艺术设计概论概要知识点
艺术设计概论重点
艺术设计概论重点名词解释;1.新艺术运动 (1)1895年(法)萨穆尔*宾开设“新艺术”的艺术设计事务所，标志了新艺术运动在法国的兴起 (2)新艺术运动的代表人物的装饰就是目的本身，而非为了功能。
从大自然中汲取灵感，以日常生活作为艺术的对象，观察自然中昆虫，植物，动物的外在形态，从中提取设计元素，发展曲线美的设计 (3)深受王尔德唯美主义影响。
(4)代表人物霍塔，新艺术运动奠基人，作品《塔塞尔住宅》2.工艺美术运动的特点,强调手工艺，明确反对机械化生产。
在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。
提倡哥特和其他中世纪风格，强调简单、朴实无华、功能性强的设计特点。
主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实趋向。
装饰上推崇自然主义，体现东方特色。
3.工艺美术产生的根源及意义,工艺美术运动的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪和哥特时期，运动否定大工业与机械生产，反对机械美学，导致它没有课程成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格的参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远意义。
4.德国艺术工业联盟(1)半官方性质(2)是艺术和工业，艺术家和企业家的联盟(3)把旨在提高工业产品质量的这种联盟视为自己的最高目的，并把这种目的看作是德国文化的工具5.塞尚 (1)艺术史上第一位兵器了对事物的外在形态的观照而进行抽象创作的艺术家(2)提出用构图和结构的逻辑去反思事物4.毕加索 (1)是艺术由具象走向抽象的转折点 (2)把对象分解为几何形来表现，从不同角度观察和描绘对象的各个部分，将它们叠加，表现运动感 (3)代表作《亚威农的少女》《格尔尼卡》 (4)1909-1911分析立体主义时期，1912综合立体主义时期(5)第一位将自己置身于机器文化的艺术家5.莱歇 (1)汲取塞尚和毕加索的营养，将目光凝聚在工业化的生活，将机器部件作为形式元素应用在画面上(2)《城市》运用雕塑式的手法，建立起两度画面的空间，再运用综合立体主义的手法，产生了各种视幻觉的变化(3)对工业时代和人民生活的热爱是俄国构成主义艺术观的先兆6.未来主义 (1)[意]马里内蒂发表“未来主义宣言” (2)相信工业文明能给人来带来积极后果，热情讴歌现代科技的发展，赞美大工业产品固有的美(3)艺术风格是在画布上把由几何形体组成的物像作有节奏的反复，重叠和延续，以达到力度感和运动感(4)加拉*塞韦里尼《塔巴林舞场有动态的象形文字》7.至上主义(1)马列维奇，追求感觉至上(2)<白底上的黑色方块>(3)”无主题””无客体”8.构成主义(1)具有强烈社会责任感，热爱社会革命和工业生产，倡导“生产美术”，要求艺术和机器相结合，走艺术实用化道路 (2)机器不再是被动的角色，是主导艺术和审美走向的重要因素。
艺术设计概论知识点
《艺术设计概论》各章知识点1）简述设计的定义及其渊源？设计是从设想、运筹、计划到实施的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。
2）简述设计学的定义及其研究范围？设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类，可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。
3）简述当代西方设计思潮的一般理论？当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。
4）简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求？是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需求。
人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受和精神世界的满足，这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。
