头像素描的表达——看与画
素描人头知识点总结
素描人头知识点总结素描是绘画的基础，而素描人头更是绘画中的重要主题之一。
在绘制素描人头时，需要掌握一定的基本知识点，包括头部结构、面部特征、光影处理等。
本文将针对素描人头的知识点进行总结，并详细介绍每个知识点的要点。
通过学习本文，读者可以全面了解素描人头的基本要点，提高自己的素描技巧水平。
一、头部结构头部结构是素描人头的基础，了解头部结构有助于描绘人物的形体和轮廓。
头部结构主要包括头部比例和头部三维空间感。
1.头部比例头部比例是指头部在画面中的大小比例以及头部内部各部分的相对位置比例。
一般来说，头部要按照比例来绘制，头部的长宽高比例为2:3:4，眼睛的间距为一个眼宽，鼻子和嘴巴的位置也有一定的比例关系。
掌握好头部比例有助于绘制出更具有真实感的人头作品。
2.头部三维空间感头部不是一个平面图形，它有着三维的空间感。
在素描人头时，需要注意头部的立体感，勾勒出头部的轮廓，使得头部看起来更加立体感。
二、面部特征面部特征是素描人头中的关键部分，也是刻画人物形象的重要方面。
面部特征主要包括眼睛、鼻子、嘴巴等部位的描绘。
1.眼睛眼睛是人物形象中最有灵气的部分，也是最能表达人物感情和性格的地方。
在素描人头时，要注意眼睛的位置、大小、形状、眉毛和睫毛等细节的描绘。
眼睛的眼白、瞳孔、光泽等也是需要注意的点。
2.鼻子鼻子是头部的重要特征之一，也是面部的中心部位。
在绘制素描人头时，要注意勾勒鼻子的整体形状、鼻梁的高低和宽窄等，使得鼻子看起来更加栩栩如生。
3.嘴巴嘴巴是表情的主要部位，也是情感和性格的表现地方。
在素描人头时，要注意描绘嘴型的曲线、唇部的肌理和阴影等，使得嘴巴看起来更加生动。
三、光影处理光影处理是素描人头中非常重要的一环，它能够为作品带来更强烈的立体感和层次感。
光影处理主要包括光线的方向、阴影的表现和明暗的对比。
1.光线的方向光线的方向是决定作品明暗效果的关键。
在素描人头时，要根据光线的方向来确定阴影和高光的位置，使得人头的立体感更强。
素描人头像课件
化，表达了鲜明的造型特征。线与色调相结合的表现方法，使老年妇女松弛的皮肤，干枯 而略带粗糙的皮肤质感，得到了真实的表现。对线与色调的巧妙衔接，皱纹起伏与体面转 折的准确把握，使形体的塑造更为充实。额部、眼部和嘴部的刻画，有主有次，有虚有实。 特别是精道入微的嘴部刻画，表现了在生活磨砺中铸就的坚毅性格 女性头发的表现与形 体塑造。头发的表现是人物头像素描特别是女性人物素描不可忽视的重要组成部分。头发 的空间虚实，往往关系到人物头部结构关系的表现和形体的塑造；头发样式的表现，则与 人物性格特征和精神面貌的表现有着密切的联系。因此，应将头发的表现当做是人物头像 素描造型的一个重要因素来看待，既不能简单地画成乌黑一片而影响形体的塑造，又不是 繁杂地如实描摹而破坏造型的统一。 一幅在非正常光线条件下的头像素描。依据头部的 形体结构，精心处理形象的轮廓造型，通过面部色调的微妙变化，准确把握和表达了颜面 与脸颊的形体转折关系，在这一幅头像素描作品中，头发的表现对于形体的塑造，五官的 衬托，神韵的刻画和性格的表现，起到了十分重要的作用。其头发的表现着重把握了以下 三点：一是把握了头部的立体结构，注意依附于头顶部和头部两侧体面的头发所构成的立 体的围合关系了，二是把握了头发受光与背光的体面转折，注意“发组”之间的主次穿插 与遮压关系；三是把握了头发所掩映的面部周围的明暗变化，注意头发轮廓、发际、鬓角 之间含蓄而又富于变化的虚实关系。
