浅谈19世纪新古典主义油画在中国的延续与发展
西方油画在中国传统文化背景下谋划新发展
西方油画在中国传统文化背景下谋划新发展
西方油画是一种源于欧洲的绘画艺术形式，有着自己独特的绘画语言和艺术风格，与
中国传统文化背景下的绘画艺术有很大的区别。
然而，在当代中国社会，随着文化交流的
不断加强和全球化的发展，西方油画也成为了一种受到国内艺术家追捧和研究的艺术形式。
在此背景下，如何在中国传统文化背景下谋划新发展，成为了一个值得探讨和思考的问
题。
首先，要谋划西方油画在中国传统文化背景下的新发展，需要对中国传统文化和西方
油画的艺术特点进行深入的研究和理解。
中国传统文化中，绘画是一种高妙的艺术形式，
具有独特的审美标准和表现方式。
传统绘画注重的是表现画家对自然、人生、社会等主题
的独到见解和艺术处理，强调画家对画面的把握和表现力。
与此不同的是，西方油画强调
的是对色彩和笔触的运用，更加注重现实主义艺术的表现方式。
因此，在谋划新发展的过
程中，需要将两种绘画艺术形式的优点相结合，创造出一种既具有中国传统文化审美特点
又具有现代感的新的艺术形式。
总之，西方油画在中国传统文化背景下谋划新发展，需要注重创新、融合和发挥其社
会功能和价值。
通过对中国传统文化和西方油画的深入理解和研究，可以实现两种绘画艺
术形式的优点结合，创造出具有中国艺术风格和多元文化元素的新型绘画艺术，为现代化
身份的中国艺术贡献力量。
浅议西方油画在中国的发展
浅议西方油画在中国的发展一、油画传入国的历程从油画进入中国，实就已经走向了本土化的展历程。
由于中西方绘画的想教育和民族风俗不同所以就有很多的中国油画家通过代的变换来探索不同时的民族风格化，但由于种种原因些油画家都没能顺地进行下去。
“五四”前后，由当代中国社会意识比较落后，以有一批艺术青年国留学，想学习西方科学拯救中国，这时中国开始真正认识画了解油画。
艺术也是如此。
是当时对于西方油画的态度是膜式的“全盘西化”。
中国现了第一代油画家是从九世纪末才开始的——毅士、李叔同、李夫。
然后，徐悲鸿、林风、吴作人、刘海粟，中国的第二代油画家在20世纪20年代开去法国、日本等欧地区学习西方油画，另一批画家在20世纪50年代去联学习油画，到80年代出现了第四代青年画家。
由于中国画家在出国前都有着很好的民族化格，所以在西方学习油画时已经知不觉的融入了中国传统元素。
回国后在他们的创作是可以看到的。
然而，正这时的油画呈现出勃发展势头的时候，由于敌入侵中国，面临大困境，大多文人投身“救国救亡”的运动中去，所以方油画的出现不适合当的社会现实状况，从而形成了边缘状态的趋势。
全解放后，在“文艺工农民服务”的旗帜下，为使人们“喜闻乐见，写实油画成为主流风格1957年的政治运动对绘的发展造成很大的折，独立思考、创作自由、绘画特、形式美感的追求都成了见不人的东西。
在当时这种环境下，油家力图追赶不断变化的政形势，把油画民族化变成了“年画”“图画化”。
中国油画民化的道路在坎坷中摸索。
文革“十年劫”结束后，随着改革开放的始，中国油画真正有了己生长的土壤，以很快的势发展起来了，中国油画有了当前卫、意象表现和传统写实三局面，这种多样化的发展，让油在中国有了真正发展的间。
二、中国油的写意性写意性油画在内容上具是丰富的，它是从中国多年对油的实践总结出来的，它具有民化和本土化的特征从前辈画家大量的实践积累和作品证中充分的体现出来。
吴冠中就其中之一。
多年来，吴冠中徘在西方文化与东方传统十字路口上。
论新古典主义油画中的传统文化图像
论新古典主义油画中的传统文化图像【摘要】新古典主义油画源自欧洲18世纪，传统文化图像在这种艺术形式中扮演重要角色。
在新古典主义油画中，传统文化图像常以神话、历史、宗教等形式出现，具有象征意义和历史内涵。
这些图像在重新诠释中，展现出现代意义和审美价值。
传统文化图像对新古典主义油画产生深远影响，传承并延续了传统美学。
在当代艺术中，这些图像仍占有重要地位，体现着继承与创新的关系。
对新古典主义油画中传统文化图像的再思考成为当前艺术界的热点议题，其持续影响与现代性表达也将继续引发深入讨论。
传统文化图像在新古典主义油画中的地位和意义，值得我们深入思考和探讨。
【关键词】新古典主义油画、传统文化图像、象征意义、重新诠释、影响、现代性表达、持续影响、当代艺术、再思考。
