吴冠中水墨画欣赏
吴冠中水墨语言中的自然抽象，其作品鉴赏！
吴冠中水墨语言中的自然抽象，其作品鉴赏！在中国画的创新上，吴冠中可谓胆大心细，他没有错过每一次内心真实不虚的感悟，在几十年的渐进中，最终完成了他内心强大的使命。
在最近新加坡国家美术馆的吴冠中个展上，有这样一段独白：“中西融合，源于情之亲近，异性相吸，事出必然。
至于如何结合，变幻无穷，纯属创造行为，且得失成败未知。
推翻成见是知识分子的天职，创造新意境，新审美，更属于艺术家的身家性命，亦即对后人的全部贡献。
”随着时间的沉淀，人们对于吴冠中的贡献，相信会有更深的理解和感悟，此次春拍推出的四件吴氏精彩作品，是我们对于吴老在水墨艺术上强大创造力的无限推崇和认定。
▲1995年，吴冠中于香港艺术馆画展海报前吴冠中曾留学法国，他的作品既不同于古典写实，也不同于现代抽象。
在对于艺术的独立探索中，吴冠中意外巧遇了波洛克。
然而与波洛克最大的不同是他始终不离对现实生活的感受。
在同辈艺术家中，没有谁的艺术面貌像他那样丰富多样，没有谁有他那样强烈的自我变革的欲望，丰富的想象力。
样式化的流弊在吴冠中的艺术中是找不到的，他的风格存在于面貌的多样性中。
而这一切的源头，都在于他独特而又丰富的现实生活感受。
吴冠中写生的足迹遍布大江南北，其作品的丰富性来自于丰富的形式结构联想，来自生活感受与形式联想对撞而激活的丰富意象。
他的活力是不断发现的活力，与杜撰之风大不相同。
生活感受与形式联想的对撞，产生许多从具象走向抽象的作品序列，由枯藤老树蜕变而出的激越奔腾的点线序列。
▲吴冠中1978年在云南写生1978年，59岁的吴冠中到云南昆明、西双版纳及大理等地写生。
《西双版纳丛林》、《西双版纳榕树》均创作于此时。
热带雨林丰富的树种，尤其是千姿百态的榕树触动了他的视觉神经，一切令他欣喜而痴迷。
当时边陲地区肥皂供应非常紧张。
可清洗油画笔离不开肥皂，他临行前就适当多带了一些。
因为还要带其它画材，肥皂带得也有限，便十分珍惜，每次洗完笔就立即收好装起来，而洗脸则从不动用。
吴冠中 春雪赏析
吴冠中春雪赏析吴冠中是中国著名的画家，他擅长创作山水画和人物画，尤其是以唐代画风为主，注重细腻的笔触和恢弘的意境。
他的作品《春雪》是其中一幅风靡一时的作品，它展现了吴冠中独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。
本文将对吴冠中的《春雪》进行赏析。
首先，我们可以从画面的色彩运用来分析这幅作品。
《春雪》以清新淡雅的色调为主，以冷色调为基调，如白色和灰色，营造出冬日的寒冷感。
然而，吴冠中在画面中巧妙地加入了一些暖色调，如淡黄色和淡红色，使整幅画的色彩更加丰富，也突出了画中人物的温暖和生机。
此外，他运用了细腻的笔触和层次感的处理，使画面更具立体感和逼真感。
这种色彩运用的细腻和和谐，使观者更能感受到冰天雪地中的温暖与美丽。
其次，我们可以从画面中的主题来分析这幅作品。
《春雪》描绘了一个冬日的雪景，画中可以看到一个静静思考的女子和几只飞舞的鸟儿，画面中的一切都表达出对自然的敬畏和对生命的热爱。
通过这幅作品，吴冠中想要传达的是人与自然的和谐关系，以及对美好生活的追求。
女子凝视着远方，鸟儿在她的周围飞舞，整幅画营造出一种宁静而充满希望的氛围，使观者沉浸在画中，感受到大自然的魅力。
最后，我们可以从吴冠中的艺术手法来分析这幅作品。
吴冠中运用了传统的绘画技法，如皴笔法和点染法，使画面更具质感和细腻度。
他的笔触流畅自然，既描绘出细节的精细，又表现出宏伟的气势。
同时，他善于运用光影的处理，使画面更加立体、有层次感。
这种综合运用各种技法的手法，使得《春雪》成为一幅具有现实主义意味的作品，同时又表达出自己对自然之美的独特理解。
