中国商业摄影PS流派介绍
photoshop cc 介绍
简介PS指Photoshop，是Adobe(奥多比）公司旗下最为出名的图像处理软件之一。
多数人对于PHOTOSHOP的了解仅限于“一个很好的图像编辑软件”，并不知道它的诸多应用方面，实际上，PHOTOSHOP的应用领域很广泛，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。
主要用途1.平面设计平面设计是PHOTOSHOP应用最为广泛的领域，无论是我们正在阅读的图书封面，还是大街上看到的招帖、海报，这些具有丰富图像的平面印刷品，基本上都需要PHOTOSHOP软件对图像进行处理。
2.修复照片PHOTOSHOP具有强大的图像修饰功能。
利用这些功能，可以快速修复一张破损的老照片，也可以修复人脸上的斑点等缺陷。
3.影像创意影像创意是PHOTOSHOP的特长，通过PHOTOSHOP的处理可以将原本风马牛不相及的对象组合在一起，也可以使用“狸猫换太子”的手段使图像发生面目全非的巨大变化。
4.艺术文字当文字遇到PHOTOSHOP处理，就已经注定不再普通。
利用PHOTOSHOP可以使文字发生各种各样的变化，并利用这些艺术化处理后的文字为图像增加效果。
5.网页制作网络的普及是促使更多人需要掌握PHOTOSHOP的一个重要原因。
因为在制作网页时PHOTOSHOP是必不可少的网页图像处理软件。
6.建筑效果图后期修饰在制作建筑效果图包括许多三维场景时，人物与配景包括场景的颜色常常需要在PHOTOSHOP中增加并调整。
7.绘画由于PHOTOSHOP具有良好的绘画与调色功能，许多插画设计制作者往往使用铅笔绘制草稿，然后用PHOTOSHOP填色的方法来绘制插画。
除此之外，近些年来非常流行的像素画也多为设计师使用PHOTOSHOP创作的作品。
8.图标logo制作虽然使用PHOTOSHOP制作图标在感觉上有些大材小用，但使用此软件制作的图标的确非常精美。
9.视觉创意视觉创意与设计是设计艺术的一个分支，此类设计通常没有非常明显的商业目的，但由于他为广大设计爱好者提供了广阔的设计空间，因此越来越多的设计爱好者开始了学习PHOTOSHOP，并进行具有个人特色与风格的视觉创意。
PHOTOSHOP发展简史
Photoshop发展简史从1990年Photoshop 1.0发布至今，Photoshop已经成为最流行的必备软件之一。
在图片处理和网页设计领域，在出版行业或艺术学校，几乎随处可见Photoshop的身影。
Thomas Knoll John KnollPhotoshop的创始人是Thomas Knoll和John Knoll。
早在1978年，由于受到父亲的影响，兄弟二人对图片处理产生了浓厚兴趣，同时也为了完成自己的博士论文，就此走上开发图形处理软件之路。
1988年，他们在寻求商业投资时找到了Adobe公司，将PS 的发行版权出售给了Adobe。
1987年Photoshop的主要设计师Thomas Knoll的爸爸是密执根大学教授，同时也是一个摄影爱好者，他家地下室是一个暗房。
他两个儿子Thomas和John从小就跟着爸爸玩暗房，但John似乎对当时刚刚开始发行的个人电脑更感兴趣。
此后Thomas也迷上了个人电脑，并在1987年买了一台苹果电脑(Mac Plus)用来帮助他的博士论文。
这台仅显示256位颜色的“黑白”电脑成了日后Photoshop萌生的基础。
Thomas发现当时的苹果电脑无法显示带灰度的黑白图像，因此他自己写了一个程序Display。
而他兄弟John这时在星球大战导演 Lucas的电影特殊效果制作公司工作，对Thomas的程序很感兴趣。
两兄弟在此后的一年多把Display不断修改为功能更为强大的图像编辑程序，进过多次改名后，在一个展会上他们接受一个参展观众建议把程序改名为Photoshop。
