[声乐,特性,三个]声乐学习的三个阶段特性解析
乐理知识：学习声乐变声期的界定
乐理知识：学习声乐变声期的界定
导读：本文乐理知识：学习声乐变声期的界定，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
（1）年龄界定法。
这个通常是指男孩大约在十二岁到十五岁。
女孩一般在十一岁到十三岁之问，这个阶段就是变声期，也有少部分的儿童变声期不在这个年龄段里面。
那是因为发声器官会受到生理、心理、地理条件、社会环境、生活水平、文化素质以及遗传基因等条件的制约和影响而产生不同的变化或许提前，或许推迟，从而影响变声的时间。
（2）音色界定法。
这也许是人们最常用的辨别方式。
因为每个人在变声期都会出现嗓音音色的变化。
具体表现为沙哑、粗糙、唱歌时声音不容易控制等。
但是这种界定方法不是很准确。
因为变声期时间通常平均一年左右，少数可长至两年以上。
在这期间要经历变声初期、变声中期、变声后期几个阶段。
通过音色界定法能够界定的时候基本上都处于变声中期了，变声最初期和变声最后期都很难通过音色界定法来判断。
此外，还有极少数人变声后的声音跟童声时的音色差不多．这种只能通过医学方面的技术才能界定。
变声期三个阶段的时间长短不一，因人而异。
总计变声期约一年半至两年．长的可达三年左右。
变声之后，男性的音高通常是降低八度女性则降低三度左右，变声期完成以后，人的嗓音便逐步分化成男女高、中、低声部嗓音的音色、音质、音域等特点也逐步成人化，这标志着嗓音生理新阶段的开始。
声乐唱法的特点
声乐唱法的特点声乐唱法的特点唱歌是从古到今都有，下面就是店铺整理的声乐唱法的特点，一起来看一下吧。
我国声乐的唱法基本有三种：具有中国特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。
这三种唱法各具特色，也各有不同的欣赏群体。
美声唱法这个词出自意大利语Bel canto，意思是精美、优美的歌唱。
是一种着重声音华采优美，咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。
其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法，获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音，来积极参与音乐形象的表现，从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。
因此说，美声唱法注重发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。
要求气息通畅，高、中、低三个声区统一，音域宽广，声音幅度大，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”（Vibrato），即弦乐器上“揉弦”般的效果。
颤动的幅度比其他唱法也大，声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。
民族唱法，广义地讲，是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法；狭义地讲，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。
其特点在于：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有中国民族特色的正确发声方法。
民族唱法注重声音的民族性，音色较真实、明亮、靠前。
讲究声情并茂，要求气息深，多用局部共鸣，高音多用真声，声带及喉部肌肉的紧张度较大。
通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。
其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。
从演唱的风格角度，大致可分为劲歌型，柔美型和艺术型三大类。
