《戏曲大舞台》教学设计
《戏曲大舞台》教案教学设计
《戏曲大舞台》教案教学设计一、教学目标：1. 让学生了解我国戏曲的基本知识，如戏曲的起源、发展、主要剧种等。
2. 培养学生对戏曲艺术的兴趣和欣赏能力。
3. 通过对戏曲的学习，增强学生的文化自信和民族自豪感。
二、教学内容：1. 戏曲的起源和发展历程。
2. 我国的主要戏曲剧种及其特点。
3. 戏曲的基本表演技巧和艺术魅力。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生了解戏曲的基本知识和主要剧种。
2. 教学难点：戏曲的表演技巧和艺术魅力。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解戏曲的基本知识和剧种特点。
2. 欣赏法：观看经典戏曲片段，感受戏曲的艺术魅力。
3. 实践法：让学生参与戏曲表演，体验戏曲的魅力。
五、教学准备：1. 准备相关的戏曲资料，如视频、图片、教材等。
2. 准备戏曲表演的道具和服装。
3. 准备教室内的音响设备，以便播放戏曲音乐和视频。
六、教学过程：1. 导入：通过播放一段经典戏曲片段，激发学生对戏曲的兴趣，引导学生进入学习状态。
2. 新课导入：讲解戏曲的起源和发展历程，让学生了解戏曲的基本知识。
3. 剧种介绍：介绍我国的主要戏曲剧种，如京剧、越剧、黄梅戏等，并讲解各剧种的特点。
4. 戏曲表演技巧：讲解戏曲的基本表演技巧，如唱、做、念、打等，并让学生进行简单的实践。
5. 艺术魅力展示：通过欣赏经典戏曲片段，让学生感受戏曲的艺术魅力。
6. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调戏曲的重要性和文化价值。
七、作业布置：1. 让学生课后了解自己喜欢的戏曲剧种，并简要介绍其特点。
2. 观看至少一部戏曲作品，体会戏曲的艺术魅力，并与同学交流分享。
八、教学反思：在课后对自己的教学进行反思，考虑学生在课堂上的表现以及对戏曲知识的理解和接受程度。
思考如何改进教学方法，使学生在未来的学习中能够更好地掌握戏曲知识。
九、评价方式：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和互动情况，评价学生的参与度。
2. 作业完成情况：检查学生课后作业的完成质量，了解学生对戏曲知识的理解程度。
《戏曲大舞台》教案教学设计
《戏曲大舞台》教案教学设计一、教学目标1. 知识与技能：（1）让学生了解我国戏曲的基本概念、历史发展及主要剧种；（2）使学生掌握戏曲的基本表演技巧，如唱、做、念、打；（3）培养学生对戏曲艺术的欣赏能力和创新精神。
2. 过程与方法：（1）通过观察、分析、实践等方法，使学生深入了解戏曲艺术；（2）采用分组讨论、合作表演等形式，提高学生的实践能力；（3）引导学生运用想象力，创作具有个性的戏曲作品。
3. 情感态度与价值观：（1）培养学生热爱祖国传统文化，增强民族自豪感；（2）教育学生尊重艺术家，珍惜艺术遗产；（3）引导学生树立正确的审美观，提高艺术素养。
二、教学内容1. 戏曲的基本概念及历史发展：介绍戏曲的定义、特点、形成与发展过程。
2. 戏曲的主要剧种：介绍京剧、越剧、黄梅戏、评剧等我国四大剧种的特点及代表剧目。
3. 戏曲的基本表演技巧：唱、做、念、打，以及各剧种的特色表演技巧。
4. 戏曲脸谱与道具：介绍戏曲脸谱的分类、特点及象征意义，道具在戏曲表演中的作用。
5. 戏曲舞台布局与表演：讲解舞台的构成、布局，以及演员在舞台上的表演技巧。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）戏曲的基本概念、历史发展及主要剧种；（2）戏曲的基本表演技巧；（3）戏曲脸谱与道具的特点及作用。