此时的Photoshop已经有色阶，色彩平衡，饱和度等调整。
此外John写了一些程序后来成为插件(Plug-in)的基础。
1988年Knoll兄弟第一个商业成功是把 Photoshop交给一个扫描仪公司搭配卖，版本是0.87。
与此同时John继续在找其他买家，但是都没有成功。
最终他们找到了Adobe的艺术总监Russell Brown（罗素.布朗），看过Photoshop以后他认为Knoll兄弟的程序很有前途。
摄影各个流派
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1889年法国印象派画展在英国首展，展览对英国艺 术界产生一定的影响，也影响了高艺术摄影的代表人物鲁 滨迅，他在肯定印象主义绘画的同时认为“软调摄影比尖 锐摄影更优美”，在这样的美学观念的指导下，鲁滨迅注 重将“柔美”的审美意识融入到摄影艺术创作中，开始推 崇这种蒙胧效果的软调摄影。
两个年轻人怎么选择人生。画面分两个部分，左边充满了欲望与诱惑，表现的是一种
堕落的人生；而右边表现的是勤劳向上的人生。画面通过对比手法，劝导年轻人要走
正道。
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《弥留》罗宾逊摄 1855年
罗宾逊也很热衷于用多底片合成作品，他的《弥留》就是用了五张底 片拼贴制成的。画面充满了浓厚的戏剧性情节，表现的是一个少女即将离 世，亲友们悲痛告别的场景，画面弥散着伤感的气息，传递出古典画意的 美学取年
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罗伯特·德马奇（Robert Demachy,1859—1936）， 法国摄影家，巴黎摄影俱乐部的创始人之一，代表作有《 在草坪上》、《后台》、《芭蕾舞女》等。他擅用树胶重 铬酸盐工艺创作，其作品题材广泛，重视画意的营造，力 求印象绘画效果，以表现蒙胧之美。他不仅在实践中推崇 印象摄影，且在理论上亦建树颇多，著有《树胶重铬酸盐 工艺》、《摄影艺术表现方法》等文，于技术、艺术两方 面较为系统的论述了印象主义摄影。
画意摄影流派在其发展过程中，产生了 "高艺术摄影"和"印象主义摄影"等 凡个分支。高艺术也称"极其高雅的艺术"，主要是指当时占主导地位的绘画艺 术。高艺术摄影产生于19世纪的英国，指受绘画中的"拉斐尔前派"影响的摄影 流派，其艺术特点是运用绘画的理念，独具匠心地创作出绘画效果的照片。
摄影艺术流派的发展史
摄影艺术流派的发展史展开全文要想了解摄影艺术的发展史，就有必要了解摄影艺术的流派，流派是伴随着历史而产生、发展和消亡的。
所谓“流派”，应该是指具有某种同一艺术观念，同一美学思想，同一审美趣味，同一创作倾向并产生了一定社会影响的群体，摄影艺术也不例外。
因而流派应该有两个标志，并且两者缺一不可。
一个是应该有自己比较明确而又完整的艺术纲领和艺术主张，有自己的理论家，有自己的艺术理论体系。
另一个是：有一个群体在自己的创作活动中实践其艺术主张和艺术纲领，创作出具有相同美学倾向的作品。
纵观摄影艺术史的流派，大致有以下十个，它们是：写实主义摄影诞生于1853年。
写实摄影是一种发挥摄影纪实特性的摄影艺术流派。
其艺术观念要求照片中的细节与现实相比较要“有数字般的准确性”，同时又反对象镜子那样冷漠地、被动地、纯客观地反映对象。
这个流派的摄影家通常与周围的人们同欢乐、共忧患。
他们写社会，写各种世态：写人，写生活与命运。
既不粉饰，也不夸张，真切而朴实。
属于纪实摄影的创作题材非常广泛，有凡人小事、社会现实、战争现状等等，可以说无所不包。
绘画主义摄影诞生于1851年。
该流派以追求绘画意趣、并以绘画造型原则规范自己的创作活动。
