钱初熹：大数据时代美术教育的创新发展
以美术教育构建面向21世纪的创造力
ＢＡ８ ６） 段性研亮成 Ｌ００ ３ 阶 ０ 果之一。
作者 简介 ： 初 熹 （９ ３ 钱 １５ 一 ） 女 ， ， 苏 吴 江人 ， ， 汉 江 日本 筑 波 大 学 艺术 学 博 士 ， 东 师 范 大 学 教 学 委 员 会 委 员 ， 东 师 范 大 学 艺 术 学 院 教 华 华
，
授， 博士生导师， 华东师范大学教育学博士后科研流 动站合作导师， 华东师范大学艺术教 育研 究中心执行主任 ， 教育部 艺术教育委 员会委 员 教 育 部高等学校 艺术类专业教 学指 导委 员会美术类专业教学指导分委员会委 员， 育部 中小学教材 审查委 员会 委员 ， 国教 育科学规划 重点课 题审 教 全 查委员会（ 美育小组） 成员 ， 日本茨城 大学高级访问学者，Ｎ Ｅ 日本美术教育联合会特 别会员。研 究方 向： ＩＳＡ 美术教 育学， 国际艺术教 育比较研 究。
的 研 究 。 多 项 研 究 证 明 ， 觉 认 知 能 力 的 提 高 与 创 造 力 的 发 展 是 并 驾 齐驱 的 ， 培 养 创 造 力 视 以 为 主 旨的 学 校 美术 教 育 与 创 意 产 业 之 间 有 着 密 切 的 相 关 性 ， 校 美 术 教 育 是 培 养创 意 人 才 学 的 有 效 途 径 。但 是 ， 国 学 校 美 术教 育存 在 着 课 程 、 材 和 方 法 等 方 面 的 诸 多 问 题 ， 重 阻 我 教 严
主 导 的理 性 思 维 已 无 法 应 对 ２ ｌ世 纪 的 多 元 需 求 ， 逐 渐 失 去 了凌 驾 一 切 的 主 导 地 位 。 面 对 充 满 挑 战 和 变
革 的 世 界 ， 们 发 现 国 家 和 人 才 的竞 争 力 不 仅 蕴 藏 在 人 尖 端 的 科 技 中 ， 蕴 藏 在 每 个 人 内在 的创 造 力 与 美 感 也 能 力 之 中 。 这 股 富 有 创 意 的 深 邃 智 慧 的 力 量 蓄 势 待 发 ， 将成 为推动 人类进 一步 发展 的真正动 力 。 终 在 此 背 景 下 ，０ ４年 ， 国 竞 争 力 委 员 会 发 表 了 ２０ 美 《 新 美 国 ： 挑 战 和 变 革 的 世 界 中 达 至 繁 荣 》的 研 创 在 究 报 告 。 报 告 中 ， 创 新 和 创 新 教 育 给 予 了极 高 的评 对 价， 明确 指 出 ： 创 新 精 神 是 决 定 美 国 在 ２ “ １世 纪 成 功 的 唯 一 的 最 重 要 的 因 素 。 加 拿 大 、 国 等 国 政 府 相 ” 英
美术教育的新源泉 美术教育的改革与课程资源的开发
2001．6美术教育的新源泉美术教育的改革与课程资源的开发华东师范大学钱初熹一、后现代教育思潮影响下的美术教育改革19世纪末20世纪初，以“读”、“写”、“算”为重点的三R课程，旨在适应发展中的工业化社会的需要。
之后，泰勒的课程理论框架超越了三R，拓展并扩大了工业功能主义。
但在泰勒所倡导的课程原理中仍然存在预设目标的假设，课程成为现代工业生产体系的一个环节，教育的促进入的心灵成长的内在价值被泯灭了。
20世纪末，当量子力学的不稳定性和相对性最终产生了超越自身局限的影响之后，人们对科学的神话产生了怀疑，开始认识到视科学为探究世界的唯一途径，由此却失去或忽视了文化与精神的问题。
此时，科学、艺术、文学、哲学各领域都出现了新的观点，现代机械的形式主义范式受到后现代折中性混沌范式的挑战。
①后现代主义思潮倾向于意义的游动性，注重事物之间深刻的关联性，认为任何事物的意义是无法从该事物本身作出解释的，而只能从它与某个事物或其他事物之间的关系中领悟出来。
这种后现代观点对教育和课程的寓意也非常深远。
