肖邦音乐鉴赏论文
初一议论作文：感受肖邦
初一议论作文：感受肖邦肖邦是浪漫主义音乐家中的代表人物，他的音乐作品充满了激情和浪漫，给人留下了深刻的印象。
本文将从音乐风格、创作特点、情感表达等方面，探讨肖邦的音乐作品，并从中感受其音乐魅力。
一、音乐风格肖邦的音乐作品以钢琴曲为主，他的作品风格独特，具有强烈的个人特色。
他的音乐作品旋律优美、情感丰富，充满了浪漫主义气息。
他的音乐作品不仅注重技巧和表现力，更注重情感的表达和内心的感受。
他的音乐作品具有很强的艺术性和审美价值，是音乐史上的一部不朽之作。
二、创作特点肖邦的音乐创作特点非常明显，他善于运用钢琴乐器本身的特性，创造出丰富多彩的音乐效果。
他的音乐作品中，旋律优美、节奏明快、和声丰富，给人留下了深刻的印象。
他的创作风格独特，具有很强的个人特色，是音乐史上的一位杰出音乐家。
三、情感表达肖邦的音乐作品中，情感表达非常丰富，他善于通过音乐来表达自己的内心感受和情感。
他的音乐作品充满了激情和浪漫，给人留下了深刻的印象。
他的音乐作品不仅具有很强的艺术性和审美价值，更具有很强的文化价值和历史价值。
四、感受肖邦通过以上对肖邦的音乐风格、创作特点、情感表达等方面的分析，我们可以感受到肖邦的音乐魅力。
他的音乐作品不仅具有很强的艺术性和审美价值，更具有很强的文化价值和历史价值。
他的音乐作品不仅让人感受到了音乐的魅力，更让人感受到了人类情感的丰富多样。
总之，肖邦是一位非常杰出的音乐家，他的音乐作品不仅具有很强的艺术性和审美价值，更具有很强的文化价值和历史价值。
通过感受肖邦的音乐作品，我们可以更好地了解和欣赏音乐这门艺术，更好地感受人类情感的丰富多样。
五、个人体验在我个人的体验中，肖邦的音乐作品给我留下了深刻的印象。
他的音乐作品中充满了激情和浪漫，让我感受到了音乐的无穷魅力。
他的音乐技巧和表现力非常出色，让我感受到了音乐的震撼力和感染力。
同时，他的音乐作品也让我感受到了人类情感的丰富多样，让我更加深入地理解了人性的复杂性和多样性。
初一议论作文：感受肖邦
初一议论作文：感受肖邦肖邦是浪漫主义音乐家中的杰出代表，他的音乐作品充满了激情和浪漫，他的音乐风格独特，深受人们的喜爱。
本文将从音乐风格、创作特点、情感表达等方面，对肖邦的音乐作品进行深入分析和探讨，以帮助读者更好地理解和感受肖邦的音乐。
一、音乐风格肖邦的音乐风格独特，具有强烈的个人特色。
他的音乐作品旋律优美、情感丰富，充满了浪漫主义的气息。
他的音乐作品不仅注重旋律和节奏的完美结合，还注重和声和音色的变化，使得他的音乐作品具有很强的表现力和感染力。
肖邦的音乐作品通常具有强烈的情感色彩，能够引起听众的情感共鸣，让人们感受到音乐的力量和美妙。
二、创作特点肖邦的创作特点非常独特，他善于运用不同的音乐元素和手法来表达自己的情感和思想。
他的音乐作品通常具有很强的个性化特征，能够反映出他独特的个性和审美观。
肖邦的音乐作品通常具有很强的结构性和层次感，他善于运用不同的音乐元素来营造不同的氛围和情感，使得他的音乐作品具有很强的表现力和艺术性。
三、情感表达肖邦的音乐作品充满了情感表达，他的音乐作品通常能够反映出他内心的情感和思想。
他的音乐作品通常具有很强的情感色彩和表现力，能够让人们感受到音乐的力量和美妙。
肖邦的音乐作品通常能够让人们感受到他对自由、爱情、友谊等美好事物的追求和向往，同时也能够让人们感受到他对祖国和民族的热爱和忠诚。