这一流派从一开始就走着两不同的发展道路，形成“仿画”派和“画意”派两个分支。
仿画派摹仿文艺复兴时期的画风，作品多取材于宗教教义或文艺作品，可以说是概念先行，经摆布，导演和暗房工艺制作而成。
其画面结构严谨，布局考究，情节性、叙事性和寓意性是其艺术上的特点：画意派虽然也奉绘画造型原则为圭臬，刻意追求作品“有意味的形式”，但它利用了摄影的纪实特性，把镜头对准现实，寻求现实世界中的“诗情画意”。
它注重创作主体的审美感受，而写实摄影注意的是生活自身。
印象派摄影诞生于1889年。
印象派这一名词源于绘画艺术，产生于1877年。
后来摄影大师罗宾森提出了“软调（模糊）摄影比尖锐（清晰）摄影更优美”的审美主张，并认为“要使作品看起来完全不象照片”才是好照片。
男装商业摄影拍摄方案
男装商业摄影拍摄方案男装商业摄影是一种高要求的摄影类型，旨在展示男装的质感、品味和造型，以吸引消费者的目光，促进销售。
本文将介绍男装商业摄影的拍摄方案，帮助您更好地完成商业摄影作品。
前期准备选址选一个适合拍摄的地点至关重要。
商业摄影不同于艺术或纪实摄影，它需要更加通常而高端的背景来展示产品的高品质。
建议选择一些高档酒店、奢华别墅等地点来进行拍摄，以便展示产品的质感和品味。
设定主题和背景风格商业摄影最好有一个主题或背景概念。
您需要设定一个相互协调的风格，使整个摄影作品显得统一、协调和高端。
主题可以包括产品历史、品牌文化、当代时尚等，背景风格可以采用光影、构图等手段来体现。
筛选模特和服装模特是一个摄影作品的灵魂。
服装和模特应该相互呼应，以凸显服装的特色和视觉效果。
建议选择身材高挑、面容清晰、眼神明亮的模特，选择合适的服装，以适应主题和背景风格。
摄影器材和设备商业摄影需要高端的器材和设备，以保证摄影作品的质量。
建议使用高像素的相机和镜头，以保证图像的清晰度和细节。
另外，还需要一些额外的设备，如闪光灯、反光板等。
拍摄技巧灯光良好的灯光是摄影作品成功的关键因素之一。
商业摄影需要高质量的灯光，以凸显产品的细节和品质。
建议使用柔和的灯光制作昏暗的环境，以突出产品的线条和设计。
構圖构图是商业摄影的关键技巧之一。
好的构图可以使你的图片显得更加高贵大气，更加有深度和层次感。
建议使用镜头的弱点，将构图元素放在不同的位置，使画面更加和谐。
姿势商业摄影还需要特定的姿势，以突出模特的身体线条和服装的设计。
姿势应该是符合主题和风格的，以凸显产品的优点和特点。
后期处理后期处理是商业摄影中必不可少的一步，可以使图片更加清晰、美观和高端。
后期处理的方法有很多，包括PS、Lightroom等软件的使用。
建议选用相应的后期处理软件进行处理，以凸显作品的高贵品质。
总结商业摄影是一项需要高度技巧和经验的摄影类型。
本文介绍了男装商业摄影的拍摄方案，并介绍了选址、设定主题和背景风格、筛选模特和服装、摄影器材和设备、拍摄技巧和后期处理等方面的内容。
摄影的艺术流派
摄影得艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样得艺术流派,随着时间得推移,一些流派逐渐消亡了,而另一些流派影响至今。
纵观摄影发展史,曾经经历了多个发展阶段,形成了多种艺术流派,比较有代表性得有:一、绘画主义摄影绘画主义摄影就是盛行于二十世纪初摄影领域得一种艺术流派,它产生于十九世纪中叶得英国。
该派摄影家在创作上追求绘画得效果,或“诗情画意”得境界。
绘画主义摄影大致经历了三个阶段:仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。
绘画主义摄影家提出,“应该产生摄影得拉斐尔与摄影得提茨安。
”绘画主义摄影经历了较长得发展时期,第一个绘画主义摄影家就是英国画家希路(18021870),她擅长人像摄影,作品结构严谨、造型优雅。
1851年至1853年,就是绘画主义摄影得成长时期。