20世纪初以来主导教育领域的线性的、序列性的、易手量化的秩序让位于更为复杂的、多元的、不可预测的系统或网络；课程不再被视为固定的、先验的“跑道”，而成为达成个人转变的通道。
课程主体的这一变化更强调跑步的过程和许多人一起跑步所形成的模式。
②上述后现代课程观对世界各国的学校美术教育产生了很大的影响。
具体地说，20世纪90年代以来，各国美术教育改革的倾向如下：·艺术教育列为学校的核心课程。
艺术教育被认为是促进社会动力的教育，是培养具有创意及多方面技能的国民的重要环节之一。
·生活技能为本(skill-based)(而非美术制作技巧)代替内容为本的课程，并强调课程的统整。
·对艺术的认识不仅局限于艺术品与艺术家，还应认识艺术在社会中的角色和作用等，艺术的价值在于促进对文化与社会面貌的深沉认识。
·以情境学习取代直线形式的美术史学习。
06章-钱初熹-美术教育的新源泉
美术教育的新源泉——中国大陆中小学美术课程资源的开发——钱初熹华东师范大学摘要近几年来，中国大陆正进行着大规模的中小学课程改革。
其中，课程资源的开发研究已引起了美术教育界的普遍关注。
本论文的要点如下：第一，探讨后现代课程论对美术课程的改革与发展所产生的影响，阐明受后现代课程论影响的美术课程所具有的特征以及美术课程资源开发的重要性。
第二，论述课程资源与课程扩展的概念与内容，考察、分析20世纪90年代各国美术课程标准中有关资源开发的条文。
第三，探讨中国大陆值得开发与利用的美术课程的新资源，并列举实际事例。
第四，以上述考察、分析为基础，提出今后中国大陆开发与利用美术课程资源的途径及其研究的发展方向。
随着新美术课程标准的逐步推行，美术课程的新资源将不断被开发，有关这方面的研究也将进入更加深入的层次。
前言1、研究动机与目的20世纪末，当量子力学的不稳定性和相对性最终产生了超越自身局限的影响（Briggs&Peat,1984）之后，人们对科学的神话产生了怀疑，开始认识到视科学为唯一途径，由此却失去或忽视了文化与精神的问题。
此时，科学、艺术、文学、哲学各领域出现了新的意见和观点，现代机械的形式主义范式受到后现代折中性混沌范式的挑战。
这种后现代观点对教育和课程的寓意也非常深远。
20世纪初以来主导教育领域的线性的、序列性的、易于量化的秩序让位于更为复杂的、多元的、不可预测的系统或网络，课程不再被视为固定的、先验的“跑道”，而成为达成个人转变的通道，课程主体的变化更强调跑步的过程和许多人一起跑步所形成的模式（小威廉姆E.多尔）。
美术课程也不例外，设计一种具有开放、互动、共同会话特征的，既能容纳又能扩展的美术课程已成为世界各国美术教育改革的焦点。
20世纪90年代初，中国大陆对美术课程进行了较大范围的扩展。
但是，由于当时对美术课程的认识仅仅停留于美术自身，课程的拓展也被限定于美术学科领域之内。
换言之，只是拓宽了“跑道”，跑步的过程与模式却没有得到应有的重视。
大数据时代下的美术教育创新与发展
大数据时代下的美术教育创新与发展一. 前言随着数字化、网络化和智能化的快速发展，大数据技术在各个领域都应用得越来越广泛，其中教育领域也不例外。
随着时代的进步，教育已不满足于简单的传授知识，而需要更加注重创新性和实践性。
美术教育是富有创造性和实践性的学科，借助大数据技术支持的美术教育创新和发展，必将为美术教育的更好发展提供新的思路和方法。
二. 大数据技术在美术教育中的应用1. 艺术品分析艺术品是美术教育的核心内容之一，通过大数据技术的支持，可以对艺术品进行深入的数据分析。
例如，可以对一幅画的色彩、构图、线条等进行分析，帮助学生更加深入地了解艺术品的构成，从而更好地掌握绘画技巧。
2. 美术教材制作通过大数据技术获得的数据，可以将数据进行编译，自主研发相应的美术教材和工具，实现美术教育的数字化改革。
