奇幻绘画大师Dorian
商业插画(2)
奇幻插画家 Luis Royo 路易斯· 罗佑
1954 年出生於西班牙，1978 年，Luis Royo 开始绘制连 环画。1983 年，他的作品走出了西班牙国门，在世界各地广为 流传。受多家著名出版社的委托为书刊绘制封面。 1992 年出 版《女人》，聚集了 Luis Royo 從从1984 年到 1992 年之间 所绘制的插图精华。 Luis Royo作品最大的特色恐怕就是漂亮性感的女人和剽 悍的怪兽了，他的画作里充满了欲望的气息，那些美女和怪兽 的组合就犹如人心里黑暗的欲望。黑暗扭曲而又妖艳诱人，大 概是他的作品最吸引人的地方吧。 Luis Royo 最擅长的场面是：柔美的女子配以冰冷的剑锋、 殷红的鲜血、狰狞的恶魔、阴森的环境等等，构成极度反差的 令人惊悚的场景气氛。Luis Royo 曾多次为重金属乐队和音乐
创 新
对于插画来说，其形成要涉及到工具、纸张、 造型手段、材料、画面处理、展示样式的处理。 我们可以尝试改变其中的一点或几点来创作出 有新意的形象。
插画工具材料提示1
铅笔、毛笔、排笔、圆珠笔、针笔、美工笔、彩色铅笔、 炭笔、炭粉、炭精条、油性笔、麦克笔、色粉笔、蜡笔、 油画棒、喷笔、沾水笔、彩色水笔、棉花棒、竹笔、纸笔、 鹅毛笔、彩绘笔。
插画工具材料提示2
素描纸、水彩纸、复印纸、铜版纸、各色卡纸、纸板、宣 纸、高丽纸、拷贝纸、牛皮纸、牛油纸、过滤纸、瓦楞纸、 皮纹纸、白报纸、手抄纸、纸巾、环保纸、刚古纸、砂纸、
软胶片、布、蜡纸、即时贴、手揉纸、
插画工具材料提示3
水彩、水粉、各色墨水、国画颜料、油画颜料、丙烯颜料、 油彩、粉彩、纺织颜料
2、剪纸 如民间传统剪纸，有一套成熟的制作手法， 具有装饰的特点，为民间文学、儿童文学做插 画很适用。有单色剪纸，也有染色剪纸和套色 剪纸。随着社会发展，剪纸艺术也在艺术家的 手中获得新的生命力，新的表现形式。
达芬奇
世界著名画家------达·芬奇列奥纳多·达·芬奇英文Leonardo Di Ser PieroDa Vinci，（1452年4月15日~1519年5月2日）享年67岁。
意大利文艺复兴天才画家、科学家、发明家。
是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。
他还擅长刻雕、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。
达芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
51插画欣赏PPT课件
奇幻插画大师鲍里斯·瓦莱约[Boris Vallejo]
• 出生于密鲁的Boris，在1964年移居美国。他为众多的科
学幻想出版社绘制了无数 的精美作品。作为科幻插图界最著
名的艺术家之一，鲍里斯．瓦莱约拥有着无数的画迷与崇拜
者
•
被全世界数以千万的画迷所熟悉的Boris，这个自学成才
的秘鲁艺术家能非常细致的捕捉角色面部任何细致的表情以
黑白插画大师——比亚兹莱
• 作品特色 作品创新前卫，唯美却怪诞、华丽且颓废的气 氛，简洁流畅的线条与强烈对比的黑白色块，为当时的新 艺术运动带来震撼性的冲击，持续影响当代与现代、东方 与西方的艺术创作。他一贯不画同时代等人所认同的美， 相反地喜欢画邪恶的东西，画面具备戏剧效果，倾向脸小 发多、近乎完美比例的变形手法，符合大众喜好，并极力 挑战当代世俗。