1869年,英国摄影家HP罗宾森(18301901)出版了《摄影得画意效果》一书,她提出:“摄影家一定要有丰富得情感与深入得艺术认识,方足以成为优秀得摄影家。
无疑,摄影术得继续改良与不断发明启示出更高得目标,足以令摄影家更能自由发挥。
但技术上得改良并非就等于艺术上得前进。
因为摄影本身无论如何精巧完备,还只就是一种带引到更高得目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
1857年,O、G、雷兰德(18131875)创作了一幅由30余张底片拼放而成得、具有文艺复兴风格得作品:《两种生活方式》,标志着绘画主义摄影艺术上得成熟。
这一时期得作品,其题材大都富有宗教色彩,含有一定得规喻性。
拍摄时,预先打好草图,然后利用模特儿、道具,组织与安排场面,并通过暗房加工而成。
追求照片画面得绘画效果。
随后,绘画主义摄影得内容有所扩大,但风格仍崇尚古典主义,造型与构图仍具学院派得法则,因而显得含蓄、沉着、典雅。
当该流派发展到画意阶段时,追求作品得情感、意境与形式得美,依旧就是它得特点。
由于绘画主义摄影家强调艺术修养:“如果想要使摄影在艺术上有地位,摄影家就必须首先培养起审美得能力与艺术得修养。
ps发展历程
ps发展历程
1984 年，Thomas Knoll 在大学期间开发了第一个版本的 Photoshop。
当时，它被称为 ImagePro，是一个用于图像处理的简单程序。
Knoll 后来将程序改名为Photoshop，并于 1988 年将其发布为商业软件。
1990 年，Adobe 收购了 Photoshop，并继续开发该软件。
1993 年，Photoshop 2.0 发布，添加了许多新功能，包括图层、滤镜和通道。
1996 年，Photoshop 5.0 发布，进一步扩展了软件的功能。
2000 年，Photoshop 7.0 发布，添加了许多新功能，包括智能对象、变形工具和渐变工具。
2003 年，Photoshop CS 发布，引入了新的用户界面和许多新功能，包括液化工具和滤镜画廊。
2007 年，Photoshop CS3 发布，添加了许多新功能，包括直观的路径工具、新的文本工具和新的蒙版工具。
2010 年，Photoshop CS5 发布，添加了许多新功能，包括智能锐化、晕影和光晕效果以及新的色彩调整工具。
2013 年，Photoshop CC 发布，引入了新的订阅模式和许多新功能，包括Creative Cloud 库、云文档编辑和新的视频编辑工具。
2017 年，Photoshop CC 2018 发布，添加了许多新功能，包括智能对象增强、画笔工具改进和新的图像编辑功能。
Photoshop 已成为世界上最流行的图像编辑软件，用于各种目的，包括摄影、设计、印刷和 Web 开发。
该软件不断更新新功能和改进，以满足用户的需求。
著名摄影流派、大师及作品欣赏
达达主义摄影
达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产 阶级的文艺流派。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。 有些人认为这是一个没有实际意义的词。在罗马尼亚语中意 为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺 术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便 翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。 在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此， 就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。 达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒 绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶 然和随兴而做的境界,蔑视传统、挑战边界。 颠覆，摧毁欧洲社会和文化秩序，拓宽了艺术的边界，对一 切现代主义流派都产生了影响。