5）简述设计的艺术手法？设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。
5）简述工业设计的艺术特征？为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成，艺术设计是其中的一部分，艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统，其中包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。
6）简述广告设计的基本构成，以及需要完成的四项任务？广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。
广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务：（1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用于广告的艺术形式；（2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长；（3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并产生期望的行动；（4）使整个广告效果超过市场竞争对手，推动广告的艺术设计的不断进步。
7）简述设计与科技之间的关系？设计是科技商品化的载体。
科学技术是一种资源，当人类准备享受这一资源时，还需要某种载体，这种载体就是设计，因此设计不仅是科学技术得以物化的载体，更是科学技术商品化的载体。
设计艺术概论知识点
设计艺术概论知识点设计艺术是一门综合性学科，将艺术和科学相结合，通过创造力和技术能力，为人们的生活和环境创造美的体验。
本文将介绍设计艺术的基本概念、历史发展、主要分类和应用领域等知识点。
一、设计艺术的基本概念设计艺术是指通过合理的组织和创造，结合形式、色彩、材料等元素，达到满足人们实际需求和审美需求的目的。
设计艺术的目标是创造美的体验和功能性的产品或环境。
在设计艺术中，形式和功能都是重要的考虑因素，艺术的美和实用性的结合是设计艺术的核心。
二、设计艺术的历史发展设计艺术的历史可以追溯到古代文明，例如古埃及、古希腊和古罗马等文明都有自己独特的设计风格。
而现代设计艺术的发展可以追溯到工业革命以后的欧洲，工业化的进程给设计艺术带来了新的机遇和挑战。
20世纪的设计艺术更加注重功能和美学的统一，例如包豪斯学派的理念对现代设计产生了深远的影响。
三、设计艺术的主要分类1. 平面设计：平面设计是指利用二维平面上的图像、文字和色彩等元素进行创作的设计形式。
平面设计广泛应用于书籍封面、海报、宣传册等领域，通过排版、色彩搭配等手法来传播信息和表达意念。
2. 产品设计：产品设计是指对商品的外形、结构和功能等方面进行设计和改进的过程。
产品设计需要考虑产品的实用性、美观性和用户体验等方面，涉及到工程学、材料学、人机工程学等多个领域的知识。
3. 室内设计：室内设计是指对室内空间进行规划、布局和装饰的过程。
室内设计需要考虑空间布局、色彩搭配、家具摆放等方面，注重创造舒适、实用和美观的居住环境。
4. 建筑设计：建筑设计是指对建筑物的整体结构和形态进行设计的过程。
建筑设计需要考虑建筑物的结构安全、使用功能和美学效果，涉及到工程学、建筑学、城市规划等多个学科的知识。
四、设计艺术的应用领域设计艺术广泛应用于各个领域，如工业制品、建筑、室内装饰、服装、平面媒体等。
在工业制品领域，设计艺术可以提升产品的使用价值和市场竞争力；在建筑领域，设计艺术可以创造舒适、美观和环保的建筑空间；在平面媒体领域，设计艺术可以传达信息和表达创意。
设计艺术学概论知识点
设计艺术学概论知识点设计艺术学是研究设计和艺术的学科，涉及到设计原理、艺术理论和实践等方面的内容。
下面将介绍设计艺术学的几个重要知识点。
一、设计原理1. 平衡：指构图元素在视觉上的平衡感，可以通过对比大小、形状、颜色等元素来实现平衡。
2. 节奏：指作品中元素的有序重复或变化，使整个作品具有动感和节奏感。
3. 重点：指突出一个或几个元素，以吸引观众的注意力和强调重要性。
4. 间距：指构成作品元素之间的空间关系，可以调整间距来改变元素之间的相互作用。