总结起来，吴冠中的《春雪》是一幅富有诗意和哲理的作品，它通过色彩运用、主题表达和艺术手法的选择，展现了画家独特的艺术风格和对自然的热爱。
观赏这幅作品，我们不仅可以欣赏到画家细腻的笔触和精湛的艺术技巧，还可以从中感受到大自然的美丽和力量。
吴冠中以他独特的艺术语言，让我们更加热爱生活，感悟自然之美。
苦荼忆恩师——2013西泠秋拍吴冠中《李村图》赏析
苦荼忆恩师——2013西泠秋拍吴冠中《李村图》赏析作者：龙晗来源：《收藏/拍卖》 2013年第12期文：龙晗图：西泠拍卖荼，是吴冠中在20岁时为自己起的笔名，那时他还是潘天寿的学生。
荼，也是后来吴冠中很多作品的落款。
吴冠中曾说，“荼”的意思是毒草、苦菜、猛烈，和自己的性格很像，如火如荼的。
画上写一个荼字，简单。
1966年“文革”爆发，学成归国的吴冠中当时任教于中央工艺美术学院。
从法国留学带回的艺术观点，因为不合时宜，使他被扣上了“毒害青年”的帽子。
1970年，吴冠中随工艺美院师生被下放到河北获鹿李村劳动。
刚开始时每天种地不能画画，到1972年，政策宽松一点，才偶尔可作画。
由于生活条件限制，吴冠中只能把地头写毛主席语录的小黑板当作画板，把粪筐架子拿来做画架，他也被学生们笑称为“粪筐画家”。
在李村河边、小道、房下，吴冠中挖掘着这沉睡大地的艺术资源。
此次首度现身西泠拍场的《李村图》正是吴冠中这一时期的创作。
处于时局环境限制，当时吴冠中的作品大都是几十厘米见方的油画风景小品，而这样一件长81.5厘米，宽34.5厘米的设色纸本立轴水墨，显得十分特殊：画面构图别致，下半部是李村风景，上半部有长达百余字的叙文：“少年时，求学杭州艺校。
曾从潘天寿师学国画，受益匪浅。
彩色引人，其后我专攻洋人之洋画，为求绘画之真谛，远渡重洋，寻古访今，悟道不多。
而寿师之作，始终如明灯照我。
玉军同学随我学彩绘，今又强我作国画，自离寿师数十年来未墨画，寿师新故，作画念之，不知是哀是痛。
荼，七二，李村。
”文末“七二”即绘作时间1972年。
1971年潘天寿终在冷寂黑暗中与世长辞。
当时在河北农村劳动的吴冠中，一切与外界隔绝，消息闭塞时隔一年他才得悉噩耗。
忆恩师，甚哀痛，学生姜玉军将其自备收藏的宣纸一张提供给吴冠中，希望他能作一幅纪念潘师的画相赠。
尽管那时的吴冠中早已久不作水墨了，但他仍应姜玉军所求，照当年学生时代学潘师风格作了这幅《李村图》，并疾思感慨、哀然书写了追忆文字。
吴冠中画作(图)二
吴冠中作品（二）作者：│Icê Blüe│《春风桃柳》/1995尺寸70×140cm《春如线（疏）》/1995尺寸70×70cm《彩色的邂逅》/1995尺寸70×70cm 《新城》/1996尺寸70×140cm《忆江南》/1996尺寸70×140cm 《鱼之乐》/1990《自家江山》/2005水墨画34×46cm《遗忘之花》/2005水墨画69×69cm《乌江老街》/2005水墨画46×34cm 《看电视》/2005水墨画34×46cm《白发之花》/2003水墨画124×248cm《风》/2002水墨画70×70cm《水田》/2002水墨画70×70cm《海南人家》/2001水墨画70×70cm《播》/2001水墨画69×69cm《流泉》/2001水墨画49×45cm《窗里窗外》/2001水墨画69×69cm《大宅》/2001水墨画70×140cm《残阳如血》/2001水墨画70×70cm《映日》/2001水墨画70×70cm《洪荒》/2000水墨画40X48cm《雁去也》/2000水墨画48X45cm《人之家》/1999水墨画69×69cm《春如线》/1999水墨画48×50cm《沧桑之变》/1998水墨画145×368cm 《黄河》/1997水墨画145×368cm《夜宴越千年》/1997水墨画70×90cm《墙上秋色》/1997水墨画145X368cm 