2. 教学难点：（1）戏曲表演中的唱、做、念、打技巧的掌握；（2）戏曲脸谱的象征意义解读；（3）戏曲舞台布局与表演的运用。
四、教学方法1. 讲授法：讲解戏曲的基本概念、历史发展、剧种特点等知识；2. 演示法：展示戏曲表演技巧、脸谱与道具等；3. 实践法：组织学生进行戏曲表演练习；4. 讨论法：分组讨论戏曲艺术的相关问题；5. 创新法：引导学生创作具有个性的戏曲作品。
五、教学步骤1. 导入新课：通过播放一段戏曲表演视频，引发学生对戏曲艺术的兴趣；2. 讲授知识：讲解戏曲的基本概念、历史发展、剧种特点等；3. 演示与实践：展示戏曲表演技巧、脸谱与道具，组织学生进行实践练习；4. 分组讨论：让学生围绕戏曲艺术的相关问题进行分组讨论；5. 创新创作：引导学生运用所学知识，创作具有个性的戏曲作品；六、教学评价1. 课堂表现评价：观察学生在课堂上的参与程度、学习态度、合作精神等，给予鼓励和指导。
《戏曲大舞台》教案教学设计
《戏曲大舞台》教案教学设计第一章：戏曲的基本概念1.1 介绍戏曲的定义：戏曲是一种综合性的舞台艺术形式，融合了唱、做、念、打等多种表演手段。
1.2 讲解戏曲的起源和发展：戏曲起源于古代的祭祀活动，经过唐宋时期的发展，明清时期的繁荣，成为中国传统文化的重要组成部分。
1.3 介绍戏曲的分类：京戏、昆曲、越剧、黄梅戏等。
1.4 讲解戏曲的角色分类：生、旦、净、末、丑等。
第二章：戏曲的表演技巧2.1 讲解唱腔的分类和特点：慢板、快板、散板等。
2.2 介绍做功的基本技巧：手势、眼神、步伐等。
2.3 讲解念白的节奏和韵律：韵白、散白等。
2.4 介绍打功的种类和技巧：拳术、器械等。
第三章：戏曲的代表作品3.1 介绍京戏的代表作品：《红楼梦》、《三国演义》等。
3.2 介绍昆曲的代表作品：《牡丹亭》、《西厢记》等。
3.3 介绍越剧的代表作品：《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等。
3.4 介绍黄梅戏的代表作品：《天仙配》、《女驸马》等。
第四章：戏曲的现状与发展4.1 分析戏曲现状：传统戏曲艺术受到现代文化的冲击，观众流失等问题。
4.2 探讨戏曲的保护与发展：政府政策支持、戏曲教育普及、创新演出形式等。
第五章：戏曲欣赏与评价5.1 讲解如何欣赏戏曲：关注唱腔、表演、舞台布置等方面。
5.2 介绍评价戏曲的标准：剧情、角色塑造、舞台效果等。
5.3 鼓励学生积极参与戏曲活动，提高对戏曲的兴趣和鉴赏能力。
第六章：戏曲舞台艺术探究6.1 分析戏曲舞台的布局与设计：舞台布景、道具、服装等。
6.2 讲解戏曲演员的化妆与造型：脸谱、发型、穿戴等。
6.3 探讨戏曲表演的节奏与氛围：音乐、唱腔、互动等。
第七章：地方戏曲特色介绍7.1 介绍东北戏曲：二人转、评剧等。
7.2 介绍华北戏曲：河北梆子、晋剧等。
7.3 介绍华东戏曲：闽剧、婺剧等。
7.4 介绍华南戏曲：粤剧、潮剧等。
第八章：戏曲与传统文化8.1 讲解戏曲与诗词的关系：诗词为戏曲提供了丰富的题材。
综合性学习——戏曲大舞台教案(优秀3篇)
综合性学习——戏曲大舞台教案（优秀3篇）《戏曲大舞台》教学设计篇一【活动目标】１、尝试在网络环境下开展语文综合性学习活动；２、验证网络环境对学生的自主、合作、探究的学习方式的促进作用；３、尝试网络环境和课堂教学的整合。
【学习目标】１、了解中国传统文化艺术样式──戏曲，培养学生热爱中华民族传统文化的感情，提高学生的文化艺术修养；２、了解中国戏曲的基本常识，鉴赏中国戏曲；３、引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生的审美情趣；４、以了解、欣赏、探究中国戏曲为中心，培养学生的综合语文学习能力和活动能力。
【课前准备】１、预习课本第四单元综合性学习《戏曲大舞台》。
２、携带自己收集的相关资料和活动材料。