通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽，声带及喉部肌肉用力较多。
谈声乐演唱的发声机理
谈声乐演唱的发声机理
人类演唱的发声机理是一种复杂的生理过程，涉及到各种器官的协调作用。
声乐演唱的发声过程可以分为三个阶段：呼吸、喉部调音和口腔共鸣。
第一阶段：呼吸
呼吸是声乐演唱的基础。
人类在呼吸时，气体通过气管进入肺部，使肺部膨胀，同时膈肌也会向下收缩，使肺部容积扩大。
随着肺部容积的扩大，声带也开始展开，为声音的产生做准备。
第二阶段：喉部调音
喉部调音是声乐演唱中最重要的环节之一。
它决定了声音的高低、音色、响亮度、表现力等方面。
喉部的结构包括会厌、声带、声垫和杓状软骨等。
当呼气过程中气流通过声门时，声带振动并产生声音。
声带的伸缩、张合和扭曲等变化，可以使声音的频率和强度发生变化，从而产生不同的音高和音色。
声垫和杓状软骨可以影响声音的明亮度和响亮度。
第三阶段：口腔共鸣
口腔共鸣是声乐演唱中最后的一个环节。
在口腔内产生的共振，可以增强声带产生的声音，使声音更加富有表现力和生动性。
我们的口腔包括唇、齿、舌、颚等部位，这些器官的形状、位置以及相对运动，会影响声音的共鸣效果。
当口腔内的空气共振频率与声带振动频率相同，声音就会更加清晰、响亮。
声乐知识整理
声乐知识整理》基础发声声乐分三个部分组成：一气息：1、吸气2、出气吸气的方式：:1.抬肩膀。
2.胸部前抬。
3.腹腔由横膈膜往下压着吸气。
出气的方式；由横膈膜的力量推动肺，使肺部的气息发出。
二唱歌的通道；1.会厌（会厌是用来盖住气管）唱歌时不能盖住气管，所以舌根不能用力。
2.喉头：甲状软骨，声带在喉头里，当喉头往上吊，管道会弯曲，声带会受压，发出声音偏前偏下。
3.咽壁，咽壁在脖子后面，口腔上壁的前部是硬腭，其后部是软腭，在软腭的最后中央是悬雍垂(俗称小舌头)，硬腭和软腭将口腔与鼻腔分隔开。
口腔的后面与咽部相连接，上通鼻腔，下通咽喉，是呼吸及吞咽的必经之路。
三腔体：腔体决定了音色。
.腔体由胸腔口腔喉室鼻咽腔，头腔构成。
腔体的比例由音高的变化决定的。
1.低音主要用胸腔。
2.有些歌可以鼻咽腔，胸腔，口腔联合运用。
3.唱高音主要运用头腔。
?温馨小贴士1.运用不同的位置会有不同的音色，理解好每首歌然后运用不同的腔体表达歌的感情。
2.没有高音的原因；a..气息支持不够.b.声带习惯性加力。
c.共鸣腔体没有用上3.如何找头声：a.用哼鸣的方法发heng~ （但要避免哼鸣时产生鼻音，哼鸣时嘴跟鼻不能同时出气） b.开口哼鸣转元音，舌头后部和软腭贴起来，开着口念嗯~啊~4.解决鼻音重的方式：1.打哈欠2.捏住鼻子5.唱歌时的出气息量是比较少的，而且气息量靠小腹控制一点点的释放。
6.可以用吹小纸条练气息，要求气息要长而去均匀。
7.解决唱歌漏气的方法：a.气泡音转真音b.连续出气后再声带闭合8.音准不好解决方式：1.多听.2.不断重复的唱多加练习9.嗓子紧的原因：气息支撑不够10.唱美声唱不了通俗的原因;1.不习惯在声带上给力量，2.不习惯在咽管上给力量呼吸方式：胸式呼吸，腹式呼吸，胸腹结合式呼吸腹式呼吸：横膈膜的上下移吸气横膈膜下移（深呼吸一般就是腹式呼吸）共鸣：包括胸腔共鸣.咽腔共鸣.口腔共鸣.鼻腔共鸣.头腔共鸣）名词解释：丹田的位置，肚脐下方三指的距离。
音乐常识
一 音乐的分类
1. 声乐
重唱因声部数量的不同而分为二重唱、三重唱、 四重唱等，又因声部组合的不同而分为女声重唱、男 声重唱和男女混声重唱等。如《长征组歌》第三段 《遵义会议放光芒》中的女声二重唱，就属于这种类 型。
（1）第一层次为官能欣赏阶段，有人称之为美感 阶段。
（2）第二层次为感情欣赏阶段，有人称之为表达 阶段。
（3）第三层次为理智欣赏阶段，有人称之为纯音 乐阶段。
三 音乐的欣赏
2. 音乐欣赏 的内容
（1）了解作品的时代背景。 （2）了解作者的创作个性。 （3）了解音乐的民族性。 （4）了解音乐语言的功能。 （5）了解曲式、体裁和题材。
⑥ 领唱。在合唱（一般出现在合唱开始时）或二 重唱中出现的独唱，称为领唱。
一 音乐的分类
1. 声乐
重唱：遵义会议放光芒
一 音乐的分类
1. 声乐
轮唱：保卫黄河
一 音乐的分类
1. 声乐