例如，在3D建模中，通过运用大数据技术实时模拟，可以更加完美地展现设计的效果。
3. 智能分析随着大数据技术的发展，已经能够实现对美术教学中的各种数据进行分析，例如学生画作的质量、起初创作的妙思、进一步的启示等。
通过对这些数据的分析，可以更好地提高学生的绘画技能和艺术水平。
三. 大数据驱动下的美术教育创新1. 个性化教育基于大数据技术所支持的分析能力，可以进行学生个性化的教育与推荐。
例如，在绘画过程中，根据学生的习惯、偏好以及个性，智能建议更加适合学生绘画风格的工具以及更有挑战性、更加深入的绘画内容。
2. 以人为本在美术教育中，关注个体是至关重要的。
在大数据技术的支持下，可以去寻找学生感兴趣的题材和唤起学习兴趣的方法。
例如，在绘画过程中根据学生画作的累计数据实时更新学习内容，为学生提供更有针对性的学习体验，让学生更加投入到绘画创作中。
3. 广泛的推广伴随着大数据时代下的美术教育的创新，大数据技术的普及和推广将是全面推行的关键因素。
需要相关的科研和教师在其专业领域中积极尝试和推广，以更好地促进美术教育的创新和发展。
基于大数据背景下的美术教育创新发展研究
基于大数据背景下的美术教育创新发展研究作者：尹申来源：《神州·下旬刊》2019年第04期摘要：近年来，我国互联网技术不断发展，在互联网技术基础上出现的大数据给我国教育带来了新的挑战和机遇。
大数据时代背景下的美术教师应该教会学生掌握对应的技能，使其理解和应对各种挑战。
通过学习美术，学生可以培养自己的视觉造型、空间意识、创意潜能、艺术美感等素养。
美术素养的培养有助于学生培养自己的创新能力。
该文首先分析了大数据时代给我国当前教育带来的变化，然后阐述了学习美术教育对学生的作用，最后提出了美术教育的创新思路。
关键词：大数据时代；美术教育；创新思路一、大数据时代给工作、教育与技能带来的变化1.大数据时代要求富有创新创造能力的员工当前，我国正处于转型发展的过渡时期。
国家提出以创新为驱动，促进产业升级，而产业升级就需要创新型人才的支撑。
大数据时代要求人才掌握计算机技术，教育面临创新。
教师可以运用全新的手段实施教学，不断提高学生的认知，培养学生的创新能力。
随着大数据时代到来，移动学习越来越成为人们学习的重要方式，教育也越来越普及化。
2.大数据时代给教育提出新的要求当前，我国一些地区的美术教学还沿用固有的教学方法。
这样的教育方式很难对学生产生深远的影响，培养的学生也不符合新时期社会对人才的要求，因而教育创新势在必行。
大数据时代下的教育不仅包括传统教学科目，也应该注重培养适应现代社会需要的学生素质。
二、学校美术教育的作用1.提升学生的图像处理能力随着科技的不断发展，信息的传递形式也变得与往日不同，无处不在的图像改变了人们的生活、学习和感知世界的方式。
当前，很多的交流都是通过信息传递发生的，而图像和数字代码在信息传递中占有重要的地位。
因此，在大数据时代背景下，需要具有图像处理能力。
图像处理能力的培养离不开美术教育。
美术教育能够提升学生的美术素养，帮助学生运用图像进行表达和交流。
2.促进学生创新思维的发展美术是独特的，提供与众不同的思维方式，是民族文化的重要组成部分。
大数据时代下的美术教育创新与发展
大数据时代下的美术教育创新与发展随着信息技术的持续发展和互联网的普及，大数据时代已经深刻地改变了我们的生产和生活方式，它对各行各业的影响是不可忽视的。
美术教育作为一门人文艺术，同样需要通过大数据时代的创新和发展来促进其繁荣和发展。
在过去的美术教育课堂中，传递知识和技能的方式较为单一，主要依靠教师的讲解、教材的阅读和实践的体验。
这样的教学方式往往难以满足学生个性化学习和创新能力的发展，因此亟需创新和转变。
