音乐素养理论知识
专业音乐素养知识点总结
专业音乐素养知识点总结音乐素养的培养是一个长期的过程，需要通过系统的学习和实践来不断提高自己的音乐修养。
在这篇文章中，我们将从音乐的基本概念、音乐理论、音乐史、音乐文化等方面来总结音乐素养的知识点。
一、音乐的基本概念1. 音乐的定义：音乐是一种通过声音来表达情感和思想的艺术形式。
它可以通过乐器、歌唱、舞蹈等不同形式来表现，是人类长久以来的文化遗产。
2. 音乐的特点：音乐具有节奏、旋律、和声和音色等特点。
这些特点是音乐区别于其他声音的重要标志，也是音乐所具有的魅力所在。
3. 音乐的作用：音乐是一种强大的情感表达方式，它可以让人们产生愉悦、悲伤、激动、平静等不同的情绪体验。
同时，音乐也是一种社会文化的载体，它可以传承历史、传播思想、传达价值观念。
二、音乐理论1. 音乐的基本元素：音乐的基本元素包括音高、音长、音色和音响。
这些元素构成了音乐的基本语言，也是音乐创作和演奏的基础。
2. 音乐的节奏：节奏是音乐中的重要元素，它决定了音乐的速度和节奏感。
不同的音乐风格和曲种都有不同的节奏特点，了解和掌握节奏对于音乐表演和创作来说至关重要。
3. 音乐的和声：和声是指同时发出的两个或多个音符的组合，它决定了音乐的和谐和整体感。
和声在音乐中起着重要的作用，它可以增加音乐的层次感和表现力。
4. 音乐的调性：调性是音乐的基本特征之一，它决定了音乐的音高和音符的排列方式。
不同的调性会产生不同的音乐效果，了解调性对于进行音乐创作和演奏来说非常重要。
5. 音乐的形式：音乐的形式是指音乐作品的结构和组织方式，它包括了重复、变奏、发展等不同的组合方式。
了解音乐的形式可以帮助我们更好地理解和分析音乐作品。
三、音乐史1. 古典音乐史：古典音乐是世界音乐史上的一个重要阶段，它包括了巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐等不同的时期。
了解古典音乐史可以帮助我们更好地理解不同时期音乐的风格和特点。
2. 民间音乐史：民间音乐是民族文化的重要组成部分，它体现了不同地域、民族和文化的特色和传统。
素养乐理知识点总结
素养乐理知识点总结音乐是人类特有的艺术形式，是人类文化的重要组成部分，在我们日常生活中扮演着重要的角色。
而要想更好地理解音乐，欣赏音乐，甚至是创作音乐，就需要掌握一定的乐理知识。
素养乐理是音乐教育中的重要内容，它是指对音乐的基本元素、音高、音符、节奏、和声等方面的基本认识和理解。
在学习素养乐理的过程中，会涉及到许多知识点，下面就对一些常见的乐理知识点进行总结。
一、基本乐理概念1. 音高：音高是音符的一个重要属性，它是指声音的高度，不同音高的音符声音的高低不同。
音高分为绝对音高和相对音高两种。
在西方音乐中，使用了具体的音高符号、五线谱等来表示音高。
在乐理中，音高以英文字母A~G来表示，其中C和F有一个半音的特性。
2. 音符：音符是音乐中一个重要的符号，用来表示声音、节奏和音高。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。
通过这些音符的组合、排列和时值的分配，可以构成不同的旋律和节奏。
3. 调式：调式是音乐中一个重要的概念，它指的是一个音高有机的序列。
常见的调式有大调、小调、和声小调、旋律小调等。
不同的调式具有不同的音程结构和音符特点，因此也会带来不同的音乐风格和情感表达。
4. 音程：音程是指两个音高之间的音高关系，是音乐中最基本的组成元素之一。
音程分为纯音程、大音程、小音程、增四度、减五度等多种类型。
音程的组合和使用是音乐中旋律构建的基础，不同的音程组合会产生不同的音乐效果。
5. 和声：和声是指不同音高的声音音符在时间上的组合。
和声包括和弦、和声进行、和声进行式等多种形式。
和声对音乐的表达和情感传达起着非常重要的作用，它可以增加音乐的层次感和韵味，使音乐更加丰富多彩。