【学习过程】一、教师导入略二、展示学习目标三、自主学习过程１、进入任务一：学生关于戏曲基础知识的自主学习；在老师指导下完成相关练习。
有余力的同学可学习浏览拓展知识的部分内容。
２、进入任务二：根据自己的兴趣选择相应的小组加入。
３、小组任务简单说明：⑴工艺品制作（脸谱等）：在硬纸或蛋壳等你能想到的地方绘制戏曲脸谱，制成小工艺品；能对脸谱进行分类，并附文字或口头说明。
也可以制作贺卡、邮票、火柴盒等工艺品。
⑴戏曲手抄报：灵活运用自己搜集和与同学交流得来的戏曲资料，办一份手抄报──《戏曲大舞台》；撰写办报感受（收获）与同学交流。
⑴辩论擂台：①确定选题，准备资料、组织选手；②可在网上论坛参与辩论。
辩题：中国戏曲是弃是留⑴模仿秀：尝试学唱戏曲，进行舞台表演实践；亦可以对戏曲舞台表演过程进行追踪研究并展示研究成果。
成果展示形式自己选择，可以表演或汇报等；可以上交研究报告。
⑴其他创意：你可以不参加上述小组的活动，你可以独立完成其他有创意的活动。
但必须上交成果。
比如撰写某一专题的研究报告等。
四、合作探究过程小组成员分工──收集整理资料──讨论归纳资料──成果制作──成果展示五、教师小结六、布置作业下课综合性学习——《戏曲大舞台》教案篇二了解戏曲，关注戏曲——《戏曲大舞台》综合性学习活动设计授课人：林敏冬活动目的：1、了解中国戏曲的有关知识，关注戏曲的发展。
戏曲大舞台教案设计
戏曲大舞台教案设计第一章：戏曲简介1.1 教学目标了解戏曲的定义、起源和发展历程。
掌握戏曲的基本特点和分类。
理解戏曲在中国传统文化中的地位和作用。
1.2 教学内容戏曲的定义和起源：介绍戏曲的定义，讲解戏曲起源于古代的祭祀活动，逐渐发展成为一种综合艺术形式。
戏曲的发展历程：介绍戏曲的发展历程，包括唐宋时期的杂剧、元杂剧、明清时期的传奇和近现代的戏曲改革。
戏曲的基本特点：讲解戏曲的艺术特点，包括唱、做、念、打等表演形式，以及生、旦、净、末、丑等角色分类。
戏曲的分类：介绍中国主要的戏曲剧种，如京剧、越剧、黄梅戏、评剧等，并简要介绍它们的特点和代表剧目。
1.3 教学方法讲授法：讲解戏曲的定义、起源和发展历程。
举例法：通过介绍具体的戏曲剧种和代表剧目，使学生更好地理解戏曲的特点。
互动法：引导学生参与讨论，分享他们对戏曲的了解和感受。
1.4 教学评价课堂问答：检查学生对戏曲定义、起源和发展历程的理解。
小组讨论：评估学生对戏曲特点和分类的掌握情况。
第二章：戏曲表演艺术2.1 教学目标了解戏曲表演艺术的基本元素，如唱、做、念、打等。
掌握戏曲角色的分类和表演特点。
理解戏曲表演中的化妆、服饰和道具的作用。
2.2 教学内容戏曲表演艺术的基本元素：介绍唱、做、念、打等戏曲表演形式，讲解它们在戏曲演出中的作用和重要性。
戏曲角色的分类和表演特点：介绍生、旦、净、末、丑等角色的定义和表演特点，讲解不同角色在戏曲中的作用和表现方式。
化妆、服饰和道具的作用：讲解戏曲演出中化妆、服饰和道具的重要性，介绍它们在塑造角色形象和表现剧情中的作用。
2.3 教学方法讲授法：讲解戏曲表演艺术的基本元素和角色的表演特点。
演示法：通过实际演示戏曲表演中的唱、做、念、打等形式，使学生更好地理解。
互动法：引导学生参与讨论，分享他们对戏曲表演艺术的了解和感受。
2.4 教学评价课堂问答：检查学生对戏曲表演艺术的基本元素和角色的表演特点的理解。
小组讨论：评估学生对化妆、服饰和道具的作用的掌握情况。
《戏曲大舞台》 教案
《戏曲大舞台》教案《戏曲大舞台》教案1学习目标：1、初步识记并积累戏曲文化知识，如几种主要地方戏的名称、特色和京剧的脸谱知识、行当等。
2、利用多媒体欣赏戏曲名段，说一说戏曲文化的魅力，接受一点传统文化的熏陶。
3、探讨青少年对传统戏曲的态度，针对问题提出应对措施。
学生课前活动：1.自主阅读教材，同学间分组合作查找资料，通过书籍、络等渠道了解中国戏曲的一般知识。
