笛子演奏家陆金山：一生只走音乐路
笛曲《小放牛》概述
笛曲《小放牛》概述民间小曲《小放牛》其音乐旋律轻快流畅，风格活泼风趣，该曲广为流传。
先后有很多的著名演奏家将该作品编创为吹打乐、唢呐曲、笛曲等不同形式、不同风格的器乐作品。
著名演奏家陆春龄先其经典的编创竹笛作品《小放牛》，不管是在音乐的整体风格、曲式结构以及演奏技巧的采用，都有着非常鲜明的独特个性。
（一）陆春龄的艺术成就陆春龄，从小对笛曲就非常感兴趣的他，因为出生在汽车家庭所以家庭情况并不是很好。
所以根本没有很专业的老师，在七岁的时候跟着一位皮匠师傅学笛艺。
虽然环境比较的艰苦，但是从未有放弃过笛子的学习和参加各种音乐活动。
陆春龄在十几岁是加入“紫韵国乐社”是一个民间的丝竹乐器的团体。
不断努力学习的陆春龄，不负期望的成为了一名专业的音乐家，并且与友人组织“中国国乐团”。
在1953年，陆春龄参加上海民族乐团的独奏演员，1976年在上海音乐学院教学。
陆春龄不仅是著名的笛子演奏家，也是一位伟大而敬重的教育家，他的学生布及世界各地，所谓桃李满天下也不过如此。
陆春龄是南派曲笛的经典代表人物之一，曲笛的主要流行地区就是在江南地区一带，所以陆春龄先生的演奏演奏特点饱含着“江南丝竹”的温和委婉、婉转动听……等音乐艺术特点。
除了这些音乐特点外，我们从接下来即将要简述的作品《小放牛》的改编上看，我们就可以发现陆春龄先生在演奏时特别注重意境的刻画，在演奏过程中可以听听众身临其境无法自拔。
除了画面感，陆春龄先生还善于刻画鲜明的人物形象，在接下来要分析的《小放牛》中牧童的形象塑造就是非常的活灵活现、生动过人。
陆春龄先生除了是南派曲笛的代表之外，也是“江南丝竹”的经典代表人物之一。
“江南丝竹曲”经过改编为笛子独奏曲之后在原来的基础上更广受欢迎和喜爱。
60个春秋的笛子演奏，早已拥有众多属于他的优秀经典作品，《江南春》、《练兵场上》、《喜报》等传统优秀作品。
陆春龄的名字随着他的笛艺世界各地广为流传，他除了自己创作的曲子之外还整理过《鹧鸪飞》、《小放牛》……等乐曲。
陆春龄：笛王已逝，笛音长留
大师剪影18陆春龄：笛王已逝，笛音长留■沈家祺2018年5月22日，我在外出采风的列车上，从打开的收音机里听到一个不幸的消息，97岁的我国著名笛子演奏家陆春龄于上午8时30分在上海中山医院去世。
听到这个消息我沉思良久，随着列车呼啸向前，我记忆的闸门随即打开。
壹陆春龄，笛子演奏家，作曲家，南方笛派的代表人物之一，被誉为“中国魔笛”。
他上海人，中等身材，梳横头，智慧的额头有点前秃，目光炯炯有神。
曾任上海音乐学院教授、上海江南丝竹学会会长。
他那婉转、淳厚、圆润的笛声纯净甜美，扣人心弦。
认识陆春龄是在20年前的一个春暖花开的日子，那天我应百老德育讲师团的委托，陪同陆春龄先生来到市郊宝山的一所乡村学校，和那里的艺术爱好者会面讲课。
年近八十高龄的陆老面对阶梯教室的五百多名学生，精神抖擞地给同学们讲述他学练吹笛的经年过程，一边讲一边手握横笛吹。
其音色浓郁、指法多变，吸引了热爱文艺的学生。
