第四讲 画的赏析12

请赏析笔墨春秋下
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二、胸中造化
慈禧太后有一幅油画肖像，是公元1903年 慈禧太后有一幅油画肖像，是公元1903年 一位叫卡尔的西方女画家创作的。 这幅慈禧油画肖像，面部几乎就是用平涂 的手法画成的。 这种对光影结构的不同认识和审美上的 差别，反映了中国绘画与西方绘画的不同。
齐白石认为：“画妙在似与不似之间，太似则媚 俗，不似则欺世。” 另一位中国画大师黄宾虹也曾说过“画有三： 一、绝似物象者，此欺世盗名之画；二、绝不似 物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画；三、 惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”并断言 “作画当以不似之似为真似”。两位大师的话的 确说出了传统中国文人画家写物造型的关键所在， 就是在似与不似之间塑造形象，为对象写意传神。
清代绘画理论家邹一桂曾说，西方画家所 画的画尽管十分逼真，但“虽工亦匠”。 就是说与传统中国文人绘画相比，这种画 法匠人气太重，不能成为上品。
那么，在中国画家的眼中，究竟什么样的 画才能奉为上品呢？近代中国画大师齐白 石以虾为题材的作品，可以帮助我们理解 这一问题。齐白石画的虾，特别是他60岁 这一问题。齐白石画的虾，特别是他60岁 以后画的虾，浑身透明，神态生动，仿佛 正在清澈的水中游动。其实不光是虾，他 的鱼，他的螃蟹，他的青蛙，样样都栩栩 如生，活灵活现。
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南齐，一个叫谢赫的美术理论家，在他的 《古画品录》中，提出了绘画“六法”论。 古画品录》 六法中最重要的一条叫“气韵生动”。用 现代语言翻译过来，就是：画家要生动完 美地表现客观对象的内在精神状态，才能 使画面充满灵动，充满生命气息。
东晋时期的顾恺之已经在他的画中传达出 了对人物神韵的刻划。其“迁想妙 得”“以形写神”等论点对中国传统绘画 的影响颇深。顾恺之笔下的人物不仅造型 准确、动态自然、表情微妙，其线条的飘 逸与富于韵律，更体现了中古艺术的秀雅 和高贵。 顾恺之的代表作《洛神赋图》 顾恺之的代表作《洛神赋图》值得赏 析！
综观中国文明史，我们发现，尽管宋以后 文人画成为中国绘画的主流，形成了独有 的文化品格、审美趣味和技术系统，但整 个中国绘画史中，它只是一个不到千年的 历史部分，它的用笔的抒情性和节奏感， 线条的韵律感和由此对心性的表达，有着 古老的起源，这就是7000多年以前的彩陶 古老的起源，这就是7000多年以前的彩陶 文明。让我们回溯到远古的源头，领略一 下中国绘画童年期所特有的生机和风采吧！
与世界其它民族的绘画相比，中国画有 着非常显着的艺术特征。在中西艺术的交 融过程中，中国画对西方艺术产生的显著 影响，可以从历史上的郎世宁、艾启蒙、 王致诚等西方画家身上看出。中国绘画对 20世纪以来的西方现代艺术所产生的影响 20世纪以来的西方现代艺术所产生的影响 尤其值得一提。
今天，在西方现代绘画艺术中，人们已经 越来越多地看到了与中国绘画相近的以意 境为主的作品，有的画家甚至已经采用了 与中国绘画相近的点、线来进行创作。而 中国绘画，也在吸纳西方艺术营养的过程 中，必然地发生着变化。
第四讲 画的赏析
国画的含义是什么？ 国画为什么称之为丹 青？
国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画， 是东方艺术的主要形式。 从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。 国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要 指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。 近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画） 等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它 依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺 术手法而创作。
自宋代起，由于文人士大夫阶层全面介 入，以传神为主的写意绘画，获得了快速 发展，并很快成为了中国画的主流。 齐白石就非常崇拜近代的吴昌硕，清 代的八大山人，以及明代的徐渭，齐白石 曾经作诗称赞这三位画家都不是凡胎常人， 并表示愿意做他们的门前走狗跟随他们。
江西南昌郊外的青云谱是八大山人的故 居，他原名朱耷，是明朝王室的后裔。明 朝灭亡后，出于对旧朝的忠贞和对清朝的 不合作，他以避世的态度做了道士。 灰瓦白墙、石阶青苔，扑面而来的是 一股古朴清雅的文化气息。在八大山人大 量流传后世的佳作中，《双旷世巨作。
齐白石《花鸟》 齐白石《花鸟》
张大千《山水》 张大千《山水》
国画在内容和艺术创作上，反映了中华民 族的民族意识和审美情趣，体现了古人对 自然、社会及与之相关联的政治、哲学、 宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强 调“外师造化，中得心源”，融化物我， 创制意境。
要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形 写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同 源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、 因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促 进。近现代的中国画在继承传统和吸收外 来技法上，有所突破和发展。
