第六课 古代中国画PPT课件
中国画欣赏——古代壁画
课题：第6课《中国画欣赏——古代壁画》
课型：欣赏·评述
学习领域：有关古代壁画的资料
教学模式：小组合作学习
教具：课件，壁画的资料
年级：九年级
课时：第一课时
主备人：柳恒俊
教学目的：
1、通过壁画这种古老独立的绘画形式，让学生了解中国壁画艺术发展的历史和当时社会经济以及审美意识；
2、通过作品使学生了解欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。
教学重点：
赏析汉魏、南北朝时期墓室壁画的特点，比较娄睿壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。 赏评永乐宫三清殿《朝元图》的艺术成就和特色。
教学过程：
导学环节 教师活动 学生活动
【引入新课】
一、创设情境法：通过创设与本课情感相符合的情境，会使学生轻松的掌握知识。
二、自主探索法：学生是学习的主体、发展的主体，而课堂教学是发展学生主体性的主要渠道，本课 在前面一节中，我们开始和大家一起学习中国古代绘画，哪么请大家回忆一下中国画的基本材料有哪些呢？（宣纸、毛笔、墨汁、颜料等）。哪大家知不知道最早的中国画又是以什么样的形式出现的呢？ abc
最早的中国画是出现在一些岩洞里，这些形式叫岩画，不过它与其说是画，倒不如说是一种文字，因为其功能只是简单的记录了当时人们的生产、生活情景，最多还能表达人们的一种理解和愿望，还没有具备审美的功能，。那么，真正具备了绘画作品审美功能的绘画，应该是随后出现的壁画。
【讲授新课】
一、什么是壁画？ 回答教师提出的问题
学生以小组的形式进行抢答式竞赛
通过“自主探寻”环节，让学生在自主学习活动中感受美的旋律探索适当的表现方式。
发展阶段
实践阶段
壁画：是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。是古今中外历史上最悠久的一种绘画形式。中国壁画自古以来就具有独特的气派和风格，它在中国美术史上占有重要的地位，是绘画艺术中的重要组成部分。
国学经典绘画ppt
国学经典绘画ppt
中国绘画在先秦时期已初步形成。汉代，书法发展达到顶峰。唐代，绘画艺术在盛极一时。但在宋代以后，由于西画受到明末清初吴昌硕等画家的影响，在继承宋画传统基础上得到进一步发展。元明清时期成为中国绘画的高峰时期。而明代之后，由于文人画逐渐成为主流，绘画艺术开始衰落，逐渐被其他画种所取代。清代以来，随着西方文化的传入，绘画艺术逐渐衰落，中国绘画传统也逐渐衰微。中国古代绘画艺术角度讲并非一个独立的体系，而是存在于文人画之中的一种特殊形式。例如水墨画、山水画、人物画等。
一、水墨画
水墨画，是中国画的一种特殊形式。是以墨和水为主要表现对象的人物画风格。宋代沈周所作的《山水》和宋徽宗所作的《花卉》便是当时水墨画的代表作品。明代徐渭《溪山行旅图》亦是北宋以来山水画的代表作品之一。《山水》采用“一洗笔”、“分水”、“泼染”、“留白”等技法，营造出一种十分清幽恬静、充满诗情画意、意趣盎然之境。《溪山行旅图》描绘了一幅夏日山涧中漫游游憩之人的情景。从构图上来看，全画有“云”字和“流”字两种，具有一种洒脱、空灵、幽远之感；画面中又以水石相衬而呈现出青绿之色、深红之色以及黑色之色等多种色彩，使画面和谐统一；笔墨简淡清幽，墨色层次分明，形象逼真。《溪山行旅图》是沈周所作的山水画作，创作于他从蜀地南下之时，因当时大旱无雨而导致粮荒不已，从而被贬至蜀地从事生活等。作品运用浓淡干湿、虚实相生、浓淡相宜五种艺术手法来表现大自然中幽深壮阔的美景，使观者身临其境获得一种旷达之感。作品构图疏密有致、动静结合、虚实相生，用笔以皴为主，兼以点、线、皴、擦、点、染，充分表现了水墨丹青的风貌，并在画史上占有重要地位。
