张朝钢琴曲《皮黄》的演奏与欣赏
张朝钢琴曲《皮黄》的音乐特征及其演奏分析
张朝钢琴曲《皮黄》的音乐特征及其演奏分析《皮黄》是中国著名钢琴家张朝的作品之一，它将中国传统音乐元素与现代钢琴演奏技巧相结合，展现出了独特的音乐魅力。
这首曲子的音乐特征和演奏方式都值得我们深入探讨和分析。
我们来分析一下《皮黄》这首曲子的音乐特征。
这首曲子是根据中国传统音乐元素改编而成的，其灵感来源于中国传统戏曲音乐和民间音乐。
在曲子中，我们可以清晰地听到一些中国传统音乐的特征，比如曲子中深沉的音色、悠扬的旋律和节奏感十足的曲调。
曲子中还融入了一些中国传统乐器的演奏特点，比如弦乐器的颤音、打击乐器的击打等，这些元素都为曲子增添了一种浓厚的中国风情。
除了对中国传统音乐的运用，张朝在《皮黄》中还运用了现代钢琴演奏技巧，使整首曲子在传统元素的基础上更加丰富多彩。
在曲子中，张朝运用了丰富的和声变化和技巧性的琶音，给曲子注入了一种现代的音乐气息。
曲子中还不乏一些运用了特殊的演奏技巧，比如快速的音阶、跳跃的手指技术等，这些都为曲子增添了一种技巧性和难度，也更富有变化。
接下来，我们来分析一下《皮黄》的演奏方式。
《皮黄》的演奏需要音乐家具备一定的技术功底和音乐表现力。
对于演奏者来说，需要具备扎实的钢琴基本功，包括手指的灵活性、琴键的掌握能力等。
由于曲子中运用了较多的和弦和琶音，因此也需要具备较高的和声处理能力和琶音的演奏技巧。
曲子中的快速音阶、跳跃手指技术等也需要演奏者具备较高的技巧性。
演奏《皮黄》需要演奏者具备较高的技术水平和音乐表现力。
在演奏《皮黄》时，演奏者需要注重对曲子中的中国传统音乐元素的表现，比如音色的控制、旋律的演绎等。
也需要注重对曲子中的现代钢琴演奏技巧的表现，比如和声的处理、琶音的演奏等。
在演奏《皮黄》时，演奏者需要很好地结合这两方面的音乐特征，使其在演奏中既能展现出中国传统音乐的风采，又能呈现出现代钢琴音乐的特色。
演奏者在演奏时还需要注重对曲子中情感的表达，把握好每一个音符的情感走向，使整个曲子更加生动和饱满。
张朝钢琴曲《皮黄》的演奏技法分析
张朝钢琴曲《皮黄》的演奏技法分析张朝钢是中国当代著名钢琴家和作曲家，他的作品以其独特的风格和艺术内涵著称。
他的钢琴曲《皮黄》被认为是他最为出色的作品之一，其独特的旋律和复杂的技法让人们对其赞赏有加。
本文将对《皮黄》的演奏技法进行分析，以帮助钢琴演奏者更好地理解和演奏这首曲子。
要理解《皮黄》的演奏技法，我们需要对这首曲子的整体结构有一个清晰的认识。
《皮黄》采用了A-B-A的结构，即由两个相似的部分A组成的开头和结束，中间是不同于A的部分B。
整首曲子的节奏感相对较强，旋律优美流畅，又不失复杂的音乐构思，所以演奏《皮黄》需要有一定的技术实力和音乐理解力。
在演奏《皮黄》时，演奏者需要特别注意以下几个方面的技法：1. 节奏的把握。
在《皮黄》中，节奏感十分强烈，因此演奏者需要严格掌控每个音符的时值，保持稳定的节奏感，让整首曲子的节奏感流畅而明确。
2. 紧凑的连贯演奏。
《皮黄》中许多音符需要连贯的演奏，这对演奏者的手指灵活性和技巧要求都很高。
在演奏时，要注意手指的力度和灵活性，保持音符之间的连贯性，使得整体旋律流畅自然。
3. 对弦韵的处理。
《皮黄》中通过对弦韵的运用，增加了整个曲子的层次感和音乐表现力。