4、嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴 的体积受上下颌的影响，总的体积为半圆柱形。。 嘴由上下口唇、口线、人中和颏唇沟构成。 注意： 我们在画嘴巴的时候一定要记得： 嘴的结 构与周围脸部的肌肉联系很密切，嘴的运动会带来 一系列面部的变化。另外画最切记画过了，唇本身 呈现红色，初学者往往会把嘴巴画的过重，导致看 起来像是中了毒一样，在练习嘴部素描的时候要特 别注意这一点。
人头素描技巧知识点总结
人头素描技巧知识点总结1. 基本构图在进行人头素描之前，首先要构建一个基本的素描构图。
构图是整个素描的基础，它决定了素描的整体结构和比例。
在进行基本构图时，可以先使用简单的几何图形进行勾勒，再结合实际模特的形状进行修饰。
通过构图，可以更好地把握人头的整体形状和比例。
2. 眼睛、鼻子、嘴巴的位置在进行人头素描时，眼睛、鼻子、嘴巴的准确位置和大小是非常重要的。
通常情况下，眼睛位于头部的中间位置，而鼻子则位于眼睛和下巴之间的中间位置。
嘴巴则位于鼻子和下巴之间的中间位置。
在进行人头素描时，要特别注意这些部位的位置和比例，以确保素描的准确性。
3. 使用线条勾勒轮廓在进行人头素描时，可以先使用简单的线条勾勒出头部的轮廓。
可以先使用较淡的线条进行勾勒，再根据需要调整线条的粗细和深浅。
通过线条的勾勒，可以更好地把握头部的形状和结构，从而为后续的细节处理奠定基础。
4. 表现头部的光影光影是素描中非常关键的一部分，它可以使素描更加生动和立体。
在进行头部素描时，要特别注意头部的光影变化，可以通过增加或减少线条的密集度来表现光影的变化。
此外，还可以通过适当地运用粉笔或擦除工具来表现头部的光影，在进行光影处理时，要尽量保持清晰的对比，避免过于模糊或变形。
5. 注意细节处理在进行人头素描时，要特别注意头部的一些细节，例如头发、皱纹、眉毛等。
这些细节可以使素描更加丰富和具有生命力。
在处理这些细节时，要尽量保持细致和准确，避免过于粗糙或模糊。
6. 理解头部的结构人头的结构是进行素描的基础，只有充分理解头部的结构，才能更好地表现头部的形状和比例。
在进行人头素描时，可以通过学习头部的解剖结构来更好地理解头部的形状和比例。
此外，还可以通过观察真实头部模特来加深对头部结构的理解。
7. 多练习最后，想要掌握人头素描技巧，就需要多加练习。
通过不断地练习，可以更好地掌握素描的技巧和方法，逐渐提高自己的素描水平。
可以通过模特头部的真实观察来练习头部素描，也可以通过学习名家作品来提高自己的绘画水平。
人头素描心得体会
人头素描心得体会素描是绘画的基本功，通过素描能够深入观察和理解物体的形态结构及其细节。
而其中最具挑战性和复杂性的莫过于人头的素描。
在通过课堂学习和实践中，我积累了一些心得和体会。
以下将围绕着人头素描的技巧、挑战、观察和表达四个方面，进行更详细的探讨。
首先，人头素描需要掌握一定的技巧。
首先是构建头部的基本形态，例如骨骼和肌肉的结构，尤其要注意人脸的比例关系，以确保作品的逼真度。
其次是掌握肌肉和轮廓的线条表达，要注意线条的粗细和曲直度，以增强作品的层次感。
还需要掌握阴影和明暗的运用，通过勾勒出明暗的过渡区域，增加作品的立体感。
技巧是人头素描的基础，只有熟练掌握了这些技巧，才能够有更多的创作空间和表达手段。
然而，人头素描也充满了挑战。
首先，人头的神态和表情是多变的，通过简单线条的勾勒很难捕捉到细腻的情绪和表情。
其次，描绘头发的纹理和色彩也是一个难题。
头发的层次感和细节需要通过不同的线条和阴影来表达，而且不同的发色、发质和发型都需要分别处理。
最后，人头的角度和姿势也是一个挑战。
不同角度和姿势下的人头形态和比例都有所不同，对于素描者来说需要更准确和敏锐的观察力和表达能力。
