无锡大剧院特别设计说明
演艺中心定位与设计规范专题研究
借鉴案例——珠海海泉湾梦幻剧场
整体概况
珠海海泉湾梦幻剧场具有三层楼高的表演空间，净空高14米，能容纳1170多位 观众，座椅分为贵宾席、嘉宾席和普通席，三分之一的座椅具有 360 度旋转等特 殊功能，是目前国内舞台、灯光、音响设施最为先进，功能最为齐全的大型剧场 之一；开业至今，已成功承办了中国南方新思路模特大赛总决赛，惠普、联想集 团、西门子、微软等国际知名公司隆重大型会议、庆典仪式、新闻发布会等，同 时平日夜档均有大型专业艺术商业演出。
芭蕾舞团芭蕾舞团表演剧目苏show苏show罗密欧与朱丽叶肖邦的诗邂逅摇滚剧院宣传近期演出信息201111201112演出信息编号剧目名称演出单位个人演出时间演出地点票价太湖黄金水岸2011金秋戏曲群英汇王君安福建省芳华越剧团20111118大剧院vip48038028018010060太湖黄金水岸2011金秋戏曲群英汇王君安福建省芳华越剧团20111119大剧院vip48038028018010060太湖黄金水岸2011金秋戏曲群英汇梅韵飘香京剧群英会京剧泰斗梅葆玖携手各大京剧名家北京京剧院梅兰芳京剧团20111125大剧院vip88068038028010080太湖黄金水岸2011金秋戏曲群英汇珍珠塔无锡市锡剧院20111126大剧院vip38028018010060莎翁经典仲夏夜之梦英国tnt剧院话剧20111127演艺厅vip200150100翱翔世界的东方夜莺黄英独唱音乐会2011123大剧院vip88058038028018080上海有艺思文化经济有限公司2011124演艺厅vip200150100黑白琴键上的较量音你而变钢琴音乐会andreaskernpaulcibis2011129大剧院vip30020010060圣诞奇妙夜纽约哈莱姆黑人歌手音乐会哈莱姆黑人灵歌团20111223演艺厅vip30020010010天鹅湖庆祝上海银行苏州分行开业一周年俄罗斯皇冠芭蕾舞团20111224大剧院vip8805803801801005011胡桃夹子俄罗斯皇冠芭蕾舞团20111225大剧院vip8805803801801005012红白蓝新春三部曲之德国汉堡交响乐团20112012新年音乐会德国汉堡交响乐团20111230大剧院vip6805804803802801808013红白蓝新春三部曲之来自郁金香的问候荷兰马兰多轻音乐团20111231大剧院vip6805804803802801808014红白蓝新春三部曲之今夜无人入睡意大利托斯卡尼尼爱乐乐团201211大剧院vip12801080680480280180从201111至201112共计安排14场国内外的文艺演出融合了古今中外各种类型的文艺演出演出格调以高雅浪漫
国家大剧院中的建筑设计思想
国家大剧院中的建筑设计思想国家大剧院，又称国家大剧院大剧院，是位于中国北京市中心的一座大型剧院，是中国的国家级文化艺术设施之一，也是世界上最大的剧院之一。
它是中国著名建筑师贝聿铭的代表作品，其独特的建筑设计思想为世人所称道。
国家大剧院的建筑设计思想源自中国传统文化和现代艺术理念的结合，贝聿铭通过将自然的元素融入建筑之中，创造了一个别具特色的艺术空间。
这一设计思想反映了中国传统文化中的“天人合一”理念，也体现了对艺术与自然的敬畏和推崇。
国家大剧院的建筑设计思想体现了对自然的尊重和借鉴。
贝聿铭在设计国家大剧院时，充分考虑了其周围的自然环境和城市景观，力求将建筑融入自然之中。
他将大剧院设计为一座“水上建筑”，以其被称为“悬浮岛”的外形和用水包围的设计远近闻名。
这种设计不仅使大剧院在城市中独具特色，也为周围的公共空间提供了一个宜人的环境。
国家大剧院的建筑设计思想体现了对传统文化的传承和发扬。
大剧院的外形呈现出了流畅而富有张力的线条，其建筑风格既融入了中国传统建筑的特色，又吸收了现代建筑的设计理念，形成了独具魅力的视觉效果。
而且在建筑的内部空间设计上，大剧院也以其宽敞明亮、功能齐全的特点，为观众提供了一个良好的观演环境。
国家大剧院的建筑设计思想还体现了对艺术的热爱和追求。
在大剧院的建筑内部，设计师们精心打造了一系列艺术装饰和装置，以展示中国当代艺术的风采。
大剧院还致力于举办各种艺术文化活动，为观众提供了更多的文化艺术享受的机会。
这样的设计思想不仅使大剧院成为了中国文化艺术的高地，也丰富了公众的文化生活。
国家大剧院的建筑设计思想还体现了对于现代城市发展的思考和探索。
作为中国首都北京的标志性建筑之一，大剧院不仅在外观上给人以震撼和美感，更是一种城市形象的传递与表达。
大剧院所展现的现代建筑理念和艺术氛围，为北京这座古老城市增添了一道现代的风景线。
国家大剧院的建筑设计思想体现了对自然、传统文化、艺术和城市的多方面关注，并通过独特的设计手法将这些元素融入到建筑之中，使之成为了中国现代建筑的一个代表作品。
优秀的艺术设计案例
优秀的艺术设计案例1.《星空》剧院设计案例《星空》剧院是一座位于中国上海的现代化剧院。
设计灵感来源于星空，整个剧院内部的墙壁和天花板上都安装了LED灯，通过不同颜色和亮度的灯光，营造出仿若置身于星空中的感觉。
剧院的座椅采用了航天级别的材料，舒适度和承重能力非常高。
此外，剧院还设置了先进的音响设备和舞台设备，为观众提供了一流的视听享受。
2.《水墨之美》艺术展设计案例《水墨之美》艺术展是一次以中国传统水墨画为主题的展览。
展览的设计非常精致，整个展厅采用了黑白灰的色彩搭配，与水墨画的特点相呼应。
展厅内设置了多个展区，每个展区都有专门的灯光照明和展示架，展示出不同风格和主题的水墨画作品。
展览还配备了解说员，通过讲解和解读，使观众更好地理解和欣赏水墨画的艺术之美。
3.《未来城市》建筑设计案例《未来城市》是一座位于迪拜的科技感十足的建筑。
整座建筑外观采用了镜面材料，使得建筑在阳光照射下呈现出闪闪发光的效果。
建筑内部设计了多个层次的空中花园和绿化带，使居民能够在城市中享受大自然的氛围。
建筑还设置了智能化的系统，通过人脸识别和指纹识别等技术，提供了安全、便捷的居住环境。
4.《光影交错》摄影作品展设计案例《光影交错》是一次摄影作品展，展示了摄影师们通过灯光和影子的变化，捕捉到的独特画面。
展览的设计非常简洁，展厅内部采用了黑色背景和白色展示架，使摄影作品更加突出。
每张照片都配有简短的说明，使观众更好地理解摄影师的拍摄意图和技术手法。
展览还设置了交互式的展示区域，观众可以通过触摸屏幕了解更多关于摄影的知识。
5.《音乐之路》音乐厅设计案例《音乐之路》是一座位于德国柏林的音乐厅。
整个音乐厅的设计融合了音乐和建筑的元素，建筑外观采用了流线型的设计，使音乐厅看起来就像一把巨大的乐器。
厅内的座位布局和音响设备都经过精心设计，确保观众能够获得最佳的音乐体验。
音乐厅还设置了音乐教室和排练室，为音乐爱好者提供了学习和交流的场所。
6.《意境花园》景观设计案例《意境花园》是一座位于日本京都的传统日式庭院。
国家大剧院中的建筑设计思想
国家大剧院中的建筑设计思想国家大剧院，位于中国北京市中心的天安门广场西侧，是一座具有现代气息的大型建筑。
该建筑由法国建筑师让·努维尔设计，造型独特，富有艺术感和象征意义。
它的设计思想主要体现在以下几个方面：一、融入自然国家大剧院选址于一片绿地之中，设计师的初衷是要将建筑与自然环境融为一体。
建筑采用视野开放的造型，建筑表皮以曲线形态包裹，仿佛是一片浮动在水面上的叶子。
建筑与周围环境产生了融合的效果，整体呈现出一种谦卑、自然的姿态。
二、体现人文精神国家大剧院作为文化建筑，其设计也注重体现人文精神。
在整个设计中，建筑师充分考虑了人们的舒适感受和艺术观赏体验。
大剧院内部设有各种功能区域，包括大剧院、小剧院和排练室等，以满足不同类型艺术表演的需求。