二、节奏知识1. 节拍：节拍是音乐中一个非常重要的概念，它指的是音乐中的基本单位。
常见的节拍有2/4拍、3/4拍、4/4拍、6/8拍等，每一个节拍都有自己的强弱关系和节奏规律。
在音乐中，使用节拍来组织音符的排列和分配，以便让音乐有规律地进行。
素养乐理知识点总结归纳
素养乐理知识点总结归纳音乐，作为一门艺术，不仅需要有才华和技巧，还需要有丰富的音乐素养。
乐理是音乐素养的基础，通过学习乐理，可以更好地理解音乐作品，提高音乐表现能力，为创作音乐打下坚实的基础。
一、音乐元素1. 音符及音名在乐谱中，音符代表了不同的音高，而音名则是对应着这些音符的名称。
音名包括A、B、C、D、E、F、G，分别对应了音阶中的七个音符。
音符则用不同的符号和位置来表示不同的音高，它们包括了整音、半音和四分音符等。
2. 节拍音乐的节拍是指音符和休止符在时间上的分配和组合，用以划分音乐节奏的基本单位。
一般而言，每小节都会有一个拍子，而每个拍子又可能被细分为若干个分拍。
3. 音程音程是指两个音高之间的距离，包括纯音程、大调音程和小调音程等不同类型。
音程的大小和顺逆关系着音乐的旋律和和声，对于音乐的表现力有着重要的影响。
4. 调式调式是指一组音符的排列规律，包括了大调、小调以及各种谬调。
不同的调式会有不同的音阶构成和音程关系，从而产生了不同的音乐风格和情感表现。
5. 和声和声是指两个或多个音高同时发声的方式，它所构成的和声关系包括了主音、三音和七音等不同类型，对于音乐的和声结构和声学效果有着重要的影响。
二、音乐理论1. 音阶音阶是一组按照音程关系排列的音符，包括了大调音阶、小调音阶和各种变化音阶。
音阶是音乐创作和演奏的基础，对于音乐的和谐、旋律和节奏有着不可或缺的作用。
2. 和弦和弦是指在同一时间内发出的两个或多个音的组合，包括了三音和七音和弦等不同类型。
和弦是音乐中的和声基础，用以产生丰富多彩的和声效果，加强音乐的表现力和表现深度。
3. 节奏节奏是指音乐中的时间分配和强弱变化，它是音乐中最基本的组成要素之一。
节奏能够产生音乐的动感和韵律，使音乐更加富有表现力。
4. 调性调性是指音乐作品的音高范围和音程关系，它对于音乐的情感表达和风格特征有着重要的影响。
不同的调性会产生不同的音乐效果，因此在乐理学习中需要了解不同调性的特点和应用。
音乐素养中级知识点总结
音乐素养中级知识点总结音乐素养是指人们对音乐的认知能力、鉴赏能力和表现能力。
它不仅仅包括对音乐的听觉上的感受和认知，还包括对音乐的历史、理论、创作和表演等方面的了解和熟悉。
音乐素养的培养有利于提高人们对音乐的理解和鉴赏能力，从而丰富人们的文化生活，提高人们的审美情趣。
下面将对音乐素养的中级知识点进行总结：音乐的基本元素音乐的基本元素包括旋律、和声、节奏、音色和形式。
旋律是音乐中最为基本的音乐元素，是由一系列音程组成的悦耳的音乐表现形式。
和声是由不同音高组成的音乐元素，它能够丰富音乐的表现形式。
节奏是音乐中的时间感，它是音乐中的一种重要的表现手段。
音色是音乐中所具有的具体的声音特征，不同的音色能够给人们带来不同的听觉感受。
形式是音乐的结构形态，它决定着音乐的整体结构和表现形式。
音乐的历史音乐的历史可以按照不同的时代进行划分，一般可以分为古典音乐、浪漫时期音乐和现代音乐等。
古典音乐包括巴洛克音乐和古典音乐，这一时期的音乐偏向于对旋律、和声和形式的严谨追求。
浪漫时期音乐强调对于音乐的情感表现和激情表达，音乐作品多数将主题和和声理论组合得更加复杂精彩，体现了浪漫主义的音乐特点。
而现代音乐则包括20世纪音乐和21世纪音乐，这一时期的音乐注重对音乐形式和结构的创新和突破，也更加注重音乐与社会、环境的关系。
音乐的理论音乐的理论包括基础音乐理论、和声理论、作曲理论等。
基础音乐理论是指对音乐的基本元素如旋律、和声、节奏等进行系统和理论的阐述。
和声理论是指音乐中的和声关系的理论，它是音乐和声学的重要组成部分。