在演奏时，要注重弹奏的力度和速度，使得弦韵的效果更加突出，为整个曲子增添情感。
4. 钢琴声音的处理。
《皮黄》中有许多音符需要使用不同的音色和音量来演绎，这需要演奏者掌握不同的按键力度和速度，使得每个音符都能发出恰到好处的声音，增加曲子的表现力和感染力。
5. 对曲子情感的把握。
《皮黄》是一首充满情感的曲子，演奏者需要通过演奏技法来表现这种情感。
在演奏时，要情绪真挚地演绎每一个音符，准确表达出曲子所要表达的情感，让观众在音乐中感受到深深的情感共鸣。
《皮黄》是一首技术与情感并重的钢琴曲，演奏者需要通过精准的技法和情感的把握，来完美诠释这首曲子。
通过对节奏、连贯演奏、弦韵处理、钢琴声音和情感的把握，演奏者可以将《皮黄》演绎得更加动人、更加生动，为观众呈现一场完美而感人的音乐盛宴。
张朝钢琴曲《皮黄》的演奏技法分析
张朝钢琴曲《皮黄》的演奏技法分析张朝钢，著名钢琴家、作曲家，他的钢琴曲《皮黄》堪称经典之作。
这首曲子细腻动人，充满了浓厚的中国风情，同时又融入了西方的和声和技巧，是钢琴演奏的经典之一。
在演奏这首曲子时，要求演奏者具备一定的技法和表现力。
下面我们来分析一下张朝钢琴曲《皮黄》的演奏技法。
这首曲子的演奏需要演奏者具备一定的手指灵活性和功底。
在曲子中，有许多快速的音符和跨度较大的音程，需要演奏者具备稳健的手指力量和灵活的手指技巧。
尤其是在曲子的高潮部分，需要演奏者运用双手同时快速跨越多个八度的音程，这对于手指的协调性和力度要求都非常高。
曲子中的音符要求演奏者有较高的击键技巧。
《皮黄》中的音符丰富多样，有些音符需要轻轻触碰琴键，有些音符则需要用力按下，演奏者需要根据曲子的音乐性质和情感表达，灵活运用不同的击键力度。
对于弹奏速度和连贯性的控制要求也很高，演奏者需要能够准确地控制每个音符的时长和力度，使得整个曲子的表现更加生动和细腻。
曲子中的颤音和滑音等装饰音要求演奏者有一定的技巧。
在《皮黄》的演奏中，经常出现各种装饰音，比如颤音、滑音等。
这些装饰音不仅需要演奏者准确地掌握音符的位置和时机，而且还需要演奏者能够清晰地演奏出这些装饰音所要表达的情感和音乐性，使得整个曲子更加绚丽多彩。
曲子中的表情和情感表达也是演奏的重点之一。
《皮黄》是一首典型的中国式的钢琴曲，其中融入了大量的中国传统音乐元素，如五声音阶、质地饱满的和弦、以及富有画面感的旋律铺陈等等。
在演奏这首曲子时，演奏者需要充分表现出这些中国风情，将曲子中的情感用音乐语言完美地展现出来。
在演奏时还需要注意节奏的稳定和乐曲的整体氛围的把握，使得观众能够深刻地感受到曲子所要表达的情感和内涵。
《皮黄》是一首融合了中国传统音乐元素和西方音乐技法的经典钢琴曲，演奏这首曲子需要演奏者具备一定的手指灵活性和功底，击键技巧，以及对颤音、滑音等装饰音的运用。
在演奏时还需要将曲子中的中国风情和情感用音乐语言完美地展现出来。
张朝钢琴曲《皮黄》的演奏技法分析
张朝钢琴曲《皮黄》的演奏技法分析张朝钢琴曲《皮黄》是一首以中国民乐为主题的钢琴曲，通常被认为是中国钢琴音乐中的经典之作。
这首曲子引用了中国传统乐器二胡的音乐元素，以其独特的旋律和节奏呈现出一种优美的氛围，使得该曲成为了国内外钢琴学习者们学习和演奏的重要题材之一。
在演奏技法上，《皮黄》主要包括三个方面：节奏，音响特点，以及色彩表现。
首先，节奏方面的表现是这首曲子的重要特点之一。