2.访问剧团专业人士或戏曲爱好者，了解戏曲文化知识和我们家乡的地方戏。
3.调查青少年对戏曲的态度，以及应对措施。
课堂教学过程：一. 导语课堂调查学生对戏曲的了解程度，引入：中华文化博大精深，源远流长，包括历史悠久的戏曲文化。
我们可以欣赏河南豫剧的淳朴厚实，此外，在戏曲上，还有京剧的雍容典雅，越剧的轻柔婉转，梆子戏的高亢悲凉，今天，就让我们走进民族文化的瑰宝----戏曲天地中，去品味它悠长的韵味吧！二、在这节课上，我们要达成的学习目标是（见上述学习目标），学生齐读。
三.赛一赛，积累戏曲常识1、赛一赛（1）课前，你们在前几天的自主学习活动中，一定搜集到很多有关戏曲的资料，了解了戏曲的一些常识吧。
下面我们就检测一下，检测分必答题和抢答题，必答题分组进行，抢答题谁最先举手作答并回答正确，就可为本组挣分，最后评出评出优胜组，给予小小的奖励；每题10分，现在大题开始。
（大屏幕显示）必答题有两轮，抢答题有两轮：必答题（每题10分）：第一轮第一组题1.被称为“中国戏曲之母”的剧种是哪个剧种？（昆剧）2.中国戏曲起源于哪些形式？（民间歌舞、说唱、滑稽戏）3.与希腊的悲剧、印度的梵剧合称为世界三大古老戏曲的剧种是什么？（中国戏曲）第二组题v 1.全国现有的戏曲剧种大约有多少？（360多种）v 2.享有“东方歌剧”盛誉的是哪个剧种？（京剧）v 3.戏曲表演艺术有哪些技术方法？（手、眼、身、法、步）必答题：第二轮（连线题）第一组题昆剧芬芳的泥土气息京剧浓浓的河南特色黄梅戏中国戏曲之母豫剧东方歌剧第三组题梅派 A.天真、活泼、热情的少女形象，具柔媚娇婉的风格程派 B.以气与力取胜，有阳刚之美，具刚健婀娜风格荀派 C.善良、温柔、华贵、典雅而具正义感的古代妇女尚派 D.遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层女性抢答题（每题10分）第一轮判断正误1、中国戏曲起源于民间歌舞、说唱、滑稽戏。
七年级语文《综合性学习：戏曲大舞台》教学设计人教新课标版（共5篇）
七年级语文《综合性学习：戏曲大舞台》教学设计人教新课标版（共5篇）第一篇：七年级语文《综合性学习：戏曲大舞台》教学设计人教新课标版浙江省温州市瓯海区实验中学七年级语文《综合性学习：戏曲大舞台》教学设计人教新课标版【教学对象分析】戏曲对于此阶段的学生来说并不陌生，但对于我国传统戏曲还不是很了解，通过此综合性学习，让学生更加系统地了解我国传统文化的艺术魅力。
【教学内容分析】本单元主要选编的是与文化艺术有关的文章，学生学习的内容并不仅限于文化艺术，还有很多关于戏曲方面的文化内容。
【教学目标】1、课外收集资料，了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生高雅的艺术情趣。
2、了解中国戏曲的基本知识，理解戏曲中的脸谱，行当等含义，并通过学戏，引导学生对舞台艺术产生兴趣。
3、培养学生对中华传统戏曲文化的感情和关注，为戏曲的明天开一剂药方。
【教学重点】学生能通过各种途径搜集资料，并能整理资料。
【教学难点】学生通过资料的搜集，了解中国戏曲的基本知识，提高自身的人文素养。
【教学过程】（一）、导入：（激发学生了解戏曲文化的兴趣，认识戏曲大舞台博大精深，从而增强学生对戏曲文化的热爱）。
中国戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式主义，全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩分呈，每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化的风情，如京剧的雍容华贵，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，可以说一方水土造就一方戏曲，今天就让我们一起走进民族文化的瑰宝——戏曲天地中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧！（板书：戏曲大舞台）(二)、戏曲知识知多少：检验知识的收集，整理，由学生来主持。
