(完整版)公选课——西方流行音乐简史
【音乐】欧美流行音乐发展史
欧美流行音乐发展史1️⃣ 起源与早期发展欧美流行音乐的根源可追溯至中世纪教堂的圣歌与民间音乐。
随着文艺复兴的到来，音乐开始融入更多的世俗元素，宫廷音乐与民间音乐的融合为后来的流行音乐奠定了基础。
19世纪末至20世纪初，随着录音技术的发展，音乐得以更广泛地传播，爵士乐在美国诞生，并迅速成为流行文化的代表，其即兴演奏和独特的节奏风格，为流行音乐注入了新的活力。
2️⃣ 黄金时代的辉煌20世纪20年代至50年代，欧美流行音乐迎来了它的黄金时代。
在这个时期，摇滚乐的前身——乡村音乐与蓝调音乐开始崭露头角。
猫王埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）的出现，标志着摇滚乐的正式崛起，他独特的嗓音和表演风格，彻底改变了流行音乐的面貌。
随后，比尔·哈利（Bill Haley）和他的“彗星们”（The Comets）以《摇滚绕地球》（Rock Around the Clock）一曲，将摇滚乐推向了全球。
此外，这个时代的流行音乐还见证了披头士乐队（The Beatles）和滚石乐队（The Rolling Stones）等摇滚巨星的诞生，他们的音乐不仅影响了整整一代人，也为后来的流行音乐风格如朋克、重金属等奠定了基础。
3️⃣ 多元化与现代流行进入20世纪70年代后，欧美流行音乐开始进入多元化发展阶段。
迪斯科音乐的兴起，以其强烈的节奏和电子音效，引领了新一轮的音乐潮流。
同时，朋克和新浪潮音乐的反叛精神，也为流行音乐注入了新的思想内涵。
80年代，随着合成器和电子音乐技术的普及，MTV的兴起，流行音乐变得更加视觉化和商业化。
迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）的《颤栗》（Thriller）专辑，不仅创造了销售奇迹，也成为了音乐录影带艺术的巅峰之作。
90年代至今，嘻哈音乐、R\u0026B、电子舞曲等多种风格并行发展，互联网和社交媒体的出现，使得音乐创作和传播更加自由与便捷，粉丝经济和独立音乐人的崛起，进一步推动了流行音乐的多元化和创新。
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Adele，英国著名流行女歌手，世界流行天后， 格莱美奖宠儿，首位全英音乐奖评审团奖得 主。Adele表示自己受美国爵士、蓝调歌手埃 塔· 詹姆丝与“爵士乐第一夫人”艾拉· 费兹洁 拉的影响，并形容自己的音乐风格是“心碎 的灵魂”(Heartbroken Soul)。她以首张专辑 《19》获得水星音乐奖提名，该专辑以全球 超过720万的销售量获得7白金销售认证。而 第二张专辑《21》在全球的大热让她一举跃 上世界乐坛的顶峰，该专辑全球销量突破 2800万。截止目前，个人专辑总销量突破 3700万，单曲总销量突破4300万。在第54届 格莱美颁奖典礼中，凭借热门专辑《21》， Adele一共夺得六项大奖，成为第54届格莱美 奖的最大赢家，追平了碧昂斯创造的单届格 莱美女歌手夺奖最多的纪录。2012年被美国 《人物》杂志评选为全球最美女性第14位， 是现今世界乐坛最炙手可热的女歌手。
灵魂歌者——Adele
• • • • • • • • • • • • 主要成就： 第51届格莱美奖最佳 流行女歌手 第51届格莱美奖年度新人 主要成就： 第54届格莱美奖年度 最佳专辑 第54届格莱美奖年度最佳制作 第54届格莱美奖年度最佳单曲 第54届格莱美奖最佳流行专辑 第54届格莱美奖最佳流行歌手 第54届格莱美奖最佳短篇MV 第55届格莱美奖最佳流行歌手 第70届金球奖最佳电影原创歌曲 第85届奥斯卡最佳电影原创歌曲 音乐类型： 灵魂乐、蓝调、Pop
世界超级巨星，红遍全球的宝贝男孩贾斯汀· 比伯是欧美乐坛 近年流行音乐王子，在音乐上创作、打鼓、跳舞、弹吉他、 弹琴，等样样行，而且长相酷帅。他先在“YouTuBe”唱红 了自己，随后被经纪人挖掘并被Usher培养进入美国音乐歌 坛。他是YouTube观看量最多的艺人及首位19岁前拥有五张 冠军专辑、在首张专辑发行前就有4首TOP40单曲的歌手。 2011《人物》杂志公布的年度好莱坞最富有的年轻人。在 “福布斯全球百位巨星排行榜”上贾斯汀连续2年名列第三， 男歌手权利排行第一，推特粉丝全球第一。
欧美近现代流行音乐欣赏课件(2)
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
How many ways to get what you want I use the best I use the rest I use the enemy I use anarchy cos I I wanna be anarchy ! the only way to be ! Is this the M.P.L.A Or is this the U.D.A Or is this the I.R.A I thought it was the U.K or just another country another council tenancy I wanna be an anarchist Oh what a name get pissed destroy !
