谈美书简摘抄及读书笔记
《谈美书简》摘抄及读书笔记(最新编写修订)
《谈美书简》摘抄及读书笔记(最新编写修订)
1、守住一颗宁静的心，你会由衷的感叹：即使我不够快乐，也不要把眉头深锁，人生本短暂，为什么还要栽培苦涩？
2、守住一颗宁静的心，你会明白博大可以稀释忧愁，宁静能够驱散困惑。
是的，没有人知道远方究竟有多远，但是打开心灵之窗，让快乐的阳光和月光涌进来，宁静之心便有了一支永不熄灭的快乐之歌。
3、守住一颗宁静的心，你便可以不断超越，不断自我挑战。
即使远方是永远的地方，也会诞生一种东西——奇迹。
赏析：
尘世浮华，人心浮躁，很多人在这个物质的世界里像无头苍蝇般到处乱撞，很难守住一颗宁静的心。
因人心难以宁静，烦恼多了，快乐少了；伙伴多了，朋友少了；枯灯独坐者多了，闲庭信步者少了；萎靡颓废者多了，积极进取者少了……“淡泊以明志，宁静以致远”，好一个“宁静致远”。
是的，只有宁静，我们才会有开阔的胸襟，才会有挑战的勇气，才有可能迈向成功的顶峰。
让心宁静吧，你会变得更加美丽而有内涵，你会变得更加成熟而又稳重，你会和快乐结缘和成功握手。
守住一颗宁静的心，也就守住了整个世界。
谈美书简30篇读书笔记
谈美书简30篇读书笔记(谈美书简)的读后感在900字以上找一篇很特别很美的文章谈美书简》读后感作者：范文搜收集时间：2008-01-3023:17:11 来自：范文易【大中小】收藏本文 0《谈美书简》是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而详细的阐释。
第一封《代前言：怎样学习美学朱光潜先生首先谈了写作《谈美书简》的动意，在回答“怎样学习美学”这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。
针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，以及国内“资料太少”这一特殊性，朱光潜先生指出：“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”；要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍；尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。
第二封《从现实生活出发还是抽象概念出发1956年，全国开展了美学大讨论，在这场大讨论中，朱光潜先生承认自己过去“站的是唯心主义立场”，“用的是唯心主义的形而上学的逻辑方法”，信奉的是柏拉图、康德、黑格尔、克罗齐等人的“主观唯心主义”的美学思想。
到80年代，朱光潜先生坚持“美是主观与客观的统一”这一总命题，而且他讨厌对美下定义，认为这是从抽象的概念出发不是从现实出发去研究美学问题，提倡“从现实出发去研究美学问题”，提倡“正确辨认生活与艺术中的一切丑现象”，认为“自然丑也可以转化为艺术美”，“艺术家有描写丑恶的权利”。
第三封《谈人》朱光潜先生提出作为审美主体的人是“一个整体”。
审美活动和整个人的其它许多功能如”思考力、情感和追求上报的意志“是有内在的联系的。
强调反“人的感性活动”，“当作实践去理解”；把人的活动本身理解为“客体的活动”，进而强调“艺术作品必须向人这个整体说话”这一命题。
第四封《关于马克思主义与美学一些误解》在此，朱光潜先生重申他对马克思主义的信仰，郑重提出“我们提倡‘解放思想’，但不能从马克思主义思想中‘解放’出来”。
朱光潜《谈美书简》读书笔记范文（精选8篇）
朱光潜《谈美书简》读书笔记朱光潜《谈美书简》读书笔记范文（精选8篇）当品读完一部作品后，你有什么体会呢？是时候静下心来好好写写读书笔记了。
现在你是否对读书笔记一筹莫展呢？以下是小编为大家整理的朱光潜《谈美书简》读书笔记范文（精选8篇），欢迎阅读与收藏。
朱光潜《谈美书简》读书笔记1大概快有十天的样子没有读《谈美书简》，我认为读这样的书是要有一种心境的，至少要能感受到其文字之美和思想之美。