《江南屋》/1995水墨画96.7X180cm《母子豹》/1993水墨画70×140cm《天色（四川水田）》/90年代140×138cm《林鸟》/1993水墨画70×70cm《大海》/1993水墨画70×140cm《黄土高原》/1989水墨画70×140cm 《小鸟天堂》/1989水墨画63×145cm《武夷山村》/1988水墨画70×140cm《白桦林》/1981水墨画103×103cm《桂花树》/1977水墨画70×70cm徽州小景作品名称: 吴冠中徽州小景镜心材质形制: 设色纸本作品尺寸: 48×75cm其他介绍: 此作品藏家得自画家本人吕梁印象作品名称: 吴冠中1986年作吕梁印象镜心材质形制: 设色纸本作品尺寸: 50×45cm其他介绍: 钤印：吴冠中印（白文）款识：山西吕梁北武当，一九八六年。
写意小水鸟吴冠中水鸟
写意小水鸟吴冠中水鸟
吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。
油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。
吴冠中先生最著名的是画粉墙碧瓦的水乡房屋，小桥流水，柳枝倒垂，无一不显示出一种中国特有的美色。
但吴先生不仅画房屋，也画花鸟虫鱼，他的笔触洒脱，线条流畅，色彩颜色而不俗，非常具有观赏性。
我们看吴冠中先生画的鸟，似乎都是鹦鹉。
在用色上非常考究，鹦鹉羽毛柔顺光泽，红黄蓝绿紫应有尽有，这是长期在外写生的结果，是成就。
乱枝上一群群的鹦鹉，各种姿态，身形漂亮且不呆板。
不仅画鹦鹉，也画天鹅。
吴冠中先生的笔触非常独特，说它像吧，它似乎又不像。
说它画得不像呢，它又奇怪地非常像。
这大概就是中国水墨画的魅力吧，写意这种画法，正如写散文一般，形散而神不散。
群鹤图就是几笔墨水竟然能画出如此动感十足的水墨画来，并且在布局和色彩浓淡上把控得相当精准，中国画中带着西画的手法，要多美有多美。
鱼鹰图就是纯粹的中国画法了，背景依然是柳丝，间或几点彩色，代表着花，叶。
而吴冠中先生的这种画法，引领了中国画坛一大群艺术家画家对创作进行了认真的思索和改革，开拓了绘画新思路。
小鸟只是寥寥几笔，但我们能看出它是春天的燕子，翩翩飞翔。
这画虽然简单，但意境却深远。
树枝横斜，春花点点，由此可见江南水乡是有多么迷人。
寥寥几笔，春风十里——吴冠中50幅精品作品赏析
寥寥几笔，春风十里——吴冠中50幅精品作品赏析展开全文本文转自公众号：天下画廊ID：tianxiahualang图文综合整理自网络，仅供欣赏版权归原作者风雨飘摇的黄山绝顶，吴冠中在画画，而她的妻子就站在后面，默默地为他举着伞……多年后，她患上老年痴呆症，总怕煤气没关好，去厨房来来回回地开关煤气。
而吴冠中就跟在她身后，她开了，他就关，从不嫌烦……其实爱情不在花前月下，而是在风雨同舟时、柴米油盐间！吴冠中 1974年作《初春》---- 画面主要表现了群山映衬下的几株白杨树，在初春乍暖还寒的时节茕茕孑立于天地间，既是一件风景油画，其实也可以看作是一件具有人格倾向的寓意作品，淋漓尽致地体现了画家纯真淡然的审美理想。
乌篷船，听雨眠，一蓑烟雨枕江南。
吴冠中在50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。
作品《天鹅湖》--- 吴冠中长期在油彩和墨彩的互补兼作中探索，终生探索中西艺术结合之路，他的画也呈现了新的面貌，渐渐从长于状物向偏于抒情过渡，厚实浓重也渐趋明朗与空灵，有着全新的审美取向、情趣和气质。
作品《春到江南》 --- 整个画面由点、线、面组成了一幅典型的早春江南景色。
画风用笔简练，而历史的悠远、乡情的祥和、生活的美满与自然的生机扑面而来。
油画《睡莲》--- 吴冠中说“自己作画，一向探索形式之美，但同时竭力追求意境。
”。