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
《Anarchy in the UK》
I am the antichrist I am an anarchist Don't know what I want but I know how to get it I wanna destroy the passer by cos I I wanna be anarchy ! No dogs body Anarchy for the U.K it's coming sometime and maybe I give a wrong time stop a traffic line your future dream is a shopping scheme cos I I wanna be anarchy ! In the city
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
③Simon&Garfunkel
大学课件西方音乐史
7
02
古代西方音乐
2024/1/25
8
古希腊音乐
2024/1/25
音乐与神话、宗教的紧密关系
01
古希腊音乐常常与神话、宗教仪式和庆典紧密相连，是古希腊
文化的重要组成部分。
音乐理论的发展
02
古希腊人最早提出了音乐与数学之间的关系，以及音阶、音程
等音乐理论概念。
乐器种类
03
古希腊的乐器主要包括里拉琴、阿夫洛斯管、基萨拉琴等，这
亨德尔
亨德尔是巴洛克时期另一位重要 的作曲家，他主要以创作歌剧和 清唱剧而闻名。他的代表作品包 括《弥赛亚》、《水上音乐》等 。
维瓦尔第
维瓦尔第是巴洛克时期意大利著 名的作曲家和小提琴家，他的作 品以优美的旋律和生动的表现力 而著称。他的代表作品包括《四 季》、《圣母颂歌》等。
2024/1/25
18
大学课件西方音乐史
2024/1/25
1
目 录
2024/1/25
• 绪论 • 古代西方音乐 • 文艺复兴时期音乐 • 巴洛克时期音乐 • 古典主义时期音乐 • 浪漫主义时期音乐 • 20世纪及当代西方音乐
2
01
绪论
2024/1/25
3
西方音乐史的定义与范围
西方音乐史是研究西方音乐发展历程 及其相关文化、社会背景的学科。
海顿（Franz Joseph Haydn）：《 创世纪》、《四季》等
贝多芬（Ludwig van Beethoven） ：《第三交响曲“英雄”》、《第五 交响曲“命运”》、《第九交响曲“ 合唱”》等
莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：《魔笛》、《唐璜》、《 安魂曲》等
【音乐】欧美流行音乐发展史
欧美流行音乐发展史1️⃣ 起源与早期发展：古典与民谣的融合欧美流行音乐的起源可追溯至中世纪，那时的音乐多以宗教仪式和宫廷娱乐为主。
随着文艺复兴时期的到来，音乐开始融入更多世俗元素，古典音乐与民间音乐逐渐交汇，为后来的流行音乐奠定了基础。
19世纪末至20世纪初，随着录音技术的发明，音乐得以被更广泛地传播和保存，这为流行音乐的兴起提供了技术支持。
在这一阶段，美国的爵士乐、蓝调以及欧洲的民谣等风格开始崭露头角，它们不仅丰富了音乐的多样性，也为后来的流行音乐创作提供了丰富的素材和灵感。
爵士乐的即兴演奏和蓝调的深情表达，成为了欧美流行音乐中不可或缺的元素。
2️⃣ 黄金年代：摇滚、迪斯科与流行歌曲的兴起20世纪50年代至70年代，欧美流行音乐迎来了它的黄金年代。
这一时期，摇滚乐以其独特的反叛精神和强烈的节奏感，迅速成为年轻人的最爱。
从艾尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）的摇滚风格，到披头士乐队（The Beatles）的摇滚革命，再到滚石乐队（The Rolling Stones）的硬摇滚风格，摇滚乐不断演变，引领着音乐潮流。