然而，通过对人头的素描，我也更加注重了观察力的培养。
观察是素描的基本功，通过细致入微的观察能够更好地捕捉到人头的形态和细节。
例如，在描绘眼睛时，要注意眼睛的大小、轮廓和光线的反射。
在描绘鼻子时，要注意鼻子的长度和宽度，以及鼻子和脸部的距离关系。
通过不断观察和思考，我渐渐掌握了观察细节的方法和技巧，提高了对人头的把握能力。
最后，人头素描也是一种表达方式。
通过绘画，可以表达出人头的神态、情感和个性。
可以通过不同的线条和阴影来表达人头的肌肉的紧张程度和表情的细腻。
可以通过不同的颜色和笔触来表达人头的气质和个性特点。
通过画画，我发现了自己的独特表达方式，能够通过绘画来表达自己的思想和感受。
综上所述，人头素描是一项具有挑战性、技巧性和表达性的绘画实践。
头像结构素描画法步骤
头像结构素描画法步骤头像结构是素描中常见的一项题材，头像结构画法还是颇具难度的，今天我们就一起来看看头像结构素描画法步骤吧!头像结构素描画法步骤头像结构素描技巧一、一至十二点构图找型(1)一至二构图:即四开纸素描头像的构图规律为:A、居中偏上B、模特头部正面朝向的方向空白多一些C、头部最高点距离画面的最上缘1�D2个手指宽D、头像大小,下颚超过四开纸纵向中点向下1――2个手指宽(2)找型十二点:即找型要以4点、6横1竖1斜、 6点,12点、16点为根据(素描要严谨,找型很关键,而比例透视为找型的关键和很本):A、起稿找型的首先是确定整个头部的上下左右4点，其次用长线直线画整体外轮廓线,再接下来外轮廓线与内轮廓线同时画，头颈肩同时画，并注意头颈肩三者的穿插关系。
B、画内轮廓线和结构线时要找好。
6横1竖1斜,[6横:发际线、左右眼眉线、左右眼角线、左右鼻角线、左右嘴角线、下颚角线(谨记:侧面六横透视角度不宜过大);1竖:中轴线;1斜：脸部正面与侧面的分界线 (颧肌到上唇方肌到口轮匝肌到下颌肌)]C、五官找型时注意 6点 8点 12点[6点:眼睛鼻子嘴关系比较和确定上下6点(两个内眼角、两个鼻翼外端、两个嘴角);8点:6点加上2个外眼角;12个结构点8点后，找好两个耳朵上下四个点，这样就是12点,加上左右眼眉4个点，找型要关注16点(初学者眼睛和眼眉的距离切记不要画得过近)]D、找型顺序：先根据脸的高和宽定鼻子的.左右两点,然后根据鼻子的结构点定内外眼角，再定嘴角。
最后通过眼角和嘴角横向比较定耳朵)。
相关透视规律:3/4面近处脸部宽度大于比远处脸部，视平线以上角度近处眼睛比远处眼睛高而且大一些(近高远低，近大远小)。
二、黑白灰固有色九级色差(1)明度尺九级色差:根据孟塞尔色立体理论,固有色明度由最深到最浅分成九个色阶,1―3为低明度;4―6为中明度;7-9为高明度色阶。
(2)注重固有色A、从五官着手,注意五官固有色的把握,固有色要拉开阶次,不同部位明暗关系明度处理也要拉开阶次头发明度最暗,五官的暗部(眼窝鼻底口缝等)次重,明暗交界线往下:往外(脸部的侧面下颚及脖子)再次。
我爱画素描——素描头像3
素I n n e 序眉弓颧骨鼻骨上颌骨下颌骨颞线眼眶下颌体前鼻棘下颌枝颏孔颏隆突犬齿隆起眶下孔眉间 眶上缘颞骨梨状孔乳突颧弓骨颧结节泪囊凹颞肌额肌眼轮匝肌颧肌笑肌咬肌下唇方肌斜方肌胸锁乳突肌颌骨肌颏三角肌下眼睑上眼睑鼻肌皱眉肌口轮匝肌三角肌上唇方肌第一篇局部C h a p t e r O n e L o c a l f a c i a l s t r u c t u r[眼睛周边局部]眼睛是素描头像非常重要的部位，它是气质等情绪变化的部位之一，由于头部的扭动变化，眼睛也会身的形状是不同的，有的偏圆，有的偏扁，有的细长，还有单双眼皮等区别。