1. 引言1.1 新古典主义油画的起源新古典主义油画起源于18世纪末至19世纪初的欧洲，是对古典主义艺术的一种复兴和延续。
随着启蒙运动的影响，人们对古希腊和罗马文化产生了浓厚的兴趣，这也导致了新古典主义艺术的兴起。
新古典主义油画强调对古典艺术的模仿和复制，追求对称、比例和理性美，注重古代神话和历史题材的表现。
新古典主义油画的艺术家们如大卫、因格尔斯和皮埃罗·德·科鲁伊斯等，通过对古代艺术作品的研究和模仿，创作出了大量具有古典风格的作品。
他们将古代神话故事、历史事件和人物作为创作题材，用现代的技法和视角诠释古代文化。
新古典主义油画的起源，不仅标志着对古典艺术的再次追溯，更是一种对人类智慧和美学的崇敬。
通过对古代文化的再现和表现，新古典主义油画为后世的艺术发展提供了重要的灵感和借鉴。
传统文化图像在新古典主义油画中扮演着重要的角色，也反映了人们对古代文化的永恒追求和赞美。
1.2 传统文化图像在新古典主义油画中的重要性在新古典主义油画中，传统文化图像扮演着至关重要的角色。
这些传统文化图像的重要性在于它们不仅仅是艺术作品中的元素，更是承载着历史、文化和民族精神的符号。
浅析油画的继承与创新
浅析油画的继承与创新作者：张悦来源：《科学导报·学术》2019年第26期摘要：随着社会的不断发展，同时也推动着各个领域的发展，其中也包括艺术领域中的油画。
社会发展速度惊人，效率倍增，快速的生活节奏加速着城市的建设，油画的风格也由原先的纯写实风格转变到能够同时表达画家们的情感体验的创作一、我国对西方传统油画的继承从我的专业出发，油画作为一个西方传入的画种，它在我国的影响已经非常深远了。
从古典油画到今天的写意油画，一方面，我们要继承油画精华与特性;另一方面，我们要对其进行创新，西方油画与中国传统绘画精神的融合，无疑就是一种创新。
在此同时，还受到了来自西方各个画派风格的影响，才形成了今天的写意油画。
早在明朝，意大利人利玛窦将圣像画送与皇帝，这是在记载中，油画第一次在我国出现;后来，在1860年以后，英国人在广东开设画廊，教中国徒弟学习西画，这是第一次真正意义上的学习。
五四运动时期，先进的西方文化也随之传入，其中也包含着油画，在我们文化领域中掀起了很大的影响。
我国早期的油画大师不仅对油画的古典主义、印象派和后印象派等多种画派进行了借鉴和吸收，取其精华为我所用，而且有着非常深厚的民族传统底蕴，使外来文化与我们中华民族传统优秀文化的精神性与技术性相融合。
我国近代艺术大师徐悲鸿到多个国家留学，吸取知识后，在国内大胆地引进了西方繪画中的学院派，继承了欧洲古典油画的优良传统，吸收了印象派对光与色的表现成就，在此同时又在油画中融入了中国传统绘画技法的优点和长处，为油画的民族化发展作出了很多的的贡献。
徐悲鸿一生都非常提倡油画的古典写实主义技法，这为以后我国油画界流行的写实技法创作打下了坚实的基础。
他所建立的美术教育体系，在中国延续了大半个世纪。
林风眠也是中国油画史上影响非常大的一位画家，他在西方学习油画技法后，将中西方油画技法结合进行深入的探究，从而创造出自己绘画独特的风格。
当然还有很多这样的大师，在这里就不一一举例了。
古典油画到现代油画的发展概述的论文-美术论文
古典油画到现代油画的发展概述的论文美术论文摘要古典油画到现代油画的发展过程中，经历了很多的流派，也各自有不同的特色，在我看来，古典油画在发展过程中吸收和借鉴，演化到现在，当代油画汲取了古典绘画中的精华，抛开了很多技术上的束缚，更加适应现代社会全民接触艺术的要求，本文就此展开了分析。
关键词古典油画；现代油画；发展进步一、古典油画到现代油画的发展油画经过西方特有的艺术发展成为世界艺术宝库的组成部分，经历了漫长的吸收和借鉴以及成长过程。
古典油画迅速发展是在17世纪，当时油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。
可以说题材方面已经有很大的规模了。
在技法上各个流派的画家们也形成了各自微妙的不同，在大方向上这个时代的画家都比较注重整体的颜色，而对笔触的细腻没有那么的关注。