建筑内部采用流线型布局，使观众能够更加便捷地进入各个区域，并享受到艺术的熏陶和沉浸式的观赏体验。
三、技术创新国家大剧院的建筑设计也体现了对技术创新的追求。
建筑采用了多项先进的技术手段，如桥梁结构、抗震设计和智能系统等。
建筑采用了最新的玻璃幕墙技术，使建筑具有透明感和现代感，同时也能够最大限度地减少能源消耗。
建筑还采用了先进的声学技术，保证了音效的质量和观众的舒适感。
四、尊重传统国家大剧院的设计也注重尊重传统文化。
建筑的外形象征着水的形态，与中国传统园林中的湖泊、流水等元素相呼应。
建筑的整体色调采用了中国传统的红色和灰色，使建筑与中国的文化背景相契合。
大剧院还设有一个室外广场，用以举办各种中外文艺活动，以进一步加强国际文化交流。
国家大剧院的建筑设计思想兼具自然融入、人文精神、技术创新和传统尊重等特点，既追求艺术美感，又注重功能性和可持续发展。
该建筑成为中国艺术文化的新地标，向世界展示了中国在建筑设计方面的创新能力和文化底蕴。
国家大剧院建筑设计特点
国家大剧院建筑设计特点人民大会堂以西“城市中的剧院、剧院中的城市”总述巨大的绿色公园之内,一泓碧水环绕著椭圆型银色大剧院，钛金属板和玻璃制成的外壳与昼夜的光芒交相辉映，色调变幻莫测。
建筑物在水面中的倒影构成了大剧院的外部景观，观众从水下通道进入其中。
从远处眺望，水波中的倒影给人以梦幻般的感觉，弧线型的中央玻璃天篷像是打开的幕布，显露出内部金碧辉煌的歌剧厅和色调如古乐器那样深沉的漆木饰空间。
这是一个既简单又复杂，既明晰又隐秘的肌体.它广泛地采用了玻璃制造、面墙装饰、复合结构方面的高新科技.在大剧院巨大的外壳下,覆盖着歌剧院、音乐厅、戏剧场、艺术展厅、艺术交流中心、艺术商店、停车场以及各种各样的设施。
3个主要演出场所设有大约6000个观众座席和非常现代化的舞台设施,它们由道路区分开，彼此以悬空走道相连，剧院的“街道"和公共大厅宽敞明亮，人来人往，使得整个剧院就像一座生机四溢的都市。
歌剧院的四周是部分透明的金色网状玻璃墙，顶上是从建筑内部能够看到的永恒天空。
设计师这一浪漫设计出自法国建筑师保罗·安德鲁之手。
保罗·安德鲁生于1938年，是法国建筑学院和法兰西建筑科学院的院士。
安德鲁设计了雅加达机场、开罗机场、大阪关西机场以及我国的上海浦东机场和广州新体育馆。
招标建设国家大剧院是几代人的心愿，最早是周恩来总理在20世纪50年代提出，而1998年4月国务院方正式批准立项，大剧院工程是一项重大的文化工程，加之其所处地点的重要性和巨大的象征意义，决定了她的难度。
为了保证大剧院的设计水平，当局下令进行国际招标，结果招来四十四份标书,到最后却又全部否决，竞标持续了一年半之久，在第3轮中，安德鲁的方案终于脱颖而出，获得由专家和各方人士组成的评委会的青睐。
总体概况国家大剧院项目位于北京最重要的交通动脉长安街上，位于天安门广场和人民大会堂西侧.用地南北长约450m，东西宽约220m（北端)、250m（南端)，总占地118900m2，总建筑面积约219400m2.国家大剧院于2001年底开工,2007年9月底开始调试并试营业，2007年底完工正式投入使用.国家大剧院主体建筑是一幢由曲线构成的巨大超椭球壳体.高45。
参观无锡大剧院-400字日记
参观无锡大剧院-400字日记
国庆节到了，这个国庆节是抗日战争胜利70周年的日子。
在放假的7天里，我和爸爸妈妈一起去参观了无锡大剧院，下面就由我来给你们介绍介绍吧。
无锡大剧院是十三大剧院之一，特别大，建筑很豪华，据说当年足足建造了三四年时间。
一路上，爸爸一边开车一边给我们讲着关于大剧院的故事，不知不觉就到了。
“哇!大剧院真大啊!”我赞叹道。
“当然啦!爸爸回答，“如果不大，怎么能叫它大剧院呢?”“里面的建筑真豪华啊!”我和妈妈异口同声地说。
“对啊，你看，这墙壁全都是用有很多个条纹的厚玻璃一块一块拼起来的，还有这铝金的柱子，能支撑起这么大的剧院，肯定花了不少心思。
“爸爸说。
之后，我们又看了俄罗斯人带来的冰山芭蕾舞，里面的冰好厚啊，但是跳舞的人一点也不怕冷，轻快地在冰面上翩翩起舞。
好像是一只白蝴蝶。
舞蹈很快就结束了，我们又去空中餐厅吃了一顿丰盛的午餐，还到咖啡厅去喝了咖啡。
一天很快就过去了。
我们依依不舍地离开了无锡大剧院。
【作者:王楚筠】
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——文章来源网络，仅供参考。
国家大剧院建筑方案
国家大剧院建筑方案国家大剧院是一座位于中国首都北京市中心的现代化建筑，旨在举办各种艺术表演和文化活动。
本文将介绍国家大剧院的建筑方案，包括其设计理念、建筑结构、功能布局以及建筑材料等方面。
设计理念国家大剧院的设计理念基于“自然与人文的和谐统一”，倡导与自然环境的融合以及与现代城市的和谐共生。
该建筑方案旨在创造一个独特而富有艺术感的空间，通过独特的建筑形式和材料运用，传达中国文化的深厚积淀和演艺事业的繁荣发展。
建筑结构国家大剧院的建筑结构采用了钢结构和玻璃幕墙的组合，使建筑在外形上兼具现代感和艺术美感。
整体建筑包括一个大剧院、一个音乐厅和一个戏剧院，共同构成了一个宏伟而完整的演艺综合体。
大剧院是国家大剧院的核心部分，其设计灵感源自中国传统剧院的宏伟气势和精致装饰。
大剧院的内部舞台大厅可容纳数千名观众，采用了世界上领先的音响和灯光设备，并拥有超现实的舞台效果。
这个设计旨在打造一个优秀的演出环境，为艺术家和观众提供极佳的观赏体验。
音乐厅是国家大剧院的另一个重要组成部分，其设计灵感源自中国传统音乐文化。
音乐厅内部设计精美，采用了天然木材和布艺装饰，营造出温馨而雅致的氛围。
音乐厅的空间布局和声学设计均符合国际标准，为各类音乐表演提供完美的演奏效果。
戏剧院是国家大剧院中的第三个功能区，用于演出话剧、舞剧和其他戏剧作品。
戏剧院的设计理念与大剧院和音乐厅类似，充分展示了传统与现代相结合的设计风格。
戏剧院内部空间布局灵活，可以适应各种剧目的演出需求。
功能布局国家大剧院的功能布局合理，将各个功能区划分清晰。
大剧院、音乐厅和戏剧院通过共享大型停车场、舞台设备库和排练室等公共设施实现紧密的合作。
此外，国家大剧院还设有休闲区、咖啡馆和餐厅等附属设施，为观众提供便利和舒适的体验。
建筑材料国家大剧院采用了一系列高质量的建筑材料，以保证建筑的结构安全和外立面的美观。
钢结构和玻璃幕墙是建筑的主要材料，其优点包括结构牢固、透光性好和耐久性强等。
中国剧场的大剧院时代
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世界建筑 ２０１１／０１
洋的现象。这是目前大剧院的一个主要特点，同时也是 主要问题，这与片面追求现代化剧场的思想有关。
另外一个不为人所关注的是所谓大剧院的教化。这 个概念其实是文艺为政治服务思想在剧场建筑层面的一 个反映。传统意义上的文艺活动向来具有娱乐和教化的 二元性。这二者之间分别有不同的关联和指向。文艺的 娱乐性，更多的指涉民间、非官方、商业化、非正统，其 场所也因此带上相应的特征。如清末的天桥地区的民间 剧场，地处皇城外的下层百姓聚居地，设施简陋，位置 远离皇城，文艺的教化在 １９４９ 年之后变得十分显著，它 通常指涉官方、官营、意识形态、宣传、正统等，其场 所往往居于城市的核心部位，并与重要的政府建筑毗邻 而居。成为我国大剧院时代一个独特的城市设计特色。 如国家大剧院，地处人民大会堂的西侧，位于国家政治 核心象征的天安门附近，表达了文艺与政治的关系，其 场所大剧院，成为剧场教化概念的最佳说明。