[正面嘴]正面嘴是最长的，没有侧面的透视变化，注意上嘴唇形的起伏和穿插到嘴角的弯曲程度。
嘴的中间部分整体向前突出，两个嘴角向后拉伸，从而形成嘴的半圆柱形体。
注重刻画中间靠前部分，放松其余靠后两部分。
刻画时如果没有明显的明暗对比，可以适当主观处理，通过加强明暗关系来体现出嘴的转折关系。
口缝线的处理应该放松，要找出丰富的虚实变化，不宜过死。
口缝线和嘴角可以产生出丰富的表情变化，应该抓住这一点来体现出人物的神情。
[3/4侧面嘴】这个角度应注意嘴由于向一面转动，造成一定的透视关系，远处一侧的部分变短，根据转的程度，远处一侧的上唇边缘线由向外平滑逐渐变成向里拉伸。
人中也由原来的宽度逐渐变窄。
嘴角一侧完整，一侧不完整，要格外注意不完整嘴角的造型。
【全侧面嘴】全侧面时候的嘴巴形状由于透视的原因变得较短，人中本身的形状也发生了变化，由原来的凹陷变为凸出。
[嘴巴周边局部]嘴的形状是由覆盖在上下颌骨和牙齿之上的双唇决定的，构成不平滑的半球形体积。
嘴的运动范围和幅度较大，是最能体现表情变化的部位之一。
嘴的造型是由上下嘴唇、人中、嘴角、唇沟、口缝线组成。
嘴的周围有口轮匝肌环绕，上嘴唇较长，略突出于下嘴唇，中间的上唇结节将上唇分成大致相等的两部分。
人中位于上唇结节上部，是连接鼻子和嘴的一个凹槽形结构。
素描人物头像知识点总结
素描人物头像知识点总结素描是绘画中十分重要的一种技法，通过对人物头像的素描，可以更好地了解绘画技巧和人物特征的表现。
本文将对素描人物头像的知识点进行总结，以帮助读者更好地掌握素描技巧。
一、素描人物头像的构图1.比例与对称：人物头像的比例与对称是素描的基础。
通常人物头像的比例为7.5：4，即头部长度大约是身体的1/7.5。
而对称则是指头部的左右对称，眼睛、耳朵、鼻子等位置应该对称一致。
2.头部结构：头部由颅骨、颅底、颅面以及软组织组成。
在素描中，需要注意头部的整体轮廓与骨骼结构的表现，以及头发、耳朵、眼睛、鼻子、嘴巴等特征的描绘。
3.面部特征：面部特征的描绘是素描人物头像的关键。
需要关注面部的五官特征，包括眼睛的大小、位置、表情，鼻子的形状、口腔的位置与表情等，还需要注重表情、神态的描绘。
4.头发特征：头发的描绘通常是素描人物头像中的难点之一。
需要注意头发的质感、光影与线条的表现，同时要把握头发的卷曲、折叠与层次感。
二、素描人物头像的绘画技巧1.线条的运用：素描的主要表现形式是线条，通过线条的运用可以表现人物头像的轮廓、骨骼与特征。
需要注意线条的粗细、轻重、硬度与柔韧度，并且灵活运用线条变化来表现头部的结构与特征。
2.明暗的表现：素描人物头像的明暗表现是其关键之一。
通过明暗的对比来表现头部的立体感和质感，注意光影的分布与过渡，使头部在立体上更加真实。
3.层次的表现：头部的各个部位有不同的层次感，要通过重叠、阴影、明暗的变化来表现头部的深度与立体感。
例如眼睛的位置在头部的前面，需要通过阴影与线条的表现来突出眼睛的立体感。
4.细节的处理：素描人物头像中的细节处理非常重要。
需要关注眼睛、鼻子、嘴巴等部位的微小特征，并且通过细腻的线条与阴影来表达，以使头像更加生动。
三、素描人物头像的材料与工具1.绘画纸：素描人物头像通常使用绘画纸，常用的有素描纸、铅画纸等。
素描纸的纹理要柔和，适合表现头部的线条与质感。
2.铅笔：素描人物头像通常使用铅笔，常用的有H、HB、B、2B、4B等不同硬度的铅笔，可根据需要选择不同硬度的铅笔进行线条与明暗的表现。
最详细的头部透视、构图、角度分析全在这了
【学习指南】最详细的头部透视、构图、角度分析全在这了要画好素描头像首先要把握人物形象的特征，在平时训练的时候多留意模特情绪变化时眉、眼、嘴的细微变化。