作曲理论则是指对音乐作品的创作规律和技巧进行系统化和理论化的总结和说明。
音乐的理论不仅有助于对音乐的理解和分析，同时也促进了音乐的创作和表演。
音乐的鉴赏音乐的鉴赏是指对音乐作品进行欣赏、理解和评价的能力。
它涉及到对音乐的风格、特点、艺术价值和历史背景等方面的了解和把握。
音乐的鉴赏可以帮助人们提高对音乐的审美水平和鉴赏能力，培养人们对音乐的欣赏和理解能力。
小学音乐素养知识点归纳
小学音乐素养知识点归纳音乐是小学生在课堂上学习和接触的重要艺术形式之一。
通过学习音乐，孩子们可以培养音乐素养，提高审美能力，并且享受音乐带来的乐趣。
以下是小学音乐素养的几个重要知识点的归纳。
1. 音乐基本元素音乐有四个基本元素：旋律、节奏、和声和音色。
旋律是音乐的主要表达形式，是通过一系列有组织的音符和音程构成的。
节奏是音乐中时间的组织方式，包括强弱、快慢、长短等节奏元素。
和声是由多个音符同时发出形成的，给人以和谐的感觉。
音色是由发声物体决定的，不同的声源发出的声音具有不同的音色。
2. 音乐符号和记谱法音乐符号是音乐语言的书写方式，用来记录音乐的旋律和节奏。
著名的音乐符号有五线谱和简谱。
五线谱是最常用的记谱法，由五条平行的线和四个间隔组成。
简谱是一种简化的记谱法，用数字表示音高，更适合初学者使用。
3. 声音的高低和音名音高是指声音的高低，音名是对声音的命名。
在西方音乐中，音名使用字母A到G表示，音高由低到高依次排列。
在音乐教育中，通常使用了固定的五线谱来表示不同音高的音符。
4. 音乐的风格和类型音乐有许多不同的风格和类型，如古典音乐、流行音乐、民族音乐和电子音乐等。
每种音乐风格都有其独特的特点和表现形式。
在小学音乐教育中，会涉及到不同的音乐风格和类型，让学生了解和欣赏各种不同的音乐作品。
5. 乐器和乐队乐器是用来产生音乐的工具，如钢琴、吉他、小提琴等。
小学生通常会接触到一些简单的乐器，如手拍、木鱼、铃铛等。
乐队是由各种乐器组成的演奏团体，如交响乐队、合唱团等。
通过了解各种乐器和乐队演奏的方式，孩子们可以更好地理解音乐的构成和表现形式。
6. 音乐的表演和表达音乐不仅可以听，还可以演奏和表演。
小学生可以通过歌唱、舞蹈和乐器演奏等方式来表达音乐。
在音乐课堂上，老师会引导学生参与各种音乐活动，培养其对音乐的表达能力和感知能力。
7. 音乐欣赏和评价音乐欣赏是通过听音乐来体会和理解音乐的内涵和情感。
小学生可以欣赏各种音乐作品，了解不同风格和类型的音乐。
六年级音乐素养知识点总结
六年级音乐素养知识点总结音乐是一门艺术，也是一种语言。
在学习音乐的过程中，我们需要了解和掌握一些音乐素养的基本知识和技能。
本文将对六年级音乐素养的知识点进行总结和归纳，帮助大家更好地理解和学习音乐。
一、音符和节拍音乐中最基本的单位是音符和节拍。
音符表示音的持续时间，而节拍则是音乐的基本节奏。
六年级的学生需要掌握基本的音乐符号和记谱法，并能够正确演奏或歌唱具有规定节奏的乐曲。
二、音阶和调式音阶是音乐中按照一定规律排列的音符序列。
六年级学生需要了解和演唱常见的音阶，如大调音阶、小调音阶等。
此外，他们还需要了解调式的概念，能够辨别不同调式的音乐作品，并尝试用自己的声音模仿和表达调式的特点。
三、节奏和节拍型节奏是音乐中时间和力度的组合方式。
六年级学生需要学习和掌握各种常见的节奏型，如二分音符、四分音符、八分音符等，并能够正确演奏或歌唱具有规定节奏的乐曲。
四、乐器和声音的分类六年级学生应该了解各种乐器的分类和特点，如弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。
他们还需要区分不同的声音来源和音色，能够通过听觉辨别不同乐器的声音，并理解乐器在音乐中的作用和表现力。
五、唱歌和合唱的基本技巧唱歌是音乐学习中的重要部分。
六年级学生需要通过正确的呼吸和喉咙控制，培养良好的发声技巧和音准感。
此外，他们还需要了解合唱的基本原理和技巧，能够与他人合作，合奏出和谐的音乐作品。