5. 重复：指在作品中使用相同或类似的元素，以强调整体一致性和统一感。
二、艺术理论1. 色彩理论：研究色彩的原理和运用，包括色相、饱和度、明暗度等方面的内容。
2. 绘画理论：研究绘画艺术的技法和表现手法，包括线条、色彩、透视等方面的内容。
3. 雕塑理论：研究雕塑艺术的创作方法和表现手法，包括造型、材料、空间感等方面的内容。
4. 建筑理论：研究建筑设计的原则和规律，包括建筑结构、比例、功能等方面的内容。
5. 数字艺术理论：研究利用计算机和数字技术进行创作的艺术形式，包括动画、虚拟现实等方面的内容。
三、设计实践1. 平面设计：包括海报设计、包装设计、标志设计等方面的内容，主要应用于平面媒体上。
2. 产品设计：研究利用设计原理和技术对产品进行创新和改良，提高产品的功能和美观。
3. 室内设计：研究利用设计原理和空间规划对室内环境进行设计，创造舒适和美观的室内空间。
4. 网页设计：研究利用设计原理和技术对网页进行布局和美化，提高用户体验和可用性。
5. 媒体设计：包括电影、电视、游戏等媒体的视觉设计和特效制作，营造视听效果。
四、设计艺术学的发展1. 古代设计艺术：古代文明中的设计艺术，如埃及、古希腊、古罗马等。
对后世的设计产生了深远影响。
2. 现代设计艺术：19世纪末20世纪初的现代设计运动，如德国包豪斯学派、瑞士国际风格等。
3. 当代设计艺术：当代设计领域的发展和创新，包括数字艺术、可持续设计、交互设计等。
艺术设计概论重点
一设计的概念1 艺术起源的时间为旧石器时代晚期，我们从法国洛赛尔出土的《持角杯的女人》法国南部的拉斯科岩洞及西班牙的阿米塔米拉岩洞壁画中可略见一斑。
2 从壁画中可以获得知识：其一，旧石器洞窟壁画的雕刻用的是石质工具：其二，从以上壁画的内容来看，在人类狩猎活动中出现了大量的弓箭。
可以说，制造石器与弓箭都与设计有一定关系。
因此，设计的起源与人类的起源应该是同步的。
3 农业文明阶段在人类历史发展阶段中时间最长------从原始社会到公元18世纪。
农业成为社会发展的主要动力。
人类生产实用的能源动力，主要是人力，畜力，风力和水力等可再生动力。
4工业文明阶段是自公元18世纪第一次工业革命以来一直到20世纪的时期。
这时期是以“制造业”为主，体现了资本，资源的占有特点，它以蒸汽机的发明和实用为标志。
能源多为煤炭，石油，天然气等不可再生能源。
5 农业文明时代到工业文明时代，在经济上实际上是从手工操作的农耕，到以机器为动力的工业的变化。
6 信息时代是从20世纪60年代至今的时期，信息时代经济又称知识经济，这一名称于20世纪70年代首先由美国安全事务助理【布勒。
金斯基】提出。
1990年，联合国明确提出：“知识经济的概念，是以知识为基础的经济。
”此时。
因计算机技术的快速发展和普及以及有关因特网技术的革命，使非物质社会特征越来越明晰。
在这个数字化，信息化，服务化的社会中，大众媒介，远程通讯，电子技术服务和一些其他的消费服务信息所带来的巨大变化。
7 信息时代显著的特点变现为生产要素内涵的进一步扩大，经济发展可持续化，资产的投入无形化，一切决策智能化，新的价值取向以及精神与物质的统一。
8设计的定义设就有设立布置筹划安排假设等含义。
计有计算，测量，计划，策划，考虑等含义。
合二为一，设计，就是设想，运筹，计划于预算，它是人类为实现某种目的而进行的创造性活动。
9 design 的三个新特点：其一，设计与生产的分工以及设计师的诞生;其二，强调没有模式的开发性设计；其三，功能与造型的一致性。
艺术设计概论总结
艺术设计概论总结第一章导论第一节艺术设计的概念与意义●汉语中的“设计”最早是“______”的意思，在文学艺术方面，与设计同意的还有“______”一词●从设计的需要出发，即从“______ ______ ______”的基本原则出发，一造物的______或______的实现为基点，运用______和______的条件，达到为人所用的目的●设计______的转变，是设计在20世纪最深刻的转变之一●西方现代设计在当代的本质内涵和发展趋向，其内容是1.______2._______3.______4.______5.______第二节、设计的范畴●分类根据不同对象大致可分为五大类1.____________2.______3.______4______5_______第二章艺术设计的历史●艺术设计的历史是一部______与______结合的历史，也是一部______●设计的历史包括1.______2.______第一节中国古代的艺术设计8、中国古代的设计_______ _______ _______ ______第二节西方的艺术设计一、西方古代的设计●文艺复兴以后，欧洲的设计进入一个新的发展历史时期，史称“______”“______”时期，这一时期以_______为特征二、近代的设计●______被誉为“现代设计之父”●_______和________是法国新艺术运动的主要集中地。