二、山水画
中国古代山水画，主要是指以自然山水为对象，用墨线勾勒、渲染而成的中国画。是中国传统绘画中一种特殊的画种。“山水之为画也”（《黄庭经》),是中国古代士大夫阶层所喜爱并追求的人生境界。作品以气韵生动见长，或以苍劲秀逸见长，或以气势宏大壮观见长，或以细腻动人生动见长。中国山水画表现在画面上，或用工笔设色。中国古代山水画有很多流派，并形成了独具特色、富于变化、影响深远、极具特色并能为后世发展、影响深远的绘画风格，如以“北宗”“南宗”为代表的北宗山水画风格，以赵孟俯、李唐、董源、巨然为代表的南宗山水画风格，以李唐、郭熙、荆浩为代表的北宗山水画风格等；以“北宗”之首、也就是“宋四家”之一的吴历为代表的南宗山水画风格等（或称为山水大家);而以代表人物为代表的北宗山水画风格、山水大家为代表的南宗山水画风格等都是影响深远地产生于中国古代山水画之中。《溪山行旅图》（唐代):五代时期人物画代表作之一。作者李思训（约845—924年),字伯仁，是五代时期黄庭坚的儿子，世称黄公望，也称青绿山水家、“青绿山水画之祖人物黄公望”。北宋时期画院涌现了很多杰出的山水画画家，如黄公望（约962—1158年）、米芾（约1159年—1240年）、王蒙（约1298年—1369年）等均是极有成就的画家，被誉为北宋“山水画四大家”之一，他们都是山水画史上最杰出最负盛名的画家之一。
2020八年级美术上册 第6课《中国画
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中国画的形式美
1教学目标
知识与能力目标:
1、认识绘画中形式美感与内容的协调统一是构成作品艺术美感的重要的两个方面。
2、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。
3、认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合,形成其独特的形式美感。
过程与方法目标:运用形式美因素和法则探究中国画的综合性,初步尝试体验中国画的形式美。
情感态度与价值观目标:通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。
2学情分析
学生对中国画较熟悉,但内涵理解浅显,因此中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景,构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类,如同一切文化遗产一样,中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。通过本课的教学,可以使学生了解中国画的形式美,涵养学生的人文精神,加深对中国画作品的形式语言的认识和理解,从而丰富和提高审美视知觉的能力。
3重点难点
教学重点:赏析中国画的笔墨美感、体验笔墨情趣。
教学难点:中国画形式美各因素的价值判断及相互关系。
4教学过程
4.1第一学时
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4.1.1教学活动
活动1【导入】引入新课
师:上节课我们学习了《中国山水画的意境》,通过学习我们知道了意境美是山水画的灵魂,下面就让我们再一起欣赏几张国画作品,在欣赏时请同学们说一说这些作品在哪些方面给你以美的愉悦?