六、音乐的风格和形式音乐有各种各样的风格和形式，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
六年级学生需要了解不同风格的音乐作品，能够通过听觉和感受来认识和理解音乐的情感表达和文化内涵。
七、音乐欣赏和表演音乐欣赏是培养音乐素养的重要途径之一。
六年级学生需要通过聆听和观察，理解和分析音乐作品的音乐元素和情感表达，并能够运用音乐表现技巧，进行简单的音乐表演和创作。
总结起来，六年级音乐素养的知识点涉及音符和节拍、音阶和调式、节奏和节拍型、乐器和声音的分类、唱歌和合唱的基本技巧、音乐的风格和形式，以及音乐欣赏和表演。
素养乐理知识点总结大全
素养乐理知识点总结大全乐理是音乐的基础学科，它包括音乐的理论、和声学、音乐史、乐曲分析等内容。
通过乐理的学习，可以帮助音乐爱好者更好地理解音乐，提高音乐素养。
乐理知识点一：音高与音程音高是音乐的基本属性之一，用来描述声音的高低。
音高的单位是Hz（赫兹），它表示声波的频率，频率高的声音对应高音，频率低的声音对应低音。
音程是两个音高之间的距离，它用来描述两个音之间的音程关系，音程可以分为纯音程和变音程。
乐理知识点二：音符与节拍音符是音乐中表示音高和音长的符号，它包括不同的音符头和不同的符杠来表示不同的音长。
节拍是音乐中的基本时间单位，它用来描述音乐中的节奏和速度。
节拍可以分为拍号和拍子，拍号表示每小节中的拍数，拍子表示每个拍号的时值。
乐理知识点三：音阶与调式音阶是音乐中的基本音列，它描述了一组音符按照音程关系排列的顺序。
常见的音阶包括大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等。
调式是一组音阶构成的音乐体系，它用来描述一首乐曲所使用的音阶和调性。
乐理知识点四：和弦与和声和弦是音乐中的音组，它由多个音符按照一定的音程关系叠加而成。
和弦可以分为三和弦、七和弦、九和弦等。
和声是指同时响起的多个音符构成的声音，它用来描述音乐中的和声结构和和声风格。
乐理知识点五：节奏与节拍节奏是音乐中的时间性质，它用来描述音符按照一定的时值排列的节奏关系。
节奏可以分为多种复杂的节奏型，包括二分音符、四分音符、八分音符等。
节拍是音乐中的基本时间单位，它用来描述音乐中的节奏和速度。
乐理知识点六：音乐符号与标记音乐符号是用来表示音乐元素的符号，包括音符、休止符、拍号、调号等。
音乐标记是用来描述音乐性质的符号，包括音乐的速度、音量、轻重、延长等。
乐理知识点七：复调音乐与和声音乐复调音乐是指音乐中存在两个以上的主旋律，即多声部的音乐。
和声音乐是指音乐中不同乐器合奏所形成的声音效果，它用来描述多乐器合奏的和声风格。
乐理知识点八：音乐分析与音乐形式音乐分析是指对一首乐曲的音乐结构、和声关系、旋律形式等进行详细的分析。
音乐常识知识大全集音乐素养常识大全
音乐常识知识大全集音乐素养常识大全1、什么是音乐？这是一个见仁见智问题，说法很多。
笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉艺术。
把乐音（有时也适当使用噪音）按一定规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。
2、什么叫噪音？什么叫乐音？声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们耳朵，就使我们听到声音。
声音有噪音和乐音之分：振动无规律声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出歌声，由琴弦发出琴音等，叫乐音。
音乐中所用音主要是乐音。
3、什么叫音高？乐音听起来有高，有低，这就叫音高。
音高是由发音物体振动频率高低决定，频率高声音就高，频率低声音就低。