当时我想：一位被国人誉为笛王的大家，没有一点大师架子，而且不要报酬，始终保持着奋发向上的志气和激情。
他讲课时不仅运用中国的笛箫、葫芦丝，还能使用英国、法国、印度及非洲各地区的民间笛子，变换吹奏姿势，快乐得像个小孩子。
精彩的演奏赢得了师生们阵阵的掌声，而先生在台上已经热得满头大汗。
自那天陪陆春龄讲课后，我和陆春龄成了忘年交朋友。
这以后，他经常来到基层学校。
那天我问他这样讲课累不累？他笑着说：“看到这么多爱好艺术和笛子的学生，想到我们的事业后继有人，我再苦再累也心甘情愿啊！”望着他略带倦意的笑脸，我心中的感慨油然而生。
记得那天我们小叙时，聊得很愉快，他从上海的小弄堂生活谈到今天城市的变化，从小时候喜欢笛子谈到和笛子结缘的故事，可以说是围绕笛子无话不谈。
从此，我们之间的交往日益增多。
在以后的日子里，我不仅听他笛子演奏，还继续听他讲与笛子的故事。
1921年，陆春龄出生于一个汽车司机的家庭，家境十分贫寒，是上海小弄堂里的苦孩子。
说起来也是有缘，7岁那年，他喜欢独个儿在小弄堂里玩。
用笛声维持秩序_人生故事
用笛声维持秩序
陆春龄是中国著名的笛子演奏家。
一次，他随中国文化代表团出访印度尼西亚，举行露天演出，底下观众人山人海。
轮到陆春龄登台演奏时，他刚演奏了一会儿，突然听到“砰砰砰”的枪声，陆春龄心中泛起一丝恐慌，但他觉得自己身为对外访问的中国文化团的代表，绝不能在关键时候往后退，给祖国丢脸。
于是他壮起胆子，原本站在舞台中央吹，这会儿，反而边吹边走，来到舞台的前沿。
随着节奏的进展，笛声越来越轻缓，现场的观众也越来越安静。
演出结束后，陆春龄问导演刚才为什么有枪声，导演告诉他，因为舞台高，声音远，后面的人群朝前面一挤，出现了混乱的场面，警察不得已鸣枪示警。
但是枪声不能维持秩序，陆春龄的笛声却征服了十万观众。
这件事让陆春龄意识到，一首曲子只要从引子开始了，直到尾声结束，吹奏者就必须全身心地服从乐曲的要求，无论外界环境发生怎样的变
化。
从那以后，无论在哪里演出，他都一直按照这样的标准来要求自己。
要想在一项专业上有所成就，首先要做到静下心来。
恩施原生态民歌精选
《恩施民歌精选》是恩施民族文化之歌，它对于保护和开发恩施原生态民歌，意义大。
这也是恩施人的一件值得关心的事。
1.《巴舞土风》作词：任善炯作曲：宋乔演唱：王刚强走进那个土家寨，你就读懂了一部史书，跳起那个撒尔嗬啊，你就爱上这英雄的民族。
嘿吙嘿！嘿吙嘿！喊起川号子哟嘿，你就听到了天堂的歌啊；喝上包谷那个酒啊，你就平添刚烈勇武。
哟吙吙吔吙吔！哟吙吙吙吙吔！巴山鼓，它是巴人出征鼓，敲响它，跃起一群巴山虎。
敲呀敲！跳哇跳哇跳！登上那个巴山顶哟嘿，走进那个土家寨，你就挺起了擎天柱，住进那个吊脚楼，你就惊叹这创世纪的画图。
嘿吙嘿！嘿吙嘿！听罢哭嫁歌哟嘿，你就陶醉在土家的习俗；背起大背的那个篓啊，你的心就装着这方热土。
哟吙吙吔吙吔！哟吙吙吙吙吔！巴山鼓，它是土家威风鼓。
敲响它，踩出一条通天路，敲响它，踩出一条通天路。
哟吙吔个哟吙！哟吙吔个哟吙！《巴舞土风》（音乐电视）主创人员贺沛轩、曹熔、黄望甫等。