朱光潜先生用了好多篇文字来说明他所说的“美”到底是什么“美”，实用的、科学的不是美，快感不是美感，联想也不是美感，考证、批评都不是美感的态度，自然也需和情趣结合起来才谈的上美。
朱光潜先生在《依样画葫芦》这篇文章里，又谈了写实主义和理想主义的错误。
一般人大半以为自然美和艺术美的对象和成因虽不同，而其为美则一。
自然丑和艺术丑也是如此。
这个普遍的误解酿成艺术史上两种表面相反而实在都是错误的主张，一是写实主义，一是理想主义。
朱光潜先生认为，两种主义看起来相反，实则主张类似，“都承认自然中本来就有所谓美，它们都以为艺术的任务在模仿，艺术美就是从自然美模仿得来的。
”在他看来，自然主义和理想主义都是在“依样画葫芦”，只不过写实主义以为只要是葫芦，都可以拿来模仿；而理想主义认为“美在类型”，应该选一个富有代表性的葫芦来模仿。
他把理想主义称为“精炼的写实主义”。
我们说“艺术美”时，“美”字只有一个意义，就是事物现形象于直觉的一个特点。
事物如果要能现形象于直觉，它的外形和实质必须融化成一气，它的姿态必可以和人的情趣交感共鸣。
这种“美”都是创造出来的。
朱光潜先生再次强调了他认为的美是“无所为而为”的形象的观赏。
并引用法国画家德拉克洛瓦说的话：“自然只是一部字典而不是一部书”。
就像现在人人都可以有“度娘”，但是真正能写出好文章来，还是要“凭各人的情趣和才学。
”谈美和写作还是有区别，写作之初，“依样画葫芦”也不失为一种好的练习方法。
朱光潜《谈美书简》读书笔记2这是朱光潜先生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。
《谈美书简》读书笔记（通用10篇）
《谈美书简》读书笔记《谈美书简》读书笔记（通用10篇）《谈美书简》读书笔记1读完《谈美书简》总体感觉就是稀里糊涂，包含了各种不明白。
留下鲜明印象的很少而且也模模糊糊的记不清楚，也许是这本书的内容本身就很乏味或者专业性很强，虽然作者也竭力写得明白清楚而不是趣味，最好能达到“深入浅出”的目的。
但就我本身而言，一个从为看过听过“美学”，压根不知道有美学存在的人，突然读到一本美学大师谈美学的书，总觉得有些唐突，甚至是不知如何是好，难以应付。
可以做个比喻来形象的诠释我的感觉。
看这本书，就像看T台秀一样。
看着各种各样想尽办法创新的时装，却得不偿失的让人看到另类的搞怪，难以接受。
但当你知道这是一位知名大师呕心沥血的作品，你就会按奈住自己的烦躁，耐心品位，试图找到一点可以看的过去的地方。
但当你发现这样也是徒劳的时候，你又看到别人对这些设计赞不绝口，你便会心生疑惑，不得不从其他方面来寻找乐趣以作消遣。
于是你便会将注意力转到主体的庞杂部分，比如你会欣赏模特的妆容、身材、造型，或者聆听秀场的音乐，或者研究T台的设计。
总之，你会找到主体以外出彩的地方，以便使自己感到欣慰，没有白白的浪费时间，但却忽略了作品本身的内容。
读它，需要静心，在一大堆晦涩难懂的文字中，努力的想寻找到一点能读懂的，能理解作者观点的，但往往是努力与收获不成正比。
和服装设计师类似，作者也努力的想做到使文章通俗易懂，但却收效甚微。
至少作为万千读者之一的我，确实是在还没弄明白是怎么一回事的情况下就读完了，只留下一些模糊的对美学的认知。
当然，这也不能全怪作者。
或许是内容涉及知识面太广，含盖内容太多，这就对我像我一样知识面狭窄的读者造成了很多的捆扰。
这个问题，即使作者再怎样神通广大也解释不清楚。
比如，书中常提到的马克思、恩格斯的著作，我根本就没接触过，试问，我又怎能理解透彻呢？所以，我还是要多读书，多涉猎些不同领域的知识，也许这样，便可以理解此书的内容。
正如看T台一样，如果我看不出精彩的的，无法理解晦涩难懂的内容，我就会从其他细节方面来寻找这本书的精彩，好鼓励我继续读下去。
《谈美书简》摘抄及读书笔记
《谈美书简》摘抄及读书笔记摘抄通篇读来，其中具有开创性的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：“人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。