另外一个需要了解的背景知识是，关于剧场模式与 剧场运营的关系。简单地说，剧场的各种配置是为了满 足其经营而设置的。经营剧场是一项耗资巨大的事业。 一般说来，西方有两种比较成熟的剧场经营模式及与之 相关的两种剧场模式：一种是商业模式剧场，以英国和 美国为代表，主要依靠出租剧场等商业运作维持剧场运 营，也没有常驻的剧团。由于资金有限，此类剧场大多 数舞台设施简陋，配置简单，规模较小，非常重视票房 收入。由于经营的成功，如百老汇，享誉世界。另一种 是欧洲大陆式剧场，尤其以德国剧场为代表。此类剧场 历史上就得到政府的大力资助，剧场配置齐全，舞台机 械复杂，设施完备，规模较大，有自己的常驻剧团，被 誉为戏剧家的天堂。
一、大剧院及大剧院时代 从中国现代剧场历史的发展历程看，目前正处于一 个前所未有的剧场建设高潮时期。在本人拙著《中国现 代剧场的演进》一书中，曾对中国现代剧场的发展阶段 作了一个研究型的划分，以 １９８０ 年代末建成的深圳大 剧院为标志，中国现代剧场发展进入一个新阶段，从历 史的角度，将其名为“大剧院时代”。 从那时开始，至今已有 ２０ 多年的时间。在此期间， 中国兴建了大量的剧场建筑，这些剧场建筑纷纷以“大 剧院”或者“文化中心”命名。命名的差异，客观反映了 剧场发展的显著变化。考虑到历史上，在 １９２０ － １９３０ 年 代，中国的现代剧场史上曾出现大量以所谓“大舞台”命 名的剧场，那些“大舞台”剧场建筑拥有明显的宽敞明亮 的大舞台，成为中国剧场学习西方剧场的一个独特的历 史阶段。那么，我们怎么理解今天的“大剧院时代”呢？ 首先，要回答的是：“大剧院”是什么？这就需要 了解一下西方剧场史上的一种剧场建筑类型——表演艺 术中心（Ｃｅｎｔｅｒ ｆｏｒ ｔｈｅ Ｐｅｒｆｏｒｍｉｎｇ Ａｒｔｓ，简称演艺中 心）。１９７０ 年落成的林肯演艺中心是最先建成的此类剧 场。它包含了大都会歌剧院、爱乐交响音乐厅、州立剧 场、博蒙特剧场、露天剧场等，采取了分散布局的方式。 １９７１ 年，肯尼迪表演艺术中心（Ｊｏｈｎ Ｆ． Ｋｅｎｎｅｄｙ Ｃｅｎｔｅｒ ｆｏｒ ｔｈｅ Ｐｅｒｆｏｒｍｉｎｇ Ａｒｔｓ）在美国华盛顿落成， 包括了大小及功能不同的 ５ 个剧场，分别是歌剧院、话 剧院、音乐厅、实验剧场、儿童剧场和电影厅，满足歌 剧、芭蕾舞、电影、话剧、音乐剧、交响乐、歌唱艺术、 室内乐以及各种歌舞戏剧的演出需求，采取了集中布局 的形式。因此，大剧院的含义，就是一种将各种专业化 剧场聚集在一个建筑综合体内的建筑类型。由此可知， 大剧院是首先发端于美国的一种观演建筑类型。１９７０ 年 代开始，表演艺术中心开始在全世界范围内扩散，在北 美、欧洲、亚洲，都先后出现了此类剧场建筑类型。在 表演艺术中心中，往往由歌剧院占据主导，这主要是因 为其规模较大、技术复杂所致。尤其是其舞台技术，大 多采用了德国式舞台——拥有复杂的舞台机械和舞台配 置（其中以所谓的品字形舞台较为突出）。 专业化剧场是表演艺术中心的出发点。即每一种表 演艺术都应该有自己单独的演出场所。这种想法，意味 着每一个专业演出场所的适应性是比较小的，也就意味 着功能的单一，从经营上看，也就意味着一定的局限甚 至浪费。与此相对，１９８０ 年代以来还有关于剧场多功能 或适应性的想法及争论。这不是本篇文章中心议题，故 此不展开讨论。 目前，我国的大剧院，其核心意义来源于表演艺术
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1. 介绍对于我们建筑设计事务所而言，无锡大剧院项目在很多方面都独具特色。
通过与当地的设计研究院的密切合作，特别是与客户的无间合作，让我们有机会积极投身于整座建筑物的设计和修建之中。
在客户的长期大力支持下，我们实现了几乎所有的定制设计理念，并自始至终将其灌注于现场的建筑工程之中。
2. 8片“蝶翅”形状的钢结构2.1. 材料和结构8片翅膀勾勒出了该建筑的主要建筑形象，然而，从建筑学上来说，这些翅膀的建造却是最为苛刻的。
我们很清楚，修建如此巨大并带有复杂曲线结构的建筑物将会面临多大的困难，因此，我们一直将其作为设计任务的重中之重，从我们的芬兰设计团队设计翅膀的经济型结构的伊始，直至方案设计阶段绘制出能够诠释我们关于组装和饰面的设计理念的原理图。
我们在设计阶段的早期决定采用锌材对翅膀的顶部进行饰面处理，并采用穿孔铝材来处理翅膀的底部。
2.2. 制造和安装在设计阶段的初期，有一点非常清楚，即我们必须寻找顶尖的钢结构，耐风雨型屋顶顶面材料和底面穿孔铝质板材的生产商。
对于钢结构，我们幸运地找到了一家有能力生产和安装上万根双曲钢管的当地公司。
在最初的时候，我们坚持开发一种不需要在现场进行焊接的组装系统，这样的好处是可以防止锈蚀，还可以保证建筑的耐久度达到一个理想的水平，但是，最终由于当地的习惯，我们同意在工厂车间环境内完成最大面积的焊接和涂覆工作，这样只需在现场进行最少的焊接就能完成组装工作。
我们汇同阿克苏诺贝尔涂料公司一起定期检查所有的涂漆和焊接质量。
我们在设计的初期阶段就选择了德国的莱茵辛克公司，并要求其提供翅膀部分的盖顶材料。
我们在设计阶段试验了大量的1:1比例的实物模型，以寻求解决此类大型的双曲翅膀表面的无缝覆面问题。
翅膀底部表面的处理是一个非常棘手的问题。
负责生产和安装的当地公司缺乏生产我们要求的具有此类外观的产品的经验，于是大家开始一起学习探索，而首要任务则是在非常紧张的时间内找到一种生产和安装上万张双曲三角形穿孔铝板的方法以及在现场以最小误差进行安装的方法。
解决这个问题的唯一办法就是采用1:1比例的实物模型。
我们多次要求采用1:1比例模型进行试验，最终我们在一个完整的翅膀上完成了镶面试验。
只有当这一切付诸实现之后，我们才无锡大剧院特别设计说明WUXI GRAND THEATRE SPECIAL DESIGNS12341 鸟瞰/Aerial view（摄影/Photo: PAN Weijun）2 8片“蝶翅”/8 wings3 “蝶翅”透视/Wing perspective4 细部/Detail（摄影/Photo: Martin Lukasczyk）建筑设计：PES建筑设计事务所ARCHITECTS: PES-Architects能确保在剩下的翅膀上也能取得成功。
3. 主观演厅中的竹墙3.1. 材料主观演厅中选用竹材的理由是：通常来说，竹子是一种理想的声学材料，而且可以制作成非常美妙的乐器。
另外，还有两种支持竹子的有力说法：这是一种非常环保的材料并且是真正的中国材料。
而且声学方面的要求也支持选用竹子。
歌剧厅/音乐厅的表面材料的重量至少应达到35 kg/m2左右，所有的表面必须精确地满足声学方面的要求，一些区域需要反声效果，一些地方需要扩散声音。
现代技术竹材是一种重型材料，可以轻易地进行塑形加工，故早在设计阶段的初期就已经敲定了这种材料。
主观演厅的内部全部采用实心竹块饰面。
我们的建筑目标就是营造出一种温暖、亲密的氛围，并采用单一材料为观众带来一种连贯、真实的感觉。
在设计阶段初期，我们并未最终确定竹材的类型和颜色。
我们从数家公司收集了不同纹理和颜色的样本，之后，我们的赫尔辛基设计团队决定从以下两种方案中选择：A. 经典的碳化“胶合”竹材。
这种材料采用了竹子本身的自然纹理和颜色，在外观上最具美感，而且可以采用碳化技术淡化那些不需要的黄色。
B. 重竹竹材。
这是一种技术更加先进的均质材料，由粉碎后的竹纤维压制而成。
凭借这种重竹材料，我们可以营造出一种颜色更暗而且更具节日气氛的环境。
高压碳化方式是一种得到期望的暗琥珀色效果的最自然的方式。
在这两种方案之间作出的最终选择非常容易，因为我们发现，只有重竹才是属于耐火类范畴的材料。
更暗一些的颜色也更适合于剧院的表现力。
我们在设计阶段做了大量的颜色试验以及竹材的生产试验，以确保色调的准确性以及材料中的颜色分布均匀。
重竹材料比一般的竹材要重许多，更加适合于声学效果方面的要求。
竹子作为一种内饰材料，却被中国的建筑师和设计师们所忽视和低估。
其原因可能是，长期以来中国的人们普遍把竹子称为 “穷人的木材原料”，并且认为这种材料不适宜用于代表性的公众空间。
我们相信我们已经在中国刮起了一股“竹子风暴”。