那个时代的油画强调了油画的光感，所谓光感是运用色彩的对比来创造出不同画面的意境，比如冷暖色调在油画风景名著上的广泛运用，风景画中经常会用到橙色和蓝灰色的大量运用，虽然这两种颜色似乎没有统一性，但是在他的画作中却能很和谐的共存，并且给了人很大的视觉冲击；另外厚薄层次的运用对光感的创造形成了很大的作用，对于画作上的厚薄层次，大多数文艺复兴前后的画家都运用的恰到好处，比如蒙娜丽莎的绘画技法上，就用层次感塑造出了立体的效果。
到了18世纪，油画的风格在前人的基础上更加注重生动感，画家在用笔的时候更加的注意笔触的轻重缓急，所以18世纪的人物油画比起前一阶段更加的深刻而缺乏圆润；到了19世纪，应该说这个世纪油画的发展是起着承上启下的作用的。
油画的色彩开始发生很大的变化，很多画家开始对局部着色的关注。
色块很鲜艳，比起17世纪的橙蓝色块融合成的褐色，19世纪的油画色块大多用红色和米白等颜色来突出色块的层次；这个时期的画家对于环境的描绘出现在了画作中，使得画更加的和谐和融洽，而且自然主义风格日盛，对于自然风景的描绘这个时期较以往的时期都要多很多；20世纪欧洲油画出现了特别而且富于自由精神的流派，开始不拘一格的创作，这对于画坛的面貌改变起了很大的作用。
关于油画在中国发展的主要内容
关于油画在中国发展的主要内容油画在中国的发展经历了多个阶段，涵盖了从传统绘画到现代艺术的广泛演变。
以下是油画在中国发展的主要内容：1.引入与初期探索（19世纪末- 20世纪初）：油画最早是通过西方传教士和外交使节引入中国的。
19世纪末，一些中国画家开始学习和探索油画技法，试图将西方绘画元素融入传统绘画中。
此时期的作品多以人物、风景等为主题。
2.新文化运动与西方学术艺术的影响（20世纪初- 1920年代）：随着新文化运动的兴起，中国知识分子开始强调现代性和国际性。
油画成为表现现代思想和艺术手法的重要媒介。
艺术家们开始深入研究西方学术艺术，吸收印象派、野兽派等风格元素。
3.上海美术馆与国画油画混合（1930年代- 1940年代）：上海美术馆的成立标志着中国油画进入了一个新的阶段。
在这一时期，一些画家开始尝试将中国传统绘画元素与油画技法相结合，形成独特的风格，如吴作人的山水油画。
4.社会主义现实主义艺术（1950年代- 1970年代）：随着中华人民共和国的建立，社会主义现实主义成为主导的艺术风格。
油画被用来宣传社会主义理念，强调对工人、农民和战士等社会主义英雄的歌颂。
这一时期的作品通常具有强烈的政治和社会主义意识形态。
5.改革开放与多样化发展（1980年代至今）：随着改革开放政策的实施，中国的艺术领域逐渐开放，吸收国际先进艺术思潮。
艺术家们开始在油画领域尝试多样化的表达形式，涌现出许多具有独特风格的艺术作品。
油画作为一种媒介，融入了更多当代元素和个性化的创作。
总体而言，中国油画的发展经历了从引入到吸收、融合再到创新的过程，呈现出丰富多彩的发展轨迹。
今天的中国油画场景多元繁荣，各种风格、流派并存，代表了中国当代艺术的一部分。
浅谈当代中国油画艺术的发展与民族化之路
浅谈当代中国油画艺术的发展与民族化之路中国油画的发展在当代越来越受到人们的重视和喜爱,然而我们发现油画被人们喜爱的原因并不是其特有的写实主义特点,而是越来越浓郁的建构在本土文化基础上的意象美学精神。
油画中的这种意象精神,在图式上正是对中国古典美学中的审美意象的追寻。
中国油画的发展在当代已不断的融入世界油画艺术的历史潮流中，我们必须重视这一契机。
各个国家的人，各种民族以各种角度来审视油画艺术，远比一个国度的人在隔绝的环境里猜测和摸索更好。
相互交流，包容，冲击中才能有更好的发展。
一、当代中国油画艺术发展的历史情境以“20世纪中国油画展”为标志，中国油画历经曲折，走完了它的百年历程。
跟随着时代的步伐，中国油画带着它的成就和问题，也带着它对未来的理想与希望，跨入了新世纪的大门。
当今世界，经济全球化发展的浪潮影响着全世界许多方面的格局。
超地区、超国家的全球化进程，使得整个世界的各个领域、各个层面都产生了相应的变化。
在这一形势下，可以说，在新世纪的大门首先迎接和面对我们的是全球化的挑战和变动中的文化格局。
势力强大的国家，特别是美国在物质与精神文化产品上的广泛扩张，造成西方文化覆盖全球，构成了世界各地文化日益与欧美趋同的主要走向。
同时，当前各国的有识之士均感到了，由文化趋同而构成的文化单一化状态已经是一个世界性的文化危机。
因为在经济全球化的进程中需要以多样性的区域性文化来平衡人类的多元的精神需求。
区域文化在全球化时代具有重要的意义。
