音乐教学的审美要素分析
音乐教学论文：聚焦初中音乐教学 培养学生审美能力
音乐教学论文：聚焦初中音乐教学培养学生审美能力音乐审美能力的提高要从听、感、赏三个方面去提高，由于初中生年龄比较小，生活经验比较少，对事物分辨能力有限，对音乐的美丑和审美情趣还没有系统地形成。
笔者通过研究当前初中音乐教学在培养审美能力方面的问题，指出解决方案，希望对初中音乐教学有所帮助。
一、当前初中音乐教学培养学生审美能力存在的问题（一）审美教学过于被动，学生兴趣一般音乐课在教师和家长心目中的地位并不高，因此，音乐课教学变成了消遣娱乐的一种方式，课堂模式一般是教师选择乐谱试唱、学生跟着教师的节奏哼曲调、教师提问学生的过程，整个教学过程并不严谨，学生被教师牵着“鼻子”学习，学习兴趣一般，学生很少能系统掌握不同形式的乐谱，无法展示音乐的魅力，身心健康得不到发展。
（二）教师不能充分理解课程标准审美是音乐教学的灵魂，学生很容易被音乐的美感打动，从而逐步形成自己独特的欣赏音乐的能力。
当前，音乐教师对什么是审美并不了解，只是通过一些音乐作品让学生感悟其中的道理，阻碍了学生的审美发展。
教师没有理解教学大纲，在教学中无法将音乐的各种要素和各种手段进行有效的结合，学生在欣赏时没有做出相应的反应，无法感受和体验音乐的旋律美，更像是在听一首没有意义的歌曲，无法将自己带入情感意境中。
（三）非审美教学充斥音乐课堂音乐作品形式是多种多样的，有民歌、民间歌舞音乐、流行歌曲、戏曲音乐等，这些音乐都有自己独特的演奏方法，能让学生的思维得到释放，真实地将自己的想法通过音乐表达出来，增加同学之间的友谊。
但是，当前初中音乐教学非艺术化的教学理念充斥在课堂中，音乐课变成与语文、数学等课程相似的灌输性教学，在教学中让学生记住歌词和乐谱成了教学重点，忽视对学生审美的理解，这种方法不利于学生学习音乐，在音乐欣赏中无法与别人达成情感共鸣，课堂效率不高。
（四）音乐教育题材的内容较少互联网技术发展得如此迅速，随之兴起的手机、平板等电子产品越来越多，并且都得到了广泛的应用。
浅谈一堂好音乐课所具备的几点要素
浅谈一堂好音乐课所具备的几点要素王 琦（东营区黄河中学，山东 东营 257000）【摘要】一堂好音乐课的根本目的就是通过对音乐的聆听、表现、演绎、创编等活动达到自然提升音乐审美教育的过程；让学生充分感受于音乐中的美和丰富的情感，使之被音乐中所表达的真善美的境界所吸引、陶醉、并产生共鸣；让音乐来净化心灵、陶冶情操、启迪其智慧，从而达到有利于养成学生健康高尚的审美情趣和积极 乐观的生活态度;为他们终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好而坚实基础。
【关键词】双基教学；教学手段；审美教育；寓教于乐【中图分类号】G642 【文献标识码】A绪论我从大学毕业到现在二十多年一直工作在初中音乐课堂教学的一线。
如何才能上好音乐课,是我这些年一直思考探索的问题。
因为一堂好音乐课的根本目的就是通过对音乐的聆听、表现、演绎、创编等活动达到自然提升音乐审美教育的一个过程;让学生充分感受于音乐中的美和丰富的情感，使之被音乐中所表达的真善美的境界所吸引、陶醉、并产生共鸣；让音乐来净化心灵、陶冶情操、启迪智慧，从而达到有利于养成学生健康高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度;为他们终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好而坚实基础。
因此，如何上好一堂音乐课就显得尤为重要了。
结合这些年的工作经验、感悟谈一谈一堂好音乐课应具备的几点要素。
一、要学会使用、利用教材是一堂好音乐课应具备的第一个要素（一）紧扣双基教学在音乐教学实践活动中融入音乐知识、歌唱方法、音乐实践、并不时的在音乐教学中慢慢积累。
教学内容与形式要有机结合于一体，目前存在的问题是大家更关注的是课堂教学形式，应该关注如何使用和利用教材，在紧扣双基教学的基础上注意教学的方式与方法，形式与手段要适度适量，突出音乐特点，重视综合能力的提高。