1997年荣获全国音乐电视大汇串金奖。
1998年，荣获第十二届全国电视文艺“星光蟾”三等奖；第十六届中国电视“金鹰奖”专家入选奖；第七届全国少数民族题材电视艺术“骏马奖”三等奖；第四届湖北省电视文艺一等奖。
《巴舞土风》是以恩施土家族、苗族为主体的少数民族优美的舞姿和原生态歌曲来反映恩施人民在美丽大自然中踏歌起舞，热爱生活，依恋大自然的美好情景。
2.《巴山魂》作词：熊永作曲：王原平演唱：王丹萍站在云里喊一声哟我的巴山雨哟，站在树上喊一声哟我的巴山根，站在江边喊一声哦我的巴山情罗，站在崖上喊一声罗我的巴山魂。
竹背篓装不完古老的情歌，黄扁担挑不尽悠悠的思绪；红烟袋叭不熄祖先的油灯，金唢呐吹去了岁月的皱纹；辣火锅辣了一回又一回，红枫叶红了一秋又一秋；苞谷粑饱了一顿又一顿，青竹笋绿了一春又一春；情这样浓哟爱这样深，路这样长哟情这样深。
纯朴的巴山纯朴的人，不老的巴山不老的人。
哦嗬嗬嗬嘿哦嗬嗬嘿！哦嗬嗬嗬嘿哦嗬嗬嘿。
站在梦里喊一声哟我的巴山月，站在山顶喊一声哦我的巴山神，站在雾中喊一声罗我的巴山路，站在今天喊一声罗我的巴山魂，站在今天喊一声我的巴山魂。
竹笛演奏音准把握
竹笛演奏的音准把握摘要：竹笛演奏音准至关重要，是音乐表现的前提和重要保证。
笛子的音准对更好地表现乐曲内容、提高演奏质量起着重要的作用。
从竹笛的发声原理、竹笛本身制作材料的不同、演奏者个人的气息控制、演奏者练习时的气流角度、树立音准观念与提高音准听辨能力这几方面来阐述对竹笛演奏的音准把握。
关键词：竹笛演奏发声原理气息控制气流角度音准在竹笛的演奏中，如何把握其音准是竹笛学习的一个难点，也是乐器演奏最基本的要求，音准是表现音乐的重要手段之一，音准对更好地表现乐曲内容、提高演奏质量起着一定的作用并具有重要现实意义。
一、竹笛的发声原理竹笛是靠空气柱的劈开振动来发音的一种吹管乐器。
竹笛发音是靠演奏者将肺腔的气体通过呼吸道，再经口风控制，形成一束集中的、有一定压强的气柱，亦即“口风”，从“风门”射向竹笛吹孔前沿的边棱，被劈开振动来实现的。
演奏者呼出气流的粗细、快慢以及气流与竹笛吹孔的角度直接影响笛腔内空气柱长短粗细的变化，直接影响竹笛发音的音度变化。
由此可见，掌握了竹笛的发声原理也就基本找到了对竹笛演奏的音准把握。
二、演奏者个人的气息运用对音准的影响对竹笛演奏的音准把握要掌握正确的气息呼吸方法，气息的控制除了掌握正确的呼吸方法外，还包括了气息的流速、气流的方向、口腔的张缩及风门的松紧和嘴形、角度等多方面的因素。
竹笛演奏有三种呼吸方法，一种是胸式呼吸，主要依靠胸中上部和肋骨肌参与进行，这种方法虽然有一定的气量，但横膈膜处于被动，肋间肌的伸缩受到约束，缺乏弹性，而且吹奏中气息不容易控制，一般初学者都是这种呼吸方法，往往因运气不当就会感到头晕等现象：二种是腹式呼吸，主要依靠胸下部的腹肌、腰肌和横膈膜参与进行，这种呼吸方法虽然吸气轻易，肌肉灵活，富有弹性，但是胸中上部处于被动，限制了气量，容易疲劳：三种是混合式呼吸，即胸腹式呼吸，混合式被公认比较好，它综合了前两种的优点，弥补了互相的缺点。