它采用了一种独特的节奏模式，即通过不规则的、微妙的音符结构来创造出一种迷人的旋律。
这需要弹奏者具备非常灵活的指法，以便能够完成这种旋律的演奏。
此外，还需要注意的是，演奏时要把握好节拍，使其不被混淆或搞错，同时还要将曲子的整体节奏感表现出来，使得听众能够感受到曲子的整体情感。
其次，音响特点也是该曲的重要表现形式之一。
曲子采用了一种独特的音响结构，即通过营造出一种静谧神秘的氛围，来表达出中国传统音乐的氛围和格调。
因此，演奏者需要注重弹奏时的发音技巧，以便能够将这种音响特点完美地表现出来。
这包括准确的音高、音色、和声和节奏等方面。
最后，色彩表现也是该曲的重要特点之一。
通过演奏技法的巧妙运用，可以呈现出一种卓越的音乐表现力。
在演奏时，应该非常细致地表现出曲子中蕴含的情感，例如，悲伤、喜悦等情感。
而这种情感应该以柔和、细腻的方式表现出来，以便能够让听众感受到曲子的深意。
总的来说，《皮黄》是一首非常经典的钢琴曲，其演奏技法并不难，关键在于灵活运用演奏技巧，以便将曲子的整体情感完美地展现出来。
因此，学习该曲子的演奏技巧，必须非常熟悉《皮黄》的音乐元素和音乐语言，同时还需要不断地练习和探索，以便能够将其演奏得更加出色。
张朝钢琴曲《皮黄》的音乐特征及其演奏分析
张朝钢琴曲《皮黄》的音乐特征及其演奏分析1. 引言1.1 背景介绍张朝，一位中国钢琴家及作曲家，以其独特的音乐风格和才华著称。
在他的作品中，有一首备受欢迎的钢琴曲《皮黄》，被许多钢琴演奏家和音乐爱好者所喜爱。
《皮黄》是张朝的代表作之一，其音乐风格独具特色，旋律优美动人，情感丰富深邃。
这首曲目曾在许多钢琴比赛和音乐会上被广泛演奏，受到了观众和评论家的一致好评。
张朝创作《皮黄》时，灵感来源于生活中的点点滴滴，将自己的情感与思想融入使这首曲目更具个性和情感张力。
通过细腻的音乐表达和华丽的和声编配，他成功地展现了自己独特的音乐语言和创作风格。
在接下来的分析中，我们将对《皮黄》这首钢琴曲的音乐特征、演奏技巧和表现力进行深入探讨，希望能更好地理解和欣赏这首美妙的音乐作品。
【200】2. 正文2.1 乐曲特征分析张朝钢琴曲《皮黄》是一首富有浓厚民族特色的钢琴曲。
整首曲子以现代民族调式为基础，结合了传统民族音乐元素和现代音乐手法，具有独特的风格特点。
在旋律上，曲子运用了大量的四度跌宕式的音乐句型，给人一种跳跃奔放的感觉。
曲子的旋律线条流畅优美，富有张力，展现了作曲家丰富的音乐想象力和创造力。
在和声上，曲子采用了丰富多彩的和声进行，穿插着各种和声变化，使整个曲子显得更加丰富多彩。
在节奏感上，曲子采用了富有节奏变化的音乐句型，加强了整个曲子的动感和韵律感。
张朝钢琴曲《皮黄》的乐曲特征不仅体现了民族音乐的特色，同时也展示了现代音乐的表现形式，是一首具有较高艺术价值的钢琴曲。
2.2 演奏技巧分析在演奏张朝钢琴曲《皮黄》时，演奏者需要具备一定的技巧和功底。
演奏者需要注意掌握准确的指法和手型。
《皮黄》曲中有许多快速的音符和跳跃的音程，演奏者需要准确地把握每个音符的位置和力度，同时有效地运用手指和手掌的技巧来完成各种跳跃和连续的音程。
对于曲中的各种音色和音效的表现也需要高超的演奏技巧。
演奏者通过掌握不同的手腕技巧、指尖技巧和速度控制等技巧，能够有效地表现曲中的动感、情感和层次。
张朝钢琴曲《皮黄》的音乐特征及其演奏分析