演示课件作品并解说作品、作者、作品特点。
生:可能会回答,中国化色彩很艳丽;笔墨很有趣,很特别,形象不是很准确但很美等等。
师:同学们的看法很独特,很好,其实同学们刚才所说的这些都是中国画的形式美,那么什么是中国画的形式美呢?下面就让我们共同去学习《中国画的形式美》。
活动2【讲授】新知探究
1、演示课件
2、讲解形式美概念
指构成事物的物质材料的自然属性(色彩、形状、线条、声音等)及其组合规律(如整齐一律、节奏与韵律等)所呈现出来的审美特性。形式美的构成因素一般划分为两大部分:一部分是构成形式美的感性质料,一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律,或称构成规律、形式美法则。
中国画课件
讲授课
解决问题（1）民族文化的瑰宝（板书）
提问：为什么说中国画是民族文化的瑰宝？中国画在哪些方面具有独特之处呢？（板书）
（同时课件出示：两张西方油画与两张国画对比）
学生讨论回答：（略）（学生可能会先从色调和画得像与不像等方面回答，这时我们可以引导学生从表现形式上回答，让学生注意国画的诗、书、印）
教师根据学生回答小结：中国画的独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。
解决问题（2）了解中国画的工具材料（板书）
是用什么工具创造出这些作品的呢？（这时学生可能会回答“文房四宝”或“笔、墨、纸、砚”，如果是直接回答笔、墨、纸砚那就归纳成文房四宝等，灵活提问及回答。
教师提问：文房四宝对我们炎黄子孙来说，就很简单了， 但你们知道那里的是最好的吗？
由学生先回答，学生回答的同时课件出示相对应的中国画工具材料，最后由学生总结。
教师小结：中国画所用的“文房四宝”原指湖笔、宣纸、徽黑、端砚。湖笔产地浙江湖州；宣纸产地安徽泾县；徽黑产地安徽歙（shè）县；端砚产地广东高要端溪。（板书：湖笔、宣纸、徽黑、端砚）
注前两部分都很简单，采用简讲。接下来这一部分是本重点彩用详讲。
解决问题（3）：中国画有哪些独特的表现手段？（板书）
课件出示宋代梁楷的“泼黑仙图人图”和张大千的《一水菰蒲绿半天云雨清》）
学生欣赏中提问：从这两幅画中我可以看出笔墨怎样呢？
学生回答：（略）（引导学生从表现形式上理解）
教师小结：丰富多变的笔法和墨法。（板书）这是因为什么呢？
（学生与教师共同回答）因调水的多少，可有深浅变化：因笔中含水的多少有干湿变化，由于在笔的不同部位蘸墨蘸水，又可产生一笔下去，自然分出深浅的效果。利用宣纸渗水的性质，可在墨上冲水，水上冲墨或色墨结合，幻化出水墨淋漓，色墨相融。挥挥洒洒、气象万千的奇妙效果，亦即墨法中最负盛名的水破墨、墨破水、色破墨等等。
课件出示几张西方油画和几张国画：让学生从表现形式上谈谈有什么区别？从中总结出，中国画中的诗、书画印是区别以西方油画的最基本的特点。（当然现在也有很多中西结合的画种）
第六课 独树一帜
第六课 独树一帜——古代中国画 2 第六课 独树一帜——古代中国画 ——
教学目标: 1.认知目标:
咫尺千里—中国古代山水画 咫尺千里—
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通过本课教学,使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的.达到开阔眼界,增长知识,陶冶情*,培养
健康的审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观. 2.情感目标:重视培养学生的个性心理品质,将教材内容有机地转化为学生的兴趣,使学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出 自己的主观感受。 教学重点和难点: 重点:赏析中国山水画的艺术特色,及其在不同历史阶段中的风貌,同时寓思想教育于课堂教学之中. 难点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统. 教学方法: 直观教学法, 启发式教学法,分组合作活动等.
教学准备: 1.设计多媒体课件. 2.全班分成八个小组,推选出小组长. 布置预习: 1.熟悉课文内容. 2.收集一些与山水画有关的诗与画.