因为，教学形式与手段是为教学服务的，从而实现双基教学的目的。
（二）音乐教学观念的转变面对音乐教材应如何使用、利用呢？音乐教师要从观念上真正转变——课本上的内容就是教学的任务和目标这样一种观念一定要转变。
浅析中学音乐教学中审美教育的分析贯彻实施
内容
更好 的使 学生理解歌词 的意境和 内容 ， 引导 学生发现歌词 的 语言、 内容 、 意境等多方面的美 。 最后 ， 引导学生发现音 响的意境美 ， 这是 三者之中相对 比
较容易的一方面 ，优美动听的音乐通过人的听觉系统 自然 的
歌” ， 长久 以来大部分音乐教 师做 的做的最多 的就是 如何教会 参考文献 ：
身魅 力 加 分 。
其次 ， 引导学生体会歌词的语言美 ， 能够经典流传下来或
比 人 的情感 、 观点是否正确 ， 且对将要进入音乐教学课堂 的音乐 美誉 度较高的音乐作 品往往在各 个方面都是 非常优秀 的 ， 如歌词的语言与所表述 的内容 、 意境等 ， 在音乐 教学活动 中 ， 作 品本身的创作水平 同样是需要考虑 的因素 ，只有在课前进
音乐教师应转变思路 ， 从改变教学方法人手 ， 在教学方法 中融入审美教育 ， 但长久以来 ， 因缺乏完善 的考核体制 ， 音乐
被学生所接受和喜爱 ， 在这一 阶段 ， 老师只需 引导 学生 通过 音
给学生 以美 的感受。 教 师在教学方法的创新和完善方 面并无太 多动力 ，音乐 教学 乐旋律想像其所描述的画面 ， 方 法多年不变 ， 导致提到音乐课 ， 学生就会 说老师又要教 “ 唱
行严格 的筛选和把关 ，确保进人学生学 习生活 的音乐作 品本
音乐教师 可 以将音 乐作 品内容 以故事 的形式对 学生 进行讲
述， 这种引导方法 比较 比较符合这个年龄 阶段 的中学生 ， 可 以
身具有较高的水准 ，才 可以使学生通过学 习提 高学生 的审美 能力 ， 且避免被一些较为低俗 的音乐 内容所影响。
音乐是否具有审美判断标准
音乐是否具有审美判断标准
首先，我们可以从音乐的内在特点来分析。
音乐作为一种艺术表现形式，具有
独特的音调、节奏、旋律和和声等元素。
这些元素构成了音乐的基本结构，也是人们进行审美判断的依据。
例如，一个音乐作品是否和谐、是否有层次感、是否有情感表达等，都可以成为审美判断的标准。
因此，从音乐的内在特点来看，音乐是具有一定的审美标准的。
其次，我们可以从音乐的历史和文化背景来分析。
不同的历史时期和不同的文
化背景都会对音乐的审美标准产生影响。
比如，在古典音乐时期，人们对于音乐的审美标准更注重于和谐、对位法则等；而在现代流行音乐中，人们更注重于节奏、情感表达等。
因此，音乐的审美标准也是随着时间和文化的变迁而不断发展和改变的。
再者，我们可以从人们的审美体验来分析。
每个人对于音乐的喜好和偏好都是
不同的，这是由个体的文化背景、情感经历等因素所决定的。
然而，即使每个人的审美标准不同，但也可以通过音乐的表现形式和内在特点来进行一定程度上的客观评判。
比如，一个音乐作品是否能够引起人们共鸣、是否能够带来愉悦的情感体验等，都可以成为客观的审美标准。
综上所述，我们可以得出结论，音乐是具有一定的审美判断标准的。
这些标准
既包括了音乐的内在特点，也包括了历史和文化的影响，更包括了人们的审美体验。
因此，对于音乐的审美判断，我们可以通过客观的分析和主观的体验相结合，来形成更加全面和准确的评判。
在欣赏音乐的过程中，我们也应该尊重每个人的审美观点，不断开拓自己的审美视野，从而更好地理解和欣赏音乐这一艺术形式。
音乐理论中的音乐要素
音乐理论中的音乐要素音乐理论中的音乐要素音乐要素在音乐理论中占据了重要位置，在音乐理论当中融入音乐要素的教学可以有效挖掘学生的潜力，提高教学效果。
下面是小编分享的音乐理论中的音乐要素，一起来看一下吧。
音乐三大要素是节奏、旋律以及和声，在节奏的基础之上赋予一定的情调就会形成旋律。
音乐教学并不是培养专门的音乐人才，而是使每个学生的音乐潜能得到有效的开发，并且让学生从学习当中受益。