这些情感表达不仅体现在他的音乐作品中，还体现在他的生活和创作中，他的一生都在为国家和民族的发展而奋斗。
四、影响与评价肖邦的音乐作品对后世产生了深远的影响，他的音乐风格和创作特点成为了浪漫主义音乐的重要组成部分。
他的音乐作品不仅在当时受到了广泛的关注和赞誉，而且在后世也受到了广泛的传承和发展。
肖邦的音乐作品成为了浪漫主义音乐的代表之一，他的音乐风格和创作特点成为了后人学习和借鉴的对象。
总之，肖邦是一位伟大的音乐家，他的音乐作品充满了激情和浪漫，具有很强的表现力和艺术性。
他的音乐风格和创作特点成为了浪漫主义音乐的代表之一，对后世产生了深远的影响。
音乐鉴赏论文
重庆科技学院音乐鉴赏题目丰富的人生缔造诗话的音乐——浅析肖邦的音乐人生院（系）工商管理学院专业班级会计2012 -- 04学生姓名罗春雁学号2012443261 任课教师周霞成绩2013年12月17 日丰富的人生缔造诗话的音乐——浅析肖邦的音乐人生摘要：音乐总是源于生活的，一个人的人生经历总是可以体现在他的作品中，显现出希望，美丽和崇高的精神境界。
“音乐诗人”肖邦是多面的，他童年的无忧无虑和备受关怀，使得那时的他神采奕奕；1830年离开华沙，开始他异国的逆旅，思乡情从此融入他的血脉，更融入他的音乐；他一生经历三段爱情，跌宕，却没有最终收获一段婚姻；39岁因病逝世，如同一颗划过天际的流星，闪耀着绚丽的光芒，短暂又繁华。
关键字：多面爱国诗人引言：肖邦，波兰作曲家和钢琴家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。
1，家庭的浪漫1810年3月1日,肖邦生于热拉佐瓦-沃拉。
那是一栋墙上爬满攀援植物的贵族乡村住宅。
不得不提的是，舒曼，和缪塞也出生在这一年，一年之后，李斯特出生，多么好的年景。
弗里德里克，弗朗西斯，肖邦是家里的第二个孩子，同时也是第一个男孩。
有一个姐姐，后来还有了两个妹妹。
父母亲分别是法国人和波兰人，这是两个不同民族的结合，从此，波兰情结和法国影响在肖邦身上凝结，他是马佐夫舍和洛林共同的儿子。
这位未来作曲家跟音乐的初次接触有些让人失望，肖邦在一个铜管乐的吹奏前大声哭闹，幸亏他接下来跟音乐的平凡接触甚慰人意，乐于听父亲吹笛子和拉提琴。
他的姐姐第一次把弟弟的手指搁到家里那架钢琴的键盘上，神奇的音乐之旅开启了。
后来，他遇到了齐夫尼老师，这个把巴赫与莫扎特引入了肖邦的生活的老头，给予了肖邦影响一生的音乐启迪。
无疑肖邦的童年是无忧无虑的，至少，他生活的小团体是的，受到关爱，充满着浪漫。
肖邦《c小调钢琴练习曲》音乐赏析与演奏论文
肖邦《c小调钢琴练习曲》音乐赏析与演奏论文
肖邦《c小调钢琴练习曲》音乐赏析与演奏【摘要】本文通过对波兰著名作曲家肖邦的介绍以及对其作品《c小调练习曲》（op10，no.12）的音乐赏析与演奏要点分析，使读者对此著名的练习曲有更深的认识与理解，同时对肖邦的作曲风格和演奏方法有更彻底的把握。
【关键词】肖邦；革命练习曲；音乐赏析与演奏
一、作者生平简介
波兰作曲家、钢琴家弗列德里克·肖邦被誉为“钢琴诗人”的作曲家，一生始终将祖国和民族视为自己的生命，通过钢琴抒发爱、倾诉痛苦、发泄愤怒，将爱国主义和民族意识渗透入自己的血液，通过钢琴欢笑、哭泣、歌唱、呼喊，用钢琴作为武器去激励人们，因此被舒曼誉为“藏在花丛里的大炮”。