当今天的人们用“小清新”、“萌系”、“时尚大片”、 “人文纪实”等流行词汇来形容摄影的面貌时，或许不太了 解在不到200年的历史中，摄影走出了多条流派之路，如同一 个个自然形成的小村庄，最后汇建成了今天大都市。 绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术 流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上 追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
什么是纯粹摄影？ 其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该 发挥摄影本身的特质和性能，把他从绘画的影响中解脱出来， 用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的 清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、 细致的纹理表现、精确的形象刻画。
• 主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能， 用纯净 的摄影技术去追求摄影 所特具的美感效果，也叫直接拍 摄。
他重视画意 的营造，力 求印象绘画 效果，以表 现蒙胧之美。
• 印象主义的局限是对摄影的真实表现认识不足，在影像创 作中以绘画的审美要求对影像表层进行了简单的修改，并 想以这种机械的仿画般的改动来使得摄影更为艺术化。 • 印象主义摄影的特点是蒙胧、唯美、模糊、典雅。整体作 品构图自然，画面影纹粗糙，不求立体与质感，不求细节 的展现。
十大影像流派回顾
⼗⼤影像流派回顾摄影于今天，是五光⼗⾊的，是纷繁丰富的，当⼈们⾛进其炫⽬多姿的世界中，容易迷失在表⾯的各种妆容与⾊彩之间，却忘却了这个世界从何⽽来，如何构成。
当今天的⼈们⽤“⼩清新”、“萌系”、“时尚⼤⽚”、“⼈⽂纪实”等流⾏词汇来形容摄影的⾯貌时，或许不太了解不到200年的历史中，摄影⾛出了多条流派之路，如同⼀个个⾃然形成的⼩村庄，最后汇建成了今天⼤都市。
摄影的流派是由具有某种共同艺术观念、共同美学思想、共同审美趣味、共同创作倾向和共同艺术特⾊的摄影家形成或组成的具有⼀定社会影响的艺术团体或派别。
同⼀摄影艺术流派对摄影艺术的追求和创作都有着共同的特⾊和鲜明的创意个性。
这些被遗忘了的流派的痕迹影响并造就了摄影在今天的各种姿态。
让我们回头看看，那些年融汇了智慧与实践所产⽣的⼀条条摄影流派之路到底是个什么模样。
写实主义摄影流派⼗九世纪，法国在新古典主义、浪漫主义之后，于30⾄70年代间，曾掀起过⼀场强⼤的现实主义美术思潮，1848年⾰命后，⾸次⽤“写实主义”这个词来⾃称。
摄影家们看到了写实主义思潮对⼈们思想的影响，因此在摄影的作品⾓度⽅⾯最⼤限度、可能地选择现实⽣活中的题材，展现现实⽣活和当时⼈们达到⼼灵的共鸣。
写实主义摄影的特点独特，这个流派的摄影家们严格遵守摄影创作要再现社会⽣活现实和⾃然景观的现实原则。
在拍摄时不⼲预被摄者和不破坏⾃然景观，在他们不被察觉时，抓拍到被摄者的⾃然、真实、感⼈的形象。