教师要使学习内容有趣，具有民族性和时代性，引导学生主动参与到课堂中来，尊重学生个体的不同体验和学习方式，提高学生的音乐审美能力，培养学生的创造性思维，使学生形成良好的人文素养，为以后的专业学习打好基础。
音乐学习当中，感受与鉴赏是整个音乐学习的基础，能够有效培养学生的音乐审美能力。
良好的音乐感受能力与鉴赏能力能够丰富学生的情感，提高学生的文化素养，增进学生的身心健康。
在音乐理论教学过程当中教师要用各种教学方式来引导学生积极参与到学习当中，鼓励学生说出自己独特的感受和见解，帮助学生把音乐与人生紧密结合到一起。
在音乐教学当中，不能只是简简单单的欣赏，要能够揭示节拍、节奏、力度、速度、音色以及旋律等音乐要素在音乐中的表现作用，让学生感受音乐中最具有表现力和最激动人心的部分，不能枯燥的讲解理论知识，应该让学生体验音乐，把音乐要素贯穿在音乐的理论教学当中，把分散的知识联系到一起，注重艺术的完整性。
一、音乐情感变化中融入音乐要素的变化情绪和情感是密切相关，但是又有区别的心理形式，情绪比情感的范围更加广泛。
每当我们体验到了某种情感的时候，总是会有一定的情绪色彩，但是这种情绪色彩不像情感那样更加持久，更加稳定。
情感有高、低层次的区别，也有深度和强度之分。
情绪与情感是音乐审美教育中的基本特征，而且，在音乐教育中还有特殊的表现内容。
音乐的进行其实就是情感在不断展示以及变化的过程，是音乐要素不断发展变化的过程。
音乐是情感的载体，是生动的心理语言，从艺术形式来探讨，音乐的表现力远远高于其它艺术门类，音乐的特殊性就是情感的抒发、撞击、宣泄、交流以及审美。
音乐教育中的审美教育 (1)-经典教学教辅文档
音乐教育中的审美教育培养先生音乐的审美趣味是教学的侧重点。
审美趣味是指先生对音乐的兴味和爱好。
学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴味，兴味是学习的基础。
只需构成正确的审美趣味，才能有深入的审美体验、自动的审美认识、正确的审美评价，进而构成创造美的愿望。
音乐教材为我们提供了培养审美趣味的有益条件。
教材中安排了许多合适儿童的、旋律动听、节奏明快、抽象鲜明的音乐作品。
我们应充分发挥教材优势，创设优美的音乐教学环境；进行音乐化教学活动的训练；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏加强先生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导先生积极参与音乐教学活动，从而培养审美趣味，获得美感体验。
音乐是人的精神最精致的产物之一。
人生其智慧的深处有一种独特的奥秘的感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟艺术。
音乐要表现审美体验为核心，使学习内容生动风趣、丰富多彩，有鲜明的时期感和民族性，引导先生自动参与音乐与理论，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以进步先生的审美能力。
一、触景生情获得审美按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。
根据音乐审美教育的目标和先生的心思，心思特点，盲目地运用审美要素，使师生在特定的音乐审美情境中，触景生情在情感共振中，获得审美感体验。
创设音乐教学情境，目的是培养先生良好的审美心情，唤起先生的音乐审美留意，当先生进入一种特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的抽象及充满新异性的事物，新颖感便会油然而生。
留意力全部集中于眼前的景象，要使先生动情，先得教师动情。
在组织教学时，我们可以采用伴着优美的音步，随教师做行进间的律动；在教师的琴声伴奏下做有节奏的动作，美滋滋地走进去；边听乐曲边欣赏教师那亲切的教诲，步入课堂，进入快乐而轻松的学习当中。
