时尚 艺术,我们这样生活
服装设计的发言稿范文
大家好！今天，我非常荣幸能够站在这里，与大家分享我在服装设计方面的见解和心得。
服装设计，作为一门融合艺术与实用的学科，一直以来都备受关注。
在此，我将从以下几个方面谈谈我的看法。
首先，服装设计要注重创新。
在当今社会，时尚潮流瞬息万变，消费者对服装的需求也日益多样化。
作为一名服装设计师，我们要紧跟时代步伐，不断推陈出新，为消费者带来新颖的服装设计。
创新不仅体现在款式上，还包括材质、色彩、工艺等方面。
只有不断创新，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出。
其次，服装设计要关注人文关怀。
服装不仅是人们日常生活的必需品，更是表达个性、传递情感的重要载体。
在设计过程中，我们要关注消费者的需求，尊重他们的个性，将人文关怀融入服装设计中。
例如，针对不同年龄段、不同职业、不同地域的人群，设计出具有针对性的服装款式，让消费者感受到服装带来的温暖和关爱。
再次，服装设计要注重环保理念。
随着全球环保意识的不断提高，绿色、可持续发展的理念已深入人心。
在服装设计中，我们要关注环保材料的使用，减少对环境的污染。
同时，提倡服装的循环利用，降低资源浪费。
这样既能满足消费者对时尚的追求，又能为地球家园贡献一份力量。
此外，服装设计要具备良好的审美观。
一个优秀的服装设计师，不仅要具备扎实的专业技能，还要有敏锐的审美眼光。
在设计过程中，我们要关注服装的整体搭配，使服装与人体、环境相协调，展现出美感和时尚感。
同时，要关注时尚趋势，紧跟潮流，将最新元素融入设计中。
最后，服装设计要注重跨界合作。
在当今社会，各个领域之间的交流与合作日益紧密。
服装设计师要拓宽视野，与其他行业进行跨界合作，例如与电影、音乐、艺术等领域结合，创造出更多具有创意和特色的服装作品。
总之，服装设计是一门充满挑战与机遇的学科。
作为一名服装设计师，我们要不断学习、创新，关注人文关怀和环保理念，具备良好的审美观，勇于跨界合作。
只有这样，我们才能在服装设计中走得更远，为消费者带来更多美好的服装体验。
艺术实践活动心得体会(6篇)
艺术实践活动心得体会(6篇)艺术实践活动心得体会(6篇)艺术实践活动心得体会1首先，学生先阐明一点，艺术创作的源泉是生活，这是显而易见的、老生常谈的话题了。
艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。
所谓想象，是艺术创作的源泉。
想象引发情感，而情感推动想象，二者结合，才体现出作品的“意”。
搞艺术创作是要经常深入生活的，从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。
在这里插一句话，在艺术领域里，我想我永远是一名学生。
因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的，甚至说是极度匮乏。
不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。
先说艺术创作的主体―艺术家。
真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性，超乎常人的真知灼见，巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界和生活的真趣与美。
提到此处，我的脑海中浮现出一张照片，就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。
那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。
姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。
这比千言万语的宣传文字还要有效果。
这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗?真正的艺术品，是有着最高层次境界的。
它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。