比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。
4、什么叫音名？什么叫唱名？不同音高乐音，是用CDEFGAG来表示，这七个拉丁字母就是乐音音名，它们一般依次唱成DOREMIFASOLLASI，即唱成简谱1234567，相当于汉字“多来米发梭拉西”读音。
DO、RE、MI…….是唱曲时乐音发音，所以叫唱名。
音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。
振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫音列。
乐音体系中的各音叫音级。
音级有基本音级和变化音级。
音乐核心素养的内涵理论渊源与本质特征
光的传说8“呃......小雪，干嘛啊？”我趴在哥哥背上揉着惺忪地眼睛说。
“丫头，快点下来！要不然咱们太暴露目标了！”花姑姑压低声音说。
哥哥猫着腰把我轻放在花姑姑和蒙雪躲着的茂密树丛下，而他自己则是小心翼翼的绕到我们前方的另一片茂密树丛下。
咦？本大侠有看错吗？那些人在干嘛？一对是红的，一对是黑的，他们衣服选得也太搞笑了吧！哈哈哈，没想到本大侠一醒来，居然就有好戏看。
呵呵呵呵！那个大箱子是什么啊？干嘛那穿黑衣服的人专抢它啊？叮——眼前一亮。
嘿嘿，该不会是金子吧？如果是的话，那我就发财了！哦呵呵！本大侠也有成富翁的命吗？啊哈哈，这就是天上掉馅饼被本大侠给正正接着了！哦嘿嘿！看本大侠的草上飞！“死丫头安静点，找死吗？！”花姑姑伸手就给了我头上一拳，眼珠子都要瞪出来了。
“啊啊，好痛啊！”我疼的龇牙咧嘴的。
突然，从那两对正打得红黑不分的战斗场的上空飞下四名帅的前无古人后无来者的帅哥。
立刻马上，全场照得雪亮，晃得我都睁不开眼了。
“哼，笨蛋一群！”其中一名男子说。
“御！”其中另一名瞪了那男子一眼。
“影，御，别吵了！我可是来向这国公主提亲的，别坏了心情。
”另一个慢吞吞的说，一脸的不在乎，语气也冰的让人打抖。
“怎么了筝？还没见那公主本人呢，你就开始做梦了？”另一个玩世不恭的帅脸上出现了一个奸诈的笑容。
“翼，说什么呢？”冰冻男不满的说。
“哈哈哈哈！”“哈哈哈哈！”其中两人大笑起来。
“逃啊！”黑方狼狈地逃跑了。
四名帅男一边看着自己的手下收拾局面一面在一旁嬉笑言欢。
“哎哟！”我看没什么好玩的了，起身正准备走，可谁知我脚下有一截断了的树枝，我一脚踩上去从树丛狠狠地滚摔了出来。
“什么人？！”一阵脚步声传来。
完了完了完了！本大侠死了！。
小学生音乐素养的知识点梳理
小学生音乐素养的知识点梳理音乐素养是培养学生对音乐的欣赏能力、表演能力、创造能力和文化素养的综合体现。
小学生音乐素养的培养是音乐教育的重要任务，能够帮助他们发展音乐兴趣，提升审美能力，培养情感表达和合作意识。
下面将从乐理、音乐欣赏和音乐表演三个方面梳理小学生音乐素养的主要知识点。
一、乐理知识点1. 音符和音程：学生需要了解基本的音符和音程的概念以及它们在乐谱中的表示方法。
音符的种类有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等，音程可以分为和声音程和旋律音程。
2. 节奏：学生需要学习如何识别不同音符的时值，并掌握基本的节奏模式，如四拍、三拍、二拍等。
同时，他们还应该能够通过打拍子来把握节奏感。
3. 音阶：音阶是音乐中的基础元素之一，学生需要了解常见的音阶类型，如自然大调、和声小调等，并掌握它们的音程结构和音符顺序。
4. 调性和调式：调性是音乐作品的基本特征之一，学生需要学会辨认不同调式下的音符特点和旋律特点，如大调的明亮和欢快，小调的哀怨和沉稳。
5. 和声：学生需要学习简单的和声规则，如和弦的构成和和声方式。
同时，他们还应该体验和声在音乐中的作用，如和声的稳定和张力的产生。
二、音乐欣赏知识点1. 音乐风格：学生需要了解不同音乐风格的特点和代表作品，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