信奉写实主义的摄影⼈是“顽固”的，他们认为摄影应该具有与⾃然本⾝“相等同”的忠实性，画⾯中的每⼀个细节，只有具有数学般的准确性，作品才能发挥其他艺术媒介所不具有的感染⼒和说服⼒。
另⼀⽅⾯，他们⼜反对像镜⼦那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家⾃⼰的审美判断。
写实主义摄影的先驱者阿尔弗雷德·斯蒂格利茨曾说：“只有探讨忠实，才是我们的使命。
”另⼀位写实摄影⼤师刘易斯·海因也说过：“我要揭露那些应加纠正的东西;同时，要反映那些应予表扬的东西。
论摄影艺术发展的四大流派
论摄影艺术发展的四大流派牛学（武汉长江工商学院艺术与设计学院，湖北武汉 430065）摘要：在摄影术短短的170多年的发展历程中，产生了诸多流派，其中最重要的有画意派、纯影派、纪实派、抽象派。
20世纪20年代以后，各种社会思潮与各种艺术风格不断涌现，使得摄影风格也在不断发生变化。
除了四大主流派别之外，还出现了超现实主义、达达主义、新现实主义、商业影像派、荒诞派等多个摄影流派。
但不论是摄影思想上的变化，还是风格表现上的不同，这些新出现的派别都受到过四大流派的影响。
关键词：画意派；纯影派；纪实派；抽象派中图分类号：文献标识码：A 文章编号：2044/ZY（2013）03-0000-00摄影术起源于十九世纪的法国。
1839年8月19日，当法国人将达盖尔的“银版摄影法”被认定为最早的摄影术，并通过法兰西科学院和艺术院共同公诸于世时，就已经表明摄影术的发展得益于两个支撑点，一个属于自然科学的工程技术，一个属于人文科学的造型艺术。
这两个支撑点并不完全同步，甚至也不完全同轨。
作为一门独立的艺术，摄影术以自身特有的价值在当今“影像时代”演绎着不可或缺的角色，并深深渗透到人类社会的各个领域，以空前的规模介入我们的生活，成为现代人必备的基本技能之一。
作为一门科学技术，摄影有着极高的技术含量和丰富的艺术元素，它不仅需要摄影者掌握与摄影相关的基本知识与摄影的技巧技法，还对摄影者的学识水平、审美能力及艺术经验提出了较高的要求。
在摄影术短短的170多年的发展历程中，技术与艺术的相互碰撞与相互融合，使摄影术产生了诸多流派。
一、画意派在摄影术诞生的最初几十年间，摄影者的主要精力都投入到摄影器材和摄影化学的研究与优化上，很少有人会顾及到摄影的艺术风格。
随着摄影技术逐步走向成熟，人们开始把日光投向技术与审美。
复杂的操作工艺和笨重的器材，以及绘画艺术对摄影的影响，使得摄影走上了模仿绘画之路，由此摄影艺术的第一个流派——画意派就自然而然的形成了。
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中国商业摄影PS流派介绍~~~
中国女子人像拍摄最受欢迎人物-------- 阿宝(AB STUDIO)
阿宝的出现源于大约一年多以前，大约半年前，网上PS论坛里出现越来越多的题头是“糖水片”的帖子，出于好奇便点了进去看个究竟，于是便于阿宝结下了不解之缘。
阿宝的片子之所以被称作糖水片，原因就是在他的片子里，女人都如同糖水一般甜美清纯。
阿宝的拿手绝活就是皮肤修正，他在修正皮肤的技术上做出了一项前人都没有尝试过的技术---- RGB转LAB 色。
皮肤在LAB色中调节完成后，会完全失去青色和黄色两种颜色，而这正是阿宝色皮肤真正的精髓，当女生皮肤呈淡粉红色，略偏蓝时，就会显得格外白嫩，如同婴儿的皮肤一般。
除去皮肤外，阿宝的照片整体颜色亮丽，高饱和度，高光成分偏多，让人看到会有很清新的感觉。
阿宝一出现就马上受到了广大少女同志的欢迎，但也同时受到了许多负面的评论。
大多数玩PS玩的多的人都会认为阿宝色技术含量极低，只能骗骗那种对PS没有了解得人们，因为仔细放大看阿宝色的皮肤时会发现，皮肤细节几乎100%损失殆尽，为了追求高光粉嫩的效果，损失细节是自然无法避免的了。