赵孟頫在绘画上主张“古意”和“书画同 法”，他反对宋代画院那种“傅色浓艳， 用笔纤细”的风格，认为其“虽工无益”， 只有简率、高雅之笔才是佳作。他力主书 画用笔同法，借助书法用笔而丰富绘画的 表现方法，从而与宋画精致的描绘风格拉 开了距离。
正如他在《秀林竹石图》 正如他在《秀林竹石图》中所题“石如飞 白木如榴，写竹还应八法通，若也有人能 会此，须知书画本来同。” 赵孟頫一生作品甚多，其中最为著名 的就是《水村图》 的就是《水村图》。这是一幅纯粹的水墨 画，描写了江南山村水乡的平远小景。沙 丘低峦，疏树荒村，渔舟出没，远山近物 均在烟雨之中。
大约在公元1348年，黄公望开始创作的 大约在公元1348年，黄公望开始创作的 《富春山居图》，是他在多年生活积累的 富春山居图》 基础上用三年的时间完成的。作品以长卷 的形式，描绘了富春江两岸的秀丽景色。
峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村 舍，布局疏密有致，变幻无穷。画家以清 润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的富 春山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑 厚，草木华滋”的境界。
清代画家郑板桥，是扬州画派中的八怪之 一。他以墨竹名世，显现出倔强个性的鲜 明色彩。如他自己所说“四十年来画竹枝， 日间挥写夜间思。冗繁删尽留清秀，画到 生时是熟时”
水墨画让中国画家从忠实描摹自然物象固 有形态的藩篱中解放出来，获得的洒脱与 纵逸，并非一蹴而就。 明代“吴门派”的代表人物沈周，中 年时的画风还是比较细致严谨的元代面貌， 但到了晚年时画风便产生了明显的变化， 粗放简约意趣就更加浓重了。
汉代帛画流畅的线条，直接奠定了中国画 不同于西画的造型手段。我们可以看一下 同时代的西方绘画，公元前1 同时代的西方绘画，公元前1世纪的古罗马 绘画作品〈阿多普兰特尼家族的婚礼图〉 绘画作品〈阿多普兰特尼家族的婚礼图〉 和油画〈女子肖像〉 和油画〈女子肖像〉，其表现形式，实际 上已经接近了后来的西方油画。
仰韶文化彩陶的花纹主要是花卉图案和 几何图案，也有少数动物图案。这些花纹 多装饰在细泥红陶钵、碗、盆和罐的口部、 腹部，以线条为造型的主要手段，其中最 为动人的就是漩涡纹。
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汉唐两代是中国文明的巅峰，整个时代气 象开阔，雄浑而大气。它的绘画作品也一 样，体现出铺排雄健的时代气息。这一阶 段，帛画的出现开启了一个新的时代。帛 画是什么呢？它是中国独有的一种绘画形 式，是在丝织物——帛上创作的绘画作品， 式，是在丝织物——帛上创作的绘画作品， 是最早出现的独立的绘画作品，它的出现 为卷轴画时代的到来奠定了基础。
请问宋代哪一位 皇帝也可称之为 著名的画家？
宋徽宗一生创作了数百幅绘画精品，其用 时用功是相当惊人的。当然，作为皇帝他 可能会让御用画家为之代笔，但仅就这些 作品的赏析把玩而言，说宋徽宗“耽于艺 事”当为不过。
宋徽宗的哪一位子孙 因画而名留史册？
宋徽宗怎么也不会想到数百年后，他的一 位子孙也能因画而名留史册，并且以一种 全新的画面趣味改变了他所追求的精致刻 画的风格。这个人就是赵孟頫。
我们完全可以得出这样一个结论，西画更 加追求块面化的空间感，而中国画更注重 平面中线条的流畅与优美。而这种追求发 展到魏晋时期，终于形成了一种叫做游丝 描的线条，而运用这种线条最为纯熟的就 是东晋大画家顾恺之。
顾恺之存世作品有《女史箴图》 顾恺之存世作品有《女史箴图》、《洛神 赋图》 赋图》、《列女仁智图》，他所创造的人 列女仁智图》 物轻盈而高贵，具有一种超越凡世的神仙 气象，文静之中蕴涵着饱满的张力与激扬 的视觉效果，而这正是魏晋时期文雅与动 荡之时代精神的完美体现。
为什么这件作品会被如此看重？因为它产 生于中国文人画最为巅峰的时代，是这一 时期最为杰出的作品之一。它将书法笔意 融会于五代时期著名画家董源创造的“披 麻皴”法之中，将画面中线条的抒情性推 向了一个新的境界，流动着音乐一般的旋 律，干涩、疏松而静谧，影响了明清两季 文人画的创作。
董其昌曾评价说“寄乐于画，自黄公望， 始开此门庭耳”。就是说，将个人情感的 抒发作为绘画的主要目的，从黄公望开始 了。而这种新的绘画理想缔造了一个新的 时代——文人画时代，从而完成了由宋画 时代——文人画时代，从而完成了由宋画 精微描绘到文人画抒情写意的画风转变。
历经了上古质朴雄浑、汉唐雄健磅礴之 后，中国绘画迎来了宋画精微描写的高峰， 而此后跨越宋元明清的文人画以其独有的 笔墨发展了绘画的抒情性，创造出令人为 之惊叹的饱含文人情怀的梦幻世界。
这是一部和中国历史同在的笔墨春秋，这 是一部中国人的视觉审美的发展史，它以 其独有的境界、文化价值和审美趣味而独 领风骚于东方大陆，历经数千年而依然生 机勃勃，它以创新向上超越历史的变故， 而因此永远地成为历史的伟大部分。
中国画坛上广为流传的齐白石名作《 中国画坛上广为流传的齐白石名作《蛙声 十里出山泉》 十里出山泉》，也是重意境不重实境的经 典佳作。
中国传统文人画中被 称为了“四君子”最为 常见的题材是指哪四样？
中国绘画作品中有相当多的作品除了一方 红色的印章外，对景物的描写基本上只用 墨色，墨是传统中国文人绘画中最为重要 的色彩。比如梅、兰、竹、菊是中国传统 文人画中最为常见的题材，被称为了“四 君子”，画家们在创作这类题材的作品时 往往也喜欢只用水墨。