他们应该能够辨认不同风格的音乐和体验其情感效果。
2. 乐器：学生需要认识常见的乐器及其音色特点。
了解各种乐器的演奏方式和音乐表现力，培养对于乐器音色的敏感度。
3. 音乐家和作曲家：学生需要了解一些知名的音乐家和作曲家，如贝多芬、莫扎特等。
了解他们的创作背景和作品风格，并欣赏他们的音乐作品。
4. 音乐元素：学生需要了解音乐中的节奏、旋律、和声、动态和表情等元素，以及它们在音乐中所表达的情感和意义。
5. 音乐表演情境：学生需要了解音乐的表演和欣赏情境，如音乐会、舞台演出、电影配乐等。
通过实际体验和观察，培养对音乐表演的兴趣和理解。
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六年级音乐理论内容1、歌曲常见的音乐结构有三种：一段体A、二段体B、三段体ABA（或ABC）。
2、旋律线：以第一个音作为标准线，依据旋律按音的高低变化依次作点，最后将点连接成线，便成了旋律线。
3、艺术的范畴：听觉艺术、视觉艺术、语言艺术等。
艺术的形式：音乐（声乐、器乐）、美术、摄影、文学等。
4、蒙古族民歌大体可以分为长调和短调两种旋律形态。
长调民歌节奏自由、舒缓，旋律悠长，有独特的装饰音。
短调民歌节拍律动鲜明、结构句法清晰。
5、哈萨克族民歌具有典型的游牧民族热情奔放的音乐风格，包括牧歌、颂歌、情歌、婚礼歌等。
哈萨克族人民酷爱唱歌，谚语中有“歌和马是哈萨克人的两只翅膀。
”6、藏族民歌特色鲜明，具有典型的高原风格，包括山歌、劳动歌、爱情歌、风俗歌、诵经歌等。
7、日本传统音乐包括神乐、雅乐、伎乐、能乐、歌舞伎等形式，大都为歌、舞、戏剧的综合体。
代表乐器：尺八。
8、朝鲜半岛音乐具有明显的三拍子倾向，节奏为长短、短长两种基本形态。
9、竹板琴是一种竹制木琴，为旋律性打击乐器。
10、印度尼西亚被称为“千岛之国”，由上百个民族组成，其音乐具有复杂性和多样性。
有受中国、欧洲影响的音乐，也有像甘美兰那样独具本土特色的音乐。
甘美兰是印度尼西亚的传统器乐合奏形式。
该词的印度尼西亚语原意室“用手操作”、“敲击”。
主要是指以打击乐器为主的合奏音乐，同时泛指一切合奏音乐，还用来表示演奏这些音乐的乐队。
11、印度音乐：作为世界文明古国之一，印度音乐的特色极为鲜明，十分吸引人。
在印度，音乐中的旋律型被称为拉格，节奏、节拍被称为塔拉。
音乐家们崇尚即兴演奏。
在乐器方面，以维纳、西塔尔、塔布拉、木丹加最具特色。
12、莫扎特奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物。
抒情歌曲《渴望春天》作于1791年。
13、国歌：14、《中华人民共和国国歌》也称《义勇军进行曲》，是抗战题材电影《风云儿女》的主题歌。
词作者田汉，曲作者聂耳。
1949年9月27日，中国人民政治协商会议第一届全国会议决定以《义勇军进行曲》为代国歌。
1982年12月4日，第五届全国人民代表大会一致通过决议，将《义勇军进行曲》定位中华人民共和国国歌。
聂耳，人民音乐教育家。
他在短暂的一生中创作了许多具有鲜明民族特种和时代精神的作品，第一个在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，室我国革命音乐的开路先锋。
他的代表作有歌曲《码头工人》《毕业歌》《义勇军进行曲》《卖报歌》，民乐合奏《金蛇狂舞》《翠湖春晓》等。
15、编钟是将大小不同的钟悬挂在支架上组合而成，是古代大型金属乐器。
常用于各种仪式与庆典活动。
“编钟之王”是1978年出土于湖北的曾侯乙墓编钟。
16、《秦王破阵乐》是一首歌颂秦王李世民骁勇善战、大破敌阵的唐代大型乐舞。
17、钢琴协奏曲《黄河》是根据光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》改编而成。
18、轮唱是合唱形式之一，可分为二部、三部、四部轮唱等。