与此同时，迪斯科音乐也在70年代风靡一时，它以强烈的节奏、动感的旋律和炫目的灯光效果，成为了夜店文化的代表。
此外，流行歌曲也开始崭露头角，以简单的旋律、朗朗上口的歌词和广泛的传播渠道，赢得了大众的喜爱。
3️⃣ 现代多元化：电子、嘻哈与全球融合的浪潮进入21世纪，欧美流行音乐呈现出更加多元化的趋势。
电子音乐的兴起，让音乐创作不再局限于传统的乐器演奏，而是通过合成器、采样等现代技术手段，创造出前所未有的音乐体验。
从大卫·盖塔（David Guetta）的流行电子，到Lady Gaga的电子摇滚，电子音乐以其独特的魅力和无限的创造力，成为了流行音乐中的重要组成部分。
与此同时，嘻哈音乐也以其独特的节奏、说唱技巧和街头文化，在全球范围内赢得了广泛的关注。
从早期的说唱团体，如公共敌人（Public Enemy），到现代的嘻哈巨星，如JayZ和Rihanna，嘻哈音乐不仅在音乐上取得了巨大的成功，还深刻地影响了时尚、文化和社会观念。
【音乐】欧美流行音乐发展史
欧美流行音乐发展史1️⃣ 起源与早期发展欧美流行音乐的起源可追溯至19世纪末至20世纪初，这一时期，随着录音技术的诞生，音乐开始以更加便捷的方式传播给大众。
初期的流行音乐深受爵士乐、布鲁斯以及欧洲古典音乐的影响，形成了独特的风格。
其中，爵士乐的即兴演奏和布鲁斯的情感表达，为后来的流行音乐注入了灵魂。
20世纪20年代至40年代，被称为“大乐队时代”，以艾灵顿公爵、本尼·古德曼等为代表的大乐队，以其华丽的编曲和精湛的演奏技巧，引领了当时的音乐潮流。
2️⃣ 摇滚乐的兴起与变革进入20世纪50年代，摇滚乐横空出世，成为欧美流行音乐的重要分支。
以艾尔维斯·普雷斯利（猫王）和比尔·哈利为代表的早期摇滚歌手，用他们独特的嗓音和充满活力的表演风格，赢得了年轻人的喜爱。
随后，披头士乐队、滚石乐队等摇滚巨头的出现，不仅推动了摇滚乐的多样化发展，还深刻影响了全球音乐文化的走向。
60年代末至70年代，随着迷幻摇滚、硬摇滚、朋克摇滚等风格的兴起，摇滚乐进一步细分，展现了前所未有的创造力和多样性。
3️⃣ 电子音乐与现代流行进入20世纪80年代，随着合成器、采样技术等电子音乐制作工具的普及，电子音乐开始崭露头角。
从迪斯科到嘻哈，再到后来的电子舞曲和流行音乐中的电子元素，电子音乐逐渐成为欧美流行音乐不可或缺的一部分。
同时，MTV的诞生和互联网的兴起，让音乐视频和在线音乐分享成为可能，极大地拓宽了音乐的传播渠道和受众范围。
90年代至今，流行音乐呈现出更加多元化的趋势，R\u0026B、嘻哈、流行摇滚、电子流行等多种风格并存，互相融合，产生了许多跨时代的经典作品。
如迈克尔·杰克逊、麦当娜、蕾哈娜等超级巨星，以其独特的音乐风格和强大的市场影响力，引领了全球音乐潮流。
综上所述，欧美流行音乐的发展史是一部充满创新与变革的史诗。
从早期的爵士布鲁斯到大乐队的辉煌，从摇滚乐的兴起与分化到电子音乐的兴起，再到现代流行的多元化发展，每一次风格的转变都标志着音乐文化的进步和时代的变迁。
【音乐】欧美流行音乐发展史
欧美流行音乐发展史1️⃣ 起源与早期发展欧美流行音乐的历史源远流长，其根源可追溯至中世纪教堂的宗教音乐和民间歌谣。
随着文艺复兴时期的到来，音乐开始逐渐世俗化，宫廷音乐和世俗歌曲逐渐兴起。
这一时期，复调音乐得到了极大的发展，为后来的流行音乐奠定了坚实的基础。
进入巴洛克时期，音乐风格更加华丽、复杂，作曲家如巴赫、亨德尔等人的作品成为了经典。
随后，古典主义时期到来，海顿、莫扎特、贝多芬等大师的出现，将音乐创作推向了新的高度，旋律优美、结构严谨成为这一时期的主要特征。
这些古典音乐作品虽然与现代流行音乐风格迥异，但它们为流行音乐提供了丰富的素材和灵感。