其呼吸方法是：吸气时，胸腔下部和腹部明显且自然地向四周扩张，后腰部和臀部微微向上提，但是多数初学者并没有正确掌握这种方法，普遍是腹肌不自然的向前鼓起，这实际上是腹式呼吸。
笛子演奏家陆春龄演奏的曲子
笛子演奏家陆春龄演奏的曲子笛子演奏家陆春龄是中国乐坛上备受瞩目的音乐家之一。
他以出色的演奏技巧和深厚的音乐造诣而闻名，代表作品屡获殊荣。
在他的丰富曲目中，有一些特别受到观众的喜爱。
让我们一起来欣赏陆春龄演奏的令人陶醉的曲目。
1.《梁祝》《梁祝》是中国著名的古典音乐作品，根据中国民间传说改编而成。
陆春龄用笛子演绎《梁祝》，展现了他出色的技巧和极富感染力的演奏风格。
从曲首婉转的旋律开始，到曲中悲壮的高潮，陆春龄的演奏充满了情感和力量，让人如痴如醉。
2.《千年之恋》《千年之恋》是陆春龄创作的一首原创曲目，他将浪漫的爱情故事融入其中。
这首曲子旋律优美，节奏流畅，笛子的音色在陆春龄的演奏下更显动人。
他将简单的琶音和变化多样的乐句相结合，令人沉醉其中，仿佛置身于恋爱的浪漫世界。
3.《蓝蓝的山丘》《蓝蓝的山丘》是中国著名音乐家聂耳的经典作品，陆春龄用笛子重新演绎了这首具有浓郁乡土气息的歌曲。
他的演奏技巧独到，准确地捕捉到了原曲中的情感和韵味。
笛子的柔美音色和陆春龄的娴熟演奏带给观众一种宁静和舒适的感觉，令人陶醉其中。
4.《茉莉花》《茉莉花》是中国传统民歌，以其优美动听的旋律而闻名于世。
陆春龄的笛子演奏将这首民歌演绎得淋漓尽致。
他充分利用笛子的音色特点，将每一个音符都表达得清晰而自然。
陆春龄的演奏让人觉得仿佛与茉莉花共舞，感受到了中国传统音乐的魅力。
5.《梅花三弄》《梅花三弄》是中国传统乐曲，陆春龄用笛子演奏了这首曲子，展现了他对中国传统音乐的独特理解。
他通过技巧性的吹奏和音色的变化，将每一个音符都展现得鲜活生动。
陆春龄的演奏技巧和深情的情感表达，使得整首曲子充满了诗意和韵味。
6.《恋曲1990》《恋曲1990》是陆春龄演奏的一首原创曲目，它富有爱情的浪漫气息。
这首曲子以柔和的旋律拉开序幕，陆春龄运用多种技巧展示了笛子的音色变化和表现力，仿佛在讲述一个动人的爱情故事。
这首曲子既温馨又富有张力，让人不禁陷入幻想之中。
“中国笛王”陆春龄：百年芳华吹一笛，要留清音满人间
“中国笛王”陆春龄：百年芳华吹一笛，要留清音满人间012018年5月22日，“中国笛王”——陆春龄老先生溘然长逝，享年97岁。
或许，对这个名字你还颇有陌生，但你一定听过《鹧鸪飞》（笛子十大名曲之一）、《小放牛》、《欢乐歌》。
斯人已去，笛音长存。
那些或清亮、或欢快、或空旷、或悠长、或婉转、或悲凉的笛声，也许曾出现在某个午后小憩的时光里，某个清晨校园广播、某个深夜收音机节目中，喜怒哀乐，悲欢离合，悄然伴你走过几许岁月。
他曾8次受到毛泽东接见，多次为周恩来、邓小平、江泽民演奏，先后赴60个国家和地区访问演出，是享誉中外、当之无愧的“中国笛王”、“中国魔笛”！我不认识你，但你已从我的全世界路过。