黑白插画大师——比亚兹莱
• 比亚兹莱的画中透露出对诡秘与颓废的追求，具有象征和 讽刺的风格，被认为是颓废主义的代表。在他还活着的时 候，已经有人提出“比亚兹莱时代”这个说法。这个时代 指的是19世纪90年代，也就是颓废主义盛行的时代，也 是现代艺术萌芽的时代。鲁迅称“这九十年代就是世人所 称的世纪末。他是这年代底独特的情调底唯一的表现者。 ”
• 黑白插画大师——比亚兹莱
• 比亚兹莱（Aubrey Beardsley，1872-1898），英国人， 在这个世界上只生活了26年。出生时就带有遗传的肺结核 病，家境清贫，几乎从未受过正统的美术教育。
欧美插画
黑白插画大师——比亚兹莱
他的一生犹如他的黑白插画一样,既单纯又传奇,这个仅仅受过2个 月正规艺术训练的画家在短暂的26年的生命中留下了大量令人争议的 作品,他往往采用大量的头发般的纤细线条与黑块的奇妙构成来表现事 物的印象,他的画充满着诗样的浪漫情愫和无尽的幻想,可是如果就此 你以为他的画有着诗歌般的恬静就大错特错了.比亚兹莱向我们展示的 是一个充斥了罪恶的激情和颓废格调的另类世界.他独特的绘画手法和 风格使他的作品无法简单的归入任何的绘画派别,而他带给我们的艺术 感受也是任何其他的画家所无法给予的.
列奥纳多 达芬奇
列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
查看精彩图册中文名：列奥纳多·达·芬奇外文名：Leonardo Di Ser Piero Da Vinci国籍：意大利佛罗伦萨共和国出生地：佛罗伦萨芬奇镇出生日期：公元1452年4月15日（儒略历）逝世日期：公元1519年5月2日职业：画家、科学家信仰：天主教主要成就：留下众多传世名画深入研究自然科学各学科推动文艺复兴进程代表作品：《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《最后的晚餐》等血型： B达·芬奇代表作品油画▪基督受洗( 15世纪) ▪受胎告知( 15世纪)▪吉内薇拉·班琪( 15世纪) ▪柏诺瓦的圣母( 15世纪) ▪三博士来朝( 15世纪) ▪抱银貂的女子▪音乐家肖像▪哺乳圣母( 15世纪)▪纺车边的圣母▪蒙娜丽莎( 16世纪)▪岩间圣母( 15世纪) ▪岩间圣母( 16世纪)▪莉妲和天鹅( 16世纪) ▪圣母子与圣安妮( 16世纪) ▪施洗者圣约翰( 16世纪) ▪拈花圣母( 15世纪)▪圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰( 15世纪-16世纪)壁画▪最后的晚餐( 15世纪)个人简介列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci ，1452年4月15日~1529年5月2日），是艺达·芬奇自画像[1]术家，又是科学家【即理论科学家（社会科学家和自然科学家）和应用科学家（包含发明家）】，这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣；他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。
【艺术之旅】惊艳了整个迪士尼童话的手绘作品,孩子们必看!