这样会使先生感到轻松、和谐与愉快，使其产生良好的音乐审美心情。
同时利用音乐教学得起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美留意，激发审美渴望，用于教学过程的各环节的教学内容的连接，能起到承上启下，培育新的审美心情，唤起新的审美留意和审美渴望，用于教学内容当中。
情境、情趣、情感--音乐教学的三要素
情境、情趣、情感－－音乐教学的三要素现代美育提倡有机地把知识性、趣味性、审美性和道德性融合起来，使学生在轻松愉快的心境中全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格、得到美与善的滋养。
从审美教育的角度把握音乐教学活动，并进行卓有成效的教学实践，已成为学校当前音乐教学改革的热门课题和必然趋势。
审美教学认为，美的实质是情感教育。
音乐教学中，教师要为学生创设一个良好的艺术教育情境，激发学生的情趣，使其积极主动地学习知识、掌握知识，运用知识，最终使学生在教学实践活动中获得一系列健康向上的情感体验。
因此，情境、情趣、情感是音乐教学成功的三要素。
一、情境情境，是运用语言、实物、音乐等手段，创设生动真实的情境，激发积极的情感，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神，培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。
苏霍姆林斯基对课堂教学活动的心理因素做了生动具体的描述："所谓课上得有趣，这就是说，学生带着一种高潮的激动的情绪从事学习和思考，对面前展示的真理感到惊奇，甚至震惊，学生在学习中感受到自己的智慧力量，体会到创造的欢乐，为人的智慧和意志的伟大而感到骄傲。
"由此而知，学生是在一种高潮的激动的情绪推动下开始感受，思考和体验的，因此，教师依据音乐审美教育的目标和学生的生理、心理特征，自觉地运用审美因素，按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。
师生在特定的音乐审美情境中，触景生情在情感共振中，获得审美情感体验，陶冶性情。
创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一种特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生。
注意力全部集中于眼前的景象。
比如，组织教学时，教师优雅的仪表，亲切而真诚的问候，清晰简洁的谈话，优美轻盈的背景音乐等，都会使学生感到轻松，和谐和愉快。
使其产生良好的音乐审美心境，这便是与音乐审美注意相伴随的那种特定情绪。
音乐教学中如何培养初中学生的审美能力
音乐教学中如何培养初中学生的审美能力音乐教学是培养学生审美能力的重要途径之一。
初中学生正处于审美能力发展的关键阶段，他们对音乐的理解和欣赏能力有待提高。
因此，如何在音乐教学中培养初中学生的审美能力成为一个重要的课题。
首先，培养学生对音乐的感知能力是培养审美能力的基础。
在音乐课堂上，教师可以通过播放不同风格、不同类型的音乐作品，引导学生仔细聆听，感受音乐所传达的情感和意境。
教师可以提问，让学生表达他们对音乐的感受和理解，激发他们的思考和想象力。
同时，教师还可以组织学生进行音乐鉴赏活动，如听音乐会、参观音乐展览等，让学生亲身体验音乐的魅力，提高他们的感知能力。
其次，培养学生对音乐的分析能力是培养审美能力的关键。
在音乐教学中，教师可以引导学生分析音乐作品的结构、旋律、节奏等要素，帮助他们理解音乐的内在逻辑和美学特点。
教师可以选择一些经典的音乐作品，解读其中的音乐形式和表达手法，让学生通过分析和比较，逐渐形成对音乐的理性认识。
此外，教师还可以组织学生进行音乐创作活动，让他们亲自动手，体验音乐的创作过程，培养他们对音乐的深入思考和分析能力。
再次，培养学生对音乐的欣赏能力是培养审美能力的目标。
在音乐教学中，教师可以选择一些优秀的音乐作品，让学生进行欣赏和评价。
