班牙北部集中了许多草原动物,如长毛犀、猛犸和驯鹿,以法兰西-坎塔布里连地区为中心,以狩猎为生的克罗马农人也聚居在这里的天然溶洞中，在长期的生产斗争中积累了技能、经验和知识，加强了人对自身及其生活环境的了解，发展了精神文化,在洞窟上画画,为工具加饰雕刻。
欧洲的传统手工艺与工艺品
欧洲的传统手工艺与工艺品欧洲是一个拥有悠久历史和丰富文化遗产的大陆，其传统手工艺和工艺品展示了欧洲人民的智慧和创造力。
这些独特的艺术表达形式在欧洲历史上扮演着重要的角色，并且至今仍然受到人们的喜爱和推崇。
一、陶瓷工艺品欧洲陶瓷工艺品以其精美的设计和制作工艺而闻名于世。
不同国家和地区的陶瓷器具和装饰品风格各异，但共同的特点是细腻的质地和精湛的装饰。
在欧洲各地可以找到以瓷器、陶器和瓷砖为代表的传统陶瓷工艺品。
比如英国的古琉璃陶瓷、西班牙的青花瓷和法国的瓷砖制作技艺等。
二、玻璃工艺品欧洲的玻璃工艺品以其独特的技术和精致的设计而闻名。
意大利的摩拉诺玻璃，捷克的波希米亚水晶和瑞典的奥尔巴尼玻璃是世界著名的欧洲玻璃工艺品。
这些工艺品以其丰富的色彩和复杂的形状，呈现出独特的艺术魅力。
制作这些工艺品需要高超的技巧和对材料的精确掌握，传统的制作方法已经代代相传。
三、纺织工艺品欧洲的纺织工艺品以其精湛的织布技术和华丽的纺织品装饰而闻名。
从英国的哈里斯花呢、法国的刺绣到意大利的丝绸，欧洲纺织工艺的传统已经延续了数百年。
这些工艺品以其精美的图案和高质量的材料而受到国内外消费者的青睐。
此外，欧洲的细羊毛工艺品也备受关注，如苏格兰的羊毛围巾和爱尔兰的羊毛拼接被誉为经典。
四、金属工艺品欧洲的金属工艺品代表了欧洲的工业发展和金属加工技术的高超水准。
例如，德国的黄铜雕塑和瑞典的铁艺制品都以其精美的雕刻和精湛的铸造技术而闻名于世。
这些工艺品不仅展示了金属材料的多样性，同时传达了欧洲人民对于细节和品质的追求。
五、木工工艺品欧洲的木工工艺品以其华丽的雕刻和精细的木制结构而闻名。
从爱尔兰的赫恩岛木雕、英国的德比郡椅子到德国的黑森林木雕，这些工艺品以其独特的设计和精湛的手工艺吸引了无数的游客和收藏家。
木工工艺品不仅展示了欧洲的传统工艺技巧，同时也承载了欧洲人民的文化和历史。
在现代工业化的冲击下，传统手工艺和工艺品正面临着一定程度的挑战。
然而，欧洲的手工艺品传统并未被完全替代，许多手工艺艺术家和匠人正在为保护和传承这些传统而努力。
外国工艺美术史 第十二章 欧洲中世纪工艺美术
法国哥特时期的金属工 艺则以制作圣母像为优 势。圣母的造型生动， 做工精细，显示了很高 的工艺水平。现藏卢浮 宫的《圣母子》（图 12-5）即为典型例作
第四节 象牙工艺
欧洲中世纪的象牙工艺十分兴盛，不仅品种丰富多彩，而 且表现出极高的工艺水平。中世纪的象牙工艺以拜占庭和 哥特时期为代表。在拜占庭时期象牙工艺与珐琅工艺占有 同等重要的地位，不少作坊直接受宫廷或教会的控制，因 此单纯的牙雕摆件很少，多是作为圣遗物箱、圣瓶盒、圣 书函或二连、三连圣像板的雕刻装饰。装饰题材最初受东 方艺术的影响，出现过一些花鸟或几何纹样，后来渐以宗 教故事和宗教人物为主，在圣像破坏运动 a 期间也有象征 性的动植物形象的表现。工艺手法上以浅浮雕为主，是古 罗马传统牙雕技法的继续，线刻朝，铅釉陶器得到发展。人们逐渐 从使用赤陶3转向喜爱白地陶器。 ·白地多彩陶器在拜占庭马其顿时代很发达，并流行于广阔的帝国境 内。中世纪拜占庭帝国领土和势力范围空前广大，其文化艺术也取得 了辉煌的成果。拜占庭陶器得到很大发展，形成鲜明的艺术风格。 ·从装饰技法上分析，陶制器皿的彩绘装饰首先以黑或褐色勾出纹样 轮廓，再添入茶、黄、绿、红、青等色，烧成后出现微妙的色彩变化， 形成丰富的色调。这样，丰富的色彩与洁白的质地互相映衬，产生富 丽而洁净的装饰效果。有时还使用金、银等色，但更多是以浅茶色代 替金色。有时仅仅用白和黑装饰器物的内侧，而外侧则采用刻线纹样 并施挂绿釉。 ·用于建筑上作装饰的白地多彩陶板，现存最早的实物是拜占庭皇帝 西蒙一世（893—927年在位）为重建首都制作的。 ·大约在11世纪，拜占庭出现了一种新型陶工艺，其制作方法是：先 用赤褐色黏土制成坯体，然后施挂白色化妆土，再进行剔刻装饰，使 纹样产生红白对比，最后浸罩透明铅釉烧制。这种剔刻技法来自中东 地区，在拜占庭时期得到普及。
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欧洲传统工艺的发展过程比较完整。