应首先用情感来体验其意义上的.形式美，这才是艺术品的真正意义，所以不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。
艺术家不是商人，艺术是用来欣赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟大的艺术，又应必然是生活的反应，所以说“读万卷书行万里路”。
这就是艺术实践的重要性。
一个从没有出过远门的不谙世事的人，能窝在家中写出一部探险小说吗，显然是不可能。
艺术画展——领略艺术之美,启迪心灵感受
并购监管、文化企业无形资产评估与重组终止：一个多案例分析并购监管、文化企业无形资产评估与重组终止：一个多案例分析一、引言随着经济全球化的加速，跨国并购成为现代企业发展的重要方式之一。
并购不仅能够实现规模效应，提升竞争力，还有助于企业资源的整合与优化。
然而，并购过程中存在一系列监管问题，尤其是在文化企业的并购中，由于其特殊性和复杂性，监管和评估的问题更加凸显。
本文将通过分析多个案例，重点探讨并购监管、文化企业无形资产评估及重组终止等问题，旨在为相关企业提供一定的借鉴与思考。
二、并购监管问题分析1.法律监管不完善在并购过程中，法律监管的不完善是一个普遍存在的问题。
一方面，在一些国家或地区，法律法规对于跨境并购的规定仍然模糊不清，或者存在宽松的监管态度；另一方面，由于文化产业的特殊性，现有的法律法规无法精确适用于文化企业的并购，尤其是在文化产权的评估和保护方面。
2.文化产权的评估和保护问题文化产权的评估和保护是文化企业并购中非常关键的问题。
然而，由于文化产权的复杂性和特殊性，现有的评估方法和标准无法准确衡量文化产权的价值，从而导致并购过程中的争议。
同时，一些国家或地区对于文化产权的保护力度不够，使得文化企业在并购过程中面临着较大的风险。
三、文化企业无形资产评估问题分析1.无形资产评估的复杂性文化企业的无形资产评估具有较大的复杂性，主要表现在以下几个方面：一是无形资产的类别繁多，包括版权、商标、专利、声誉等，评估难度较大；二是无形资产的市场价值难以界定，市场规模小、市场信息不足等因素都在一定程度上影响了评估结果的准确性。
2.评估方法的选择与运用在进行文化企业无形资产评估时，评估方法的选择和运用是至关重要的。
一些常用的评估方法包括市场比较法、收益法、成本法等。
然而，由于文化企业的特殊性，无形资产评估需要考虑到众多因素的影响，且不同评估方法在不同情况下的适用性也存在差异。
四、案例分析1.广州某文化企业与美国文化企业的并购案：并购终止广州某文化企业与美国文化企业进行并购，但在并购过程中，由于法律监管问题和无形资产评估存在争议，双方最终决定终止并购。
为人生而艺术
为人生而艺术人生就像一幅画，而每个人在出生时得到的只是一张白纸，需要你在漫漫人生道路上为它增添色彩。
每个人都是艺术家，每个人的人生都是一件艺术作品，差别在于你想让它像高山流水般壮阔，还是像一望无际的沙漠一样荒芜。
苹果公司前首席执行官斯蒂夫・乔布斯是一个家喻户晓的电脑业界巨子，他的成就和人格魅力影响了一代人和整个世界。
他亲手创立了苹果公司并且把它打造成为世界顶尖的电子产品公司之一，他花费一生的心血严格地（甚至可以说是苛刻）管理着“苹果”，让世人们能够用到先进便捷的iphone。
乔布斯的一生可谓辉煌至极，而所有这些骄人的成就并非一蹴而就。
正如他自己所说，他人生的成功是由一件件有意义的小事累积而成的。
他懂得如何让自己成为自己的主人，懂得如何开创自己的精彩人生。
他反复告诉我们：“你是否已经厌倦了为别人而活？不要犹豫，这是你的生活，你拥有绝对的自主权来决定如何生活，不要被其他人的所作所为所束缚。
给自己一个培养自己创造力的机会，不要害怕，不要担心。
过自己选择的生活，做自己的老板！”如果把乔布斯的人生比作一幅画，我愿用中国传统的水墨画去赞许它。
虽然乍一看平淡无奇，但认真品味，却可以辨认出每一笔都就是那样绝妙，那样恰到好处。
描绘自己的人生，首先要使自己成为一个严谨的艺术家；其次是要有创造力，勇于挑战，正如不久前退役的姚明。
姚明的除役声明中存有这样一段话：“生活就像是一位凡塘，你不停地跟随他，他就可以为你关上一扇又一扇的门。
每扇门外都各存有各的相同，精彩极其。
今天我完结了运动生涯，但同时也关上了另一扇门，门外的风景等着我回去领略。
我今天的除役不能就是一个句号。
”姚明做为中国的一名篮球运动员就是顶尖的，但运动员就是一个残暴的职业，当你丧失了青春，便丧失了它。