我们推荐采用竹子，这是因为我们认为，在未来这种材料将大行其道，并且我们还力图复兴这种美学特质。
现代的计算机设计技术以及制造工具将有助重拾传统的中国木艺，并助其更上一层楼。
3.2. 制造内饰竹材的复杂几何形状和制造得益于工艺现代数字技术。
我们使用了Rhinoceros三维模型软件，并利用最新的数控切割技术（CNC）将竹材切割成900mm长、100mm高和约80mm厚的竹块。
共计约有1.7万块竹块，每一块都是单独设计，各不相同。
我们不仅研制了制造方法，而且还研发了一套现场组装这些竹块的技术。
每一块竹块都采用CNC车床钻出两个11mm的孔。
我们将10mm的螺纹钢条穿入这些孔中，并将其固定在竹墙后面的次级钢结构之上。
经实践证明，重竹是一种适宜于制造和安装的理想材料。
当粉碎后的竹纤维在超高压的条件下被压制成块时，竹子就失去了其天然的形状并成为了一种新的材料，从而可以按照各种设想进行试验和加工。
所以拥有一名优秀的生产商伙伴对于我们而言是至关重要的，这种伙伴可以直接协助我们开展这类必需的试验。
我们的材料选择工作始终与制造、建筑和组装技术紧密相连。
这些技术通过设计阶段的大量1:1实物模型试验不断改进。
只有这样，才能避免在最后的安装阶段中可能出现的大多数问题。
通过在生产阶段向材料中加入无毒阻燃剂的方式使其达到消防安全方面的标准。
5687a 照明桥型墙/Lighting bridge wallb 二层看台墙/Second balcony wallc 观演厅墙/Auditorium walld 贵宾看台/Royal Balconye 隐藏式竹门/Concealed bamboo door5 主观演厅竹墙砖/Main Auditorium bamoo wall blocks6 主观演厅竹墙砖曲线/Main Auditorium bamoo wall curves7.8 主观演厅内景/Interior views of Main Auditorium（摄影/Photo:Kari Palsila, Jussi Tiainen）a.a.a.a.b.c.c.d.e.c.b.3.3. 安装我们主要关心的是由于原材料生产延误，导致主观演厅的竹块组装时间非常紧迫， 而且我们还非常担心如何达到满意效果的问题。
我们了解到在中国，设计和建筑细节都可以达到非常高的国际水准，但是由于主观演厅的内饰是整个建筑最为重要的部分，而且我们的要求苛刻，自然而然地对于竹材内饰抱有很高的期望。
主观演厅中的大部分竹块都是相互连接和锁定的，因此为现场的工人研制整体性的组装方法尤为重要，严格遵守这些纪律对于成功而言也是非常重要的。
为了精确保证由计算机生成所需要的形状，严禁在现场以任何手工形式调整这些由计算机精确切割的竹块。
我们对每一块都进行了编号，并在三维图纸中予以标注，以方便工人快速、准确地寻找和安装竹块。
有缺陷的竹块则立即重新制作，以避免耽误安装工作。
安装时，每块竹块的最大允许误差为1/2mm。
观演厅的结构性混凝土墙上的那些较大的自然形成的建筑误差，采用竹墙之后的具有弹性的二次结构予以弥补。
我们建议采用将竹块自身作为定位模具的办法来解决安装工期过短的问题。
在开始阶段，先小心地安装3层竹块，确保所有的竹块保持水平并且安装准确到位。
之后可以在无需进行大规模调整的情况下，快速地将剩下的竹块安装到位。
4. 主观演厅临湖厅中的玻璃砖浪墙4.1. 材料和制造最初为“浪墙”选择的材料为红色瓷砖。
由于客户反对这种方案，因此我们提出了在墙面上使用玻璃材料的建议。
我们与赫尔辛基的阿尔托大学一道研究了手工制作玻璃砖的可行性，制作出了一系列的试验样品，在此阶段敲定了最终的形状和波浪样式的概念。
选择图案和安装技术的灵感源自于主观演厅中的竹块墙以及近在咫尺的蠡湖的水面波纹。
我们与苏州大学一道研制出了完美的“浪形玻璃砖”。
并对波浪图案不断浓缩深化而且还改善了安装方式。
最终生产出2.5万块玻璃砖并送抵现场进行安装。
4.2. 安装由于浪形玻璃砖只能以两种方案使用：1）完整的砖块；2）1/2砖块，因此为了避免出现装饰不当的现象，必须按照浪形玻璃砖的样式对整个墙体立面（包括所有的技术安装部分）进行调整。
安装原理与竹墙安装差不多。
每一块完整的玻璃砖中都穿入了两根10mm 的螺纹钢条，并由此将其固定在浪形玻璃砖墙后面的次级钢结构之上。
之后以白色涂料填涂次级机构。
在安装阶段以及对于一些1:1实物模型的检查表明，解决玻璃砖的照明问题非常重要。
我们反对任何采用彩色LED 照明的办法并坚持仅使用白色洗墙灯照明系统的方案，在这种方案中，需要将照明系统安装并隐藏于玻璃砖墙上方的天花板上，而且试验也表明这是一种最佳的方案。
5. 主观演厅中的金色京剧脸谱反声顶在设计阶段的初期，我们就有了为主观演厅设计反声顶的想法，这种设计既能够体现当地的文化，又能成为观演厅空间中的一个主要的焦点，正如古典歌剧厅中的传统枝形吊灯一般，而且对于观众而言，更能体现其作为庆典场所的主要功能。
我们借鉴了流水以及中国京剧脸谱中的流线形状，设计出了曲纹图案，并且最后我们还将其命名为“京剧脸谱”。
这种设计理念将反射顶上的那些赋有流动感的条纹与金色的叶形图案结合起来，并采用了特殊的可调光暗的轮廓照明设备为这一部分提供照明，从而能够在表演之夜根据观众的要求营造出不同的气氛。
灯光效果的设计能够烘托出京剧脸谱的形状，映入眼帘的是漆黑色背景之上的纤细、轻巧的金色轮廓。
与此同时，我们还必须满足声学方面对于反射顶的要求。
“我们与声学顾问一道设计了反射顶的尺寸、重量和最终形状。
”京剧脸谱反射顶的最终形态给人一种如此强烈和形象的感觉，以致于客户要求我们制作两套这样的艺术品，此类艺术品采用与剧院中使用的实心竹材相同的材料，经C N C 切割之后组成京剧脸谱的形状。
如今这两块墙雕正安置于大剧院的两个VIP 接待主厅之中。
□1. IntroductionThe Wuxi Grand Theater was in many ways a special project for our office. Our closecollaboration with the local design institutes and9101112a 波浪图案玻璃砖/Glass brick with wave patternb 塑料夹，白色/Plastic clip, white c 钢拉杆，白色/Steel rod, whited 钢板，白色/Steel plate, white e 次级结构/Secondary structuresf 混凝土结构/Concrete structure9 玻璃砖浪墙/Glass Brick Wave Wall（摄影/Photo: Kari Palsila）10.11 玻璃砖浪墙/Glass Brick Wave Wall（摄影/Photo: Jussi Tiainen）12 玻璃砖浪墙立面/平面/剖面细部/Glass Brick Wave Wall elevation/plan/section detailespecially with the client made it possible for us to be actively involved in the design and construction of the complete building. With the client supporting our work at all times we realized nearly all of our custom design ideas and guided the process all the way to the installation work on site.2. Steel Structure of the 8 “Butterfl