一声笛音，便是因缘；声声入耳，心心相连。
“中国笛王”，一路走好！02他一生，只干了吹笛这一件事。
1921年，陆春龄生于上海一户清贫人家，全家七口人，靠着父亲踩三轮车、开出租车、打零杂工，艰难度日。
但穷人也有穷人的乐趣。
那条弄子里，天南海北手艺人，济济一堂弄，还组建了一支“陋巷乐队”。
乐队成员之一是邻居孙根涛，老皮匠一枚，修鞋为生，却天生般，精通笛子、琵琶、二胡、胡琴。
嘈杂鄙陋的巷子里，穷苦人天天挥汗操劳，也总有那几曲民乐相伴。
7岁那年，他拜老皮匠为师。
那时吹笛，算不得正业，且一无所得，纯属爱好。
家境贫寒，生计无落，小小年纪的陆春龄，也要出去做工，只有晚上，才能学笛。
但没想到，上手极快，一个小调二十天就学会了。
因为喜爱，自此，他每天都一笛随身，坚持练习，多则4小时，少则一两小时。
90载岁月，风雨不改，笛不离身，从未间断。
“台上一分钟，台下十年功”，是他笛艺生涯的真实写照。
老上海弄堂1937年，他参加民间丝竹团体“紫韵国乐社”；1940年，和朋友组建了“中国国乐团”。
很长一段时期，为生活所迫，子承父业，踏过三轮车，开过汽车。
“我那时在一家车行打工，连续工作48小时才有8小时的休息，又苦又累”。
但生活从未压垮他对笛乐的热爱。
浅析竹笛作品《姑苏行》
的怀抱；还有几只蝴蝶在花海中悠闲地飞过来飞过去，一派多么美 好的景象，让人心旷神怡。听众们也跟着这些游人们醉倒在这般美 丽的园林景象之中。a，b两段有点有面，有粗有细，更加细致地描 绘了一幅江南水乡图。第三部分第28至第39小节c段，最明显的变化 就是力度比b段有了增强，多情，是a，b两段的一 个总结，强烈地表现了人们欣赏到美丽事物之后抑制不住的兴奋之 情。这一小段的最后两小节渐弱渐慢，是整个A段的情绪高潮，为B 段的开始埋下伏笔。
最后一部分是呈示部A段主题的再现，速度与A段相比更比更 加地缓慢。采用再现的手法从而使我们听众再一次回味了浓浓的姑 苏风光江南风情，充满了对江南水乡的美丽景色的向往憧憬之情和 夕阳西下，游人们对美丽风光的依依不舍之情。在这一段运用了 几个高音“do”的打音，极具感染力，在倒数第二小节渐慢的低音 “sol”上做了延长记号，让人回味无穷。最后落在主音“do”的长 音上，由强渐弱再慢慢消失，给人们无限的想象空间和游人们对美 景的依依不舍体现地淋漓尽致，也把听众们的思绪带向了远方，一 个更加宽阔，美丽，自由自在，富有诗情画意的世界。更加充分的 呼应主题，进行总结。
三、结语 演奏者想要更好地把握音乐的情感，为听众带来更好地艺术作 品，自身的努力与不断地练习基本技能是硬件设施，而真正让你走 进听众内心的是通过反复地参与和思考使自己置身于音乐作品之中 进行深层次的理解，这样才能完美地演绎一首艺术作品。■
[参考文献] [1] 江明惇.中国民族音乐[M].高等教育出版社,1991. [2] 袁志钟,郑月明.中国笛子艺术大师俞逊发传[M].花木兰文化出版社, 2016. [3] 钟活明.《姑苏行》中的叠音、打音和颤音[J].大舞台,2013.