教学过程: (一) 教师导入 (3-4 分钟) 1. 由学生齐背诗《望庐山瀑布》望庐山瀑布 唐-李白 日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。强调中国画常把诗与画相结合尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。
屏幕显示瀑布山水画一幅边背诗边出现诗句 2. 切入课题《中国古代山水画》(板书课题) (二)欣赏 (背景音乐:《春江花月夜》) (7-8 分钟) 1. 电脑平台边放音乐边放映欣赏图片,这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍,让学生的视听觉充分地感受美,欣赏美 2. 屏幕显示图片: 东晋
顾恺之《洛神赋图》 ——介绍中国山水画有着悠久的发展史,在魏晋南北朝时期,山水画已作为人物画的陪衬出现了. 3. 屏幕显示图片:
隋 展子虔 《游春图》 ——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画,展示早期山水画的基本风貌即青绿法,标志山水画已独立成画科.林泉高致_ 春融怡,夏蓊郁,秋疏薄,冬黯淡
第六课 独树一帜——古代中国画
第六课《独树一帜——古代中国画》
第六课独树一帜--古代中国画
教材分析
我说课的课题是《传神写照-----中国古代人物画》，选自人教版《美术鉴赏》中的第六课，属于《美术课程标准》中第八页系列一：美术鉴赏模块。
教材中这一课有3部分内容，本课为中国人物画部分，把教材一课中的一个部分用一个课时来上旨在让学生从走马观花的观赏转变为下马看花的鉴赏。
让学生在人物画的观察过程中，掌握“描述-感受-分析-评述”这种鉴赏方法，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论--“传神写照”
学生分析：
高一学生有一定的认知能力，能从样式、题材认识中国人物画，随着知识的积累和阅历的增加，对事物的看法也比较全面、深入，但也会偏颇，个性十足，所以这就需要教师引导学生正确的去欣赏作品，读懂并理解特定历史时期的作品的内涵，在学生掌握美术作品欣赏的方法的同时，学生的拓展和创新能力也得到充分的培养和锻炼。
设计理念：
教师：《美术课程标准》明确指出，美术教学应注重对学生鉴赏能力的培养，多给学生感悟的机会，并能够用美术语言对所学作品进行描述、感受与评价，并提出要把美术学习从单纯的技能技巧学习层面提高到美术文化学习的层面；所以在教学中我采用情景创设法、引导探究法、赏析教学法进行教学，利用多媒体，引导学生在具体的情境中主动地探究美、感受美。
学生：新课标特别强调学生在学习中的主体地位及参与度，指出要让学生在具体的情境中探究与发现，所以学生采用的学法主要有：小组竞赛形式的自
主学习法、探究法、比较分析法等从中体会到美术学习的乐趣，培养创新精神和鉴赏能力。
教学方法
小组竞赛得分制：
整个组织形式是把班级分为四大组，以小组竞赛得分的方式进行整堂课的教学，回答正确加一分，回答全面加两分，这种形式充分调动学生的积极性及参与度。
表格形式的比较分析法：
1.通过对中西方人物画的比较更加深学生对中国人物画的特点体会
高一第六课 独树一帜——古代中国画
太原四十九中单元（章）教学设计
授课时间： 2013年 11月 25日至 11 月 25 日
单元（章） 第六课《独树一帜——古代中国画》 总课时数 1课时
制
定
教
学
目
标
的
依
据
教
材
分