当今的油画在世界范围内仍然富有活力，仍然受到广大人民的喜爱和欢迎。
在我国，油画艺术仍保持着良好的状态。
在跨入新时期的重要时刻，我们应当怎样去努力，我们今后的道路究竟应当怎样走，对此我们必须认真地加以研究。
中国的油画艺术从无到有到今日的繁荣，不可否认这主要是向西方学习的成果。
20 世纪的初始和21 世纪的今天，是两个决然不同的时代，一百年前从国家强盛和文化振兴的角度出发，我们感谢先辈们的见识与作为，是他们见于封闭的中国不仅国势衰微而且文化僵滞，从而大胆地走出国门向西方学习引进西方文明，随之中国才有了自己油画的兴起。
西方油画在中国传统文化背景下谋划新发展
西方油画在中国传统文化背景下谋划新发展西方油画在中国的传入时间可追溯至19世纪末，当时中国艺术家开始学习西方油画技术，尝试将其融入中国传统绘画中。
由于两种文化的巨大差异以及历史背景的不同，西方油画在中国并没有得到广泛的接受和发展。
直到改革开放以来，随着中国经济的飞速发展和文化交流的日益频繁，西方油画在中国逐渐受到重视并发展起来。
在中国传统文化背景下，西方油画面临着诸多挑战和机遇。
西方油画的表现形式和审美观念与中国传统绘画有着较大差异，例如西方油画追求写实和透视，而中国传统绘画强调意境和写意。
这种差异使得融合两种文化形式成为一种挑战。
西方油画在中国市场的竞争也越来越激烈，国际化的背景下，中国的艺术家需要在全球范围内谋求发展，从而需要不断提升自己的创作水平和市场竞争力。
西方油画在中国传统文化中融合的机会也是巨大的，中国传统文化注重精神层面的表达，追求人与自然的和谐统一，而西方油画可以通过其独特的绘画技法和表现手法，丰富和拓展中国传统绘画的表现形式，创造出新的艺术风格和形式。
在当前的中国社会，西方油画在中国传统文化背景下谋划新发展是非常迫切的。
中国经济的快速增长使得社会富裕阶层对艺术品的需求不断增加，市场需求日益旺盛，这为西方油画在中国市场的发展提供了巨大机遇。
中国传统文化的复兴也为西方油画的发展创造了有利条件。
中国传统文化的复兴使得人们对传统文化的关注度和热爱度逐渐提升，西方油画可以借鉴和吸收中国传统绘画的表现手法和意境，融入中国传统文化之中，创造出符合中国观众审美需求的作品。
中国的版画艺术和油画也有异曲同工之处。
二者提供了媒介可供相互补充、参就……在谋划新发展的过程中，西方油画需要面对诸多挑战。
西方油画在中国传统文化中的融合需要时间和过程，需要艺术家们不断尝试和探索，才能找到适合中国市场的创作路径。
西方油画在中国市场的竞争日益激烈，需要艺术家们不断提升自己的创作水平和市场竞争力，同时需要艺术机构和政府的支持，提供更多的展示机会和发展空间。
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毕业论文学生姓名张鹏学号081001054 院(系) 美术学院专业美术学题目浅谈19世纪新古典主义油画在中国的延续与发展指导教师陈云飞讲师/硕士（姓名）（专业技术职称/学位）2014 年 5 月毕业论文独创性声明本人郑重声明：本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。
本论文除引文外所有实验、数据和有关材料均是真实的。
尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。
其他同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。
作者签名：日期：摘要：19世纪欧洲新古典主义影响了一批现当代油画家在中国的延续和发展，从最初形成技巧语言的借鉴到对新古典主义精神的借鉴和吸收，应该说在中国的油画发展历程中新古典主义引发了包括王沂东、孙为民、徐芒耀等一批本土画家对其形式语言和精神内涵的关注。
另一方面在对当今油画的多元化发展上寻找新古典最新艺术语言和精神内涵，在当代油画多元化的形式中，新古典主义则以更为卓越的形式影响了众多青年油画家。