绝佳的色彩之比，静而不俗，鲜而不艳，蕴淡的画境可以明显看到吴氏水墨画探索初期东西方艺术观念融合的形貌。
作品《江南水乡》--- 1990年作。
生长于江南水乡的吴冠中，始终对黑瓦白墙的江南民居有着特殊的感情。
他的很多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配，在画面的点滴中流露出他浓浓的乡情与对形式美的追求。
进入晚年的吴冠中下决心做好两件事：第一，撇开那些满意之作；第二，毁掉那些不满意之作。
近年来他几乎是一边作画，一边把不满意的旧作毁掉，尽管他的话在市场上寸纸寸金，但艺术是艺术家的宗教，以彻底的虔诚面对神圣的艺术，用吴冠中的话说：“绝不让谬种流传！”【吴冠中《峡谷》】镜心，纸本设色，66×48cm。
吴冠中的《阳朔大榕树》赏析
吴冠中的《阳朔大榕树》赏析
吴冠中《阳朔大榕树》追求绘画的形式美，与其特有的笔墨是分不开的。
其实，他对传统笔墨的继承，并非直接的搬用，而是精神实质的承传。
吴冠中的水墨风景往往是在写生基础上的再创造，此作创作于七十年代末，正是画家致力于中西画法的融合与探索阶段。
画面取高远全景式构图，连绵不断，流动跳跃的线条勾划出的巨大山体，饱满而富于张力。
那种飞舞灵动、活泼自如的崭新笔法，爽朗而流利，肯定而无废笔。
大榕树在他笔下固然有姿态优美婆娑的树影，掩映在诗情画意中。
令人印象深刻的，还是汁液苍茂、久经风霜的老榕树。
其笔下树干虬曲粗壮，树皮斑驳且上有节疤，枝杈众多还间有枯枝断臂，隐现于繁茂的绿阴盖里，从而形成色彩浓淡不一、线条刚柔并济的画面之美。
吴冠中作品赏析资料
吴冠中作品赏析吴冠中作品赏析“我有两个观众，一是西方的大师，二是中国老百姓。
二者之间差距太大了，如何适应？是人情的关联。
我的画一是求美感，二是求意境，有了这二者我才动笔画。
我不在乎像和漂亮，那时在农村，我有时画一天，高粱、玉米、野花等等，房东大嫂说很像，但我觉得感情不表达，认为没画好，是欺骗了她。
我看过的画多矣，不能打动我的感情，我就不喜欢。
”这是吴冠中先生说过的话。
画如其人,是我一直所深信的。
吴冠中先生把他的一生都奉献给了艺术，对于外在物质，可以说是不削的。
对艺术的精益求精，使他曾烧毁自己的数百张作品，此行为被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行为。
他的作品让我有一种轻松感与流动感，作品大气却又不失灵动感。
吴冠中的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合及杂交。
中国文化历史悠久，营养丰富，能给予艺术家们充分的养料，但同时，又会成为一个沉重的包袱，使作品难有变化。
如何保持传统，又把中西文化融会贯通，正是二十世纪的中国画家们面对的大课题。
吴冠中在这方面是其中一个领导者。
多年来，吴冠中先生站在一个十字路口：西方文化与东方传统。
在早年，他接受的是中国式的传统艺术，师承于林风眠与潘天寿等大师。
而后，他到巴黎留学了三年，在这三年期间，他受到了极大的冲击，进入了一个陌生的西方美学天地。
在将两种绘画介质，两种传统，两种风格的结合上，吴冠中比他们前进了许多。
在吴氏的油画中，他找到了与中国画用笔相模仿的技法，在大片“泼彩”上作幼细的线条勾勒；讲究气韵等，这些都是典型的中国水墨传统。
《渔之乐》是成功一例。
相反，在他的中国画近作中，吴氏发挥了用笔与“泼墨”的能量造成了类似后期印象派的平板，概括而不抽象的效果。
将吴氏八五年的油画《水乡周荘》作比较，可以看到绘画介质的差异已缩减到无关大局的程度。
吴氏最得意之处是成功地运用了一些于油画是不可能的技法。
这正是他最为人欣赏的个人风格；古柏、石林或长城蜿蜒伸展、流动，全看那支中国毛笔向无尽处挥洒；线条，象“春蚕吐丝”--唯有中国毛笔能够做到。