也有帖子说过关于阿宝雇推手在网上为自己做广告的事情，关于这个已经无从考证，我们唯一现在需要知道的就是，阿宝已经在PS历史上留下了里程碑似的一笔，他想出了RGB转LAB，别人却没有。
PS说白了，技术只占30%，真正把高手和伪高手分别开来的，是那70%的思路。
出淤泥而不染，中性色女王-------- 波西（BOXI STUDIO）
波西中性色，在任何PS论坛上说起来都是让人敬畏三分的，原因很简单，没有人可以模仿得出100%的波西色。
波西的照片于阿宝的照片给人的感觉就如同是茶和咖啡的感觉，阿宝走的是新潮亮丽的风格，能让人看一眼就立刻被其所吸引，而波西走的是华丽中性色调，
第一眼看去绝对没有阿宝亮眼，但再仔细欣赏后会发现其真正的美丽隐藏于她完美的前期，化妆，以及最令人叹为观止的后期中。
波西的片子黄棕色居多，这也是人们说到波西色会第一个就会想到的颜色。
波西的人物肤色一般都调得很柔，不会给人像阿宝色那样的刺眼感，而且放大以后肤质损失也不是非常严重，这就是波西功底上比阿宝要深厚的地方，真正的高手磨皮是在不损失细节的前提下完成的。
小弟已经模仿波西色大概2，3个月了，一直到现在依然只能学个样子，始终没有进展，记得以前有人在论坛上说过BOXI的调色大多数是在CMYB颜色中完成的。
波西对女子人像拍摄有其独到的地方，也许是因为她本身也是个女人，女人对女人的了解有时候是男人永远都无法超越的。
中国婚纱业龙头老大---------- V2
现在国内婚纱写真楼如同雨后春笋般拔地而起，V2的名字虽然说出来远不如前几年那么响亮，但是V2依然占有着中国婚纱业的最重要的一席。
V2照片的几大特点是，背景一定要颜色丰富或者宏美壮丽，比较常见的地方像九寨沟，黄山，海南岛，新疆，西藏等等。
V2的片子大多数时候体现风景要比体现人更出彩，很多时候人都是因为要与背景和谐而偏色很严重。
高饱和，颜色鲜艳也是V2的卖点之一，他们的片子很能吸引人们的眼球，因为鲜艳的东西对于喜气洋洋的结婚来说，是再适合不过的了。
V2的后期其实不难，任何对PS有一定了解的人花些时间都能调出，他们的后期师喜欢给照片一些比较“奇异”的颜色，比如紫蓝色，这种颜色用得好的话会让照片显得非常与众不同。
但是，个人认为V2最强的其实是前期，前期的化妆，打光，选址，还有构图，直接决定了照片最后的好坏。
现在很多影楼都可以做出比V2更出色的效果，但是由于前期没有V2这么大气，只好默默地任凭V2纵横中国婚纱业，谁叫人家出来的更早呢？
孤独的淡雅PS高手-------- TOFU
说到TOFU的名字，其实大多数人都是不知道的。
原因很简单，TOFU仅仅是在他自己的圈子里比较红而已，他一直都没有走上过商业化的拍摄。
如果大家到TOFU的POCO主页上去看一看的话，会发现，其点击率已早早超出百万，这是连BOXI和AB都望尘莫及的，为什么TOFU会这么红？小弟欣赏TOFU的照片是要追朔到1年半以前了，那时候刚刚开始摸PS，很新奇，但是除了会亮度对比度，饱和度什么的，就什么都不会了。
那时上网找了很多教程，其中就有TOFU的，出于好奇就点到了他的主页。
其实一直到现在为止，我依然认为TOFU先生对我PS的影响是最大的，尤其是风景和景物，TOFU已经在PS技术上达到了近似神的地步。
玩我们这一行的分两种，第一种，用最贵的单反拍出一张很出彩的照片，然后加个曲线色彩平衡什么的，这种人叫做摄影高手，对于他们来讲，PS是次要的，只不过是点缀照片的一种方法而已。
另一种人，用的照相机往往是一般家用的小数码，高级点用索尼佳能，差一点的用卡西欧什么的。
PS对这种人来说，其意义远远要比摄影来得更重要，因为数码照相机能拍出出彩的照片的机会少之又少，所以依赖PS来给自己的照片“生命”才是这类人用PS的真正原因。
在PS的时候，除了让照片更美之外，最重要的是TOFU给了他的每张照片一个灵魂，他默默地付出感情，使人们能观看他所观看的，倾听他所倾听的，感受他所感受的。