三、现代设计●20世纪的设计艺术运动包括_____________和______________。
●__________是1919年德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育，有完整___________和___________的学院。
●包豪斯是__________、__________、__________上的一个重要里程碑●以功能主义为核心的现代主义又被称为“__________”，现代主义设计以__________和__________为代表●设计的最终目标是为生活，为人的设计，设计发展始终以__________四、后现代设计17、后现代主义设计观是一种__________，__________的设计观。
艺术设计概论知识点归纳
艺术设计概论知识点归纳【艺术设计概论知识点归纳】一、艺术与设计的关系艺术与设计是密不可分的，艺术是灵感的源泉，而设计则是将艺术应用于实际生活中的创作过程。
艺术主要关注情感表达和审美体验，而设计更加注重实用性和功能性。
然而，二者都追求创新，追求美的表达，艺术与设计相辅相成，相互促进。
二、艺术设计的要素1. 线条：线条是艺术设计中最基本的要素之一，它能够产生形状、空间和结构的感觉。
2. 色彩：色彩在艺术设计中起到了非常重要的作用，它能够传达情感，吸引观众的眼球并产生视觉冲击力。
3. 空间：空间是指在二维或三维作品中，物体占据的范围。
通过艺术设计可以创造出虚拟的空间体验。
4. 形状：形状是艺术设计中的基本要素之一，它可以定义物体的外形和轮廓。
5. 质感：艺术设计通过质感的运用，可以给观众带来触觉和视觉上的感受。
三、艺术设计的原则1. 平衡：艺术设计中的平衡指的是整体画面的稳定感和和谐感。
包括对称平衡、不对称平衡和放射性平衡等形式。
2. 重复：重复是艺术设计中的重要原则之一，通过对元素的重复，可以使整个作品更加统一和有节奏感。
3. 对比：对比是指通过对不同元素之间的差异性展示，来增强作品的视觉效果。
4. 节奏：艺术设计中的节奏指的是作品中元素的重复和变化，从而创造出一种有节奏感的效果。
5. 重点：艺术设计中的重点是指通过色彩、线条、形状等元素的突出，吸引观众的注意力。
四、艺术设计的类型1. 平面设计：平面设计是指应用于海报、广告、书籍封面等平面媒介上的艺术设计，主要关注视觉效果和信息传递。
2. 三维设计：三维设计是指应用于建筑、家具、产品等立体媒介上的艺术设计，主要关注空间感和功能性。
3. 插画设计：插画设计是指应用于绘本、漫画、卡通等领域的艺术设计，主要强调故事性和表现形式。
4. 动画设计：动画设计是指应用于电影、游戏、广告等动态媒介上的艺术设计，主要关注动态效果和视觉冲击力。
五、艺术设计与社会的关系艺术设计不仅仅只是追求美的创作过程，它与社会密切相关。
（完整版）艺术设计概论考试重点
（完整版）艺术设计概论考试重点艺术设计概论设计学是既有自然科学特征又有社会科学特征的综合性学科设计文化中的技术，从古至今，大致可以分为手工艺、大工业化机器和计算机。
所谓设计，指的是把一种计划、构思、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面，即：①计划、构思的形成；②视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；③计划通过传达之后的具体应用。
设计的一般程序总的来说，分为五个阶段。
准备阶段，构思阶段，定案阶段，审核阶段，管理阶段。
依据美术学的划分方法对设计学作研究方向的划分．将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