而在大数据时代下，我们可以通过利用计算机技术、网络技术等手段来丰富美术教育的内容和形式，从而实现美术教育的创新和发展。
首先，我们可以通过大数据的应用，对美术作品进行大量的数据采集和分析。
例如，可以将大量的美术作品数据输入到计算机程序中进行处理、比较和分类，从而发现美术作品的各种规律和差异。
通过这样的数据分析，可以让学生更好地理解美术作品的创作过程和创作思维，同时也可以提高学生的审美水平和鉴赏能力。
其次，我们可以通过虚拟现实技术来丰富美术教育的案例。
通过虚拟现实技术，可以将名画、艺术品等搬进课堂，让学生全方位地欣赏和了解艺术文化。
例如，可以将名画通过3D技术呈现在学生眼前，让学生更好地掌握艺术作品的构图、色彩和视角等方面的知识。
除此之外，我们还可以通过互联网技术、社交媒体和智能手机等手段来推动美术教育的创新和发展。
例如，可以通过社交媒体来推广美术作品和美术展览，从而增加公众对美术教育的关注和理解。
同时，利用智能手机等移动设备，可以让学生随时随地地了解、学习和体验美术作品和艺术文化。
总之，在大数据时代下，美术教育也需要不断地进行创新和发展，以适应时代的发展和人们对艺术文化的需求。
通过大数据技术的应用、虚拟现实技术的开发、互联网技术的推广和移动设备的普及，我们可以丰富美术教育的形式，提高教学效果，创造更多的美术教育机会和成果，以推动美术教育的繁荣和发展。
人工智能时代学校美术教育的发展方向与实施路径
人工智能时代学校美术教育的发展方向与实施路径
钱初熹
【期刊名称】《美育学刊》
【年(卷),期】2024(15)2
【摘要】随着人工智能的飞速发展,学校美术教育面临新的挑战与机遇。
首先,研究国际学校视觉艺术(美术)教育的发展方向,探讨各国间的异同点,可以从中汲取对我国学校美术课程改革的启示。
其次,要探索以艺术家思维与行动为导向的美术课程与教学策略,明确实施路径。
最后,站在人工智能重塑教育的新起点,可以展望学校美术教育发展的全新愿景。
【总页数】7页(P45-51)
【作者】钱初熹
【作者单位】华东师范大学美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J124-4
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微视频在美术课堂的应用
美术艺术研究 Art research81微视频在美术课堂的应用叶敏芝（广州市白云区景泰小学，广东 广州 510000）摘要：随着社会的发展，微视频逐渐进入到校园并被广泛应用到课堂教学中，尤其在美术课堂教学中，微视频作为教学手段之一，不但能激发学生学习的兴趣，拓展学生的视野，丰富学生的人文精神，提高学生的综合素质和创新实践能力，还能协助老师比较轻松地解决教学中的重难点，有效地提高教师讲课的效率和教学质量。
关键词：微视频；美术教学；学习兴趣；人文素养在钱初熹教授《大数据时代美术教育的创新发展》一文中提道：大数据时代下，高品质的学校美术课程与教学越来越多地将媒体技术与美术知识和技能相结合。
微视频源于微课程，是当今大数据时代背景下的一种教学方式。
课堂上使用的微视频其来源大致分为两种，一种是网上直接下载的，另一种是自己拍摄剪辑的，时长一般在十分钟以内，往往被教师在课堂上用来教授美术知识，展示创作技巧，传播人文素养。
美术作为一门具有视觉性和操作性的独特学科，微视频的应用，不但能有效地丰富学生的视觉感受，还能通过教师的示范步骤，降低学生美术作业的难度。
现在，笔者就基于自己在课堂实践中的应用谈谈自己的一些看法。
一、利用微视频增强课堂教学的立体感视觉性——是美术教学的重要特点，因此，在美术课堂教学中，老师往往会根据备课的需要，在制作课件中利用大量的图片和部分文字，随着讲课的进程逐一展示，美术作为一门让人直接在视觉上获得感受的艺术，图片的应用不容或缺。