姚明就是理智的，他决然地挑选选择退出，回去找寻属于自己的另一片天空。
姚明的艺术人生是在连续探索中进行的，就像一本连环画，不往下看，你永远不知道它下一刻会发生什么，所以它吸引着你，不断地走下去。
准确把握品德课的课时目标——以《我们这样生活》为例
点， 其实音乐中的 “ 色” 除了乐器（ 或 人声 ） 的音色 ，
更重要 的还有调性 的色彩、 和 声的色彩 等。 欣 赏教 学 中， 我们就应 该合理 挖掘作 品中的音 色特点 ， 逐 渐培养音乐的耳朵 ， 让 学生在反复听辨中获得正确
的 音 响感 知 。
１ ． 听辨乐器音色 。 感受音乐特点
每件乐器都有各 自独特 的音色特 点， 其独特的 魅 力往往 能给人 带来鲜 明 的音乐感 受。 如《 梁祝 》 用小提琴 的演奏代表祝英台 的形 象， 用大提琴代表 梁 山伯 的形象 ； 《 彼得与狼 》 中用长笛 代表 小乌、 用
突破 点 ， 因此我第一课时着重讲解数千年 的历史发 展使 人类的生活与生活方式发生 了巨大的变化 ， 初
、
音有“ 色”——把握“ 色彩” ， 建立正确的音响
感 知
音 乐课 程标 准 中关 于感受与 鉴赏 中对 音色的 要求， 主要 针 对演奏 乐 器的音 色和 人声 的音 色特 会科技 与人类 生存环境 的关系。 所 以视角不 同， 教 学 的目标也不 同， 教学的内容和活动方式当然也随 之改 变。 我原 先设 计的 “ 反思人类生活所带 来的负 面影响 ” 所包括 的 “ 了解生活中的困惑 、 感知环境污 染” 都 是在六年级 教材 中安排 的 ， 在三年 级的教学
而从本单元来说 ， 《 我们这样生活 》 的前一课是 《 世 界真奇 妙 》 和《 我们 的地 球 》 ， 单元 目标也 是要
我们 了解生活的家园面貌 多姿 多彩 ， 我们的生活多 姿 多彩 。 基于以上 的认识 ， 我把 目标 大方 向定在 “ 知 道 数千年 的历史发 展使人 类的生活 与生活方 式发 生 了巨大的变化 ， 初步 了解 当前 人类生活方式多姿 多彩 ” ， 把原先设计 的 “ 简单 了解 当前人类社会所面 临 的共 同问题 ， 初步学会反 思 目前人类生活所带来 的负面影 响与 困惑 ， 能从 自己的生活小 事做起 ， 做
时尚6篇精品文档
时尚6篇时尚作文篇1时尚是社会的审美风潮。
我们说一个人很时尚，并不代表他很有独特，只是确定了他处在当下潮流的前线。
比方牛仔裤，最早不过是抗磨的粗布工装，突然间就有几个颇有鉴赏力的艺术家抛掉了贵族气息，开头憧憬山寨版的风格。
这样的艺术家多了，便成了社会认同。
所以，当更多的脖子吊上金银首饰，金银首饰便成了时尚，人也就跟着时尚起来。
想当年爷爷辈的人对牛仔裤是嗤之以鼻的，谓之“不正经”。
时过境迁，爷爷们见得多了，也不怪了，一夜之间也突然陆间续续穿起来。
惋惜啊，最早穿牛仔裤的叫独特，而后来穿长衫马褂的才算是独特，牛仔裤不过是群众时尚。
多少年以前筒裤很流行，直上直下，好像很周正很正统。
没过多久，满大街都换成了上窄下宽的喇叭裤。
再后来，弹力裤紧身裤应运而生，就像一场革命，将人体从窝藏中释放出来，凸现肉体之美。
如今，满大街黑丝袜、超短裙和光腿的诱惑，人类独特裸奔的欲望最终得到了恰当的表达。
这正是时尚。
不断改变，不断出新，同人类的审美、独特需求息息相关。
在那万恶的旧社会，封建条条框框限制独特的张扬，天生内敛的中国人只好用宽松肥大的衣服遮挡一切欲望，特殊是女性。
这是那个时代的风气，集中反映了顽固保守的独特风向，不像欧美诸国活色生香，呼之欲出，看得前清的遗老遗少们目瞪口呆、心惊肉跳。
但金发碧眼的外国娘们却扭着胯撅着臀大摇大摆、谈笑风生地过去了。
在这些开放风潮的多次冲击下，中国人假正经的性格才多少有些松动。
这同时反映了改革开放的成果，反映了文化的借鉴、融合、和谐。
融合不等于没有独特。
于是，在集体审美认同的大树上，也开出了独特的花枝。
瞧那些青年，为了追求独特，可以在好好的牛仔裤上掏上几个洞，可以将好好的黑头发染成屎黄，甚至不惜代价击穿自己的耳垂，戴上花里胡哨的饰品，男不男女不女的在大街上晃。
还有更自残的行为：刺青，隆胸，卡通版装束，人体彩绘。
人类追求时尚独特几乎到达了无所不能的高度，在公共场合大搞前卫艺术，这在30年前是不敢想象的。