所谓现代设计理论，其实包括范围很广阔，主要包括了现代建筑理论、工业产品设计理论、平面设计史论、时装设计理论、广告设计理论、新媒体设计理论等等。
而在每一个范畴中，又有派生出理论分支，比如建筑理论中，又有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等等的理论分科，体系庞大。
广告设计的五要素包括: __文字、图形、色彩、语言、影像。
美学是研究美和艺术最抽象最根本问题的东西。
美是什么就是美学的基本问题。
古代西方经典美学认为美是_ 客观的。
美学之父-----德国哲学家鲍姆加登认为美是__感性认识的完善。
康德把美学的出发点放在了审美和美感上，把美学的基本问题从“美是什么”变成了审美是什么，认为美是无利害而生愉快。
黑格尔认为艺术和审美是欣赏不是思考，人们欣赏的表面上看是一个“外在事物”实际上是一种自我实现。
视觉传达设计的构成要素有___ 文字___、标志和图形图像__。
“设”即设想，“计”即计划。
狭义的讲设计是以成品为目的，具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计，是围绕某一目的，拟定计划与方案，并以符合审美要求的某种符号(语言、文字、图样及模型等)表达的创造性活动。
“陶瓷”包括陶和瓷。
彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
艺术设计概论概要知识点
艺术设计是一门广泛应用于各个领域的学科，它涵盖了艺术、设计、美学等多个方面的知识。
艺术设计概论作为艺术设计学习的起点，为
学生提供了一些基础的知识和理论。
本文将简要介绍艺术设计概论的
一些核心知识点。
一、艺术设计概论的定义及意义
艺术设计概论是一门以艺术与设计为对象的学科，通过对艺术与设
计的研究，来探讨艺术与设计的本质、原理和方法。
艺术设计概论的
学习对深入理解艺术与设计的内涵和形式具有重要意义，它为学习者
提供了探索和发展自己创造能力的机会。
二、艺术设计概论的基本原则和特征
1. 主观性和客观性相结合：艺术设计概论既强调对艺术与设计的主
观感受和理解，也强调对艺术与设计规律和规范的客观认识。
2. 实践性和创造性相结合：艺术设计概论注重学生的实践能力培养，鼓励学生在学习过程中进行创造性思维和实践实践。
3. 系统性和综合性相结合：艺术设计概论的学习涉及的内容广泛，
需要系统性地进行学习和探索，并将不同领域的知识进行综合运用。
三、艺术设计概论的学科分类
根据不同的研究领域和内容，艺术设计概论可以分为艺术史与艺术
理论、设计史与设计理论、美学等几个主要的学科分类。
这些分类旨
在帮助学生更好地理解和应用艺术与设计知识。
1. 艺术史与艺术理论：研究艺术作品的历史演变、艺术家的生平与
作品风格，以及艺术作品的审美价值和意义等。
2. 设计史与设计理论：研究设计作品的历史发展、设计师的思想与
方法，以及设计作品的功能性和表现形式等。
3. 美学：研究美的本质与特征，探讨人类对美的感知和欣赏的心理、生理、社会等方面的原因和规律。
四、艺术设计概论的核心内容
1. 艺术基本要素：包括线条、色彩、形状、质地等，艺术创作中的
基本元素，是艺术设计的基础。
2. 艺术表现手法：包括平面构图、透视画法、色彩运用等，是艺术
设计创作中用于表达艺术主题和情感的技巧和方法。
3. 艺术风格与流派：包括现实主义、抽象主义、表现主义等，是不
同时期和地区的艺术家在创作中形成的独特风格和流派。
4. 设计原理和设计规律：包括平衡、对比、重复等，是设计师在进
行设计时需要遵循的一些基本原则和规律。
五、艺术设计概论在实践中的应用
艺术设计概论为学习者提供了一些基础的知识和理论，通过学习艺
术与设计的基本原理和方法，培养学习者的审美能力和创造能力。
同时，艺术设计概论也为学习者将艺术与设计知识应用于实际生活和工
作中提供了基础。
比如，在建筑设计中，艺术设计概论可以帮助设计
师理解建筑的美学要求和空间构造；在广告设计中，艺术设计概论可
以帮助设计师把握受众的审美需求和传达信息的方式等。
综上所述，艺术设计概论是一门重要的学科，它系统地介绍了艺术
与设计的基本原则和知识，培养了学习者的艺术审美能力和创造能力。
通过学习艺术设计概论，学生可以更好地理解和应用艺术与设计知识，并在实践中发挥出自己的创造力和才能。
最后希望本文介绍的艺术设
计概论概要知识点可以对读者有所帮助。