2️⃣ 浪漫主义与现代流行音乐的萌芽19世纪，浪漫主义音乐风靡欧洲，作曲家们追求个性表达和情感宣泄，音乐风格更加自由、奔放。
肖邦、李斯特等人的钢琴曲，以及瓦格纳、柏辽兹等人的交响乐，都展现出了浪漫主义的独特魅力。
这一时期的音乐创新，为后来的爵士乐、摇滚乐等流行音乐风格的形成提供了重要启示。
随着工业革命的推进，城市化的加速，音乐开始走向商业化。
19世纪末至20世纪初，美国的锡盘巷成为了流行音乐的摇篮，这里孕育了早期的爵士乐和蓝调音乐。
这些音乐风格以其独特的旋律、节奏和和声，迅速在欧美地区传播开来，成为了流行音乐的重要组成部分。
3️⃣ 现代流行音乐的多元化发展20世纪50年代，摇滚乐的兴起标志着流行音乐进入了一个新的时代。
以艾尔维斯·普雷斯利（猫王）和比尔·哈利为代表的摇滚歌手，以其激情四溢的表演和个性化的音乐风格，赢得了广大年轻人的喜爱。
随后，披头士乐队、滚石乐队等摇滚乐队的出现，更是将摇滚乐推向了巅峰。
与此同时，其他流行音乐风格也在不断发展壮大。
60年代的民谣运动，70年代的迪斯科热潮，80年代的电子音乐革命，以及90年代的嘻哈文化和R\u0026B音乐的兴起，都展现了流行音乐风格的多样性和包容性。
进入21世纪，流行音乐更加多元化，流行朋克、电子舞曲、乡村音乐、灵魂乐等各种风格并存，为听众提供了丰富的选择。
【音乐】欧美流行音乐发展史
欧美流行音乐发展史1️⃣ 爵士乐的萌芽与兴起欧美流行音乐的历史长河，源头可追溯至20世纪初的美国。
在那个时代，爵士乐如同一股清新的春风，吹拂着音乐界。
它起源于非洲裔美国人的社区，融合了蓝调、拉格泰姆等元素，以其即兴演奏、复杂节奏和独特的和声结构而著称。
路易斯·阿姆斯特朗、埃拉·费兹杰拉等爵士巨匠的出现，不仅推动了爵士乐的普及，更为后续流行音乐的发展奠定了坚实的基础。
2️⃣ 摇滚乐的诞生与风靡随着二战的结束，欧美社会迎来了前所未有的繁荣与变革，这为摇滚乐的诞生提供了肥沃的土壤。
20世纪50年代，比尔·哈利、艾尔维斯·普雷斯利（猫王）等艺术家以他们独特的嗓音、狂野的舞台风格和反叛的精神，引领了摇滚乐的潮流。
摇滚乐不仅继承了爵士乐的节奏感和蓝调的抒情性，更融入了电吉他的轰鸣、强烈的节拍和直接的歌词表达，迅速成为年轻人的文化符号，推动了音乐产业的革命性发展。
3️⃣ 流行音乐的多元化探索进入20世纪60至70年代，欧美流行音乐迎来了前所未有的多元化探索时期。
披头士乐队、滚石乐队等摇滚乐队在保持摇滚精神的同时，融入了古典、民谣、灵魂乐等多种音乐元素，开创了摇滚音乐的新纪元。
同时，迪斯科、朋克、新浪潮等音乐风格也应运而生，它们各自以独特的节奏、旋律和歌词内容，满足了不同听众的审美需求。
这一时期，音乐技术的飞速发展也为音乐创作提供了更多可能，如合成器的使用，为电子音乐的兴起埋下了伏笔。
4️⃣ 电子音乐与现代流行音乐的融合20世纪80年代以来，随着计算机技术和数字音频技术的不断进步，电子音乐逐渐成为欧美流行音乐的重要组成部分。
从早期的迪斯科、浩室音乐，到后来的嘻哈、R\u0026B，再到近年的电子舞曲、流行电子，电子音乐以其独特的音色、丰富的层次和强烈的节奏感，深受全球年轻人的喜爱。
同时，电子音乐与其他音乐风格的融合，如电子摇滚、电子流行等，也为流行音乐的发展开辟了新的道路。
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2016-2017学年第二学期西方流行音乐简史与作品赏析教案喀什大学艺术学院姜可第一讲爵士乐教学目标：学习爵士乐的起源与发展脉络，了解爵士乐的几种主要的风格流派，赏析具有代表性的爵士乐名家名作。
教学重点：爵士乐的起源、爵士乐的发展脉络、爵士乐的风格流派。
教学难点：了解和掌握爵士乐的几种主要的风格流派，欣赏主要代表作品。