”“学习美学的方法应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。
”“艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，所以，美也是一种生产劳动。
”“美是有阶级性的，但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一但对美的判断力并非人类诞生时就存在。
而是随着我们人类的进化而逐步完善所成为的一种情感意识。
人是一个整体。
一个多方面的内在联系着各种能力的有机统一体。
它会将自然中的一些单一性适当融合。
正是由于这种融合，才促使美体现在人类的“认知、情感、意志”中。
马克思主义是现代美学的基本；但也并非学懂了马克思主义就能学通美学。
如果一个人学懂了马克思主义，但是他并不具备认真刻苦、勇猛前进的时代精神；那么，他也不会在坎坷的学美之路上创造出什么有价值的东西来。
〈三〉个人精神的结合产生了情感。
人与人的结合产生了社会。
当人们心中具备某些东西后；他们就会开始宣释自己内心的美的感受。
这其中自然就会要劳动。
用劳动将自己的内心展现在这个社会。
展现的内容，可能是单一的，也可能是繁复的。
这其中不禁要包括许多的学术限界。
即不要因为不超越学术界限而宣扬单一的美学。
这样不禁使美学空洞和抽象了。
艺术体现美，反映了现实中的自然。
艺术是人对自然的加工创造，是一种劳动产物，所以艺术又被称为“第二自然”。
艺术叙述了人们心中的情感，思维和梦想。
通过艺术，也可以知道一个人的思维高度和精神生活。
艺术源于生活。
生活通过修辞转化成艺术。
艺术也就无形式。
尽管在过程中存在着多种“主义思想。
”但艺术的终端。
我想也会回归于生活。
朱光潜先生的《谈美》读书笔记（通用15篇）
朱光潜先生的《谈美》读书笔记朱光潜先生的《谈美》读书笔记（通用15篇）当阅读完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，是时候抽出时间写写读书笔记了。
是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编收集整理的朱光潜先生的《谈美》读书笔记，希望能够帮助到大家。
朱光潜先生的《谈美》读书笔记篇1这本书作于朱光潜35岁的时候，另有一本《谈美简史》则作于85岁高龄。
这一篇来看看年轻时的朱光潜对美是如何理解的。
开篇中说：”我以为无论是讲学问或是做事业的人都要抱有一副‘无所为而为’的精神，把自己所做的学问事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。
”对此我很是认同，人总是应该怀有一些崇高的追求，因为单纯的热爱而全身心地投入其中，其他的名利物质，事实上常常会作为附加奖励而获得。
美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。
而要想看到美，需要意识到美和实际人生有一个距离，因此需要把事物摆放在适当的距离之外去看。
书中有个观点是打破我固有观念的，作者认为所谓自然美这种说法本身是自相矛盾的。
因为自然中本身没有美，是经过我们艺术化之后才产生的。
因此，是“美”就不“自然“。
而这里所谓”艺术化“是指人情化和理想化。
事物的形象是人的情趣的返照，而很多时候我们欣赏一件事物，都是在欣赏事物所唤起的联想，因此欣赏中都含有几分创造性。
书中举例法国画家德拉特洛瓦所说，自然只是一部字典而不是一部书。
说自然美就像是说字典中有《红楼梦》一类的作品在内一样，显然是荒谬的。
就算人人都有一部字典，但要做出好的文章，还要看个人的情趣和才学。
艺术的雏形是游戏，游戏是现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。
如过家家一类的游戏，也包括了创造和欣赏的心理活动。
遗憾的是，越长大，越是难以像孩童在游戏时那么郑重，那么专心，那么认真了。