抓住神情最为自然生动时刻进行刻画，使画面充满生气！形神兼备是人物写生的最高要求,但并非是在技巧提高之后才去追求，而应贯穿素描头像的始终。
@像典／头部分析／1从平视角度分析头部头高的一半处是眼睛;眼睛到头顶距离的1/5处是眉毛;眉毛到鼻底的长度等于眉毛到发际线的长度，也等于鼻底到下巴的长度；鼻子到下巴距离的1/2处是下唇缘；耳朵的长度等于眉毛到鼻底的长度。
以眼形的长度为单位，可以把脸的宽度分成五个等份，从左侧发际线至右侧，为五只眼形；两只眼睛之间有一只眼形的间距，两眼外侧至侧面发际线各为一只眼形的距离各占面部整体宽度1/5的长度。
2从仰视角度分析头部首先，头部下巴的部分会被拉长，脑门的高度会随之变短，注意鼻子底线和耳朵上沿的关系;五官整体会呈现出向上弯曲的弧度的趋势；头部五官的位置会提高，耳朵的位置则会相应降低；还有就是下巴底面的面积会加大，转折较清晰，我们也能看得比较清楚。
我们要在掌握正面观察头部的基础之上灵活处理其他角度的变化。
3从俯视角度分析头部我们在高一点的位置观察人的头部，会出现俯视的效果，我们直观的感觉是脑门变大、变宽了，而下巴却变短、变窄了，感觉头部整个形体向下收进去了。
俯视的角度，我们要注意眉毛和耳朵上沿的空间关系;从侧面俯视观察模特，特别要注意鼻子和耳垂的空间关系，眼睛和下巴的空间关系;俯视角度的半侧面是比较难表现的，我们不仅要注意五官排列向下弧度的特点和趋势，还要格外注意五官之间形体所形成的角度关系，这也是帮助我们检查形体准确与否的客观依据。
4透视●把握这些透视变化，我们首先应确定头部中线、五官辅助线，再以此出发去把握头部运动规律。
在把握这一规律时要注意以下几点：一是掌握透视变化规律，如近大远小，视线以上的东西近高远低，视线以下的东西近低远高等;二是了解头部的结构连贯性，头部运动引起结构透视变化，要依靠结构辅助线从中找出变化规律；三是视觉位置的判断力要准确，观察整体透视视角，推断出变化的透视幅度。
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我们该怎样看？怎样画呢？
一、整体的看： 解的看：
我们该怎样看？怎样画呢？
一、整体的看： 整体观察才能导致整体的感受和整体表现。联系起来
看、连续的看、照应的看、有秩序的看、归纳起来看都是整 体观察的有效方法。
主要是指抓住大关系观察，是指大的比例关系，大的形 体结构关系，大的明暗关系、大的空间关系、大的黑白灰布 局，大的位置经营等。这些关系还要统一于整体的节奏变化 之中。
❖ 观察是人的一种有意识的、有目的、有计划、有组织的知觉活动，是知 觉的高级形式。
❖ 而“看”是除盲之外人人都能做到的最基本的生理能力之一，基于这种 生理上的功能，人们知道了太阳是圆的，天空的蓝的，世界是丰富多彩、 五彩缤纷的。因此，看是一种本能的、无意识的知觉。
❖ “观察”则是看的高级阶段，是看的升华，是对自然进行分析，理解， 判断的过程，是人们了解自然，认识自然的途径，要想更深入的了解客 观世界，不仅仅需要看，更重要的是观察。凡在人类文明史上做出杰出 贡献的人，无不是具有准确，敏锐，深刻地观察力的。
我们该怎样看？怎样画呢？
五、理解的看： 在艺术中感性与理性的天平上，理解加重了理性的砝
码。“只有理解的东西才能深刻的感受它”，理解为艺术直 觉准备一个个集成电路的板块。
思——理解 —— 理解形体特征; 理解结构模式; 理解造型程序; 理解构成方式；
画——表现——理解光色与形； 理解面线与形； 理解方圆形； 理解意、神与形
我们该怎样看？怎样画呢？
三、比较的看： 素描写生中造型的准确性不是靠尺子量出来的，而是凭着画者训