一、多媒体显示有关戏剧常识：（一）中国戏曲的孕育与形成：• 中国戏曲，起源于原始歌舞。
汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。
到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。
戏曲大舞台教案设计
戏曲大舞台教案设计第一章：戏曲的基本概念与分类1.1 教学目标：让学生了解戏曲的基本概念，包括戏曲的定义、特点和表现形式。
使学生掌握中国戏曲的主要分类，包括京剧、越剧、黄梅戏等。
1.2 教学内容：介绍戏曲的定义：戏曲是一种综合性的舞台艺术形式，融合了音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种元素。
讲解戏曲的特点：表演性、音乐性、舞蹈性、文学性等。
介绍中国戏曲的主要分类：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧等。
1.3 教学方法：采用讲授法，讲解戏曲的基本概念和分类。
通过图片展示和视频播放，让学生更直观地了解戏曲的特点和形式。
1.4 教学评估：进行课堂提问，检查学生对戏曲基本概念的理解。
让学生课后进行戏曲种类的研究，并在下一节课上进行分享。
第二章：戏曲表演的艺术特色2.1 教学目标：让学生了解戏曲表演的艺术特色，包括唱、做、念、打等元素。
使学生掌握戏曲表演的基本技巧和训练方法。
2.2 教学内容：讲解戏曲表演的四大基本元素：唱、做、念、打。
介绍唱腔的分类和特点，如旦角、生角、净角等。
讲解做功的技巧，包括身段、手势、步伐等。
介绍念白的训练方法和要求。
讲解打击乐器的种类和演奏技巧。
2.3 教学方法：采用讲授法，讲解戏曲表演的艺术特色和基本技巧。
通过示范和演练，让学生亲身体验和练习戏曲表演的技巧。
2.4 教学评估：进行课堂提问，检查学生对戏曲表演艺术特色的理解。
观察学生在演练中的表现，评估他们对戏曲表演技巧的掌握程度。
第三章：京剧的表演特色与代表剧目3.1 教学目标：让学生了解京剧的表演特色，包括唱腔、做功、念白和打击乐器等。
使学生熟悉京剧的代表剧目，并能欣赏其艺术魅力。
3.2 教学内容：讲解京剧的唱腔特点，如西皮、二黄等。
介绍京剧做功的技巧，包括生角、旦角、净角等的身段和动作。
讲解京剧念白的语言特点和表达方式。
介绍京剧打击乐器的种类和演奏方式。
讲解京剧的代表剧目，如《红楼梦》、《穆桂英挂帅》等。
3.3 教学方法：采用讲授法，讲解京剧的表演特色和代表剧目。
戏曲大舞台(网友来稿) 教案教学设计
戏曲大舞台(网友来稿) 教案教学设计第一章：了解戏曲1.1 教学目标让学生了解戏曲的基本概念和发展历程。
使学生认识到戏曲是一种重要的传统文化艺术形式。
1.2 教学内容介绍戏曲的定义：戏曲是一种综合音乐、舞蹈、表演、武术等艺术形式的传统表演艺术。
讲解戏曲的发展历程：从古代的民间歌舞到宋代杂剧，再到元杂剧、明清传奇，以及现代的戏曲形式。
1.3 教学活动观看一段戏曲表演视频，让学生初步感受戏曲的魅力。
分组讨论，让学生分享对戏曲的了解和印象。
第二章：戏曲的分类与特点2.1 教学目标使学生了解不同地区和流派的戏曲分类。
让学生掌握戏曲的主要特点。
2.2 教学内容讲解中国主要的戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧等。
分析不同戏曲的特点：如唱腔、表演、服饰、化妆等。