艺术的创造，是平常的旧材料之不平常的新综合。
艺术最忌讳抽象，抽象的概念在艺术家的脑里都要先翻译成具体的意象，然后再表现于作品，具体的意象才能引起深切的情感。
《谈美书简》读书笔记范文
前言《谈美书简》是一本介绍艺术和美学理论的著作，其作者份为笛卡尔和亚里士多德，篇幅非常短，仅有几页。
然而，这本书的短小精悍，深深地吸引了我，我深深地感受到了美学理论的奥妙之处。
接下来，我将分享我的读书笔记，希望能够深入探究《谈美书简》这本书的精华所在。
第一篇：艺术之美《谈美书简》的第一篇以“艺术之美”为主题，笛卡尔从艺术的个体经验出发剖析了艺术的本质。
他认为艺术的本质不在于表现某种特定的思想或观点，而在于纯粹的审美体验。
艺术家的真正目的是引导观众建立一种情感上的态度或体验，使其感受到一种美的愉悦。
从这个角度来看，艺术不仅能够唤起人们内心深处的情感，而且能够让人们得到美的救赎和涵养，进而使社会更加和谐美好。
在我看来，艺术确实是一种宝贵的人文资源。
艺术创作和欣赏都需要人们有高度的审美意识、情感和智慧。
艺术家的创作需要他有深入的思考和对世界的独特见解，观众的欣赏则需要他能够真正感受到作品所传达的情感和意境。
因此，艺术不仅能够提升人们的审美能力和情感共鸣能力，而且能够使人们更加深入地探究人类文明的深度和广度。
第二篇：美的本质在《谈美书简》的第二篇中，亚里士多德着重探究美的本质。
他认为，美的本质不仅包括客观的形式和内容，也包括主观的判断和体验。
美是一种主体的认知过程，需要同时具备客观的外部客观性和内部主体性。
此外，亚里士多德还提出了美的种类，其中包括意境美、自然美、社交美等多种形式。
阅读这一篇后，我对美的理解更加深刻了。
美并不仅限于外部形式的表现，还包括与美的主体的内在判断和体验密切相关的方面。
这种内在的体验和判断对于形成美的感受是至关重要的。
因此，每个人对于美的理解和体验都是独特的，不同人对于同一件事物所感知到的美也是不同的。
此外，美的种类也是多种多样，不同类型的美具有不同的内在含义和价值，完成不同的使命和功能。
第三篇：艺术和美的教育《谈美书简》的第三篇主要探讨了艺术和美的教育。
亚里士多德认为，艺术和美的教育对于人的整体发展非常重要。
朱光潜《谈美》经典摘抄
朱光潜《谈美》经典摘抄朱光潜先生是20世纪著名的文化学者，也是杰出的学者和思想家。
在其著作《谈美》中，他通过对艺术和美学的研究，深入剖析了美的本质和内在价值，并给出了自己对美的独特看法。
以下是本人对《谈美》的经典摘抄：一、关于美的本质1. 美是一种优美的感官体验，是一种广泛的人类情感和体验。
它不只是存在于艺术品中的，也可以存在于日常生活中的情境和景物之中。
2. 美并不是一种客观的存在，而是一种主观的体验，需要人们的审美情感来感知。
因此，美不能单纯地用客观的标准或者公式来定义。
3. 美不应该仅仅被理解为艺术和美学的问题，而应该被视为广泛的人类情感和体验的问题。
二、关于艺术和审美体验1. 艺术不应该只被理解为一种艺术作品，而应该被视为一种艺术创作的过程和结果。
2. 人们能够欣赏和感知美，是因为人类具备了某种审美能力，通过这种能力可以识别、感知和欣赏艺术品的美。
3. 艺术是一种传达情感和思想的方式，通过艺术作品，艺术家能够表达自己的见解和观点，同时也能带给观众独特的美的体验。
三、关于美的价值1. 美并不是一种无用的东西，它具有许多实际的价值，比如可以提高人们的审美体验和情感修养，同时也可以帮助人们更好地理解世界和人类的本质。
2. 美的价值不应该只被看作是单纯的艺术价值，而应该被视为广泛的文化价值，涵盖了许多方面，比如历史、哲学、宗教等。
3. 美是一个具有普遍意义的概念，任何人都可能享受到美的体验和价值，不论其身处何种文化或社会环境中。
总之，朱光潜先生在《谈美》这本著作中，不仅仅是通过深入探讨美学和艺术的概念，更是通过多维度的视角和丰富的理论背景，阐述了美的本质、艺术和审美体验、美的价值等诸多话题。
在当今社会中，美的概念和价值已经成为一个广泛关注的话题，我们应该更多地借鉴和吸收朱光潜先生的思想，来进一步认识和理解美的本质和价值。