（3）声乐的演唱形式。声乐的演唱形式主要有三 种：美声唱法（欧美传统唱法）、民族唱法（这里特 指中国民族唱法）和通俗唱法，其代表着三种不同的 演唱方法和风格。
一 音乐的分类
音乐的表现形式主要可以分为两大类：一类是用 人声歌唱的声乐，一类是乐器演奏的器乐。
一 音乐的分类
1. 声乐
人的嗓子对于歌唱而言，是一种最富于表现力的 “乐器”。
（1）人声的类别。在歌唱艺术中，由于演唱者年 龄、性别的不同和音色的差异，通常将人声分为三类， 即童声、女声和男声。
一 音乐的分类
一 音乐的分类
1. 声乐
② 民族唱法。中国民族声乐的内涵和定位十分复 杂，其演唱风格和方法也在探索之中，但总的来说， 有以下几个方面的特征：
声乐学习的三个阶段特性解析
声乐学习的三个阶段特性解析引言声乐学习是过程性、阶段性的集合。
有学者将其分为“自然、不自然、科学的自然”三个阶段;也有人将其分为“错误的下意识、有意识的纠正和改进、正确的下意识”发声三个阶段，也有“认识、技能、情感领会”三阶段学习的说法。
每一种“三分法”各具特色，笔者在学习及教学教程中，总结经验，对“自然、不自然、科学的自然”三分法较为认同。
下文分别对三个阶段的学习技巧进行讨论。
一、自然阶段也称初级阶段或运用单一共鸣的阶段。
初学者在本阶段多凭自身的嗓音条件、乐感及对声乐的热爱进行模仿或示范的演唱，其发声听起来直白自然，没有技法，各歌唱要素达不到和谐统一，常称为“大本嗓”唱法。
本阶段需要注意音域及音质两个问题。
音域也称声音跨度，专业的音乐作品音域跨度较大，常超出一个甚至达到两个八度。
初学者音域约一个八度，需要通过声音训练扩展音域，以满足演唱需求。
音质也即声音的质量，个体差别较大，通过训练可挖掘初学者的优秀音质，培养敏锐的乐感，达到改善音质的目的。
二、不自然阶段也即中级阶段，艰难且具有挑战性。
学习者虽然经过初级阶段的模仿与适应，对自身歌唱器官已有了基本认识和简单的操控，但还不能娴熟掌握歌唱技巧和驾驭歌唱器官。
只有经过要阶段意志及智慧的考验，经过不断“肯定——否定——肯定”的重复性过程，才能成功。
(一)思维遵循规律，建立正确的声乐学习思维非常重要。
歌唱的最好方法就是遵循自然规律。
很多人终其一生研究声乐，却难以唱出正确的声音，其原因往往也在于此。
(二)技术1.呼吸。
“善歌者，必先调其气”，掌握好呼吸是声乐学习的基础和关键。
“吸气”是参与歌唱的各器官的协调预备状态。
意大利声乐教师讲呼吸，就是一个“简单”的“哈欠”过程，把喉头稳定在合适的较低位置，保持吸气状态，进行歌唱。
“吸气”包括声音位置、牙关的松开、喉头适当的降低、横膈膜的气息支点的运用、小腹的微收等。
只有刻苦训练，才能使这一动作协调统一。
呼气的重点是控制。
3_ 2_ 1声音的特性(练习)(解析版)
3.2.1声音的特性一、单选题1．常州民乐团合奏江苏名曲《茉莉花》时，观众能分辨出笛子、二胡、琵琶等乐器发出的声音，主要根据它们发出的声音有不同的（）A．声速B．响度C．音调D．音色【答案】D【解析】【分析】音色是发声体所特有的声音特色，观众能区别不同乐器发出的声音，主要根据它们发出声音的音色不同，故ABC不符合题意，D符合题意。
故选D。
2．生活中经常用“高”“低”来形容声音，如“女高音”的“高”，是指声音的（）A．音调B．响度C．音色D．传播速度【答案】A【解析】【分析】声音的三特性为：音调、响度、音色。
音调是由发声体振动的频率决定的，“女高音”的“高”，是指声音的频率高，即音调高。
故选A。
3．在操场上上体育课，体育教师发出的口令，近处的学生听到了，而远处的学生没有听清楚。
其原因是（）A．老师发出的声音音色不好B．远处学生听到的声音响度小C．老师发出的声音频率较低D．远处学生听到的声音振动幅度大【答案】B【解析】【分析】体育老师发出指令声音后，由于近处的同学听到的声音响度大，所以听得清楚些；而远处的同学听得的声音响度小，所以听的不清楚。
故ACD不符合题意；B符合题意。
故选B。