张朝钢琴曲《皮黄》的音乐特征及其演奏分析张朝钢琴曲《皮黄》是一首旋律优美、情感丰富的钢琴曲。
它采用了独特的音乐特征，通过细腻的演奏技巧，表达出深情厚意的主题。
《皮黄》的音乐特征之一是旋律优美。
整首曲子的旋律流畅而动人，给人一种优雅的感觉。
这得益于张朝钢琴曲作家的丰富音乐创作经验和对钢琴演奏技巧的熟练掌握。
旋律赋予了《皮黄》一种独特的美感，使人们能够沉浸在音乐的世界中。
《皮黄》的节奏感极强。
这首曲子运用了多样化的节奏，包括快节奏和慢节奏的变化，给人一种律动感。
通过强弱变化的处理，使得曲子的节奏更加丰富多样，增强了音乐的层次感。
《皮黄》的变化丰富。
曲子中有多个不同的乐段，每个乐段都具有独立的主题和变化的音调。
这种丰富的变化给人一种耳目一新的感觉，增加了曲子的吸引力。
《皮黄》的演奏分析也是十分重要的。
首先要注意掌握曲子的整体结构，理解各个乐段的连接方式和过渡技巧。
清晰地掌握曲子的分节与变化处，使演奏更加流畅自然。
在演奏时要注重音符的准确性和音质的把握。
保持稳定的速度，控制好每个音符的持续时间和力度，使得演奏更加精准且富有感情。
还要注重对音乐节奏的把握。
在演奏快节奏部分时，要保持稳定的节奏感，不要过于匆忙。
而在演奏慢节奏部分时要注重对于音乐的细腻处理，使得每个音符都能够表达出情感。
在演奏时要注重整体的音乐表达和情感的传达。
通过对音乐的细微处理、掌握每个乐段的情感主题，使得演奏更加生动感人。
通过合理运用音乐技巧，将自己的情感融入到演奏中，与听众产生情感共鸣。
张朝钢琴曲《皮黄》具有旋律优美、节奏感强、变化丰富的音乐特征。
在演奏时，需要注重整体的音乐结构、音符准确性和音质把握，同时要注重对音乐节奏和情感的把握。
只有通过细致的演奏分析和精湛的演奏技巧，才能真正将《皮黄》这首美妙的钢琴曲演绎得淋漓尽致。
张朝钢琴曲《皮黄》的音乐特征及其演奏分析
张朝钢琴曲《皮黄》的音乐特征及其演奏分析张朝是中国著名的钢琴家和作曲家，他的音乐风格充满了中国传统音乐元素和现代音乐技巧，受到了广泛的关注和认可。
他的钢琴曲《皮黄》以其独特的音乐特征和深刻的艺术内涵而备受赞誉。
本文将从音乐特征和演奏分析两个方面对这首钢琴曲进行深入探讨。
我们来看一下《皮黄》的音乐特征。
这首曲子采用了传统的中国皮黄曲调为基础，融合了现代钢琴演奏技巧和和声规律，创造出了独具特色的音乐风格。
曲子的整体结构严谨而富有张力，音乐旋律变化丰富多彩，情感表达深沉而含蓄。
在和声方面，曲子采用了大量的七度音程、模糊和音、异国情调的和声进程等技巧，使得整个曲子充满了神秘感和留白感。
曲子还运用了许多琶音、颤音、滚动音等特殊的钢琴演奏技巧，增强了音乐的表现力和韵味。
这首曲子以其浓厚的中国风格和现代音乐技巧相结合，展现了张朝作为作曲家和钢琴家的高超才华。
接下来，我们对《皮黄》的演奏进行分析。
在演奏这首曲子时，钢琴演奏家需要具备扎实的技术功底和对中国传统音乐的理解能力。
演奏者需要准确把握曲子的节奏和速度，遵循作曲家的指示，将每个音符、每个音符之间的间隔都表现得恰到好处。
在音乐的表现力上，演奏者需要通过手指的力度和用力程度来表达曲子中的不同情感和情绪，使得整个曲子更加生动和有力。
在音色的处理上，演奏者需要灵活运用钢琴的音色变化功能，使各个乐段的音色互相呼应，相得益彰。