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吴冠中水墨画欣赏“笔墨等于零”: 吴冠中认为，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。
这话怎么理解呢,两个层次:一，构成画面，其道多矣，点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛，孤立的色无所谓优劣，品评孤立的笔墨同样是没有意义的。
二，笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态。
所以，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。
艺术生涯: 吴冠中，1919年生于江苏宜兴农村。
1942年毕业于重庆国立艺术专科学校。
1947年考取公费留学法国，在巴黎国立高等美术学院进修油画。
1950年回国后，曾任教于中央美术学院、北京艺术学院、中央工艺美术学院(后随中央工艺美术学院并入清华大学美术学院)。
曾先后在北京中国美术馆、香港艺术馆、台湾历史博物馆、新加坡国家博物馆、大英博物馆、美国底特律四家博物馆、巴黎塞纽齐博物馆等处举办个人画展数十次。
国内外已出版画集和文集近百种。
第六、七届全国政协委员，第八、九、十届全国政协常委。
1990年获法国文化部文艺最高勋位，1993年获巴黎市勋章，2002年入选法兰西学士院终生通讯院士。
2003年被中国文联授予金彩奖。
终生探索中西艺术结合之路，迄今兼作油画与水墨画。
舞渔村故乡关山月 ?男，汉族， 1912年10月生，广东阳江人。
?1946年被聘为广州市立艺术专科学校中国画科主任、教授。
为当代“岭南画派”的主要代表画家。
?1959年与傅抱石合作为北京人民大会堂正厅创作大型国画《江山如此多娇》 ?原为中国美术家协会副主席，中国美术家协会广东分会主席，广东画院院长，广州美术院教授。
作品欣赏香港回归梅报春墨梅图秋溪放筏香港回归梅报春墨梅图秋溪放筏川籍著名画家张采芹先生的后人向媒体展示了国画大师张大千临终前最具代表性的小品画作《海棠春睡图》。
《海棠春睡图》由当时身在台北的张大千托其女于1982年底转赠给了成都的张采芹先生。
该画作表达了张大千对于四川老家和老朋友们的思念之情。
张大千晚年遗作是张大千绘画生涯中最珍贵的创作，目前为止张大千大部分遗作都保留在台北市故宫博物馆里，遗留在内地的画作绝大部分是张大千早年的作品，因此这幅《海棠春睡图》显得弥足珍贵。
《海棠春睡图》一尺见方，上面有盖有张大千印章的题诗:“锦绣果城忆旧游，昌州香梦接嘉州，卅年家国关忧乐，画里应嗟我白头。
” 据张采芹之子张思孝老人介绍，张大千的《海棠春睡图》创作于1982年底，当时张大千已经处于生命的最后阶段，这幅《海棠春睡图》是赠送给张采芹先生的。
画上的折枝海棠设色艳丽形态娇媚，题诗表现了当时身居台北的张大千对于四川老家和老朋友们的思念之情。
图上的题款写道:“七十一年壬戌四月写呈采芹道兄赐留，老病缠身，眼昏手掣，不足辱教，聊以为念耳。
大千弟爰，八十有四岁，台北外双溪摩耶精舍。
”题款写明了《海棠春睡图》的创作背景和张大千垂垂老矣的身体状况。
当时身在台北，处于生命弥留阶段的张大千如何将《海棠春睡图》转送给张采芹的呢,张思孝透露，父亲张采芹和张大千的友情延续了漫漫一生，从上世纪20年代起，张采芹和张大千就结成笔墨之交。
有一次，张大千偶得一只毛色雪白的鸟，立刻邀请张采芹赏鸟，二人当场为这只鸟即兴作画，后被命名为《雪鸦图》。
1982年底，张大千的女儿张心庆从中国台湾绕道美国，专程到成都将《海棠春睡图》送给张采芹。
张思孝说:“《海棠春睡图》和《雪鸦图》在我家已经有几十年保存历史，看着这两幅画我们会经常思念父亲和大千先生。