◎ 器乐演奏实践
黄河之声 2019年第23期 总第548期
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笛子演奏家陆金山：一生只走音乐路
陆金山笛情埙韵独奏音乐会珍贵视频他创作的《苦去甜来》《运粮忙》《塞北春歌》等数十首乐曲在社会上广为流传，代表性著作《笛子自修教程》为我国最畅销音乐工具书之一，首创的陶制吹奏乐器“十二孔埙”、“鸳鸯埙”获国家专利证书。
2011年，喜获“民乐艺术终身贡献奖”。
竹笛情缘1937年，陆金山出生在阳原县一个普通农民家庭。
他的父亲是个毛毛匠，长年在张家口做工，母亲一边务农一边抚养着陆金山姐弟5人。
1946年，母亲将全家迁到张家口，一家人得以团聚。
到张家口后，陆金山进入西驼号小学读书。
1950年，上小学三年级的时候，因授课需要，音乐老师要求每个学生买一支苏州产的竹制六孔竖笛。
陆金山不但学得快，而且吹得好，很快便小有名气，被同学誉为“小小吹破天”、“小小音乐家”。
不久学校成立了一个竖笛演奏队，老师还让陆金山当了队长。
每逢节假日，这个演奏队都要上街游行表演，什么地方人多，就在什么地方玩命吹，引得路人直鼓掌。
班里有个淘气的同学，一次爬上了自家房顶，结果发现了一只横吹的竹笛。
因风吹日晒，竹笛已经多处开裂吹不出声。
但陆金山依然羡慕的不得了，拿出自己心爱的军棋和他交换了。
陆金山把这支竹笛拿回家，用线绳缠了缠，裂缝处灌了点洋蜡，一吹还真吹响了。
从此，他改吹横笛，也开始了一
生的竹笛情缘。
1953年，陆金山小学毕业了，因为家里穷，上不起中学。
父母看他还想上学，就说：“既然想上学，家里又供不起，你就去考管饭吃的学校吧。
”一个同学说，宣化有个地质学校正在招生，还管饭吃。
于是，陆金山和几个同学坐火车赶到宣化，可是到了学校一打听，地质学校是中专，只招初中毕业生。
名没报成，回家的车票钱也不够了，几个同学没办法，沿着火车道往回走，上午出发，30多公里路，一直走到天黑才到家。
没多久张家口师范学校开始招生了，招小学毕业生，这也是一所管饭吃的学校，而且每年还发给学生一身单衣服和一身棉衣服。
陆金山高兴地去报了名，初试通过，接下来是复试，350人中只录取90人。
发榜后，陆金山没敢从前面看，而是从倒数第一看起，一直看到倒数第三十名还不是自己，心里就想：看来是没戏了。
突然一位同学大声喊到：“陆金山，你在这儿呢。
”一看，竟然是第十五名。
音乐之路1953年9月，陆金山如愿进入张家口师范学校，该学校师资力量雄厚，学习氛围浓厚，而且一般学校不被看好的小三门---音乐、美术、体育在这里很受重视。
“教音乐的老师是李宏娥，当时十八九岁，刚从女子师范学校毕业分配过来。
个子不高，白净清秀，漂亮大方，一双大眼睛炯炯有神。
”对李老师陆金山记忆犹新。
班里有50名学生，其中30名是从小学毕业生中招来的，另外还有20名“调干生”是从小学选上来的小学教师，这些“调干生”岁数较
大，一上音乐课，这些“调干生”免不了要给比他们小好多的李老师起哄。
每逢这时，李老师总是显得不慌不忙，停下课来直盯着那个带头起哄者，锐利的目光直逼得他面红耳赤。
几次过后，再没人敢捣乱了。
李宏娥老师发现陆金山对音乐特别有兴趣，便对他进行了特殊培养，利用业余时间教他乐理，辅导唱歌，还让他参加学校组织的唱歌比赛，结果拿了个三等奖，奖品是一精美的歌本。
1954年，毕业于天津师范学院音乐系的张殿芳老师来到学校，热情爽朗，极富号召力，大伙都很喜欢她。
张殿芳除了教音乐课还负责学校的文艺团队活动。
她让陆金山在民乐队吹笛子，还让他当了队长。
一到周日，同学们都去逛街，而陆金山却待在学校里吹笛子、弹风琴、唱歌。
张殿芳看他是块料子，便买来冯子存的独奏唱片给他听，并让陆金山记下《喜相逢》《放风筝》的谱子练习。