自西罗马帝国灭亡至文艺复兴这段时间，史称“中世纪”,在这近一千年的封建社会中，基督教成为封建统治的支柱和人类精神文化的寄托，但是，由于受到宗教的控制，欧洲中世纪的艺术有倒退现象，但传统工艺例外。
因为传统工艺不仅是精神的产物，他还依赖于物质条件。
由于不同国家经济，政治和文化的发展特点，欧洲传统工艺更富有地方特点。
其主要包括：陶工艺，金属工艺，玻璃工艺以及象牙雕刻和木工艺等无不令人注目。
“温故知新”人们正是通过对传统工艺美的认知，研究和鉴赏，结合于现代设计中，在现代设计中不能忽略传统工艺。
现代设计艺术是在一定历史条件下发展的产物，工业革命为新的工业时代奠定了基础，大工厂体系和城市生活新模式的出现，科学技术的迅速发展，社会文明程度的提高促成了现代设计的兴起。
可以说现代设计是工业革命新产业取得成功的决定性因素，因为现代设计的兴起，伴随而来的是大众消费的发展和对物质和精神需求观念的变化。
尤其是对工业产品审美要求的提升，从而大大的推动现代设计的发展。
欧洲传统工艺在文艺复兴时期出现过几个重要转变。
首先，工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了教会控制。
由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术；其次，工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系；再次，尽管工艺美术由于受到材料和实用因素的制约，一般来讲艺术家创作个性的流露并不明显，但此期的工艺品能更多的反映出艺术家的创作热情，可以看出艺术家的才能和智慧得到了
较为充分的发挥；最后，文艺复兴时期的工艺美术似乎更注重造型或色彩等方面的比例与协调，如室内装饰和家具设计就注重和建筑各部分的比例协调和色彩和谐。
一般器物的造型也更加考虑到实用和便利的因素。
从这转变过程中我们看出，人们的思想和创作思维倾向生活和人的需求，逐渐从封建宗教向科学文明发展。
你同是在传统工艺的影响带动下是现代设计诞生。
从现代设计角度来讲，设计艺术与传统工艺的关系大概经历了三个阶段；
第一阶段是手工业时代，在产业革命前的漫长岁月中，设计和制造时结合在一起的。
第二阶段是产业革命以来的早期工业化时代，在这一阶段设计与制造逐渐分离，导致了产品造型质量的下降。
第三阶段，包括成熟期工业社会和后工业社会时代，随着现代工业社会的确立，与工业化生产体制相适应的社会结构及其社会关系逐渐分离，再新的形式下科技生产与设计艺术制造再次被综合加以考量，从而导致了评价产品质量的现代观念的生产。
将经济价值科技含量，社会需求审美价值等视为评价工业产品及工业生产活动的依据，从而直接或间接的影响到现代设计的诞生。
在现代设计中，设计师和理论家开始探求20世纪新的审美观点，与传统工艺不同现代设计相信未来城市一切都可能由机械时代的新发明和新产品构成。
在其中德意志制造联盟和包豪斯起了举足轻重的
作用。
被誉为现代设计的摇篮的包豪斯，对他在现代设计史上的地位怎么肯定也不过分。
不管是传统工艺还是现代设计，艺术家们对审美有不同深度的追求。
抓住吸引人眼球或刺激到视觉的一面进行设计和制作。
所以欧洲中世纪的传统工艺美术形式多样，制作精美，深富内涵，具有特殊的审美意义，大致概括为四点；
一．欧洲中世纪传统工艺可以说是宗教的产物，各类工艺美术带有明显的宗教性质。
二．基督教的传播与发展极大的促进了欧洲中世纪的工艺发展。
三，在神学思想的影响下，教权统治工艺美术反应了当时特有的审美观念，强调神圣和威严。
四，传统工艺最显著的特征是工艺品与人们的精神生活和需求更为密切，它不是通过存在于人们具体生活中的使用达到一种享受或美感，而是通过宗教活动将基督教精神渗透到人们心灵之中，一调节和平衡人们心理活动，感化精神世界为目的。
那么在现代设计中同样有精神方面的需求，不同反面的设计都是陈旧产品无法满足人们不断更新的生活方式。
只有在设计过程中不断推陈出新，拿出让人叹服的设计成果。
同时现代设计具有实用功利作用，他与现代工业，商业等经济活动密切联系，受经济因素制约，不是单纯的向人们提供艺术的观赏品，而是价格合理的美观实用的生活品。
因此通过对欧洲传统工艺和现代设计的分析，他们在都具有审美价值的基础上同时具有创造性，设计师要正视人们需求变化的绝对性
并要善于运用创造性思维方法，不仅能设计人们所需要的物品，而且还能设计出新的生活方式。