4．把橡皮筋绷在直尺上，用两支铅笔将橡皮筋垫起拨动橡皮筋产生声音，下列操作能改变声音响度的是（）A．改变橡皮筋的粗细程度B．改变橡皮筋的松紧程度C．改变拨动橡皮筋的力度D．改变铅笔之间的距离【答案】C【解析】影响声音响度的是振幅，振幅越大，响度越大，改变橡皮筋的粗细、松紧及铅笔之间的距离均是改变振动的频率，进而改变声音的音调；改变拨动橡皮筋的力度可以改变振幅，从而改变声音的响度。
故选C。
5．如图，甲鼓发声时鼓皮每秒振动的次数比乙的少，甲、乙相比，甲鼓皮（）A．发声的响度一定较大B．发声的音调一定较低C．振动的振幅一定较小D．振动的频率一定较高【答案】B【解析】【分析】D．频率是物体在单位时间内振动的次数，根据题意知道，甲鼓发声时鼓皮每秒振动的次数比乙的少，说明甲鼓振动的频率比乙鼓小，故D错误；B．音调是指声音的高低，音调跟频率有关，频率越大，音调越高；频率越小，音调越低；由于甲鼓振动的频率比乙鼓小，所以甲鼓发声的音调一定较低，故B正确；AC．响度是由发声体振动的幅度决定的，振幅越大、响度越大，根据题意，不能判断两鼓的振幅，故不能判断响度，故AC不符合题意。
声乐教学的个性特征和基本规律
声乐教学的个性特征和基本规律声乐教学是一门需要深刻理解和掌握的艺术形式，它既需要师生共同努力，也需要教师具备丰富的教学经验和教学方法。
在声乐教学中，每个学生都有其个性化的需求和特征，因此，探讨声乐教学的个性特征和基本规律，有助于提高教学质量和效果。
一、声乐教学的个性特征声乐教学的个性特征主要表现在以下三个方面：1、每个学生的声音独一无二每个人都有自己独特的声音，如同人的指纹一样，这种个性化的声音可以通过声乐教学得到更好的发掘和修正。
教师需要了解学生的发声特点，引导学生学会合理呼吸和准确发声，发扬优点，弥补不足，从而让学生的声音更加具备表现力和感染力。
2、每个学生的感受和表达需求不同每个学生在学习中的感受和表达需求也不同。
一些学生可能更加注重嗓音技巧的练习，而另一些学生可能更加关注歌曲表演中情感的表达。
因此，教师需要根据学生的个性差异和需求，制定相应的教学方案，以达到更好的教学效果。
3、每个学生的学习速度和效果也不同每个学生的学习速度和效果也不同，因此教师需要因材施教，灵活决策。
有些学生学习快，可以通过加强练习和尝试新的曲目来提升水平。
而另一些学生则需要花更多的时间和精力来理解和掌握基本技能。
因此，在声乐教学中，个性化教学是非常重要的教学原则。
二、声乐教学的基本规律了解声乐教学的基本规律对于教师而言非常重要，它不仅可以指导教学实践，还可以提高教学效果和满意度。
1、有计划有目的的学习声乐教学必须有计划有目的的进行。
例如，制定好的教学方案和教学计划可以明确定义学习目标和学习内容，让学生更容易专注，提高学习效率。
2、技能训练和理论知识相结合声乐教学需要技能训练和理论知识两个方面相结合。
技能训练通过每日的练习来进行，理论知识则需要学生通过阅读相应的教材和参考书籍来进行。
通过适当的理论指导来加深对于唱法的认识和理解，配合技巧训练来探讨技巧的发展和变化规律，从而更加全面地提高唱歌水平。
3、注重学生的实际表现在声乐教学中，注重学生的实际表现是极其重要的。
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声乐学习的三个阶段特性解析
引言
声乐学习是过程性、阶段性的集合。
有学者将其分为自然、不自然、科学的自然三个阶段;也有人将其分为错误的下意识、有意识的纠正和改进、正确的下意识发声三个阶段，也有认识、技能、情感领会三阶段学习的说法。
每一种三分法各具特色，笔者在学习及教学教程中，总结经验，对自然、不自然、科学的自然三分法较为认同。
下文分别对三个阶段的学习技巧进行讨论。
一、自然阶段
也称初级阶段或运用单一共鸣的阶段。
初学者在本阶段多凭自身的嗓音条件、乐感及对声乐的热爱进行模仿或示范的演唱，其发声听起来直白自然，没有技法，各歌唱要素达不到和谐统一，常称为大本嗓唱法。
本阶段需要注意音域及音质两个问题。
音域也称声音跨度，专业的音乐作品音域跨度较大，常超出一个甚至达到两个八度。
初学者音域约一个八度，需要通过声音训练扩展音域，以满足演唱需求。
音质也即声音的质量，个体差别较大，通过训练可挖掘初学者的优秀音质，培养敏锐的乐感，达到改善音质的目的。
二、不自然阶段
也即中级阶段，艰难且具有挑战性。