肖邦，在他那如诗般的音乐中，包含着深刻的爱国主义内容和炙热的情怀。
他一生写了大量的作品，绝大多数是钢琴作品，而且体裁十分广泛。
包括4首叙事曲、3首奏鸣曲、37首练习曲、4首谐谑曲、以及大量夜曲、玛祖卡、波罗乃兹、幻想曲、协奏曲、回旋曲、室内乐等。
肖邦的音乐具有进步的思想内容，他突破了传统形式的束缚，成功地创造出一种富于个性的创作艺术，丰富了浪漫主义音乐，肖邦既是欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物，又是波兰民族乐派的伟大开拓者。
在一生的创作中，为发展波兰民族音乐，丰富世界钢琴音乐的宝库，做出了伟大而不朽的贡献。
二、《c小调练习曲》的创作背景。
肖邦钢琴音乐作品中的浪漫主义美学特征探讨论文
肖邦钢琴音乐作品中的浪漫主义美学特征探讨论文肖邦钢琴音乐作品中的浪漫主义美学特征探讨论文在整体上而言，浪漫主义运动由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物自发组成，但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。
以下是今天店铺为大家精心准备的：肖邦钢琴音乐作品中的浪漫主义美学特征相关探讨论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!肖邦钢琴音乐作品中的浪漫主义美学特征全文如下：摘要:肖邦是19世纪浪漫主义时期具有重要地位的作曲家之一,是西方音乐史上唯一一位以钢琴创作为主的浪漫主义作曲家,也是浪漫主义音乐语汇的创造者之一。
在他的音乐作品当中,旗帜鲜明地体现了浪漫主义时期几点重要的美学观念――反叛一切理性的束缚,注重自我情感的抒发、对本民族音乐的重视和其作品中潜在的标题性等。
这些美学观念都构成了肖邦音乐的独特艺术魅力。
关键词:肖邦钢琴音乐浪漫主义美学特征整个19世纪的欧洲政治风云变幻莫测,欧洲人民不仅在日常生活上受到政治、经济的影响,在思想文化领域也受到了更大影响,进步人士纷纷提出了:“自由、平等、博爱”的思想观念。
自无产阶级登上历史舞台后,涌现出各种各样的新思想、新观念,呈现出多种思想风格特征。
在文学艺术领域,也出现了反对传统和古典、要求解放创新的呼声。
19世纪20年代,西方音乐进入到了“浪漫主义时期”。
受文学、建筑、美术等诸多方面因素的影响,这一时期的音乐艺术也逐渐形成了其独特的美学观念。
1830年欧洲资产阶级革命,促使了欧洲各国人民意志奋发和民族意识的觉醒,并形成了进步的浪漫主义思潮,出现了以维也纳的舒伯特、法国的柏辽兹、德国的韦伯、舒曼和门德尔松、波兰的肖邦等为代表的一大批进步的浪漫主义作曲家。
肖邦(Fryderyk Chopin,1810~1849)波兰作曲家、钢琴家和音乐教育家。
波兰自18世纪后半叶就一直处于民族危机中,肖邦的音乐创作思想正是伴随着波兰民族解放斗争而形成的。
肖邦音乐鉴赏论文
肖邦音乐鉴赏论文肖邦音乐鉴赏论文肖邦是一位杰出的钢琴艺术家,对于他的生平已无须作任何多余的介绍。
没有一个弹钢琴的人不曾弹过他的作品,毫无疑问,每一个钢琴家都学习他的作品、研究他的音乐。
而一辈子只弹肖邦一个人的作品的钢琴家也不在少数。