TOFU的照片风景居多，人像是最近才刚刚开始拍摄，他的人像忧郁青黄色调居多，喜欢在脸部加高光光晕来体现清纯感，文字在他的照片里也起着重要的左右，几个字，有时候两三个字就如同画龙点睛一样让照片有了生气。
自己感觉写TOFU的时候偏袒的很严重，可是没办法，自己师傅不偏袒还偏袒谁。
TOFU的人像有着日本风的味道，PS的方法很简单，加一个白层，加个蒙版，拉个渐变即可，可以让逆光的部分更白，又避免整个画面都减淡颜色。
关于摄影，听听豆腐怎么说的引用：
那天和lbxt聊天说到，其实tofu的摄影水平并不高，拍的东西也是平淡无奇的东西，为什么会有那么多朋友喜欢呢？
其实我也不知道，我没学过摄影，没有理论，不懂加法减法原理，没看过纽约摄影教程，没怎么拍过md，没有器材，没有时间和金钱作长途旅行。
因为我曾经觉得这些东西都不重要，重要的是最后能出现一种什么样的画面
就像写日记，从来没想过用什么样的修辞，什么样的句式，什么样的字体来写。
只要记录感觉就可以了。
我想最后我其实只是想把相机当作画笔的替代品，将脑海的画面通过相机成像而已，至于规规矩矩严肃的摄影理论，真的，我学不来。
永远的学不会摄影的tofu，对我是一个最好的评价吧，^_^
前苏联的悲伤，鲜艳的绝杀---------- LOMO流
LOMO相机是前苏联间谍只用的一种特殊照相机，主要用来拍摄美国当时的一些军事机密。
这种照相机的最主要特色就是拍出的照片颜色都会格外鲜艳，对比度极强，竭力突出红绿黄三种颜色，对细节表现不是非常出色，照片四周边缘一般会出现暗角情况。
冷战后，LOMO 相机渐渐退出了军事舞台，而慢慢走进了平常摄影爱好者的家中。
90年代后的中国，一群追求新潮的摄影爱好者引进了LOMO相机，并逐渐摸索着开拓了一种新的摄影技术，LOMOGRAPHY。
LOMOGRAPHY相机现在一般相机店都可以购买到，并带有不同颜色的闪光和滤镜来满足不同颜色需求，但是由于我们不够专业，所以只好靠PS后期来展现LOMO
的风采。
LOMO流也称为颓废流，拍摄的照片一般都不需要特定的主题，一个杯子，一个窗户，一条巷子，一支香烟，都可以成为摄影的焦点，加上些颓废的文字，便成了一幅成功的LOMO流。
LOMO爱好者常说，LOMO不是一种方法，而是一种态度。
再后来，LOMO流逐渐有了分支，其中最最突出，也是现在最最兴旺的，便是现在网络上少男少女们最最热爱的“非主流”摄影。
非主流一般都强调光影应用，许多时候细节对他们来说并不重要，重要的是个感觉，非主流把摄影文字发挥到了登峰造极的水准，这个小弟是永远是学不像了。
惭愧惭愧。
老了。
再提一下南京的刘方，他的作品简直是摄影跟后期的超强配合，细节,色彩饱合,艳丽,亮丽，他都有，但却也是最难模仿
上海这方面的NO.1当数WQ，和刘方不同，走的是唯美派风格，人物的光影极为均匀，画面靓丽，色彩完美，类似当初韩国电影给国内的冲击，WQ色调很快流行起来，不过至今为止，WQ色调一直被模仿，却无法被超越
其他的，如四川的琉璃湖畔，他在波西的工作室工作过一段时间，作品的后期风格也贴近波西。
那种暖暖的淡淡的调子，奶黄色的童话一般的感觉，就是波西色调的引申了
马良——做导演的拍起了照片，照片里都有着故事，由此这些照片获得了一种活力，仿佛他们是某部电影中无意截取到的画面，故事刚刚从中流过，还带着某种可以想象的空间。
而生锈的色彩囫囵涂抹上去，荒诞却又合情合理。
为颓废派常用，再简洁点就是旧照片风格
自然风——在原有景物的基础上色彩更加纯净些，肤色纯净些，画面通透些——有时也会被误认为是AB色，浓淡随意，但要控制好比较困难。
上海的清微做的不错
Tony&Tina 写真馆，这个目前上海拍内景最棒的工作室。
创意多，更新快，就是没想到热门到这个程度。
和主题无关，小小抱怨一下
其它----。