在演奏技巧上，演奏者需要熟练掌握琶音、颤音、滚动音等特殊演奏技巧，并能够巧妙地运用在曲子之中，增强整个曲子的表现力和魅力。
张朝钢琴曲《皮黄》以其独特的音乐特征和深刻的艺术内涵成为了中国音乐界的经典之作。
通过对这首曲子的音乐特征和演奏分析，我们可以更加深入地理解这首曲子的内涵和魅力，也更加感受到张朝作为作曲家和钢琴家的音乐才华。
希望更多的人能够对这首曲子进行全面的理解和欣赏，让张朝的音乐艺术更加深入人心。
张朝钢琴曲《皮黄》的演奏技法分析
张朝钢琴曲《皮黄》的演奏技法分析1. 引言1.1 背景介绍张朝，1966年出生于北京，是中国著名的钢琴家和作曲家。
自幼展现出对音乐的天赋和热爱，他在8岁开始学习钢琴，并很快展现出非凡的技艺和音乐天赋。
在他的指导下，他创作了许多优秀的钢琴曲，其中最为著名的就是《皮黄》。
《皮黄》是张朝的代表作之一，被誉为中国当代钢琴音乐的经典之作。
这首曲子融合了中国传统音乐和现代音乐的元素，表现出了浓厚的中国风情和独特的音乐魅力。
曲中融合了中国古典音乐的旋律、和弦和节奏，结合了现代钢琴表现技巧，展现出了张朝独特的音乐风格和创作才华。
通过对《皮黄》的演奏，可以感受到张朝对音乐的热情和执着，以及他对中国音乐文化的独特理解和表达。
这首曲子不仅展示了他的音乐天赋和技艺，也传递了他对中国音乐传统的尊重和传承。
在演奏《皮黄》时，可以感受到张朝对音乐的深情厚意，以及他对中国音乐的独特见解和表达方式。
1.2 曲目概述《皮黄》是张朝钢琴曲中的一首作品，是他在古典音乐领域创作的代表之一。
这首曲子充满了东方神秘和浓郁的中国风情，将传统音乐元素与现代演奏技法巧妙结合，展现出了张朝独特的音乐风格与创作技巧。
曲子整体架构精妙，旋律优美，和弦丰富，节奏变化多端，速度控制精准，表现力动人。
这首曲子不仅展示了演奏者对琴键的娴熟驾驭和对音乐情感的把握，同时也为观众带来了身临其境的音乐享受。
通过对这首曲子的演奏技法分析，我们可以更深入地理解张朝的音乐创作理念，同时也可以借鉴他的演奏技巧，提升自己的演奏水平。
在接下来的我们将对《皮黄》这首曲子的旋律演奏技法、和弦演奏技法、节奏演奏技法、速度控制技巧和表现力的运用分别进行详细的分析和探讨。
通过这些分析，希望能够对广大钢琴爱好者和演奏者提供有益的指导和启发。
2. 正文2.1 旋律演奏技法分析在演奏张朝钢琴曲《皮黄》时，对于旋律的演奏技法至关重要。
以下是一些常见的旋律演奏技法分析：1. 长音延长：在演奏旋律时，有时候可以稍微延长一些特定的音符，以突出旋律的情感表达。
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张朝钢琴曲《皮黄》的演奏与欣赏中华民族是一个有着悠久历史的民族。
历史的磨难使中华民族变得坚强，深远的文化也因此保存和延续下来。
在许多优秀的中国作品里都能展示出多元化的民族色彩和思想感情。
这些作品里充满了丰富的想象力和诗意，也包含了激动、欢乐、纯净、天真、甜美、幽默与机智的情怀。
在美国钢琴界，随口都可以说出几个年轻中国钢琴家的名字，如郎朗、李云迪、张昊辰等。
他们在国际比赛和西方的舞台上发挥出中国人对音乐的热诚和不屈不挠的精神。
虽然中国钢琴作品还没有像中国钢琴家那样在国际上受到肯定，但近年来这些中国钢琴家都在努力把一些中国作品带到国外去，让西方人了解中国的文化与精神。