所以他的作品在钢琴文献中占有特殊的、独一无二的地位。
在钢琴作曲和演奏技术上,充分地发挥了想象力与创造力,其所创作的夜曲可谓是字字珠玑,声声动人,首首精品。
一、创作特色可以说肖邦的创作是打破常规的,他那种与生俱来的敏感、典雅、羞怯及忧郁的气质在夜曲这种形式中得到充分的体现。
他将夜曲从沙龙情调的狭小表现圈子扩展开来,不仅有对大自然夜景的描绘,细腻的心理刻画,静夜中忧郁、沉思、伤感、柔性的表白,而且将火一样的激情以及像叙事曲那样富于戏剧性和悲剧性的内容注人夜曲中。
?1、旋律特色肖邦夜曲旋律的一个显著特点就是具有声乐性。
如创作于1830年的《降E 大调夜曲》作品9之2,回旋曲式,12/拍,行板速度。
这首夜曲的特点是右手旋律保持优美的装饰性的歌唱,左手是和声性的伴奏。
它像是花腔女高音在轻盈的伴奏下唱着一首优美、抒情的咏叹调。
肖邦常因创作内容的需要大胆打破传统曲式结构的框框,这首回旋曲即是ABAIBIAIC的结构形式。
主题A段(1一8小节)是一首抒情、明朗而柔美的歌。
经过8小节A段主题装饰性变化后引出了插部B段(9一12小节)的旋律,这一段音乐在A段的基础上注人了幸福、恬静的歌唱性。
A段经过三次重复后进人插部C段。
中间穿插的两个段落(9一12小节和17一20小节)是前面主题的引申和扩展,像歌剧中的宣叙调在柔情地倾诉内心的感受。
终曲的尾奏是一串快速的华彩乐段,晶莹、剔透,饱含着内心的激情,最后在降E大调主和弦分解的摇曳型节奏中越来越轻地结束了全曲。
2、表现手法特色新颖的和声及独特的转调手法在夜曲创作上的应用,是肖邦夜曲的又一特色。
肖邦可称为19世纪浪漫派音乐中和声方面的一位创新者。
西方音乐鉴赏论文(关于肖邦)
爱国的钢琴诗人——世界上最伟大的钢琴作曲家之一·肖邦弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849）波兰作曲家、钢琴家，肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。
肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。
他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。
肖邦自始至终都深爱着自己的祖国。
然而，十八世纪末至十九世纪中的波兰，是一个多灾多难的国家，也是一个可歌可泣的民族。
从1772年到1795年这二十几年当中，先后遭到俄、普、奥三国的三次瓜分。
他们瓜分波兰的领土，奴役波兰的人民，还想扼杀波兰人民的民族意识，以使他们能长久地统治下去。
当时，波兰涌现出一批爱国的思想家和文艺家，他们主张文艺要有鲜明的民族特性，要有热爱人民和自由的思想内容，要有丰富的情感色彩，这些思想对肖邦有着深远的影响。
1830年以前肖邦尚是一个无忧无虑刚刚走入生活的年轻人，这一创作时期的作品欢快明朗，没有严峻的悲剧性因素，但思想深度确实有限的。
然其早期创作中极为可贵的一点，便是很早已显示出波兰的民族特色，各种民间舞蹈的体裁、节奏，以及风俗生活的意境、情致，使他的作品非常生动、感人。
而在被迫远离祖国来到巴黎的1831年前后，肖邦的创作进入了思想上和艺术上真正的成熟期。