y Wings”2.1. Material and structureThe eight wings are forming the main architectural gesture of the building, and they are architecturally the most demanding. We knew about the difficulties which came with building such mega structures with a complicated curvature, and therefore we always put our highest priority on this design task. Our Finnish design team worked from the very start on developing an economic structure for the wings, and already in the schematic design phase we made principle drawings to illustrate our ideas about assembly and cladding. We also decided early in the design stage that we want to use zinc material for the cladding of the wing top and a perforated aluminium for the wing bottom.2.2. Fabrication and InstallationVery early in the design phase it became clear that we have to search for the top producers of steel structures, the top weather proof roofing material and the bottom perforated Aluminium paneling.For the steel structures we were lucky to find a local company which was able to produce and install thousands of double curved steel pipes. We insisted from the beginning on to develop an assembly system which will not use welding on site to prevent rusting and to ensure a long durability of the structure, but finally, and due to local customs, we agreed to weld and paint elements with maximum dimensions in a workshop environment which could then be assembled with a minimum welding effort on site. Together with the Akzo Nobel painting company we checked all painting and welding regularly to ensure the top quality.We chose the German based Rheinzink company very early in the design process to provide the material for the roofing of the wings. During the design process we tested with numerous 1:1 mockup models how to solve the problems of covering the large and double curved wing surfaces seamlessly.The bottom surface of the wings proved to be the most difficult task to solve. The local company responsible for the production and installation was un-experienced to produce the type of facade product we demanded. The project became a learning process for us all. The task was to find a way to produce and install thousands of double curved triangular perforated aluminium panels and to install them on site with minimal tolerance in a very tight schedule. The only way we could solve the problem was to work with 1:1 mockup models. We demanded the production of such 1:1 test several times, and finally we were able to test thepaneling on one complete wing. Only after seeingthis in reality we were sure to succeed with theremaining wings.3. Bamboo Wall in Main Auditorium3.1. MaterialThe reason for choosing bamboo in the MainAuditorium was the fact that wood in general isan ideal material for acoustics and it relates to abeautiful wooden instrument. Additionally, twostrong arguments speak for bamboo: it is ecologicaland it is truly a Chinese material. Also acousticaldemands spoke for choosing bamboo. The weightof the surface materials in the opera hall/concerthall should be at least around 35 kg/m2, and allsurfaces need to react precisely to acousticalrequirements, some areas need to be reflective andsome diffusing. Modern technical bamboo is a heavymaterial which is easy to shape and it was chosenvery early in the design process.The interior