师范学校两位音乐老师的精心培养，为陆金山开启了通向音乐圣殿的大门，为他日后的音乐之路奠定了扎实的基础。
1956年，河北天津师范学院音乐系来张家口招收初中毕业生。
来的是著名音乐理论家、指挥家、教育家杨今豪和著名油画家、美术理论家、教育家康明瑶。
陆金山吹了笛子唱了歌，两位老师非常满意。
接下来的文化考试也顺利通过，他被录取了。
一曲成名河北天津师范学院音乐系的任务是培养中学音乐教师，专业必修课是钢琴、声乐和音乐理论，另加
一门专业选修课。
陆金山喜欢吹笛子，选修课选了竹笛。
老师是著名演奏家金沙教授，当时是我国唯一一位竹笛演奏专业教授。
在金沙教授的谆谆教诲下，陆金山如鱼得水，进步飞快。
1957年6月16日，纪念“刘天华先生逝世二十五周年音乐会”在天津文艺俱乐部举办，陆金山参演民乐合奏《枫桥夜泊》等节目外，还与同学张福和合作演奏了笛子二重奏《天下乐》。
这是他第一次正式登台演出。
1958年，学校组织师生去塘沽参加海河建闸劳动，丰富的生活阅历给了他创作的灵感。
一首描写海河修好后美景的笛子独奏曲《海河之春》很快诞生了。
之后经校领导推荐，陆金山走进天津人民广播电台，录下了自己创作并演奏的第一首笛子独奏曲《海河之春》。
1961年，这首笛曲被选入全国笛子专业统一教材。
1963年10月要举办第二届天津市“海河之春”音乐周音乐会。
系书记找到当时在河北艺术师范学院任教的陆金山，要求他必须在一个月之内编创出一首笛子独奏曲，准备参加音乐周音乐会。
时间紧迫，陆金山忽然想起自己曾写过一首歌曲，便决定把它改编成一首笛曲。
这首歌曲调欢快活泼，旋律优美抒情，便取名《喜讯》。
《喜讯》不但参加了音乐周音乐会，还被选中参加“天津市民族民间音乐会”专场演出，受到一致好评。
之后，陆金山演奏的《喜讯》被中央人民广播电台的音乐编辑相中，并录音。
这首笛曲很快在中央人民广播电台播出，来自全国各地的表扬信、索取乐谱的信件雪
花般飞来。
《喜讯》成了陆金山的成名作，这一年他26岁。
古埙新声一晃到了1984年，那段时间陆金山每周和古筝教师王小月合练箫与古筝。
王小月问他为什么不吹埙，陆金山说没有埙。
王小月手里正好有一枚陶埙制作家曹正教授亲手制作的埙，借给了陆金山。
一吹，发出一种与其他乐器都不同的声音，淳厚、圆润、古朴、庄重。
为参加1985年在北京举办的第三届华北音乐节《北京之歌》音乐会的演出，上级指定陆金山创作一首以天津蓟县独乐寺为题材的埙独奏曲。
接任务后，陆金山专程去了一趟独乐寺，感受一番香火袅袅钟磬齐鸣的氛围，捕捉创作灵感。
1985年3月，他和作曲系教师苏友民合作创作的《独乐寺怀古》完成了。
院领导提出要求，让陆金山在前人研制的基础上对埙进行改革，争取能以自己的最新改革成果进京参演。
起初做埙没等干透就多处开裂，后来就缠上透明胶布，往里面涂上油漆防裂。
陆金山在仿制十孔埙的基础上，又增加了两个指孔，调整了孔径和位置。
这样一种音域更宽广、半音更齐全、更加适应人体生理特点的新型陶埙---十二孔埙诞生了。
1986年，陆金山又研制出国内首创的鸳鸯埙，采用连体组合方式，将两个高音不同的十二孔埙以同为一底的方式做在一起，可以转换着吹。
1987年二月，十二孔埙和鸳鸯埙获文化部文化科技成果奖。
1988年，十二孔埙和鸳鸯埙取得了国家发明专利权。
2006年，中国音乐家音像出版社CD《笛情埙韵---陆金山笛埙独
奏精品专辑》，2011年，北京环球音像出版社为他出版了《竹土情---陆金山笛埙作品精选》。
同年，陆金山荣获中国民族管弦乐学会颁发的民乐最高奖---民乐艺术终身贡献奖。
悦读《鹰之恋》刘文金曲郝益军演奏细品《望乡》，感怀乡情顾礼俭：顾冠仁新江南丝竹的审美特征维也纳金色大厅的《喜相逢》笛子协奏曲《云》。