惊艳了整个迪士尼童话的手绘作品，孩子们必看！美国大师手绘，再现《爱丽丝梦游仙境》电影场景人们向往童话世界，因为它带给孩子童真，成人美好！很多家长也喜欢带孩子到电影院去观赏动画大片，让奇幻的想象力带我们飞！提到童话世界，我们也总是在第一世界想到迪士尼电影，灰姑娘、白雪公主、小飞侠、狮子王、维尼熊、小鹿斑比等等，都是孩子们童年无比喜爱的角色。
没想到美国艺术大师Thomas Kinkade（托马斯·金凯德）的手绘作品比迪士尼电影更为惊艳！他笔下的这些角色活灵活现，像是瞬间就能从绘画中走出来问候你。
就连大师自己也被这些作品感动不已，大言不惭地表示，他的这些手绘作品要比他所看过的每一部迪士尼电影都要好！而且，他的每幅作品的细节都十分神奇，你盯着它看的时间越久，就越能发现这些细节的惊奇。
真有这么神奇吗？为什么呢？Thomas Kinkade手绘《仙履奇缘》电影场景Thomas Kinkade手绘《公主与青蛙》电影场景Thomas Kinkade 手绘《小姐和流氓》电影场景难以置信，以上的画面都是一幅幅手绘的作品，而不是数码插图。
它们出自于美国绘画大师托马斯·金凯德之手，重现了经典的迪士尼电影场景。
据了解，托马斯·金凯德享有“绘光大师”的美誉，他在世时是世界上作品被收集最多的艺术家。
他的绘画作品以鲜活的颜色和柔和的光线著称，作品的风格混合了印象派以及传统的美国风景绘画。
Thomas Kinkade 手绘《小美人鱼》电影场景Thomas Kinkade手绘《仙履奇缘》电影场景你看到的这些手绘作品，似曾相识吧，虽然再现了迪士尼电影场景，但又不是那个确切的场景画面，其实是托马斯·金凯德充分发挥天才画家的想象力重新创造出来的场景，他采用的是“全景视觉角度”进行创作。
他的绘画作品看起来生动深刻，富有立体化，远比迪士尼电影故事里面的场景要丰富得多，比迪士尼童话世界还要真实！仿佛你能听到画面里的声音，看到画面上的人物走近你……这就是托马斯·金凯德的绘画秘诀。
视觉艺术欣赏3
法国插画家 Annejulie
日本 Kagaya 加贺谷穰：
1995年他全部用电脑作业
，创造了绘画领域划时代的“ 数字绘画”技法。其作品画面 极度细致，清澈浩淼的星空、 轻舞飞扬的花瓣、不食人间烟 火的星之女神……这一切纯净 而美好的幻想构筑了一个新的 世界，天堂般美丽。他最喜欢 的主题是人类、地球、宇宙、 梦幻和憧憬，因为这些东西都 是全人类所共通的，也让人们 获得了一次又一次视觉盛宴。
插画篇
插画概述
插画，最早的被解释为书籍中的插图。从世界最古老的插画洞窟壁画到 日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在 十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本 世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明 显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表 现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写 实风格。随着现代社会的不断发展，插画形式的多样化发展，现代插画设计 已经广泛被应用于书祯、包装、广告、多媒体动画等设计作品中, 它主要表现 为摄影性插画、绘画性插画、喷绘性插画。将它本身的优点更好的发挥出来： 直观的形象性，真实的生活感，美的感染力，起到了丰富视觉效果，吸引人 眼球的作用。
• 韩国插画师Asuh——恋爱的味道
• 台湾陈淑芬介紹：
陈淑芬和平凡是两位著名的 台湾插图画家，为许多小说绘制 封面和插图，许多读者对插画爱 不惜手,以之珍藏。画风幽雅唯 美，是风靡海内外深受漫迷喜爱 的漫画家。淑芬擅长影像平面处 理与色彩的运用，并擅长画美轮 美奂的美少女。平凡主要以其风 格独特的插画作品享誉亚洲漫坛 ，被誉为「光与影的魔术师」， 日本人更称他们为“亚洲插画天 使”和“亚洲插画巨匠”。
萨尔瓦多 达利
达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命 中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转 变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技 术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划 时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都 十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清 晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。