of the main opera auditoriumis completely clad with solid bamboo blocks.Our architectural goal was to create a warm andintimate atmosphere for the audience and with acoherent and authentic feeling by using only onesingle material.The final type and color of bamboo was notclear in the beginning of the design process. Wecollected samples with different patterns and colorsfrom several companies, and our design team inHelsinki came to the conclusion to choose from twooptions:A. Classical “glue-lam” bamboo, carbonized.Using the well-known natural pattern and colorof the bamboo makes for the most authenticappearance of the material, and the undesirableyellow color could be weakened with thecarbonization technique.B. Strand-woven bamboo. This is a moremodern an homogenous material made of crushedand pressed bamboo fibers. By using the strand-woven solid bamboo material we could achievea darker color and more festive atmosphere. Themethod of high pressure carbonization was the mostnatural way to achieve the desired dark ambercolor.The final choice between these two optionswas rather easy, as we found out that the strand-woven bamboo was the only one, which gets the fireresistant classification. The darker color also suitsbest for theater performances. We made numerouscolor tests during the design process together withthe bamboo produces to ensure that the colour toneis right, and the colour distribution in the materialis even and homogenous. Strand-woven bamboo issubstantially heavier than classical bamboo whichgives it an acoustical advantage as well.Bamboo as an interior material has beenneglected and under-estimated by Chinesearchitects and designers. The reason might be thatfor centuries bamboo was known as a “poor man'stimber” in China, and not suitable for representativepublic spaces.We believe that we have started a “BambooBoom” in China. We promote bamboo, as we thinkit is in many ways the material of the future, andwe try to revive its aesthetical qualities. Moderncomputer-based design and fabrication tools canhelp to reconnect to and re-invent traditionalChinese wood craftsmanship.3.2. FabricationThe complex geometry and the manufacturingprocess of the bamboo interior are based onmodern digital technology. We have used Rhinoceros3D-modelling software, and the bamboo blocks, onaverage 900 mm long, 100 mm high and about 80 mmthick, are cut using latest CNC technology. In totalthere are about 17 000 bamboo blocks, each uniqueand different from each other.Along with the fabrication method wedeveloped a technique for assembling the blocks onsite. Each bamboo block has two 11 mm holes cutby the CNC machine. 10 mm threaded steel rods arefitted through these holes and structurally attachedto the secondary steel structure behind the bamboowall.The strand-woven bamboo proved to be theideal material for the fabrication and installationprocess. When crushing the bamboo fibers andpressing them into blocks with extremely highpressure, the bamboo loses its natural shape andbecomes a new material, ready to be experimented131413 金色脸谱反射顶/Golden Opera Mask ceiling reflector（摄影/Photo: Jussi Tiainen）14 脸谱声学反射顶/Opera Mask acoustic ceiling reflectora 附有金箔的金属条板/Metal stripes, coated with leafgoldb 舞台灯光开口/Openings for stage lightingwith and shaped in whichever way one can