这段创作时期中，肖邦多数的作品都渗入了他对祖国的情感——有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》《降A大调波兰舞曲》等；又充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》《b小调谐虐曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调鸣奏曲》等；还有还念祖国、思念亲人的幻想性作品等等。
其中的《第一叙事曲》鲜明地流露出作曲者的爱国情感。
浅谈肖邦的激流论文
浅谈肖邦的激流论文
《肖邦练习曲》，后人给这首曲调有漩涡感觉的肖练起名为“激流”。
这首肖练是一首比赛常用的曲目，对手指的独立性，手的伸缩舒张，节奏要求很高。
在练习右手的颗粒性的同时，左手部分也不可忽略，不可一带而过的简单处理。
开头注意找准占位，左手可以稍微灵活放松自由一点。
黑键部分不建议用指尖，指腹更加容易发力，踏板遵循肖邦本意，不用换的太干净。
这首肖练里有巴赫的动机，左右手相互交替跑动，是一种巴洛克与浪漫派的结合。
因此弹这首曲子，不能过炫过快，要有音乐性，不可真的像激流一样杂乱无章，要有规律性、严谨，不可破坏结构性。
通过调整桨舵，在激流中掌握平衡。
《肖邦练习曲》作于1829年，肖邦受巴赫的影响深，巴赫让肖邦无限景仰。
肖邦透彻的研究巴赫的音乐，将巴赫的作曲理想贯穿于自己的音乐创作中。
在创作中追求巴赫那样的激情和理性之间的平衡。
李斯特称肖邦为“巴赫的狂热弟子”。
这首练习曲和巴赫的《十二平均律钢琴曲集》的第一首C大调前奏曲有很多相似之处。
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肖邦音乐鉴赏论文
肖邦是一位杰出的钢琴艺术家，对于他的生平已无须作任何多余的介绍。
没有一个弹钢琴的人不曾弹过他的作品，毫无疑问，每一个钢琴家都学习他的作品、研究他的音乐。
而一辈子只弹肖邦一个人的作品的钢琴家也不在少数。
所以他的作品在钢琴文献中占有特殊的、独一无二的地位。
在钢琴作曲和演奏技术上，充分地发挥了想象力与创造力，其所创作的夜曲可谓是字字珠玑，声声动人，首首精品。
一、创作特色
可以说肖邦的创作是打破常规的，他那种与生俱来的敏感、典雅、羞怯及忧郁的气质在夜曲这种形式中得到充分的体现。
他将夜曲从沙龙情调的狭小表现圈子扩展开来，不仅有对大自然夜景的描绘，细腻的心理刻画，静夜中忧郁、沉思、伤感、柔性的表白，而且将火一样的激情以及像叙事曲那样富于戏剧性和悲剧性的内容注人夜曲中。
?1、旋律特色
肖邦夜曲旋律的一个显著特点就是具有声乐性。
如创作于1830年的《降E大调夜曲》作品9之2，回旋曲式，12/拍，行板速度。
这首夜曲的特点是右手旋律保持优美的装饰性的歌唱，左手是和声性的伴奏。
它像是花腔女高音在轻盈的伴奏下唱着一首优美、抒情的咏叹调。
肖邦常因创作内容的需要大胆打破传统曲式结构的框框，这首回旋曲即是ABAIBIAIC的结构形式。
主题A段(1一8小节)是一首抒情、明朗而柔美的歌。
经过8小节A段主题装饰性变化后引出了插部B段(9一12小节)的旋律，这一段音乐在A段的基础上注人了幸福、恬静的歌唱性。
A段经过三次重复后进人插部C段。
中间穿插的两个段落(9一12小节和17一20小节)是前面主题的引申和扩展，像歌剧中的宣叙调在柔情地倾诉内心的感受。