教师可以引导学生从音乐的表演技巧、情感表达、音乐语言等方面进行评价，让他们学会用专业的眼光欣赏音乐。
同时，教师还可以组织学生进行音乐欣赏分享活动，让他们分享自己喜爱的音乐作品，并与他人进行交流和讨论。
通过这样的活动，学生可以拓宽自己的音乐视野，培养自己的审美情趣。
最后，音乐教学中还应注重培养学生的审美情感和审美态度。
教师可以通过讲解音乐作品背后的故事和情感内涵，引导学生与音乐产生情感共鸣。
教师还可以鼓励学生表达自己的音乐情感，让他们用音乐来表达自己的情感和思想。
此外，教师还应引导学生形成积极的审美态度，让他们对音乐充满热爱和敬畏之情，乐于接受不同风格和类型的音乐，培养他们的开放心态和包容精神。
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音乐教学的审美要素分析普通音乐教育的目的，不是让学生认识一两条音乐艺术规律，也不是学会一两种音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素质及审美能力，接受并创造音乐文明，进而使之情操得到陶冶，人格得以完善，成为全面发展、身心和谐的人。
普通音乐教育是以审美教育为核心的音乐教育，研究其教学领域的审美要素和教学过程的审美特征，使音乐教学按照美的规律来设置、构建和施教，具有十分重要的意义。
一、音乐教法的审美原则音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着与一般学科不同的教学方法，主要体现为：从感性入手，以情动人，以美感人，重视教育的潜效应。
概括地说，它遵循着下面一些原则：1．情感性原则。
音乐是情感艺术，音乐给人情感的移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界。
审美教育从本质上讲是一种情感教育。
在音乐教学中牢牢地把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶情淑性。
2．形象性原则。
形象性是音乐艺术的主要特点之一。
由旋律、节奏、和声等音乐语言所创造的音乐形象，具有声态、情态、形态、动态等一系列形象化特征。
音乐审美教育正是借助这些具体可感的形象来诱发和感染受教者。
因此，音乐教学化原则在于以美引真，最易为学生所接受，尤其是在乐理、识谱等教学中，变抽象、枯燥的概念为生动有趣的形象，能取得事半功倍的效果。
3．欣赏性原则。
音乐教学中的一切活动都具有“欣赏性”，音乐教学的全过程都应体现“欣赏”的意义。
就是说，在课堂里，师生要用审美的态度来共享音乐，比如唱歌，不是唱会就行了，而是唱好，充满情趣，富于美感。
在音乐上教育儿童的并不在于他“唱得多”而是“唱得好”。
4．愉悦性原则。
音乐教学的愉悦性是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制。
当学生处于愉悦状态的时候，最有利于形成优势兴奋中心，使“学习是一种艰苦劳动”披上一层乐于主动接受的色彩。
这种变“苦学”为“乐学”的状况最适于在音乐教学中体现，这就是所谓“乐(音乐)即是乐(快乐)”的道理。
音乐教学方法的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”，进而产生持久的音乐学习动力。
5．实践性原则。
音乐是实践性、操作性很强的学科，音乐教学要特别注重学生的参与意识，鼓励学生对音乐作出积极的反应。
例如欣赏教学，学生光是被动地听是不行的，应积极引导他们对所听音乐作出一系列反应：语言反应（讲讲音乐表达了什么），身体反应（通过身体动作表现所听音乐），内心反应（内在情感体验），歌唱反应（唱音乐主题）以及演奏反应（为所听乐曲配节奏乐）等。
6．相互交流性原则。
师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的首要标志。
艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，施教者与受教者凭借音乐审美媒介交流审美信息，这里没有智力教育和道德教育那种权威性和强迫性，教学双方完全是一种平等的关系。
建立这种良好教与学的关系的关键在于施教者，音乐教师应把感情的纽带首先抛向学生，创造一种平等民主、相互交流的教学气氛。
7．音乐教育是人的教育原则。
“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
”[1]霍姆林斯基的话准确地表述了音乐教育的目的。
中小学生处于人生的养成阶段，作为美育的音乐教育，对他们品质的形成、情感的培养、人格的完善、审美能力的提高，具有不可替代的作用。
所以，中小学音乐教育的目的不在于音乐技能的传授，更在于对学生做为人的素质的全面养成。
二、音乐教师的审美规范依据审美教育学的观点，施教者的劳动形态应当具有审美性。
音乐教师是美的传播者，一个优秀的音乐教师，不仅会使学生产生对教师的信任感，增强音乐学习的动力。
而且还学会使其潜移默化地受到美的影响和熏陶。
1．教学仪态。
教学仪态是教师在教学活动中所显现的符合礼仪要求审美规范的仪容、服饰、表情、姿态、举止等。
作为一个“美的使者”，音乐教师应十分看重自己的仪表及服饰，除注意整洁，大方外，还应尽可能讲究些。
音乐教师在课堂上的动作举止应端庄、稳重，表情姿态应亲切、自然、潇洒，手势应准确、自如，充分展现教师的审美修养，给学生以优美感、高雅感。
2．教学语言。
教学语言是教师在课堂中适应教学而形成的一种职业语言，包括口头语言和板书。
音乐教师的口头语言应标准、清晰，语调适中、表达规范，而且要充满感情色彩，富于感染力。
音乐教学不同于其它“讲授性”的学科，其教学着眼点更在于音乐本身。
所以音乐教学语言要特别注意简洁并且有启发性。
板书方面，文字应端正秀美，乐谱要整齐规范，设计精巧，布局合理。
3．教学气质。
教学气质是教师人格和个性特点的的外化，在教学中主要体现为聪慧、自信、机敏、幽默、雅致、真挚等。
三、音乐教学环境的审美特征审美化的音乐教学环境，其特征主要体现在两个方面：一是听觉环境和视觉环境的优美，二是两者间的和谐。
这是创造良好音乐教学气氛和情境的外部条件。
音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听。
音响美，是创造良好听觉环境的关键因素。
音质清晰、悦耳的音响给人的听觉带来快感，并诱发美感的产生，而糟糕的音响则使人生厌、烦燥。
在音乐教学中，教师应力避不良的音响产生，诸如录音机的音量过大、音质过尖或不等音乐结束就“啪”的一声中断放音律欠准的钢琴、风琴，让学生吹奏由于簧片腐蚀噪而噪音叠出的口琴等。
一个美好的视觉环境对音乐教学也是重要的，音乐教室的布置应优雅、艺术化。
座位的安排与乐器的摆动设应富有新意，诱人遐想。
歌片、挂图应具有视觉欣赏的意义。
其它教学手段（幻灯、录像）的运用无不应遵循努力创设一个审美气氛与情境的原则。
四、音乐教学过程审美描述从审美教育学和审美心理学的角度来看，音乐教学应该是怎样的一种过程？各审美要素如何在这个过程中发挥作用，产生审美教育效应？各教学阶段有着哪些审美特征？下面，结合具体的音乐教学现象试作大致的粗浅描述。
1．音乐审美注意与音乐审美渴望：音乐教学的准备阶段、各环节的连接、结束阶段审美教育学认为，组织教学本身就是一种审美施教。
这一阶段具有两个显著的审美心理特征：一是中断学生的日常意识，唤起其音乐审美注意。
当学生进入一种特殊的环境，面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生，意识立即从日常链条中中断，注意力全部集中于眼前的景象。
二是点燃学生的感情之火，激起其音乐审美渴望。
组织教学是师生间达成和谐的情感交流的关键阶段。
教师优雅的议表，亲切而真诚的问候，使学生感到情感交流的愉快，把课堂很快引进轻松而和谐的气氛之中，为即将开始的音乐教学创造出一个审美化的情境。