学习者虽然经过初级阶段的模仿与适应，对自身歌唱器官已有了基本认识和简单的操控，但还不能娴熟掌握歌唱技巧和驾驭歌唱器官。
只有经过要阶段意志及智慧的考验，经过不断肯定否定肯定的重复性过程，才能成功。
(一)思维
遵循规律，建立正确的声乐学习思维非常重要。
歌唱的最好方法就是遵循自然规律。
很多人终其一生研究声乐，却难以唱出正确的声音，其原因往往也在于此。
(二)技术
1.呼吸。
善歌者，必先调其气，掌握好呼吸是声乐学习的基础和关键。
吸气是参与歌唱的各器官的协调预备状态。
意大利声乐教师讲呼吸，就是一个简单的哈欠过程，把喉头稳定在合适的较低位置，保持吸气状态，进行歌唱。
吸气包括声音位置、牙关的松开、喉头适当的降低、横膈膜的气息支点的运用、小腹的微收等。
只有刻苦训练，才能使这一动作协调统一。
呼气的重点是控制。
关于气息控制，多数声乐理论都不同程度的提到了横膈膜的控制。
笔者认为，呼气是积极自然的流动过程，保持下肋骨和后腰部扩张的前提下小腹自然向内微收托起，这需要平衡感才能将气息和声音协调起来。
其原则就是节约，力求用最少的气息量，获得最大的声音效果。
呼是声音扩散的过程，吸是状态的调整，是呼的前提，两者相辅相乘，协调统一。
2.发声。
发声是歌唱的实质和歌唱的重点，源于声带的振动，经过共鸣腔体的美化，加上语言的修饰，形成变化的歌声。
意大利声乐流派要求声音位置要高，以利于声音线条的优
美、连贯，使歌唱流畅并节约嗓音。
在方法上，只有正确的打开喉咙和气息支持，才会产生声音的高位安放与面罩共鸣，使歌声强劲悠远，清晰而富有弹性。
对于过渡声区的训练，最重要的是掌握换声技术。
普遍采用关闭或称掩蔽的方法渡过换声区，以使声音更集中，更立体，位置准确，以便于形成高位置、高泛音，以达到乐声震撼、声区统一的目的。
根据不同声部及个体差异，进入及结束换声区的位置，各有不同，在练习时要注意区别。
如男高音声部，一般情况下，以小字二组降e开始进入换声区，可通过母音变形(加入o的音色)、搭桥技术、掩盖技术三种方法使声音更加集中、更加立体。
通过把声音集中起来唱上去，一直到小字二组降a换声区基本结束。
之后，可顺着换声区的声音位置唱上去，顺利进入高声区。
另外，在声音位置相对准确后，尽量保持不动的前提下，换声会自动进行，这时的声音既不是扣进去的也不是过分开放的，而是掩蔽、集中的声音。
3.共鸣。
共鸣是最抽象的声乐概念，无迹可循，是正确发声的结果。
共鸣常被认为是洋唱法，以致盲目追求声音的厚重、结实、漂亮。
实际上，共鸣与歌者自身生理条件及训练有关，不只是做出来的声音。
如三位一体的共鸣状态：胸腔共鸣是基础，口咽腔共鸣是主导，头腔共鸣是保证，三者互为前提，共融共通，是最理想的共鸣状态。
如果不能正确认识共鸣状态，盲目追求片面的假共鸣，最终会适得其反。
三、科学的自然阶段
也即高级阶段，本阶段能使科学发声和演唱成为下意识的习惯，能灵活运用声音技巧来完美塑造音乐形象，做到声情并茂、字正腔圆。
本阶段应注意语言和音乐两点。
歌唱的最高级别是语言的比拼，不论是母语还是外语，都要求做到字正腔圆，字、声、气三者协调统一，这与语言习惯和地方风格有关。
一般在声乐教学中，主要强调元音训练。
世界范围内，很多都在采用意大利五个元音字母(a、e、i、o、u)进行声乐教学与训练。
不同的作品，要根据其题材、体裁、风格、韵味、方言等音乐元素，决定使用哪些声音表现手段来强化主题。
演唱中要达到词、曲、意的完美结合，需要不断的实践。
此处的音乐意即线条，歌唱性，也就是唱出高低起伏和强弱走势。
歌唱技法可以学习，但乐感只能个人领悟，声乐作品能否刺激学生并产生感受，在于音乐修养的积累，通常老师启发学生唱音乐是为了诠释声乐作品的内涵及声音的流畅连贯。
因此，学习者也应注重音乐修养、音乐感觉的培养。
四、小结
声乐学习的三个阶段是一个有机整体，没有严格界限，学习训练贯穿始终。
学习声乐是理论与实践相结合的过程，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，并及时与其进行沟通，以便于老师的不断纠正指导。
其中，声乐思维的构建又是能否成功的关键，因此，学习时应注意多用脑子，少用嗓子，只有把声乐作为一种终生要钻研的学问来学，才会卓有成效。