think of. It was crucial to have a good production partner on our side , which could assist in these necessary experiments in a straight forward way. Our material choice was at all times developed closely together with fabrication, construction and assembly techniques. These were refined throughout the design process with a help of numerous 1:1 mockup models. Only like this most problems could be avoided before the final installation process.The fire safety standard was met by adding non-toxic fire retarder agent to the material during the manufacturing process.3.3. InstallationOur main concern was that the time for assembling the bamboo blocks of the Main Auditorium was very short due to a production delay of the raw material, and we worried a lot, how it would be possible to reach a very good result. We learned that it is possible in China to design and build details with very high international quality, but since the interior of the main auditorium was the most important part of the whole building, and our tolerance expectations were very demanding, we naturally had higher expectations for the bamboo interior.As the main part of the bamboo blocks in the Main Auditorium are all connected and interlocked it was important to develop holistic assembly instructions for the workers on site, and high discipline in following these instructions was important for the success. All manual adjustments of the precisely computer cut bamboo blocks on site were strictly forbidden to achieve the desired precise computer generated formation. Each block was to be numbered and marked in a 3D drawing for the workers to find and install the correct blocks quickly. Faulty blocks were to be reproduced quickly to avoid time delay during installation. The bamboo block shapes allowed for a maximum of only 1/2 mm installation tolerance for each block. The naturally larger construction tolerances of the structural concrete walls of the auditorium were compensated by the flexible secondary structure behind the bamboo wall. We proposed to solve the problem of the tight installation schedule by using the bamboo blocks themselves as a jig for the correct location. As a start 3 layers of blocks were to be installed on site carefully, making sure that all is level and in the precise location within the space. Then the remaining blocks could drop into place with no large adjustments and at high speed.4. Glass Brick Wave Wall in the Main Auditoriumlake side lobby4.1. Material and fabricationThe original material choice for the “wavewall” was red tinted ceramic tiles. As this wasopposed by the client we proposed the use of glasson this wall.Together with the Aalto University in Helsinkiwe studied the possibility to fabricate each glassbrick by hand, and we made a series of test pieces.We decided at that stage on the final shape andwave pattern concept.The choice of pattern and installationtechnique was inspired by both the bamboo blockwall inside the Main Auditorium and by waves onwater, with the WuLi Lake in close proximity.Together with the Shuzhou University wedeveloped the “wave glass brick”element toperfection. The wave pattern was refined andthe installation method improved. Final 25 000glass bricks were produced and sent to site forinstallation4.2. InstallationAs the wave glass bricks only came in twooptions; 1) the complete brick and 2) 1/2 brick, itwas necessary to adjust the complete wall elevationincluding all technical installations according tothe wave glass brick pattern in order to avoidinappropriate detailing.The installation principle is related to thebamboo wall installation detail. Each full glass brickhas two holes. 