《保卫黄河》演唱形式是齐唱与轮唱。
19、弗拉门戈是一种源于西班牙安达卢西亚的民间歌曲，用吉他伴奏。
常采用载歌载舞的表演形式。
20、玛祖卡是一种三拍子的而波兰民间舞曲，重拍常常在第二或第三拍上。
21、肖邦，波兰作曲家、钢琴家，被誉为“钢琴诗人”。
他创作了大量钢琴作品，其中采用波兰民间音乐素材创作的钢琴曲集《玛祖卡》《波罗涅兹》等特色鲜明，具有很高的艺术水准和爱国热情。
22、霍拉是一种罗马尼亚民间舞蹈，是婚礼和节日活动中必不可少的内容。
23、风笛是一种簧鸣乐器，相传有罗马人从亚洲传入欧洲。
从16世纪起，苏格兰人将风笛和其他乐器合用，在各种场合表演。
24、《送别》是影片《城南旧事》的插曲，是我国近代音乐史上有很大影响的学堂乐歌。
《城南旧事》荣获1983年中国电影金鸡奖最佳音乐奖。
25、《敢问路在何方》是电视剧《西游记》的主题歌。
26、《滚滚长江东逝水》是电视剧《三国演义》的主题歌。
27、《好汉歌》是电视剧《水浒传》的主题歌。
28、《枉凝眉》是电视剧《红楼梦》的主题曲。
29、美国影片《泰坦尼克》是以1912年当时世界上最大的客轮泰坦尼克号出冰山沉没的事件为背景，上演了一幕生离死别的爱情悲剧。
该片于1998年荣获第七届奥斯卡金奖11项大奖。
其中歌曲《我心依旧》获最佳电影歌曲奖。
七年级音乐理论知识——唱名、音名与音符、休止符、拍号 唱名、音名：唱名：1 2 3 4 5 6 7 ⅰ（多） （来） （米） （法） （梭） （拉） （西） （多）（ⅰ是高音，比1高8度）音名：C D E F G A B C（锡） （底） （衣） （唉夫） （鸡） （埃） （毕） （锡）它们在键盘上的位置：请记住，“1”（多）（C ）是在两个黑键的左边，（“4”（法）（F ）在三个黑键的左边。
） 要求：（1）把音名、唱名在琴键上认清楚、记熟练。
（2）把音（唱名）唱准：先是唱相邻的音（级进音），如：1，2； 2，3；3，4； 4，5；5，6； 6，7； 7，ⅰ。
然后再唱间隔的音（跳进音），如：1，3； 2，4； 3，5；……然后再唱多间隔一个音的跳进，如：1，4； 2，5； 3，6 ……再练习间隔3个音（大跳进音），如：1，5；2，6； 3，7； 4，ⅰ；……间隔4个音：1，6； 2，7； 3，ⅰ； 4，2。
……再然后，就混合起来，或相邻，或各种跳进间隔都唱，都唱准。
音符：以“5”（梭）为例：音符间的关系：全音符的一半是2分音符；2分音符的一半是4分音符；4分音符的一半是8分音符；8分音符的一半是16分音符；16分音符的一半是32分音符。
一个全音符等于2个2分音符、等于4个4分音符、等于8个8分音符，……依此类推。
要弄清楚它们之间的关系。
注意：4分音符不一定作一拍，决定拍子单位的是拍子记号（拍号）。
休止符：音乐在进行中，没有声音也算为音乐，这些没有声音音的空白处就用休止符来表示。
休止符之间的关系也与音符相同。
如：4分休止符的一半是8分休止符；一个4分休止符等于4个16分休止符……。
拍号（拍子记号）写在歌名的左边有个重叠的数字，这个重叠的数字就是拍子记号（拍号）。
例如：4/4 3/4 6/8 2/2 等。
任何一个歌都要有拍号。
怎么念呢？念“四四”可以，念“四分之四”也可以。
它们是什么意思呢？举例来说：3/4：4分音符当一拍，每小节有3拍。
3/2：2分音符当一拍，每小节有3拍。
什么是一拍呢？一下一上为一拍1. 《手拉手》是1988年汉城奥运会会歌。
2. 《共青团员之歌》创作于前苏联卫国战争期间，歌曲抒发了共青团员对“妈 妈”和“故乡”的深厚感情，表达了他们誓死卫国的决心以及必胜的信心。
3. 6/8是一种常见的拍号。
八分音符为一拍，每小节六拍。
4. 前奏又称引子，是为演唱者和听众提示情绪、意境和营造气氛、色彩的。
前奏常见的编配方法是采用歌曲的最后一句或第一句。
6. 八音是中国古代用金、石、土、革、丝、木、匏、竹等八类材料制成的乐器的统称。