练有素的观察力获得的。最有效的方法是比较。通过形的比较、色调的 比较达到造型上的准确无误。指对比大与小、长与短、方与圆、主与次、 曲与直、远与近、虚与实、刚与柔、松与紧、疏与密、简与繁、黑白灰 的深与淡等。 原理：比较首先得具有两个或两个以上的同类因素。通过两者的差异确 定各自的特性。在整体的原则下，比较会使造型诸多因素更加细腻、丰 富和准确。 1. 线条的对比：粗细、宽窄、曲直、疏密等； 2. 色调的对比：黑白灰色阶层次； 3. 虚实的对比：无论是线条还是色调，作为造型因素出现在画面的时候， 无时无刻不受虚与实的限制，因此虚实对比和调和的问题显得尤为重要。 形体转折的前后有虚实对比，转与折有虚实对比，明暗交界线和轮廓线 之间有虚实对比。
❖ 头部造型与立方体：角度与透视 重叠与穿插组合 色调、色块中的黑白灰
❖ 头部造型与圆柱体： ❖ 头部造型与球体：
素描的修辞——真与美 ❖ 对称与均衡： 形体与对称、 角度与均衡、
光线与均衡、 背景与均衡、 对比与调和、 线条的对比、 色调的对比； ❖ 节奏与韵律：形体的节奏与韵律 线条的节奏与韵律 色调的节奏与韵律
原理：如果我们断定它是一个立方体，有可能是我们对 连续观察的记忆形象综合的结果，象图中涂阴影的圆作为视 域，那些面，那些点同时进入我们的视野，或者有秩序的进 入视野，都能获得整体观察的感觉。
我们该怎样看？怎样画呢？
二、重点的看： 观察本身就具有选择性。重点的观察，为表现的艺术
化提供了依据。画家把物体的各部分分成三六九等，根据自 己对物体各部分的不同程度的偏好进行深入刻画和漫不经心 的表达，面面俱到与大锅饭也不是艺术观察力分配的原则。
❖ 比较观察法： 指2个或以上的物体间彼此对比观察：大与小、长与短、方与圆、前
与后、主与次、曲与直、深与淡、远与近、虚与实、刚与柔、松与紧、 疏与密、宽与窄、厚与薄、简与繁等。
❖ 联系观察法：指绘画中能透过现象看本质，是更深层次的观察，具有一 定的隐性。指的是理解其透视、基本形、内在结构、骨骼、肌肉等。
我们该怎样看？怎样画呢？
四、立体的看： 立体的看是整体观察的一把钥匙，它把线条与色调等
多种表现形式纳入空间秩序之中，再在平面中翻译出来。 原理：立方体——三组线与三个面是立体看的依据。 圆柱体——顶面与侧面的亮部与暗面构成立体观察
的三个要素。 球体———整圆与三个椭圆的轮廓组成立体观察的
框架。 线、面与色调是立体观察的一般因素。 自然生动的面部如何看出体积？
观察方法的种类
❖ 整体观察法： 对物体的整体观察得出其整体的感受和整体表现的印象。联系起来
看、连续的看、照应的看、有秩序的看、归纳的看都是整体观察的有效 方法。
整体是指大关系，是指大的比例关系，大的形体结构关系，大的明 暗关系、大的空间关系、大的黑白灰布局，大的位置经营等。这些关系 还要统一于整体的节奏变化之中。
头像素描的表达——看与画
将你所看到的画出来，素描的表达就这么简单。
看与画要体现画者的思想、情感、修养、基本 功等等。初学者要在反复的写生中，将所获得 的一切融入你的作品之中。
不会画是因为不会看，这是初学者切中要 害的首要问题。
然而我们该怎样看？怎样画呢？
统观全局，洞察秋毫
❖ 学习美术者，首先解决的问题就是如何观察的问题，很重要的一点就要 认识到“看”和“观察”的不同。
原理：抓住一点，不及其余。这是需要经过训练才能达 到的一种方法。把视觉中线放在立方体的一个点上，再用眼 睛的余光去环顾它周围的棱与面。并把它养成习惯。
对不同部分作出详略或虚实的处理，体现观察力的不平 均分配的意识，还应该提及的是：作为非重点的物象部分并 不是不看，这种重点地选择效果在表现过程中，始终以重点 观察为先导。