析 本节课课堂节奏应以松紧结合，环环相扣的方式进行。在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力。本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《泼墨仙人图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等这些作品入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将古代中国画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对古代中国画和文人画家有一个既较为深刻，又较为全面的认识。
学
情
分
析 对于一个高中学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏是需要一定的知识和修养的，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。
教
学
目
标
知识与
技能
过程
与
方法
情感态度价值
观
知识目标：了解中国画的题材类型，以及作画材料的把握，并了解其独特的审美特征。
技能目标：学习不同类型的中国画的传统表现手法。
过程：导入新课 让同学思考对古代中国画的大致了解，其次，掌握“描述-感受-分析-评述”这种鉴赏方法，重点了解古代中国画的创作理 念，通过多媒体做课堂辅助展示，主要以欣赏的方式展示作品，并进行分析，了解作者在作画时所处的时代背景，及作者的性格特点。并且引入少部分课外的作品加以穿插介绍。以引导的方式，让学生自己进行观察，找出其特征与表现方式。
第六课 独树一帜——古代中国画-人教版美术鉴赏教案
第六课 独树一帜——古代中国画-人教版美术鉴赏教案
一、教学目标
• 知道古代中国画的起源和发展历程；
• 认识并理解古代中国画的主要特点；
• 学会欣赏古代中国画并分析其艺术价值。
二、教学重点
• 古代中国画的起源和发展历程；
• 古代中国画的主要特点；
• 古代中国画的艺术价值和欣赏。
三、教学难点
• 古代中国画的艺术价值和欣赏；
• 如何从古代中国画中体现中国文化的精髓。
四、教学内容
1. 古代中国画的起源和发展历程
古代中国画起源于史前时期的原始绘画，发展至秦汉时期的壁画和画像，经过魏晋南北朝、隋唐五代、宋元时期的不断发展，最终形成了中国画的基本风格和技法。
2. 古代中国画的主要特点
2.1 技法
• 勾线皴染：勾线是指勾勒线条，皴是指细密的波浪形线条，染是指淡墨或水拍在纸面上。
2.2 布局
• 讲究形神兼备：注重形态的还原和表现，同时追求精神的描绘和表现。 • 透视画法：使作品具有空间立体感。
2.3 用色
• 以墨为主：墨可以运用多种墨色，表现出深浅不同的色调，形成丰富的视觉效果。
• 水墨渲染：将淡墨或彩墨在纸面上不规则地分布运用，使其形成渐变性的效果。
3. 古代中国画的艺术价值和欣赏
3.1 古代中国画的艺术价值
古代中国画具有极高的艺术价值，它蕴含着丰富的文化内涵和哲学思想，是中国文化的重要组成部分。除此之外，古代中国画还呈现出较为独特的美学价值，具有极高的审美价值。
3.2 古代中国画的欣赏
欣赏古代中国画需要注意以下几点：
• 前期准备：先了解该作品的作者、时代背景等相关信息，对于作品的某些特点和表现手法进行预先了解和了解。
• 从整体上欣赏：全面地消化、洞悉画面，深入挖掘画面深意、主旨以及人物、动物、景物的构图。
• 从局部上欣赏：细心观察画面中每一个细节，发掘画面的细节之美。同时，还可以体验作品所传达的情感和意境。
五、教学方法
• 讲解法
• 分组探究法
独树一帜——古代中国画
教学设计
【课题】独树一帜——古代中国画
【课时】1课时
【课型】鉴赏
【教材分析】
本科教材内容丰富，注重学生人文素养方面的培养。《独树一帜—古代中国画》一课，选自人教版《美术鉴赏》的第六课，属于课程标准中第八页系列1:美术鉴赏模块。
教材中，本课有3部分内容（人物、山水、花鸟），按照教参指引，1课时完成，能让学生整体体会到古代中国画三大题材的各具特色，并理解其创作理念，感受以型写神，传情达意寄景于情，在中国画中的完美体现，掌握其精华。
【教学目标】
知识目标：了解古代中国画的社会意义及审美价值。