本文从亲身演奏的感受出发，把乐曲的结构概念、性格特征、文化内涵、版本问题和作曲家们的第一手访谈记录与大家分享，希望有更多的人认识和了解中国现代钢琴作品的发展。
、《皮黄》的内容与情节了解曲子的内容与文化背景有助演奏者更投入和更理解地去演奏。
本人有幸采访了张朝，通过采访我了解到张朝是一位性格开朗、气势澎湃和博学多才的音乐家。
他的童年经历是如此的纯真和浪漫，他对音乐是如此的执著和情有独钟。
张朝使用京剧的板式结构，再加上童年的回忆以及对生命的希望作为题材创作了钢琴作品《皮黄》。
内容讲述了作曲家儿时在云南滇池边的生活景象，不仅描述了滇池的壮丽景色，也反映出他对大自然的宁静和心灵自由的一种追求。
2纯真的回忆随着年纪大了之后，我就特别喜欢追忆往事。
作品中的（原板）是我五六岁时对世界的感知。
对我来说一切事物都特别的新鲜，这是人最初的感知，是最可贵的东西。
这种人的本质很有意思，所以我把它写成（原板）。
少年时期，我生长在云南南部少数民族最集中的红河地区。
我13 岁就离开红河到昆明去上艺校了。
那是我第次离开父母一个人到学校住宿，那时候给我的是一种全新的感觉。
离开一个从小生长的环境到了另一个新的世界，而且又是自己掌握自己，完全是另外一种感受。
那时滇池比现在美得多，水很清，水里的水草都能看见，而我们学校就坐落在滇池旁边，那实在是太美了，我们在教室就能看到滇池，琴房也能看到滇池。
所以，我们入学的第一件事情就是跑到滇池那里玩，很有意思，我们很热爱大自然，几乎每天都到滇池游泳。
所以，这是一个非常天真的孩童时代，一段让我回忆不尽的时光。
3思考与默念在（慢板）部分建议加上一段念白，”谱上没有说明，作曲家在采访中告知笔者，“到了慢板也就是戏剧性要展开的转折点。
这是在思考，开始非常宁静。
我想演奏时可尝试在这加一段念白。
可以在台后，请一个专门唱京剧的来念白：五百里滇池奔来眼底，披襟岸帻，喜茫茫，空阔无边是一种南腔北调很有音乐性的朗诵，声音奇妙独特，好像远远的那样飘来。
这个人可以在舞台上，也可以不在舞台上。
弹的时候，他在后边。
我曾经想过把它录在录音里面。
在引子可以放，（慢板）到（垛板）高潮可以放。
当然在演奏的时候，可以让别人帮忙放。
‘五百里滇池'这幅对联是天下最长的长联，这幅长联就在昆明大观楼，毛泽东特别欣赏它。
”4戏剧性的转变和京剧武打的音响效果在这首作品中，张朝还谱写了中国古代英雄岳飞和林冲的爱国精神与凄凉遭遇。
作曲家既仰慕英雄为国牺牲的精神，又同情他们的遭遇。
在中部与结尾的部分就充分地表现出戏剧性的变化，把辗转曲折的情节叙述出来，正如他说的：我从小就追求光明……，人性有很多弱点（摇板）就有点像《水浒》一林冲夜奔。
他被人害，无法生存，我对他特别的同情。
更使我愤怒的是，岳飞是一个爱国将领却被害死，它的遭遇使我非常感慨。
这就是我们民族坚忍不拔和好打抱不平的精神所在。
在京剧里除了唱腔、念白以外，武打场面也是最精彩的部分。
《皮黄》的另一个特点是武打场面的音色特点，表现在对京剧里的弹拨乐器四大件（京胡、京二胡、月琴和三弦）和打击乐四大件（鼓板、大锣、小锣和铙钹）的音响模仿。
作曲家提醒在演奏的时候要注意：弹这首曲子的时候，不要机械地去规定表现哪种乐器。
钢琴是不可能完全的去模仿某一种民族乐器的，因为它并不是那件乐器。
我们只能是把民族乐器的某些音色特点、演奏特点、性格特点糅入到钢琴里面去，使其在音色、演奏、织体、旋律、和声、伴奏等方面产生一种东方的色彩。