达利对于珠宝的热爱，很大程度来自于他对于爱人Gala的狂热。
收藏馆
芳草地收藏馆展品(8张)作为除巴塞罗那之外世界上最杰出的萨尔瓦多·达利作品私人收藏馆，Parkview Green芳草地将多达40余件大师亲手制作的雕塑永久珍藏。
Parkview Green芳草地展出的萨尔瓦多·达利的雕塑原作名称： 利加特港的圣母 MADONNA OF PORT LLIGAT 躯干与足 TORSO–PIE 天鹅与大象 CINSE ELEFANTE 卡拉科尔女王 REINA CARACOL 可怕的脸 CARA MONSTRUOSA 萨莫色雷斯的胜利女神 LAS DOS NIKES LA DOVLE VICROTIA DE SAMOTRACIA 骑马的图拉真 TRANJANO A CABALIO
荒诞,诡异天才艺术大师——达利的开题报告
荒诞，诡异天才艺术大师——达利的开题报告导言“艺术家应该是个神经质的疯子。
”这是西班牙画家萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）的一句名言。
他以他那独特的、荒诞的风格和超现实主义的思想，成为了20世纪最重要的画家之一。
达利的作品不仅令人感到震惊和惊异，而且应该成为研究超现实主义、精神分析和荒诞主义的重要对象。
所以，本篇开题报告将对达利的人生、艺术风格以及代表作品进行详细分析，并探讨他在20世纪的艺术地位和价值。
一、达利的生平与艺术生涯萨尔瓦多·达利于1904年5月11日出生在西班牙加泰罗尼亚地区的费格雷斯（Figueres）市。
他的父亲是一名律师，曾经在西班牙政府中担任过许多重要职务。
母亲是一位虔诚的天主教徒，常常带着孩子去拜访教堂和修道院。
达利年幼时就展现出了他非凡的创造力和艺术才华，经常在学校里画一些怪异的画，并且认为自己是上帝的化身。
20世纪30年代，达利的艺术风格逐渐成熟并流行起来。
当时，欧洲艺术界正处于超现实主义的热潮中，达利的作品得到了很大的关注。
他的作品充满了异想天开、荒诞怪异的元素，例如金属骨架、蚁群、钟表等，而且这些元素通常被扭曲和合成到一起，形成了奇怪的形象。
二、达利的艺术特点达利的艺术特点有三个方面：荒诞、幻觉和超现实主义。
(一)荒诞达利作品的荒诞性源于人类幽默感的延伸，他曾经说“我很喜欢荒诞的画，因为生活本身就荒诞。
荒诞是一种放松，是人们对生活的反应，因此荒诞对我来说非常有趣。
”(二)幻觉达利的作品充满了幻觉体验，并经常使用“双重意义”或“视角转移”的手法，使观众进入一个“梦幻般”的画面中。
(三)超现实主义超现实主义是一种拒绝理性思考和逻辑的艺术风格，而是强调直觉和潜意识。
达利是超现实主义的杰出代表之一，经常使用“非常奇怪”的符号和形象，并在不同的画面和元素之间形成关联。
三、达利的代表作品(一)《记忆的固液体化》这副油画的最大特点是干枯的树枝，此外，画上还有大量蒸汽、固体和流体。
西方奇幻艺术名家名作（画集）
西方奇幻艺术名家名作（画集）奇幻艺术应具备以下两个特点：1.内容上以神话,传说,奇幻故事为题材。
2.意境上追求神秘性，幻想性，唯美性。
因此，真正意义上的奇幻艺术大约出现于17世纪末18世纪初。
这一时期，科学飞速发展，人们倾向于用科学来解释一切，但这是不可能的，于是一部分人回归幻想的时代，这就产生了近世理想主义绘画，也就是最初的能被称为奇幻艺术的东西。
但应注意的是当时画坛主流还是写实派。
下面将分别介绍这一时期的重要画家：1. 罗塞蒂（Rossetti）罗塞蒂是英国（新）拉斐尔前派画家，其作品多取材于圣经、希腊神话，但不同于以往描绘神的作品，他既不是让神处于高高在上的地位，也不像文艺复兴时期的画家把神世俗化，罗塞蒂笔下的神仙有人的感情，但比人的感情更纤细，含着天真的喜悦或淡淡的忧郁。
罗塞蒂喜用明亮的色彩，人物造型优雅。
Ecce Ancilla Domini! 圣母领报Painting Date: 1849-50Medium: Oil on canvasSize: 73 x 42 cmLocation: Tate Britain, London, England是罗塞蒂最著名的作品之一，圣母领报这个及其俗气的宗教题材在其笔下有一种与众不同的感伤主义的意味：白衣消瘦的圣母，眼神中流露出空虚，寂寥的神情。