教学方法：讲授法、讨论法、赏析法等教学用具：教材，多媒体教学课时：4课时教学内容：一、爵士乐的起源1.爵士乐的来源——布鲁斯和拉格泰姆布鲁斯：南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，与黑人的种植园歌曲有着一脉相承的关系。
即兴——专门作曲；农村——城市音阶：自然大调音阶增加降Ⅲ级和降Ⅶ级音1 2 b3 3 4 5 6 b7 7节奏：三连音拉格泰姆：最初是一种钢琴音乐，是在黑人音乐的基础上，吸收了欧洲音乐特点发展起来的，特点是复杂的切分。
2.爵士乐的发源地——新奥尔良爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国南部城市新奥尔良二、早期爵士乐1.新奥尔良爵士乐杰利·莫顿2.芝加哥爵士乐与新奥尔良爵士乐的区别：⑴增加了萨克斯管（后来成为爵士乐队标配），用吉他代替班卓琴；⑵音乐更加紧张、激烈，更有驱动力，常用2/4拍代替4/4拍；⑶单独的乐器独奏更为突出，引子和尾奏应用普遍。
路易斯·阿姆斯特朗三、摇摆乐20世纪30年代，一种由大乐队演奏的，具有黑人音乐风格，并极具舞蹈性的爵士乐——摇摆乐，开始在纽约兴起。
1929年，美国爆发经济危机，整个国家呈现经济大萧条景象，银行倒闭、工厂停工、铁路公司破产、失业工人剧增，与音乐有关的唱片业衰落，爵士音乐家录制唱片的机会锐减，这时，只有在纽约的舞厅里仍然活跃着大型伴舞乐队，而且雇佣爵士乐师，于是，很多爵士音乐家从芝加哥来到纽约，开始了30年代纽约大型爵士乐队的新时期（又称“大乐队”时期）。
艾林顿公爵四、比波普大型乐队在第二次世界大战结束时就已经衰落，主要原因在于大型乐队演奏的摇摆乐已经千篇一律、缺乏新意。
特别是有些年轻的黑人音乐家觉得，爵士乐为了取悦白人听众，已成了大众娱乐的工具，失去了自己的艺术个性和艺术表现。
于是，他们企图创新，追求一种新的风格，这种新风格就是“比博普”（Bebop），简称“博普”（Bop）比博普音乐让人听起来好像是随意的、神经质的，但是它充满了激情和紧张的动力，是演奏家精心设计、全心投入的创作，是自我陶醉的产物，它又回到了小乐队形式，通常由3至6人组成。
他们强调个人的即兴演奏，并且演奏时不用乐谱，这一点正是他们用来抗衡摇摆乐按谱演奏的一大举措。
五、冷爵士和硬波普1.冷爵士20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的，更温馨、更舒缓放松的爵士风格，这就是所谓的“冷爵士”它主要由白人音乐家组成，并集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”。
音调轻柔淡雅，音质柔和干爽，常体现出一种松弛感，演奏更舒缓平滑。
有人认为，冷爵士是为亲密爱人和浪漫风景线而准备的音乐。
至今成千上万的咖啡馆和酒吧里仍然播放着冷爵士。
迈克尔·戴维斯戴夫·布鲁贝克2.硬博普20世纪50年代，冷爵士几乎领导者整个爵士乐坛，但是并非人人都喜欢“冷”，与此相对的，60年代爵士乐的另一半江山由硬博普所统辖。
硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起，他们不满于冷爵士那种深受古典音乐影响的风格，力图复兴比博普，并强调黑人音乐原有的强劲节奏，突出激昂、热烈和持续的特征；旋律中的间歇处添以华彩、激进的古典。
六、自由爵士20世纪60年代，爵士乐创作飞速发展，创作者想尽一切办法来进行创新，他们打破了一切传统的创作规律，试图破坏结构和调性的感觉，引进意外因素。
特点：1.自由调性2.全新的节奏概念，将节拍与对称性统统打乱3.从世界各地的音乐中汲取素材4.把乐音概念扩展，使其延伸至噪音。
七、现代爵士乐1.摇滚爵士20世纪60年代末、70年代初，一批年轻的音乐家尝试将摇滚乐和爵士乐融合起来。