、张朝打破传统曲式风格张朝创作的《皮黄》是一首大胆创新和有中国京剧特色的中国钢琴曲，曲式是《皮黄》的特别之处，作曲家借鉴了京剧里最主要的板式作为《皮黄》的结构。
1《皮黄》的结构和板式第一部分包括：（1）（导板），也就是引子；（2）（原板），就类似西方变奏曲里面的主题；（3）（二六），速度渐渐加快；（4）（流水］，有一拍子也有二拍子，该曲就用了二拍子，速度也愈来愈快；（5）（快三眼），热情有力。
整个部分是由缓至急的一个布局。
第二部分包括：（慢板）及过渡，音乐缓下来了第三部分包括：（1）［快板），在（慢板］之后把戏剧性再高层次的展开；（2）［摇板），紧拉慢唱；（3）（垛板），是最快的速度。
最后：尾声皮黄》这部作品比中国以往的组曲小品篇幅要长，是部中型作品。
张朝对作品的理解就是结构愈大，内容就应该愈丰富，也更具有戏剧性。
所以，他就选择了中国戏曲里面的板式结构形式。
板式是中国戏曲里的表现形式，除了京剧以外，其他戏曲里面也有。
板指强拍，眼指弱拍，一板三眼那就是西方的三拍。
板式结构也分很多，比方说有（二六）、（流水）、（快眼）、（慢三眼）、（快板）、（摇板）、（垛板）等各种板式。
每个板式都有它不同的速度、拍子和表现的内容。
比如说（垛板），小节一拍，非常快，像是西方的急板（presto），这种音乐在戏曲里面一般表现急切的情绪，矛盾冲突比较强烈。
在京剧里（摇板）是很有特点的，它是一种紧拉慢唱。
京剧里面有四大件：京胡、京二胡、月琴和小三弦。
紧拉用的是胡琴，快速地拉，音符很密，所以叫紧拉。
唱的那个是自由的拖腔，所以叫慢唱。
乐队是有限定的，人声是非限定的。
像这种紧拉慢唱的音乐在西方音乐里几乎是很少见的。
《皮黄》把所有（不能说是全部）最有特点的板式都集中在一起，变成了一个以戏曲板式结构为主体的曲式结构。
从西方的概念看，它有点类似西方的变奏曲。
但不同于西方的变奏曲在于它是一气呵成，中间没有分界的。
西方表现矛盾冲突最典型的曲式是奏鸣曲式，很多交响乐的第一乐章都是奏鸣曲式。
中国人一直想找出中国式的矛盾冲突的曲式，但似乎没有找到。
在中国的戏曲里，各种板式的变奏情绪变化比较大，应该说是非常富有戏剧性的。
所以我就尝试用中国板式结构的戏剧性去代替西方奏鸣曲式的矛盾冲突。
京剧的板式结构不是我第一个用的，很多人也用了。
我只是更为集中地把诸个板式运用到首作品里展现出来。
我觉得这次还算成功。
2“垂帘听政” 作曲家利用（原板）的三个音作为动机C-降B-G（指音程关系），并用此来布局《皮黄》的音高组织。
他称这三个音的动的那个位置上，但却在后面主宰。
这三个音虽然表面看不明显，但却隐藏在音乐里，并主宰了全曲。
动机的反复出现，就好像作曲家童年的回忆一样反复浮现。
机为“垂帘听政”意指像慈禧太后那样，虽然不在皇帝、张朝细说《皮黄》以下是对乐曲所提到的具体演奏问题：1 （导板）赵瑾（以下简称赵）：您没有为[ 导板]写上节拍?（见例1）张朝（以下简称张）：京剧里面的（导板）都是很自由的，就是引导T。
中国人很讲究弹性，这是中国音乐的特点。
好像古琴曲，古琴曲是没有小节的，每次弹都有很大的区别，都不一样。
它不规定死，大的东西不变，但细节可能就非常不样。
这里就像是一个很远传过来的声音，色调安详，缓缓的、远远的，就好像是一幅山水画一样，就是黑与白。