这种情境在学生的心理体验中，便是良好的审美心境，这是与审美注意相伴随的那种特定情绪，即一种对音乐审美期待的、企盼的、渴望的情绪。
一节出色的音乐课总是离不开构思精巧、充满新意的教学设计，而那些精彩的铺垫部分与诱人的连接环节则会不断地唤起学生的音乐审美注意，使其产生新的审美渴望。
比如许多音乐教师十分注重对新课学习的导入，采取各种形式诱发学生对新课的兴趣，使学生以积极的心态投入对新歌的学习，即是这种效应的典型例证。
音乐教学的结束阶段，既是师生对音乐审美的共同回忆，又是一种新的音乐审美遐想。
有位音乐教师在结束歌曲《童年》的教学后，课堂小结是那样的深情：“我们通过歌声同音乐家伯伯共同回忆了美好的童年，这使我们更加珍惜自己的幸福童年。
童年，就是一首诗，童年，就是一首歌，希望同学们永远记住这支美好的童年的歌。
”学生们在钢琴音乐《童年的回忆》声中，恋恋不舍地离开了音乐教室。
显然，这种情境和气氛的感染力与熏陶作用是巨大的。
在学生们走出音乐教室的瞬间，仍感受到音乐课堂的余韵。
当他们以美好的心情回味着音乐课时，他们已经产生了对音乐课的一种新的期待，对音乐审美的新的渴望。
2．中小学音乐教育的手段应当是灵活的、多元的由于音乐的抽象性和流动性，加上中小学生的身心发育特点，我们可借助于舞蹈、美术、文化等艺术来促进学生对于音乐的领悟。
即使是音乐基础知识和技能的学习，也应采用开放的、多元的形式。
比如，我们可以让学生通过自发的身体动作来理解和感受乐曲节奏的快慢、节拍的强弱，通过模仿自然界的声响来接受和体验旋律的变化、音量的大小。
同样，中小学音乐欣赏教学也可以采用多种方式来进行。
例如，对于同一首乐曲，我们可以让学生用图画或语言来表述他们的理解。
由于音乐语言的不确定性为学生提供了自由发挥其想象的空间，通过相互的交流，不但提高了他们的理解和欣赏水平，也有利于发散性思维能力的培养。
重要的是，不能将音乐欣赏局限于课堂这一狭小的范围，而要让学生走出教室，把对音乐的欣赏和对自然界事物的观察结合起来（如花木、水、虫鸣），在愉悦的氛围中，达到性情的陶治和审美趣味的培养。
3．音乐审美感知与音乐审美探索：音乐教学的学习阶段这个阶段是音乐教学的主体，在常见的综合课型中，它包括了“音乐基本训练”和“新课学习”两个部分，这个阶段既是一种音乐审美感知过程，同时也是一种审美探索活动。
在音乐课的基本训练部分中，最容易产生同音乐审美相悖的现象。
诸如从乐谱和音符入手的识谱训练，从时值出发的节奏训练，着眼于脱离音乐的音程、和弦的听觉训练等等。
这种理性的、枯燥的形式化操练，不可能使学生产生审美体验，学生厌烦这类学习是必然的。
正确的途径应该是：把基本训练作为一个音乐审美感知和审美探索的过程。
在识谱训练中，从音乐本身入手，通过唱歌的方法（唱名模唱、唱名背唱、视谱听唱、从听唱到视唱等），把识谱训练建立在自然的美学结构和音乐的意义上，使识谱作为歌曲学习的一种自然的演化，帮助学生把乐谱看成是已经得到审美感受的一种图象。
在节奏训练上，从身体的感觉和肌肉的反应入手（拍手、走步、跳跃、奔跑等），通过自由的、协调的、表现音乐情绪的动作来感觉节奏，使学生建立起对音乐节奏要素的优美反应，并从中发现美感与乐趣。
值得提示的是，在节奏训练中往往被忽视的是休止符，应把休止符感觉作为节奏流动中的一个因素，才会从中得出其在音乐审美上的意义。
在听觉训练方面，通过听赏的方法，把训练的着眼点置于音乐的各种要素，尤其是对旋律的掌握上。
因为旋律具有强大的美感力量，它是音乐中音高要素和节奏要素的桥梁。
学生对音乐的感觉主要依赖于旋律结构，而对旋律的反应则是一种整体性的反应，很难设想，学生在听音乐时专去听大小三度，三和弦或七和弦，而对优美感人的旋律听而不闻，无动于衷。
在新课教学的各环节中，均渗透着音乐审美的感知因素。
唱歌教学中，教师富有感情的范唱或对新歌曲的录音欣赏，配有背景音乐和绘声绘色的歌词朗读，建立在歌曲美感体验上而不是音符的正误方面，以乐句为单位的轻声学唱（无论听唱还是视唱），都会诱发学生的音乐审美感受，使他们对新教材的学习成为一种审美探索活动。