2.3 教学活动观看不同戏曲剧种的片段，让学生感受其特点和魅力。
小组讨论，让学生比较不同戏曲的异同点。
第三章：戏曲的基本表演技巧3.1 教学目标让学生了解戏曲的基本表演技巧。
使学生能够欣赏和理解戏曲表演的艺术魅力。
3.2 教学内容讲解戏曲的基本表演技巧：唱、做、念、打。
分析不同表演技巧在戏曲中的运用和重要性。
3.3 教学活动观看一段戏曲表演视频，让学生观察和感受戏曲表演技巧的应用。
分组练习，让学生尝试简单的戏曲表演技巧，如唱腔、动作等。
第四章：戏曲的角色与行当4.1 教学目标使学生了解戏曲的角色分类和行当体系。
让学生理解不同角色的表演特点和形象塑造。
4.2 教学内容讲解戏曲的角色分类：生、旦、净、末、丑。
介绍各个角色的表演特点和形象塑造方法。
4.3 教学活动观看一段戏曲表演视频，让学生观察和认识不同角色的表演特点。
角色扮演活动，让学生尝试扮演不同角色的形象和表演。
第五章：戏曲的传承与保护5.1 教学目标让学生了解戏曲的传承意义和现状。
使学生认识到保护戏曲文化的重要性。
5.2 教学内容讲解戏曲的传承历史和重要人物。
分析当前戏曲文化面临的困境和保护措施。
七年级语文综合性学习戏曲大舞台教案[5篇]
七年级语文综合性学习戏曲大舞台教案[5篇]第一篇：七年级语文综合性学习戏曲大舞台教案第四单元综合性学习戏曲大舞台活动设计一、活动目标：1、通过了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱中华文化的感情，提高艺术修养。
2、了解中国戏曲的基本知识，鉴赏中国戏曲。
3、引导学生对舞台艺术产生兴趣，；培养学生高雅的艺术情趣。
4、以了解欣赏中国戏曲为中心，培养学生的综合语文能力。
二、活动准备：（一）教师准备1、调查学生对中国戏曲的了解程度。
2、根据大多数学生的情况确定要了解鉴赏的剧种剧目。
3、和学生一起设计、制定活动计划，安排活动时间。
（二）学生准备1、各组根据分配剧种具体分工查找资料，准备向其他小组介绍。
2、各组选择一出大家喜爱的戏或一个片段，分好角色，准备些道具，准备戏曲表演。
三、活动时间：课堂展示安排2课时。
四、活动步骤：第一、导入：中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。
全国各地都有自己的剧种，都具有自己独特的地域文化风情，如京剧的雍容华美，昆曲的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，可以说一方水土造就一方戏曲。
今天，就让我们走进民族文化的瑰宝——戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧！第二、戏曲名家介绍：1、范瑞娟－－－－－女，一级演员。
中国戏剧家协会理事。
别名范竹山，1924年1月6日生于浙江省嵊县黄泽镇。
1935年4月18日，入龙凤舞台科班学戏，由黄炳文师傅启蒙，工小生。
翌年春，随班到绍兴、宁波、沈家门、诸暨等地演出。
1938年春节前，随姚水娟、邢竹琴等所在的越升舞台到上海演出。
1941年夏初，在汇泉楼演出时，因竺素娥生病，她毛遂自荐救场成功，由此当上了头肩。
40年代初，分别和邢竹琴、支兰芳、金香琴搭班。
1943年下半年至1944年夏，与傅全香第一次合作，班底是“四季春”。
1944年8月至1947年1月，与袁雪芬合作，投入了“新越剧”的改革。
1945年，在演出《梁祝哀史?quot;山伯临终“一场中，与琴师周宝财的配合，创造了〔弦下腔〕。
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综合性学习——《戏曲大舞台》教学设计
一、活动目标：
1、了解中国戏曲的基本知识，鉴赏中国优秀戏曲。