2 （原板）赵：这里句子与句子之间可以多一点的时间，不用完全按节奏接着来吗?（见例2）张：是的。
乐句之间也是有弹性的，整首曲子都是有弹性的，像皮筋儿一样可以伸缩，中国的戏曲特点就是有弹性，不要机械。
3（二六）赵：为什么第26 至28 小节用踏板?张：这是模仿板鼓。
因为这个板鼓在大厅里是有回音的。
踏板能模仿这种音响效果使声音不会太干。
踏板记号是用来提示一下，不可以完全以跳音（staccato）那样弹，那样会发呆，踏板踩一半，有点回音。
织体要有中国戏曲音乐四大件的音色特点。
旋律在右手，是清脆的。
旋律里有两种乐器：一个是弹拨乐器，一个是拉弦乐器，是弹拨和弦乐的综合。
连的地方是胡琴，有滑音的效果。
4（流水）张：到了滇池边上，你会感觉到微风吹来的清凉，还有花儿的香味。
这段是风的感觉，旋律进行着加花变奏。
这里不必把它想象成某一种乐器，你就把它想象得很美，像一阵风吹过来，速度加快，紧接到（快板）5（快三眼）张：快三眼这个地方，我标的是“精神饱满的” 。
那时候我少年壮志、非常激动，有冲劲儿。
这里是模仿打击乐和京胡的音响。
赵：那应该弹得很响吗?张：不一定很响，但要有精神。
中国人讲究一种精神气派。
古人弹琴、写字、书法都讲究一种“精、气、神”，这段是很有“精、气、神”的。
赵：这里（见例3）的音响也非常有京剧伴奏的效果。
张：是的。
第69 至70 小节是弹拨乐。
第71 小节小二度是胡琴的效果。
第73 小节这个地方就突然变成三拍子的感觉，把音乐又推到一个高点，这是京剧里很有特点的东西。
在京剧里句尾是很强调正拍前面那个弱拍，音是往上跳的。
前面的音都往下走，就这个音是往上冲的，而且要注意，这是左手在弹。
在另一个版本写法是单音，但我这加了双音了。
赵：包括这个装饰音吗?张：不，装饰音是右手弹。
第80小节第二拍的降B,你可以用拳头去弹。
我在第82 小节也标上左右手的标记。
6（慢板）张：慢板是天人合一。
我热爱大自然，喜欢在大自然里享受宁静与和谐。
我们那时候在滇池边经常看到晚霞色彩的变化。
这段是写一种在自然中感受生活的宁静、享受心灵的平和。
在演奏第86至91小节的时候，右手朝下的音符要保持，朝上的是背景音，要快速离开。
这段有点像过场音乐，右手短小旋律动机不断在反复。
京剧里一般是弹拨乐器在演奏，演员不唱。
赵：在“模仿钟声”这段里，钟声（见例4）好像是从远至近。
张：这些钟声都是大问号。
西方有很多宗教，像去做礼拜，去找牧师叙述内心很多事情。
我的宗教就是音乐，现实有很多方面是黑暗的，艺术则是一种理想。
现实与理想要取得平衡，要包容，人就不会越来越自私了。
所以，这是一个疑问，音乐开始展开，像疾风一样地过来了。
7（快板）张：果断是抗争时的一种精神。
不能是消极的，不能是逃避的，要果断。
在京剧（快板）里头，也常常是表现争执、争辩和抗争的。
8（摇板）张：这段有点像《水浒》里的好汉——林冲在雪中夜奔。
我试图在这个地方弥补钢琴在延长音和滑音上的两个缺陷。
我想探索出似乎可以延长和似乎可以滑奏的效果。
这里的声部可以分很多个层次来看。
旋律在上面，是这个人在风雪中远远传来的凄凉的声音，用重复音来延续，注意不能只突出拨和板鼓。
头一个音。
中间的声部是京胡和京二胡，最下面的一层是弹这唱完以后是间奏，京胡、弹拨（月琴、三弦）和打击乐都用上了。