开始，他们只是在摇滚乐队中增加管乐声部来演奏间奏等，后来慢慢有了更多的发展，代表乐队“血、汗和泪”、“芝加哥”。
2.拉丁爵士拉丁音乐与爵士乐的结合早在30年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在60、70年代以后。
拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。
其中以兴起于巴西的波萨诺瓦最为典型。
3。
波萨诺瓦波萨诺瓦是曼波音乐与冷爵士相融合的结果，同时也吸取了一些桑巴音乐的特点，它的音响效果不喧闹，给人的直觉像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。
波萨诺瓦旋律性不强，而且有很多的变化音，它不像曼波那样仅注重旋律和节奏型，而是强调和声、节奏、旋律的整体效果，4.酸爵士酸爵士兴起于80年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐（hip-hop）结合到了一起，使其更加流行化、商业化。
酸爵士经常采用嬉蹦乐的编曲模式，DJ的“刮擦”技术从中得到了大量的体现，在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。
很大程度上已经失去了爵士乐的个性。
第二讲乡村音乐教学目标：学习乡村音乐的起源与发展，了解乡村音乐的几种主要的风格流派，赏析具有代表性的乡村音乐名家名作。
教学重点：乡村音乐的起源、乡村音乐的发展脉络、乡村音乐的风格流派。
教学难点：了解和掌握乡村音乐的几种主要的风格流派，欣赏主要代表作品。
教学方法：讲授法、讨论法、赏析法等教学用具：教材，多媒体教学课时：2课时教学内容：一、乡村音乐的起源乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早收到英国传统民谣的影响而发展起来。
最早的乡村音乐是传统的山区音乐，它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有教浓的乡土气息。
山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。
演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性的巡回演出。
它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。
20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的“民族谷仓舞”节目（1924）、纳什维尔的“老式大剧院”节目（1925）等，这种节目一经推出很受欢迎。
渐渐鼓励了山村音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发掘人才、录制唱片。
从此，乡村音乐开始汇入美国流行音乐的主流。
吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers,1897-1933）:融合了布鲁斯、白人山区歌谣以及民谣等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以“乡村音乐之王”的称号。
他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法。
罗杰斯一生共录制一百一十首歌曲。
二、西部摇摆20世纪30年代，由于美国东南部经济的不景气，是的唱片销量急剧下降，乡村音乐只能通过大量的广播节目而维持它的听众。
此时出现了一种现象，原来的演唱组逐渐被个人演唱所替代。