终曲的尾奏是一串快速的华彩乐段，晶莹、剔透，饱含着内心的激情，最后在降E大调主和弦分解的摇曳型节奏中越来越轻地结束了全曲。
2、表现手法特色
新颖的和声及独特的转调手法在夜曲创作上的应用，是肖邦夜曲的又一特色。
肖邦可称为19世纪浪漫派音乐中和声方面的一位创新者。
他大胆地运用不协和音、经过音及和弦外音，创造出使同时代人感到迷惑的和声色彩。
但是这些令人惊讶的新奇和声效果，却极富有表情意义。
如《降b小调夜曲》作品9之1中，乐曲一开始就把人们带进朦胧的夜色中，主题旋律优美、柔和、略带忧郁。
在旋律中不时加进精巧、轻盈的装饰音，更增添了迷人的幻想色彩。
在降D大调的中段，音乐表现出明快、充满生气的形象，与前后两段形成鲜明的对照。
作者用降D大调与D大调之间频繁的变换调性，来表现心绪不定的情景。
特别是在第50小节至67小节旋律的进行中，作者始终不变地使用同一个降D大调和弦，使音乐进人了一个茫然若失的状态。
这种和声静止的处理方法直接诉诸感觉器官，使音乐脱离了原有的主题进行与和声结构，这是肖邦的一种创新手法。
在这首乐曲中，他还别出心裁地在尾声中直接使用新的旋律材料，从降b小调向降B大调的主音转换，并最终结束在降B大调上。
他善于运用这一特有的以大调结束小调乐曲的手法，通过音响效果的转变及功能进行来加强乐曲的感情色彩。
3、即兴情趣特色
肖邦夜曲的另一特色体现在其作品中的即兴性情趣。
肖邦作品中有许多即兴意味的乐句或装饰性的变化，这种装饰性的乐句十分富有诗意，充满了随心所欲的即兴性情趣。
《降E 大调夜曲》作品9之2的结尾及乐曲主题每一次带有华彩性装饰变奏的出现，即带有很强的即兴性(13小节，21小节)，使主题的每一次再现都诗意地诉说出内心深处的情感。
《升C小调夜曲))(遗作)结尾部的4次装饰性变化，则完全是即兴的抒发。
肖邦钢琴作品中这种与众不同的即兴性，正是肖邦的高贵、典雅气质和个性的自然流露。
《升F大调夜曲》作品巧之2是用三段体写成的。
第一段是甜美的回忆，主题在宁静的气氛中安详地出现，它
柔美、委婉、含情脉脉。
偶然出现的增二度下行使音乐悄然生起了一层淡淡的愁云。
在主题重复两小节后即被“优雅”、“华丽”、“镶”有许多装饰性变化音的经过句所围浇(1一12小节)，像仲夏的微风吹起纷乱的思绪。
这首夜曲中几段华彩性经过句是肖邦夜曲中旋律变奏的精彩范例。
他的装饰性乐句都有个性的结构，虽然有时好像离主题原形很远，但都与基本的音乐形象有机地联系在一起，与歌唱的主旋律始终保持着内在的联系。
二、表达方式
1、节奏方面
肖邦不甘于受古典时期音乐的束缚。
在节奏上，他大胆的创新，运用变化无穷的形式来给自己的音乐作不同的演绎。
在另一方面，乐曲中，他大量的运用精致的半音进行和等音进行，并且运用小的“装饰”音群。
李斯特曾说过:“这种装饰音群好像闪烁着彩虹的露珠，一滴滴地落在旋律上”。
故演奏是应格外仔细，用心把握。
2、旋律方面
肖邦的夜曲最能够体现肖邦旋律上的天赋。
他运用独特的和声感觉，宽广的形式安排和弦，“夜曲”的结构类型明显的来自菲尔德—以一种持续和声的惯用法变成旋律的一种有表情的根茎，本身也具有一种旋律作用。
肖邦独立出右手旋律，发挥他演奏的全部表现力，同时，在左手伴以踏板，以不完整的和弦伴奏提供全部的节奏与和声背景。
他通过把左手音型的音域规则扩大至八度以上并使用持续音踏板，所以，“伴奏”音型也不只是一个分离的和弦，而是一个自由流动的旋律型。