Arthur's Tomb: The Last Meeting of Lancelot and Guinevere 亚瑟王之墓Artist: Dante Gabriel RossettiPainting Date: 1854Medium: WatercolourSize: 23.5 x 36.8 cmLocation: British Museum, London, England以亚瑟王故事为题材的作品，色彩明朗，典型的拉斐尔前派创意Mary MagdalenPainting Date: 1857Medium: watercolourLocation: Tate Britain, London, England 色彩明快清新的小品How Sir Galahad, Sir Bors, and Sir Percival were fed with the Sanc Grael; but Sir Percival's Sister died by the WayPainting Date: 1864Medium: WatercolourSize: 29.2 x 41.9 cmLocation: Tate Britain, London, England又是一幅与亚瑟王传奇有关的作品。
当代艺术魔法大师萨尔瓦多·达利
当代艺术魔法大师萨尔瓦多·达利萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）， 西班牙超现实主义画家和版画家，享有“当代艺术魔法大师”的盛誉，与毕加索，马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
达利1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1921年入马德里的圣菲尔南多美术学校学习。
青年时期曾对印象主义、立体主义和未来主义多有涉猎，崇尚十九世纪学院派与浪漫主义画家。
1923年受到契里柯绘画的◆ 萨尔瓦多·达利◆ 《十字架上的基督》影响，同时受到弗洛伊德的梦境与潜意识学说重大影响。
1925—1927年间探索了毕加索、格里斯等画家的多种风格。
1928年访问巴黎后，于1929年迁居该地，分别会晤了毕加索与米罗，并成为超现实主义团体的成员，这一时期，达利的画风已趋成熟。
1989年，达利死于心脏病和呼吸并发症。
达利自称其艺术的源泉出于幻觉，是从梦想、梦境、记忆中创造一个梦想的现实，传达人类潜意识状态中所生成的视觉信息。
在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，达利对超现实主义、对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。
达利的一生充满了传奇色彩。
除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。
达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。
但是，直到二十世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。
一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。
为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。
达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。
在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。
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奇幻绘画大师Dorian Cleavenger作品选-蓝铅笔
多里安·克里文格出生于美国的马萨诸塞州，长大后，则是在新泽西州度过他的年轻时代。
很小的时候就在其作品中创作出了独一无二的混合多变的奇怪生物，显示出其艺术思想中神秘而诡异的风格。
起初，他还创作一些遥远古代的恐龙和怪兽，不久，他就挣脱了传统科幻/幻想美术的羁绊，运用自己无穷的幻想能力去开发
个人化的作品主题。
在学校中，他就展现出出众的艺术才华和与众不同的观察视角，高中毕业后，他来到了Newark美术与工业艺术学校，但呆了没有几周，他就十分沮丧地退学了，原因很简单，他厌烦学校里一成不变的枯燥课程，但即使这样，美术老师一提起他，总是赞不绝口，在课堂老师出的测验题中，老师经常批评别的学生的作品，唯独对于多里安的画老师们常挂在嘴边说很好。
在以后的日子里，多里安经
常为纽约、芝加哥、洛杉矶等他的代理商工作，并得到了很好的评价，他成了一
名成功的自由科幻插图画家。
多里安·克里文格基本上算是一个恐怖艺术家，但其作品无疑是唯美的——现代意义的唯美，带着怪异的妖媚。
看他的作品敏感一些的观者会觉察到画中透着一种强迫症与焦虑症混合在一起的、烈酒一样辛辣却又爽口的味道。
他的笔下充斥着美女与令人生畏的甲克纲动物的结合体，以及刺猬般布满倒刺与铁棘的铠甲。
《Flight》中的美人鱼是海洋中最危险的动物之一——蝠鲼，而她在水中翩翩起舞的姿态又是毫不含糊的最美的，如同穿着优雅的礼服款款移步滑行在豪华舞会上。
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