后来，人们将民间器乐的演奏形式也成为八音。
7. 笛子是一种最为常见的竹制吹管乐器。
主要分曲笛和梆笛两种。
其中曲笛较 长，音色柔和，因伴奏昆曲而得名；梆笛音色较为钢筋明亮，因伴奏梆子戏而得名。
8. 刘天华，民族器乐作曲家，二胡、琵琶演奏家。
江苏江阴人。
《光明行》创作于1931年4月，是他音乐创作巅峰时期的作品。
9. 唢呐是一种古老的外来乐器。
早在一千八百多年前，就在山东菏泽、济宁等地流传，后来遍布全省，称为山东派唢呐。
10. “江南丝竹”是流行于苏南、浙西、上海一带的民间器乐形式，音乐柔美秀 丽，曲调流畅委婉。
《行街》是江南丝竹“八大曲”之一。
11. 吹打乐是以唢呐、管子和打击乐器为主的民间器乐合奏形式之一，声音响亮，风格粗狂豪放，善于表现热烈的情绪，渲染节日欢乐气氛。
12. 我国民族打击乐种类繁多，大体可分为鼓、锣、钹和镲、梆等几类。
13. 间奏：在歌曲不同部分之间的器乐演奏片段叫做“间奏”，起情绪、速度的转换作用。
14. 吕远，歌曲作家兼词人。
16. 电声乐队通常由电吉他、电贝司、电子合成器、架子鼓等电声乐器加各种常 规乐器组合而成。
既可独立演奏各种各样的乐曲，也常常为歌手伴奏。
17. 古琴、又名七弦琴，音域宽广，音色丰富。
演奏时以左手按弦，右手弹奏， 通过“吟、揉、注、绰”等手法形成其特有的演奏风格。
18. 脸谱是京剧和其他许多地方戏曲剧种的艺术表现手法。
19. 京剧是在清朝末年形成于北京的一个戏曲剧种，是中国最大的剧种。
20. 越剧是发源于浙江省绍兴地区嵊州一带的地方戏曲剧种。
21. 豫剧又称河南梆子，是河南省的地方戏曲剧种。
22. 黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种之一。
除安徽外，湖北、江西、江苏等省都有专业剧团演出。
23. 戏曲是综合性的舞台表演艺术，它包括文学（剧本）、音乐、舞蹈、武打、人物造型、舞台美术等。
戏曲音乐是表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一。
戏曲音乐由声乐和器乐两大部分组成。
八年级音乐理论知识唱名、音名与音符、休止符、拍号唱名、音名：唱名：1 2 3 4 5 6 7 ⅰ（多）（来）（米）（法）（梭）（拉）（西）（多）（ⅰ是高音，比1高8度）音名：C D E F G A B C（锡）（底）（衣）（唉夫）（鸡）（埃）（毕）（锡）它们在键盘上的位置：请记住，“1”（多）（C）是在两个黑键的左边，（“4”（法）（F）在三个黑键的左边。
）要求：（1）把音名、唱名在琴键上认清楚、记熟练。
（2）把音（唱名）唱准：先是唱相邻的音（级进音），如：1，2； 2，3；3，4； 4，5；5，6； 6，7； 7，ⅰ。
然后再唱间隔的音（跳进音），如：1，3； 2，4； 3，5；……然后再唱多间隔一个音的跳进，如：1，4； 2，5； 3，6 ……再练习间隔3个音（大跳进音），如：1，5； 2，6； 3，7； 4，ⅰ；……间隔4个音：1，6； 2，7； 3，ⅰ； 4，2。
……再然后，就混合起来，或相邻，或各种跳进间隔都唱，都唱准。
音符：以“5”（梭）为例：音符间的关系：全音符的一半是2分音符；2分音符的一半是4分音符；4分音符的一半是8分音符；8分音符的一半是16分音符；16分音符的一半是32分音符。
一个全音符等于2个2分音符、等于4个4分音符、等于8个8分音符，……依此类推。
要弄清楚它们之间的关系。
注意：4分音符不一定作一拍，决定拍子单位的是拍子记号（拍号）。
休止符：音乐在进行中，没有声音也算为音乐，这些没有声音音的空白处就用休止符来表示。
休止符之间的关系也与音符相同。
如：4分休止符的一半是8分休止符；一个4分休止符等于4个16分休止符……。
拍号（拍子记号）写在歌名的左边有个重叠的数字，这个重叠的数字就是拍子记号（拍号）。
例如：4/4 3/46/8 2/2 等。