肖邦不善长运用正式的对位，如《夜曲》作品55之2。
有时两个曲调在记谱上同时清楚的显现出来，有时其中之一突出于伴奏音型之上。
这样的对位使两个各自完整和自然的旋律完美、匀称地结合在一起。
3、和声方面
作为和声学家，肖邦是十九世纪一个最伟大的革新者。
他的独创性更重要的是把半音的不协和与转调的手法推向前人未曾涉足的领域，普通的倚音或经过音与旋律性伴奏音型组合，产生了新奇的和声效果，如(夜曲》作品9号之3o肖邦不是让这些不谐和现象偶然地一闪而过，而是赋之以表现加以评述。
他经常模棱两可地使用和弦，使其有转调的无限可能性。
肖邦有时也有意经过许多调来转调，因而调性感很少。
如(夜曲》作品37之2。
更典型的是他滑过一系列的调时速度如此之快，以至效果成为一个色彩斑斓的整体，不给人离开主调的感觉。
有时旋律转入没有任何调性基础的纯半音领域。
这样的乐段的确能称之为是革命性的。
肖邦的结尾非常独特，他以不太引人注目的方法引申了和声观念，在一首以大调结束的小调乐曲中找到新途径来加强这种手法的感情色彩。
如<夜曲》作品27之1 另外一个深远意义就是创造了“和声空想”。
这种空想最早出现在《夜曲》作品9之1中:这里的和声完全是静止的，或者催眠似的千篇一律地重复一组两个或三个和弦。
肖邦以浪漫主义方式自始至终的使用着自己的调式和和声。
4、音色方面
肖邦不愿意被古典主义的程式系统冰冻住自己，不愿意被锁在牢笼中。
他想翱翔在空中尽情的休息，在那里展开翅膀，被空中的气体催眠入睡。
在夜曲中，他大量的运用最柔和的色彩和最不可捉摸及对比的非常细腻的写法。
据说肖邦在演奏它们时，尽可能的使自己的手指更多的贴键，这样能使它获得更柔和的音响效果。
所以，弹他的作品时，必须在抑扬的节奏方面十分灵活，并带着morbidezza(轻柔式)。
李斯特曾经说过:‘’肖邦的演奏是一层情意缠绵的薄雾，是冬日盛开的玫瑰。
”
5、情感方面
肖邦内心深处充满了在他觉得是少年时代体验到的最动人的感情。
他认为，只应当把这种感情寄托于艺术，在音乐中，他唯一只寻求那种符合他天性的东西。
他像真正的诗人一样，把他丰富的想象，童年时代的欢乐，少年时代的不安，青年时代美好的感情，以最纯净的形
式在他的音乐中流露出来。
他的夜曲更能表达他性格上忧郁和平静的一面，更能表达他的细腻、温柔、骄傲、羞怯与痛苦。
他的音乐好象要把你带入一个茫然的状态中与现实世界隔开，在他灵活的手指下展现了一个略带痛苦的轻柔世界。
当我们百感交集地倾听这美妙的潺潺细语时，他能让你的心灵歌唱。
三、结束语
作为浪漫派艺术顶盛时期的肖邦钢琴作品，他的每一首乐曲都堪称划时代的经典之作，他用钢琴演奏与创作这种最单纯的艺术形式，创造出了完美的艺术风格、丰富的钢琴演奏技巧和旷古的艺术表现力，从而使得其成为了钢琴艺术爱好者心目中的偶像。
肖邦作为一位杰出的音乐家，他的创作涉及钢琴音乐的各种题材，作品或委婉抒情，或热情奔放，或华丽轻盈，或感伤忧郁，品位高雅，无不具有无穷的魅力。
这里仅仅只是从肖邦钢琴音乐中的一种题材形式作了一组粗略的诊释，这在肖邦音乐造诣的海洋中是远远不够的。
肖邦作品所展示出的深刻内涵，独特风格，卓越的想象力和完美精湛的技巧，以及在表现形式上所做的开拓性探索，对后世界音乐产生着长久的影响，并起着巨大的推动作用。