我们会一直保存下去。
” 《三友图》卷，明，文徵明作，纸本，设色，纵26.1cm，横475.5cm。
文徵明(1470,1559)，明代书画家。
长洲(今江苏苏州)人。
初名壁，字徵明，以字行。
又改字徵仲，号衡山居士。
文徵明擅山水、人物、花卉、兰竹，为吴门画派始祖。
师从沈周，远学郭熙，兼融王蒙、黄公望。
此手卷画兰、菊、竹三段，各有文氏亲笔题咏。
用笔写意，简率之中见生动秀逸之致，墨色清润淡雅，显示了诗、书、画结合的笔墨境界。
中国传统文化以拟人化的手法，通过褒扬兰、菊、竹的自然属性而歌颂或表彰文人的道德品质，体现了中国花卉画的特殊功能。
本幅款署:“壬寅九月徵明。
”另有清内府藏印多方。
壬寅为明嘉靖二十一年(1542年)，文徵明时年73岁。
徐悲鸿芭蕉麻雀(中国画)一九四二年徐悲鸿一生致力于以西画的写实精神改良中国画，1918年即提出“古代之佳者守之，垂绝者继之，未足者增之，西方画之可采入者融之”这一主导思想，并持续地以人物画为主体，倡导“复兴中国艺术运动”，其影响之深广，堪谓“以西润中”的代表性画家和美术教育家、美术活动家，与传统基础上的变革者群共同为中国画的革新作出了重要贡献。
就其个人成就而言，素描极精，不下于西方大师;油画以《田横五百士》、《徯我后》为代表;中国人物画以《九方皋》、《愚公移山》和《泰戈尔像》、《巴人汲水》最著，走兽画以马、狮名世，花鸟画中以麻雀最动人。
这幅《芭蕉麻雀》，阔笔写意的蕉叶墨色浓谈与阴阳向背颇为讲究，麻雀的造型富体积累，没骨草地融水彩画技法，画面清新可人，富有生机，也体现他融合中西、师法造化的艺术主张。
元代画家王蒙作。
画于至正二十六年(公元1366年)。
这幅画先以淡墨勾皴，而后施浓墨，先用湿笔而后用焦墨，层次分明。
山石树木都有润湿之感。
山头打点，变化尤多，有浑点、破竹点、胡椒点、破墨点，表现出山上树木茂密苍郁。
全图不多渲染，其深远之处，有条不紊，充分呈现出空间的深度。
元代画家王蒙作。
画于至正二十六年(公元1366年)。
这幅画先以淡墨勾皴，而后施浓墨，先用湿笔而后用焦墨，层次分明。
山石树木都有润湿之感。
山头打点，变化尤多，有浑点、破竹点、胡椒点、破墨点，表现出山上树木茂密苍郁。
全图不多渲染，其深远之处，有条不紊，充分呈现出空间的深度。
俗说“画如其人”，愤世嫉俗、狂怪不羁的朱耷注定不会画出严谨慎细之作。
他那疏放洒脱、痛快淋漓的写意水墨是他痛苦心灵的迹化。
他的画继承了明代徐渭的写意传统，笔致纵放，睥睨天下。
不过。
朱耷的写意画也有一个逐渐成熟的过程，他早期的作品过于狂怪生涩，大约六十五岁以后，他的画趋于成熟，怪诞冷寂、雄健朴茂而又苍劲含蓄。
此幅纵贯全图画一虬枝老干，挺拔而立的松树，其后依次叠错湖石、牡丹。
所画松树意在突出其主干，以淡墨皴擦，湖石以浓墨晕染，牡丹则用设色没骨法。
虚实相映，表现出不同景物的质感。
整个画面布局新奇，风格清雅。
自识“传綮”款，为早年之作。
此画与朱耷高峰期的作品尚存一定距离。
但是，他的超逸纵放的不俗画境在此画中已表露无遗。
过于外拓是他早期绘画的一点缺憾，晚年作品适度内敛，终于使他的艺术收放自如，达至圆熟之境。
明代唐寅(1470,1523)，字伯虎，号六如居士。
吴县(今苏州)人。
能诗文，工于画。
晚年信奉佛教，日趋消沉。
《骑驴归思图》为绢本，淡设色画。
画面上描绘的是奇峰杂木，山坞人家;溪水湍流，穿行山涧，绿树迎风，舞姿婆娑。
一人骑驴行进在山路上，正朝深山中的草堂院落奔去。
前景山下深涧又有流水木桥，一樵夫正担柴过桥。
在艺术表现上，山石用带水长逡，非常湿润。
画家自题七言绝句一首“乞求无得束书归，依旧骑驴向翠微。
满面风霜尘土气，山妻相对有牛衣。
吴郡唐寅诗意图。
”钤朱文一印。
这幅画体现了唐寅的绘画特色。
明代画家唐寅作。
立轴，绢本，淡设色，纵77.7厘米，横37.5厘米。