然而，在一些知识点上，微视频的应用会进一步增强视觉的立体感，效果是单纯的图片展示所无法达到的。
在六年级上册的第一课《源远流长的古代美术》中，其中一件作品是秦兵马俑中的一尊跪射俑，书本中呈现的是他的正面，按照以往，我们结合书本图例会多找几幅不同角度的图片丰富学生欣赏，遗憾的是，图片仅能从二维的角度趣去欣赏。
而现在，利用网络视频《如果国宝会说话》中关于跪射俑的视频介绍，不但能以360度的视觉展示跪射俑的面貌，镜头还能近距离地展示跪射俑上的很多细节，例如发髻的梳理、铠甲设计的细节、鞋底的肌理甚至他的掌纹。
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钱初熹：大数据时代美术教育的创新发展标题：大数据时代美术教育的创新发展所属频道：理论与研究华东师范大学钱初熹摘要大数据时代对教育提出了严峻的挑战，未来教育必须与时代同行才能跟上时代发展的步伐。
21世纪的学校应该教会学生掌握并运用21世纪技能，去理解和解决真实世界的各种挑战。
本文提出“以视觉、造型、空间、创意、美感为核心的美术素养与21世纪技能相对应，通过学校美术教育，每一名青少年都可以获得在一个高度复杂的世界中生存与交流必不可少的核心素养——美术素养”的观点，并围绕如何通过学校美术教育帮助青少年掌握21世纪技能以立足于生活并对他们的社区与社会做出积极贡献开展深入的研讨。
关键词：大数据时代美术教育创新发展一、大数据时代工作、教育与技能的变化（一）2030年的新职位需要富有创意的员工21世纪的科学最新成就——人工智能反映了科技发展为人类社会带来的巨大影响。
科学家们预测，到2035年，具有人工智慧的机器人已经成为人类的伙伴，甚至是家庭成员，在人类生活中占有不可或缺的地位。
随着人工智能在各领域中的推广与应用，到2025年，现有职业中有近50%将逐渐消失。
《加速迈进2030年——未来的工作和工作场所》报告指出，丧失职位不一定等于丧失工作，在未来，机器人和计算机创造的就业机会，比它们摧毁的要多，只是改变人类负责的范畴。
成排摆放办公桌的工作场所将变得完全多余，从“工作场所”的概念向“可以工作的地方”转变，并延伸到工作场所以外的空间；有各种各样闭门静思之处和团队协作之地，人们可以在特定时刻灵活选择最适合他们工作的地点；虚拟工作方式不断增加,信息整合平台的出现为待开发的工作空间打开了市场通道。
[1]届时,新职位空缺将趋向要求应征者更具创意、情感、社交技巧以及运用人工智能的能力，会有更多自由工作者（如室内设计师、时装设计师、摄影师、手绘画家等），也会衍生出一些20至40人的小型企业，利用人工智能提升速度及固有技术，挑战大企业。
现在越来越多的人，特别是年轻一代，认为工作中的幸福感、职业目标和工作的意义同财富成就比起来一样重要，甚至更加重要。
为了吸引人才，未来的公司不仅要小巧灵活美观，还要真实可靠：它们需要拥有真实的价值观，并真正地为社会福祉贡献力量。
（二）移动学习促进教育的普及与发展2013年，联合国教科文组织发布的《移动学习指导原则的目的及适用范围》中明确指出：移动学习涉及使用单独或与其他信息和通信技术（ICT）的组合的移动技术，使学习随时随地进行。
移动学习支持广泛的教育目标，如学校系统的有效管理和改进，学校和家庭之间的沟通。
移动技术正在不断地发展：设备多样性，包括广招、手机、平板电脑，电子阅读器，便携式音频播放器和手持式游戏、控制台。
未来移动技术的列表会有所不同。
联合国教科文组织选择广义的定义：移动设备，只需承认它们是数字，易于携带，通常拥有和由个人控制，而不是一个机构，可以访问互联网，有多媒体功能，并能方便，大量的任务，特别是有关沟通。
[2]教科文组织相信移动通讯技术能够给不同背景的求学者带来更丰富多样的受教育机会。