在这种背景下，来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲和摇摆乐的成分，创造了一种类似“大乐队”阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。
1933年，鲍勃·韦尔斯将这种集合了舞蹈节奏、提琴音色、大乐队阵容、爵士唱法和架子鼓、失真吉他的新型风格成功推向了市场，从而使其获得了“西部摇摆之王”的称号。
三、蓝草音乐20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）。
它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。
蓝草音乐的演唱一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。
它的伴奏乐器以班卓琴和提琴而独具特色，有时还采用曼陀铃、低音提琴等民间乐器，传统乡村音乐没有架子鼓的特点也在蓝草音乐中得到保留。
蓝草音乐的速度一般都比较快，每分钟160-30拍左右。
蓝草音乐在发展过程中受爵士乐的影响，常在乐器段落中加入比较华丽的即兴独奏。
四、纳什维尔之声20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。
因此，“纳什维尔之声”（NashvilleSound）也成了乡村音乐的代名词。
第二次世界大战以前，乡村音乐虽然已经得到了广泛的传播，但总的来说，它仍是一个地区性的乐种。
由于战争的缘故加速了人口移动，使不同文化背景的人们有了更多的接触，特别是很多南方农村青年，移居到北部和东西部城市。
于是，乡村音乐的影响进一步扩大，成为有全国影响的流行音乐形式，并被正式称为乡村音乐，有时也叫做乡村和西部音乐（Country and western music）。
很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都做出了贡献，其中贡献最大的是汉克·威廉姆斯。
五、乡村音乐的叛逆时代乡村布鲁斯：即乡村音乐与布鲁斯音乐的结合。
代表人物有查理·里奇、罗伊·罗杰斯等。
流行乡村音乐：即在乡村音乐中融入较多的流行音乐成分，使其更易被人接受和喜爱。
代表人物有肯尼·罗杰斯、瑞芭·麦克英特尔等。
乡村摇滚：即乡村音乐与摇滚乐的结合。
六、乡村音乐歌手乡村音乐经过不断地发展，呈现除了远比山区音乐复杂的局面，各种风格的融合更是促进了乡村音乐的繁荣。
20世纪70年代以后，乡村音乐体现出了更加活跃的气氛，因此从风格上更是难以归类。
但是作为美国的“民族流行音乐”，它保留了山区音乐中的传统风格，如：曲调简单，节奏平稳，带有叙述性以及较浓的乡土气息；演唱中使用较多的鼻音，有时还使用滑音等各种演唱技巧；伴奏以传统的班卓琴和提琴而独具特色。
乡村音乐正是以这些鲜明的个性，使其在商业上取得了巨大的成功。
知名的乡村歌手有：约翰·丹佛（John Denver）肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）乔治·斯雀特（George Strait）等。
第三讲摇滚乐教学目标：学习摇滚的起源与发展，了解摇滚乐的几种主要的风格流派，赏析具有代表性的摇滚乐名家名作。
教学重点：摇滚乐的起源、摇滚乐的发展脉络、摇滚乐的风格流派。
教学难点：了解和掌握摇滚乐的几种主要的风格流派，欣赏主要代表作品。
教学方法：讲授法、讨论法、赏析法等教学用具：教材，多媒体教学课时：6课时教学内容：一、摇滚乐的起源1.产生背景回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国拖入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。