此图为唐伯虎的创新杰杰作。
图国峻险山崖，盘曲道，，急湍危桥，葱郁林木，骑驴族人，用笔师法李唐，刚劲犀利，皴法把大斧劈拉长拉细，更显活泼滋润，用墨浓淡精到，既有北派山水的立体感，又有南派山水的情趣味。
画墨竹一丛，老干新篁，疏密有致，浓淡得宜，画出重叠错落、老节新枝之态。
布局恰到好处，作长题于竹叶之间，别有情趣，自题“吾邑善画竹者，以禹鸿胪为最，而渔壮尚友次之。
????予不逮二公远甚，今年七十有一，不学他技，不宗一家，学之五十年不辍，亦非苟而已也，翔高老长兄四十初度，索余写竹为寿，且曰:…宁乱毋整，当使天趣淋漓，烟云满幅。
?此真知画意者也。
予既自出机轴，亦复远追禹、尚二公遗笔，是不独郑竹，并可谓之尚竹、禹竹，合是三家以为华封人之三祝，有何不可乾隆二十八年，岁在癸未。
板桥道人郑燮画并题。
”下钤“郑燮之印”、“爽鸠氏之印”。
为其七十一岁所作之稀世珍品。
南宋的夏圭曾画过《长江万里图》长卷，原作已失落，有不少摹本流传。
自古以来，长江就是令绘画家们激动不已的题材，张大千多年旅居海外，愈到晚年，思乡愈切。
祖国的山山水水因此经常在他的画中出现，他就通过自己的画“卧游”祖国山河，聊解乡愁。
《长江万里图》就是产生于这样的心情下、该画作于一九六八年，张大千时年七十岁，当时正移居巴西。
长江是亚洲的第一大河，是中国人的“母亲河”，华夏文明的发祥地之一。
长江连绵数千里，横贯中华大地。
张大千是四川人，在他的这幅长卷中，他以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，长江奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。
此长卷近二十米，画面布局宏大，气脉流贯，繁复变化却又浑然天成，显示了画家深厚的功力，也表现了画家气吞山河的胸怀与气度。
在技法上，这是—幅泼墨泼彩画、他既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，义融汇了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、色墨交融”的风格，这也正是张大千晚年的主要画风，具有强烈的个性，豪迈奔放、雄浑苍茫，咕碇拢蛄鞅继冢宜手牛渥忱隽钊颂疚壑埂?《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。
作者张择端，字正道，东武今山东诸城人。
宋徽宗时为宫廷画家。
少年时到京城汴梁今河南开封游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。
《清明上河图》是他的代表作，曾经为宣和内府所收藏。
绢本、淡设色，纵24(8厘米，横528(7厘米，现藏北京故宫博物院。
该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
全图分为三个段落。
在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。
两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。
一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。
路上一顶轿子，内坐一位妇人。
轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。
环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。
还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。