如今，越来越多的证据表明，无处不在的移动通讯设备—特别是移动电话及近来兴起的平板电脑——已成为世界各地求学者获取信息、简化管理及促进学习的创新方式。
移动学习的独特优势远不是一个理论上的可能性，移动学习是一种对实地的现实：学生和教师从莫桑比克到蒙古正在使用移动设备访问丰富的教育内容，交谈，并与其他学员分享信息，引起来自同行和导师的支持。
（三）21世纪技能科技的超飞速发展，人工智能与移动学习的普及与发展，对教育提出了严峻的挑战，未来教育必须与时代同行才能跟上时代发展的步伐。
我们急需找到一种正确的教育思想与实现这一思想的具体途径，才能引领未来教育走向成功。
但是，迄今为止，我们的教育系统依然沿袭远古教育的范式，这样的教育很难对学生的学习产生深远影响，也无法培养出与时俱进的、不断应对各种挑战的21世纪人才。
伯尼·特里林（BernieTrilling）、查尔斯·菲德尔（CharlesFadel）在《21世纪技能：为我们所生存的时代而学习》一书中指出：近几十年来，我们所生活的世界一直在发生巨变——先进的技术与交流手段、迅猛的经济发展与激烈的竞争、翻天覆地的变化，日益加剧的全球性挑战（从金融危机到全球变暖等）。
如果我们的学校教育仍然保持不变，那我们该如何应付未来世纪的挑战？21世纪的教育，不仅包括传统教育科目，如阅读、写作、算术等，更应注重适应现代社会的主题，如全球化意识、金融/经济、健康与环境保护素养等。
简言之，21世纪的技能包括：学习与创新技能（Learningand innovation skills，批判性思考和解决问题能力；创造与革新能力；沟通与协作能力）、数字素养技能（Digital literacy skills，信息素养；媒体素养；信息与通信技术素养）、生活和职业技能（Life and career skills，灵活性与适应能力、主动性与自我导向；社交与跨文化交流能力、高效的生产力；责任感与领导力等）。
[3]21世纪的学校必须教会学生掌握并运用21世纪技能，去理解和解决真实世界的各种挑战。
那么，学校美术教育究竟对教会学生掌握21世纪技能有怎样的独特贡献？如何通过美术课程与教学，帮助青少年掌握21世纪的技能，以立足于生活并对他们的社区和社会做出积极贡献？这是值得深入探讨的课题。
二、学校美术教育的独特贡献科技进步与传媒发展改变了信息传播的形态，也改变了人们接受信息的方式。
特别是进入大数据以来，无处不在的图像改变了人们的生活、学习和感知世界的方式。
美国未来学家阿尔文·托夫勒（Alvin Toffler）早在1980年就在《第三次浪潮》一书中指出:人类社会正在孕育三种文盲，即文字文化文盲、计算机文化文盲和视觉文化文盲。
这是因为，在今天的世界中，人们采用多种通讯类型传递信息，如口头或书面语言、图像，公式、符号，声音、手势、图表、文物等，语言绝非唯一可用的通信系统，许多类型的视觉图像和符号有特定的意义。
传统意义上读写能力仅限于识字能力，如今我们需要以不同类型的读写能力来阅读或撰写不同类型的文本，其中离不开美术素养（亦称“视觉素养”或“视觉读写能力”，Visualliteracy）。
如今，在大数据时代的视觉文化背景下，所有的年轻人都有一个新的使用图像技能的需求，新的能力需求不仅改变了学习环境，同时改变了工作场所。
无论是现在还是未来，从事任何一门工作的人都要高度依赖美术素养，美术素养已成为全体国民的基本文化素养。
没有接受过学校美术教育、无法识别与理解图像所传递的信息以及不会用图像进行表达与交流的人将难以进行优质的学习、工作和生活，也无法为自身的社区和社会作出杰出贡献。
我们认为，以视觉、造型、空间、创意、美感为核心的美术素养与21世纪技能一一对应。