什么是生活陶艺_生活的陶艺的介绍
什么是生活陶艺_生活的陶艺的介绍随着文化的不断发展，陶艺已经成为我们日常生活中的一部分。
那么，关于生活陶艺的介绍，你知道多少呢?以下是由店铺为大家整理的生活陶艺的相关介绍，希望能帮到你。
陶艺的介绍陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。
从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。
它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。
二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。
它所体现的仍然是一种东、西方文华的矛盾与碰撞，诸如“何谓陶艺”，“陶艺与陶瓷艺术的关系如何”等一系列看似不是问题的基本的问题，直到如今未能取得统一认识和标准。
陶瓷艺术在中国发源年代久远，分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。
生活陶艺的介绍生活陶艺这一概念至今都还有些许模糊，尽管它被许多人拿来使用。
从字面意思看，它本身属于陶艺的一个分支，又与生活紧密联系(也就是有一定的实用功能)。
这样看来，生活陶艺必备两个因素，一是实用功能，一是艺术属性，两者缺一不可。
之所以还说这一概念模糊，是因为它与日用陶瓷以及陶瓷工艺品的属性之间彼此相互交叉又各有不同，有时候很难明确地界定一件陶瓷到底是属于日用陶瓷、陶瓷工艺品还是生活陶艺。
笔者认为生活陶艺首要注重的是审美，也就是其艺术属性，表达作者的情感和观念，要美，这种情感和观念常常是作者对生活的热情及对生活的理解和态度，其次才是其实用属性，当然实用属性也绝对不能忽略，没有实用性的陶瓷再美也不能算是生活陶艺。
优秀的生活陶艺，在美的基础上一定非常实用，好用带给使用者的愉悦感受同样也是一种审美体验，生活陶艺的美也只有在使用的过程中才能淋漓尽致的展现。
生活陶艺的功能美艺术化的生活是人类生活的理想，是人们所向往的拥有完善的功能服务，同时又能超越其上美的生活以及理想化的生活形态或生活方式。
服装展观后感
服装展观后感近日，我参观了一场精彩绝伦的服装展览，这是一次充满艺术氛围和时尚力量的展览。
展览中展示的服装作品给我留下了深刻的印象，让我感受到了时尚的无限魅力和创造力。
以下是我对这次服装展览的观后感。
首先，展览中的服装作品设计独特，风格多样。
每一件服装都彰显着设计师的独特眼光和创造力，无论是经典的复古风格，还是前卫的未来主义，都展现了不同风格的美感。
其中，我最喜欢的是一套以粉色为主色调的时装作品。
这套服装别出心裁地运用了立体剪裁和流线设计，展现出女性柔美与力量的完美结合。
同时，服装上的细节处理也十分精致，让人不禁赞叹设计师的匠心独运。
其次，展览中的服装作品融合了传统与现代的元素。
在服装的设计中，我看到了许多传统的艺术元素与现代流行趋势的碰撞融合。
例如，一套中式元素与西方时尚相结合的服装作品给人留下了深刻的印象。
这件服装在保留了传统的刺绣工艺和图案的同时，将裁剪与材质运用到了极致，使得整体呈现出了一种独特的美感。
这样的设计既体现了传统文化的底蕴，又符合了现代人对时尚的追求。
此外，展览中的服装作品还注重可持续发展的理念。
在如今环保意识日益增强的社会背景下，越来越多的设计师开始关注可持续发展和环保材料的应用。
在这次展览中，我看到了一些服装作品采用了环保面料和绿色制作工艺。
这些服装既展示了时尚与环保可以并存的可能，也呼吁人们对待时尚消费更加理性和环保。
总的来说，这次服装展览给我留下了深刻的印象。
不仅展示了设计师们的创造力和潜力，也向人们展示了时尚文化的多样性和无限魅力。
通过观赏这些服装作品，我不仅从中学习到了很多关于时尚的知识和理念，也对时尚产业的发展充满信心。
期待未来能够有更多这样的服装展览，让我们继续感受到时尚的独特魅力。
这次服装展览不仅仅是一场时尚的盛宴，更是一次对于现代设计的探索和未来发展的展望。
从中我深深感受到了设计师对于服装创新的努力和无限的想象力。
希望未来能够有更多这样的展览，让我们不断领略到时尚设计的魅力。
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时尚+艺术,我们这样生活