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谈美书简摘抄及读书笔
记
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《谈美书简》摘抄及读书笔记
摘抄
通篇读来，其中具有开创性的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：
“人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。
”
“学习美学的方法应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。
”
“艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，所以，美也是一种生产劳动。
”
“美是有阶级性的，但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一部分。
这及时的更正了人们关于美的错误意识。
”
“美与生理状态的内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想性的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现出来。
”
“现实主义从客观出发，而浪漫主义从主观出发，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而产生出悲剧感，惊恐和哀怜是悲剧的情感基础，悲剧更为本质，好的喜剧作品中一定有悲剧性。
”
“崇高是我们由压抑而产生的，它是由恐惧转为振奋的，并在其中体会到一种自尊或愉悦。
崇高侧重于对立和冲突，而秀美侧重于平衡和和谐。
”
读书笔记
〈一〉
美的本质。
从柏拉图开始许多的哲学家、美学家以及文艺理论家都进行了不懈的探讨和研究。
但最终的回答仍然莫衷一是；可见美的问题本身有着不可测度的奥秘。
这同样也告诉我们：美学是一种概念。
美学之路，自然就艰难远久。
朱光潜先生却强调：“美的研究，一定要从现实生活出发，从生活中捕捉美的本源。
”即人类对美的追求源于日常生活和经验。
学美学，首先应知道什么，了解什么。
或者必备什么认知呢朱光潜先生回答的是“条条大路通罗马。
”理解起来似乎就是：各人资凛不同，环境不同。
学美的性质自然也不相同。
美源于一点；自然最终也会归就于一点。
在探讨和研究的道路上。
尽管途径各不相同。
其结果却都一样。
〈二〉
谈美与审美。
最直观的就是人。
因为无论是对人的批评还是欣赏。
都源于美的界定和价值。
对美的判断力并非人类诞生时就存在。
而是随着我们人类的进化而逐步完善所成为的一种情感意识。
人是一个整体。
一个多方面的内在联系着各种能力的有机统一体。
它会将自然中的一些单一性适当融合。
正是由于这种融合，才促使美体现在人类的“认知、情感、意志”中。
马克思主义是现代美学的基本；但也并非学懂了马克思主义就能学通美学。
如果一个人学懂了马克思主义，但是他并不具备认真刻苦、勇猛前进的时代精神；那么，他也不会在坎坷的学美之路上创造出什么有价值的东西来。
〈三〉
个人精神的结合产生了情感。
人与人的结合产生了社会。
当人们心中具备某些东西后；他们就会开始宣释自己内心的美的感受。
这其中自然就会要劳动。
用劳动将自己的内心展现在这个社会。
展现的内容，可能是单一的，也可能是繁复的。
这其中不禁要包括许多的学术限界。
即不要因为不超越学术界限而宣扬单一的美学。
这样不禁使美学空洞和抽象了。
艺术体现美，反映了现实中的自然。
艺术是人对自然的加工创造，是一种劳动产物，所以艺术又被称为“第二自然”。
艺术叙述了人们心中的情感，思维和梦想。
通过艺术，也可以知道一个人的思维高度和精神生活。
艺术源于生活。
生活通过修辞转化成艺术。
艺术也就无形式。
尽管在过程中存在着多种“主义思想。
”但艺术的终端。
我想也会回归于生活。