通过学校美术教育，每一名青少年都可以获得在一个高度复杂的世界中生存与交流必不可少的核心素养——美术素养。
（一）美术课程促进学生学习与创新技能的发展美术是独特的，提供与科学、数学和哲学、文学不同的思维方式。
它是地球上所有民族文化的重要组成部分。
美术告诉我们生命的意义，并以创意和知识、技能推动社会文化、经济与科技的发展。
美术是极其丰富的，学校美术课程同样丰富多彩，其范畴涵盖绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、新媒体艺术等，还包括各种各样的工具、技术和过程。
大脑研究证实，富含背景和多感官的指令更容易学习和记忆，学校美术课程提供的正是富含背景和多感官的指令。
美术是一种重要的语言，当我们解读、传递、创造图像信息时，与文字、数字、声音等各种资源进行交互所带来的意外发现，易于激活不能用考试来代替的创意、想象、思考、情感和观念，促进流畅的思维方式。
案例研究2014年，华东师范大学美术学系在上海市4所中学进行教育实习的本科生，针对调查研究中所发现的中学生对上海地区视觉文化缺乏了解和理解的问题，开发以“上海影像”为焦点的中学校本美术课程。
实习教师带领中学生围绕“上海影像”这一议题，通过文献检索、课堂讨论、实地考察、参观艺术博物馆、对民间艺人和上海居民进行访谈等方法，汇集上海影像文化资料。
在此基础上，实习教师与中学生一起，根据中学生的学习需求与社会发展需要，对资源进行筛选，开发了《家乡“印”象》、《外滩一日游》、《你好！金山农民画》、《上海味道》、《沪剧新生》等单元课程，并开展了教学实践活动。
中学生以个人或小组合作的形式围绕课题，采用绘画、摄影、摄像、绘本创作、视觉笔记、模型制作、声音等多元化的表现方式与手段进行创作，并将学习过程与结果加以展示，开展多主体评价。
例如，实习教师陆旻奕开发的《外滩一日游》单元课程的教学活动分为5个环节：（1）教师带领初中生到上海外滩进行考察，学生用文字、手绘、摄影、摄像等方式记录考察结果；（2）每位学生选取中山东路上的一座建筑进行探究性学习，了解其历史，分析结构和样式；（3）用粘土制作这座建筑的模型；（4）设计并制作一张建筑名片，包括这座建筑的照片、手绘图形、中英文介绍等（图1）；（5）学生展示自己创作的建筑名片和建筑模型，以小导游的身份介绍自己的作品，开展自评与互评，最后将建筑模型放在外滩地图的相应位置上，组成外滩建筑群，全班学生合作完成外滩立体地图的作品（图2）。
通过这一单元课程的学习，学生以美术结合历史、地理等学科知识，综合运用摄影、手绘、雕塑、文字、声音等多种表现方式和手段，全方位表达了对上海典型的外滩文化进行探究学习的过程与结果。
学生掌握了这些技能，将有助于未来的学习、生活和工作。
在成都、合肥和厦门的中学进行教育实习的本科生成功开发并实施了“成都影像”、“合肥影像”、“厦门影像”的校本美术课程。
在实习教师的引导下，中学生们激发起好奇心，热情地对美术媒介和工作流程进行探究与试验，学习如何做出选择，拥抱跨学科的方法，促进积极的和复杂的学习，感受创造的喜悦和成功的高峰体验，与他人分享自己创作的作品，学会协调自己的双手和头脑对美术世界进行探索，理解持之以恒的价值，获得学习能力、批判性思考和解决问题能力、创造与革新能力以及沟通与协作能力。
（二）美术课程拓展学生的数字素养技能互联网是性能高超的图像信息的一个惊人的来源，将来自世界各地的美术世界引入课堂，有益于提高学生的全球意识。
而20世纪90年代以来，迅速发展的新媒体艺术是在艺术与科学的交汇处出现的富有创新性和挑战性的艺术门类。
融美术素养与媒体素养为一体的新媒体艺术课程，是培养学生取用、理解和创造数字素养技能的有效途径。
学校美术课程中的新媒体艺术单元包括摄影、摄像、计算机绘画、计算机设计、视觉笔记、动画、小电影等的解读与创作。