10mm threaded steel rods are fittedthrough these holes and structurally attached tothe secondary steel structure behind the wave glassbrick wall. The secondary structure is later coveredwith a white cover.During the installation and several 1:1 mockupinspections it became clear that it was veryimportant to solve the lighting of the glass bricks.We opposed all ideas to use colored LED lighting andinsisted to use only a white wall washing lightingsystem which is installed and concealed in theceiling above the glass brick wall as it proved to bethe best option during the testing.5. Golden Opera Mask ceiling refl ector in theMain AuditoriumVery early in the design process we had theidea to design a ceiling reflector in the MainAuditorium which would reflect the local cultureand which would become one of the main focalpoints in the auditorium space, similar to thetradition chandeliers in classical opera halls andwhich could have a function of a ceremonialmaster for the audience. We used the referencesof water and the flowing shapes of the traditionalChinese opera masks to come up with the patternof curved stripes, and we finally also named itthe "Opera Mask". The idea was to cover flowingstripes of the reflector with leaf gold and usespecial dimmable profile lighting to illuminate thepiece so that it will create different atmospherestimed according to the audience schedule during aperformance evening. The lighting was designed sothat the figure of the Opera Mask will be visible asa thin and light weight golden surface in front of apitch black background.At the same time we had to fulfill acousticaldemands of the reflector. Together with our acousticconsultants we developed the dimensions, weightand final shape of the reflector.The final image of the Opera Mask ceilingreflector became so strong and iconic that the clientasked us to produce two art pieces which resemblethe opera mask which were CNC cut from the samesolid bamboo material used in the opera. These twowall sculptures are now hanging in the two main VIPreception lobbies in the building.□客户/Client: 无锡市城市重点工程建设办公室/范春雨、周鉴/Office for the Important Urban Projects inWuxi /Fan Chunyu, Zhou Jian用户/User: 无锡市文化艺术管理中心/Wuxi Cultureand Art Administration Center占地面积/Floor Area: 78 000 m2竣工时间/Year of Completion: 2012结构设计/Structural Design:Vahanen Group; SIADR(Shanghai)灯光设计/Lighting Design: Valoa Design; Enjoy(Shanghai)声学设计/Acoustic Design: Akukon & Kahle Acoustics;Zhang Kuiseng (Shanghai)舞台设计/Stage Design: Akukon; SBS(Beijing)其他参与者/Other Participants: 竹工艺/Bamboo: YrjöKukkapuro, Fang Hai; 空间策划/Space Programme:Finnish National Opera/Timo Tuovila; 玻璃砖工艺/Special Glass Bricks: Tapio Yli-Viikari and KirstiTaiviola (Aalto University), Niu Fanzheng, Lu Ye; 玻璃柱顾问/Glass Column Consulting: Glaston/PekkaNieminen当地合作者/Local Partners: 上海建筑设计研究院/Shanghai Institute of Architectural Design andResearch Co; 苏州金螳螂建筑装饰股份有限公司/Gold Mantis, Suzhou; 上海联创建筑设计有限公司/United Design Group Co UDG, Shanghai。