每个人都在以自己的方式呼吸时尚、触摸艺术，它们为平凡枯燥的生活开启诗意视角，让每一个稍纵即逝的瞬间，幻化为美的盛宴。
时尚展览最时髦
时尚界的女祭司Diana Vreeland在1972年受聘于纽约大都会艺术博物馆后，以戏剧化的形式打造了十余场具有革新意义的时装展，带领人们以前所未有的角度感受时尚。
如今，无论是为宣扬品牌文化，还是留存时尚精髓，各种多维度、多构思的时尚展览毫无疑问成了探索时尚艺术的最佳途径。
2012年纽约大都会博物馆的“Schiaparelli and Prada”隔空对谈；2013年伦敦设计博物馆“Hello My Name is Paul Smith”将设计师作品、私人藏品、数码影像及工作室的模拟还原等汇集一堂；Fendi以影院式的展区，讲述品牌服饰与电影的亲密联系，每一个展都留给人们一段璀璨迷人的旅程。
Magazine
可收藏的杂志
在时尚界有这么一些杂志，它们的出版次数“阴
晴不定”，它们的大小、材质、排版等也从不按常理出牌，而正是它们，让我们体会到一本出版物的真正价值。
拥有它们，也成为一个时尚艺术咖最好的炫耀品。
《Acne Paper》和Acne Studio 都是当下最有影响力的名字，因为它们是把Scandinavian Ascetic北欧审美观带入时尚界的主要贡献者，创办人的初衷即希望它成为一本永不过时的读物。
从开刊到现在的《Visionaire》，是一本没有固定样子、限量发售、奢侈的时尚杂志，每一期都是一种艺术的体现，外表对它而言只是一种形式，真正不变的是里面对时尚艺术精神的无尽探索与创造。
银幕中的时尚梦
你无法说清时尚与电影谁成就了谁，你需要的，只是享受其中，跟随它将梦幻带入现实。
每个人心中都有属于自己的时尚电影名单，到最后往往故事的是与非，剧情的深度与意义，都不重要了，因为那些时装就是当中最击中人心的态度体现，最直接最轻易引起共鸣。
《蒂凡尼的早餐》中赫本的小黑裙造型让设计师纪梵希与小黑裙都自此奠定江湖地位，从此，有品位的都市淑女，就是纪梵希。
《工厂女孩》则是关于迷茫困惑、波普艺术的，华丽丽的60年代时髦标志。
《了不起的盖茨比》中那些盛大的别墅派对拉开序幕时，
人们都希望时光倒流，活回那个纸醉金迷的美好年代。
被定格的魅力
时尚摄影艺术家的镜头里存在一个与现实截然不同的世界，当摄影成为艺术，它总要在某些地方触动人心，捕捉与呈现人们未知的领地。
时尚摄影师很特别，因为他在创造摄影艺术的同时，也在表明自己的时尚态度。
第一位捕捉动态的时尚摄影师Richard Avedon，用镜头记录优雅和一种与世无争的美；被誉为时尚摄影造势者的Helmut Newton则透过黑白照片讲述一种细腻、性感又充满反叛危险的美；而Tim Walker则用魔幻般的画面，呈现童真、浪漫、恐惧、孤独或者是爱的困惑。
时尚摄影就是他们的艺术语言，更多的故事隐藏在画面背后。
画廊时装店
时尚界最有资本傲娇的时尚设计概念店10 Corso Como，正是起始于名为“Galleria Carla Sozzani”的画廊构想，逐渐发展成如今涵盖时尚潮流、艺术、音乐、设计与美食的时尚空间。
它的整体概念在不断进化，而它的先锋态度与敏锐视角，始终集中体现于Galleria 画廊。
创始人Carla Sozzani对艺术的大胆视野与强烈热爱以及对细节的执着坚持，型塑着10 Corso Como 的发展。
巴黎顶尖服装店L'Eclaireur，与比利时的艺
术家Arne Quinze合作的店内装饰艺术，每个客人都将在店内经历独特的体验，夜间商店则变身画廊，在特殊装置配合下变幻不断。
看，最前端的时尚都离不开艺术。
画出来的风尚
在20世纪初期前摄影时代，时尚插画师与风尚流行息息相关，当中不乏对如今的时尚摄影及广告领域产生深远影响的经典，RenéGruau就是这样一位拥有永恒经典风格的插画艺术家。
他为一生最亲密的客户也是挚友Christian Dior绘制插画，也与《V ogue》《Fémina》等杂志合作，可谓时尚产业品牌最早的背后推手。
百年来，时尚插画以最直接的形式连结着艺术与时尚，记录着每个时代的风格片段。
用画笔挥洒激情的Tony Viramontes辉映着1980年代的浓烈浮夸；David Downton的勾魂作品，则让在上世纪50年代后处于式微境地的时尚插画，再次登上顶级时尚杂志的封面。