能力目标：通过观察、分析、比较、讨论等方式，了解古代中国画的鉴赏方法，提高审美能力。
情感目标：通过多方面学习，激发同学们的爱国热情，爱中国，更爱中国文化。
【教学重点】鉴赏品评中国画的艺术特色及创作背景。
【教学难点】作品的情感表达。
【教法】直观形象教学法 讲解法 示范法
【学法】讨论法 探究法 比较法 体验法 【教具学具】多媒体课件 教材 画具
教学过程
（一） 创设情境 ，导入新课
同学们：你们了解中国画吗？能否说出几位中国画家或作品的名字？
学生答（教师给予肯定或鼓励）
老师也非常喜欢中国画，画中国画，关注中国画，据新闻记载，齐白石的一幅《人生长寿 天下太平》的作品，拍卖出了4.25亿的天价，还有许多作品被国内外美术馆收藏，这不仅仅说明了作品值钱，更说明了他的作品有价值。中国画在世界上是举世瞩目的，有很高的地位，可以说是独树一帜的。
板书课题：-----------
（二）视觉感知，初步探讨艺术特色
“独树一帜”可以说是比较高的评价了，为什么被称赞为独树一职呢？究竟是什么魅力让世界着迷呢？让我们去见识见识古代中国画吧！
1、 视觉感知：经典作品在背景音乐的衬托下，通过PPT精彩呈现
2 、 初步探讨艺术特色
老师发现同学们都被悠扬的音乐背景下的中国画作品吸引住了，随着历史的脉搏，古代画家留给后人的许多艺术珍品，因为年代不同，做为现代人，可能有的理解，产生共鸣，有的可能不太理解，而每个人的视觉感知和审美能力也不一样，同一件作品，不同的人会有不同的审美感受，恰如莎士比亚所说:一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
第六讲 秦
第六讲 秦、汉、三国的绘画
秦宫殿的壁画，雕梁画栋之富丽，可以想见，可惜只留下一些残片。
汉代的绘画可分为墓室壁画、画像石、画像砖、漆画等。
墓室壁画著名的有卜千秋墓壁画、烧沟汉墓壁画、和林格尔汉墓壁画、打虎亭汉墓壁画，望都汉墓壁画、营城子汉墓壁画、辽宁墓室壁画、马王堆汉墓帛画，金雀山汉墓帛画等。
卜千秋墓壁画（西汉中期）内容为男女墓主人分别乘龙持弓、乘三头凤棒金鸟，以持节仙翁为前导，在各种神兽的簇拥下，飘然升仙的情景。天界神灵有人首鳞身的伏羲和女娲，以金鸟为标志的太阳和以桂树蟾蜍为标志的月亮，代表天地四方的青龙、白虎、朱雀、玄武四神。此外，还有主“索室驱疫”的方相氏、人首鸟身的仙人等。由于先画后砌，教之别处更为精工，设色用笔，都代表着汉代较高的绘画水平。
和林格尔汉墓壁画以其内容丰富著名，珍贵处还在于反映了当时汉族与匈奴、乌桓、鲜卑等少数部族频繁交往地区的社会生活，画面画而视域大，场面开阔，其中一段尽收从繁阳县到宁城途中的居庸关沿途百里边塞之景。包括农耕、射猎、畜牧、采桑、运粮、酿造、庖厨、乐舞、百戏等生活场景。
辽阳的墓室壁画从内容到形式对高句丽墓室壁画有很大影响。
帛画
马王堆汉墓帛画，创作时期为汉文帝时期，是迄今发现的汉代最早的独幅绘画作品。画共5幅，其中1号墓帛画全长205厘米，呈丁字形，画面完整，形象清晰。自上而下描绘了天上、人间和地下的景象。上段有一人位于正中顶端，人首蛇身，鹤立空间，可能是大神烛龙；左上有立金鸟的太阳，它的下方是翼龙、扶桑和8个较小的红点，与古代十日神话接近；右上方有一女子作飞天状，仰身擎托一弯新月，月牙拱围着蟾蜍与玉兔。其下有翼龙和云气，应是墓主人升天景象，有人言是嫦娥奔月。人首蛇身像下方有骑兽怪物与悬铎，铎下并立对称的门状物，两豹攀腾其上，两人拱手对坐，若天门司阍者。中断的华盖与翼鸟之下，是一位柱杖缓步的老妇人侧面像，前有2人跪迎，后有3个侍女随从，对照出土的女尸，应是墓主人的形象。下段有两条穿璧相环的长龙，玉璧上下有对称的豹与人首鸟身像，玉璧系着飘着的帐幔和大块玉璜；玉璜之下摆着鼎、壶和成叠耳环的场面。两侧共有7人停立，是为祭祀墓主而设的供筵；这个场面由站在互绕的两条巨鲸上的裸体力士擎托着，长蛇、大龟、鸱枭、羊状怪兽分布周围。