引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣。
2、通过了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱中华传统文化的感情，提高艺术修养。
3、以了解中国戏曲为中心，培养学生的综合语文能力。
二、活动准备：
1、制定活动计划；
2、师生收集相关资料；
3、教师根据资料制作教学课件；
4、指导排演戏曲唱段及戏曲相声。
三、活动安排：设计两课时，（一）指导搜集材料；（二）戏曲知识展示及
知识竞赛。
课堂实录主要是第二课时。
第一课时指导搜集材料
一、布置活动安排：让学生明确整个活动的目的、要求；制定活动计
划，安排课外活动时间，教师要参与指导好活动计划的制订。
二、学生分组，选定小组负责人，落实每个同学的责任，各小组推选
确定主持人。
教师协调人员安排。
三、指导学生通过图书馆、网络、社会调查等手段搜集有关中国戏曲的相关材料。
四、教师指导学生将收集好的资料制作成演示文稿，最后由教师汇总制
作教学课件。
第二课时戏曲知识展示
本课时拟采用教师抛砖引玉、适当点评，主持人调动学生、贯穿始终，小组展示知识、参加竞赛的形式进行。
教师引入：
1、同学们当中有听过戏的吗有谁看过一场完整的戏曲表演中国戏曲源远流长，是中华民族的文化瑰宝。
今天，就让我们一起走进戏曲大舞台，去感受戏曲博大的内涵，品味戏曲悠长的韵味。
2、教师介绍古戏台：在活动开始，老师想请同学们先看一场大戏，只可惜这里没有戏台，下面同学们就想象在这样的戏台下看一场大戏。
（看古戏台图片）
3、欣赏晋剧片段《失子惊疯》，在欣赏的过程中，介绍晋剧的形成、发展及特点。
激发学生对自己省份的代表剧目的兴趣及自豪感。
4、舞台交给同学们，请出主持人。
主持人引出每部分内容及小组代表。
学生活动：
一、听戏曲——认识戏曲种类。
（张玉洁组）
小组代表上台，介绍主要戏曲种类的特点、代表人物及代表曲目。
每介绍完一个剧种，就欣赏一个代表片段，让学生感受每种戏曲的唱腔特点。
1、京剧《玉堂春》（苏三起解）
2、昆曲《牡丹亭》（游园惊梦）（昆曲的欣赏由于前奏太长，放在第二环节。
）
3、豫剧《花木兰》（谁说女子不如男）
4、越剧《梁祝》（我家有个小九妹）
5、川剧变脸
5、黄梅戏《天仙配》（夫妻双双把家还）（小组选两人来配乐表演）
二、赏戏词——感受文学魅力。
（安涛组）
小组代表上台，从修辞、用词、写作手法等角度赏析佳句并朗诵。
让学生感受到戏曲与我们的语文密切相关。
1、《牡丹亭》（游园惊梦皂罗袍好姐姐）
2、《长亭送别端正好》
3、《窦娥冤滚绣球》
三、明戏理——了解戏曲知识。
1、介绍戏曲的起源和特点（聂晓茹组四人原地起立）
2、介绍戏曲的角色（孟皓月组代表上台）
3、介绍戏曲的艺术手段和技术方法（张哲组相声表演）
4、介绍戏曲的脸谱（魏哲组、晋淦组展示手绘脸谱、视频《说唱脸谱》）
四、议戏曲——思考戏曲未来。
中国戏曲的现状不太乐观，虽然现在名家很多，大有百家争鸣之势，但戏剧作为一种舞台艺术，观众才是她的生命所在，现在戏曲的观众群多以中老年人为主，我们的新生观众越来越少。
联系我们家乡的剧种----晋剧，小组讨论：
1、中国传统戏曲是去，是留
2、中国传统戏曲如何摆脱困境，获得新生请大家出谋划策。
3、创意手抄报展示。
（陈嘉思组、张颖组的同学为戏曲的传承也尽了一份心力，制作了手抄报，上台展示并介绍设计理念。
）
五、比一比——检测活动收获
比赛规则：主持人从小组随机挑选一位成员回答，答对一题加五分，答错一题扣五分。
模仿环节参与者可为小组加五分。
六、评活动——评价小组表现
刘文慧、王思思组的成员担任此次活动的评价员，总结优缺点并据此评分。
七、写一写——功夫在笔头
任选其一：
1、把你认为活动最精彩的片段写下来。
2、运用人物描写的方法，描写你看过的一次戏曲表演。