关键词：新古典主义、中国油画、多元化、发展Abstract：The continuation and development of new classicism in Chinese, from the aspects of art history to find the spirit of the times context, the interpretation of the age of oil painters and works and the development of new classicism,including Wang Yidong, Sun Weimin put the fusion of classical and local culture, Xu Wangyao on the fusion of new classical and surrealistic, fusionclassical thought and concrete forms to Chao Ge, the Wei Ershen painting,palace Lilong of neoclassicism, mannerism and national culture, Chen Yifei fusion of neoclassicism, elite culture and mass culture. On the other hand, in the diversified development of today's oil painting for finding new classical newartistic language and spiritual connotation. That sort Chinese painting historyat the same time, this article from the multiplex oil painting development inlooking for new neoclassical in China and continuation of the development, to explore the present situation and the future of new classicism in China.Keywords: New classicalism, Chinese painting, diversification,development目录1 前言 (4)2 对19世纪欧洲新古典主义油画的界定 (4)3 新古典主义风在中国流行的原因 (6)4 80-90年代新古典主义风潮下的中国油画 (6)4.1 对新古典主义的吸收和借鉴 (6)4.1．1 形式与技巧的新古典主义 (7)4.1．2思想内涵的新古典主义 (8)4.2中国画家对新古典主义的创新 (8)4.2．1新古典主义与本土民间文化的融合 (9)4.2．2新古典与超现实主义的融合 (10)4.2．3古典思想与具象形式的融合 (11)4.2．4新古典主义、矫饰主义与民族文化的融合 (12)4.2．5新古典主义、精英文化与大众文化的融合 (12)5 21世纪中国新古典写实主义的多元化发展 (13)5．1 多元化发展下对技巧语言上的借鉴 (14)5．2 多元化发展下对精神内涵上的借鉴 (15)结论 (16)参考文献 (17)致谢 (18)普桑 《阿尔卡迪亚的牧人》1 前言19世纪的新古典主义给现当代中国油画家带来了新的启示和发展。
我将从美术史的角度对19世纪新古典主义对80年代中期兴起的新古典主义风潮和当今多元化发展的新古典主义油画进行分析和探究。
而新古典主义元素融入了当代中国油画中，是中国油画的重要组成部分，其中的大批画家和画作已成为当代中国油画史中的经典，本文将重点进行分析和研究，希望在油画理论的学习和创作中获得借鉴和启发新古典主义在中国的发展影响一代又一代画家，包括中国早期油画的传入对中国绘画界的影响，1919年开始的留学欧美之潮中，中国油画对古典绘画的吸收。
近代中国对法国新古典油画人物的继承与发展，如以徐悲鸿、董希文为代表的融合中西的初步尝试，到第三代油画家如王沂东、孙为民、徐芒耀、朝戈、韦尔申、，陈逸飞在新古典主义形式语言和精神内涵上和中外不同形式主义的融合。
中国油画已经走过了一个世纪，新古典主义的绘画早已影响到了中国绘画的方方面面，可以说任何画家，都多多少少受过新古典主义绘画语言和新古典精神的影响，所以我们有必要去仔细探究。
本文的研究，一方面积极从美术史方面去寻找时代的特点，诠释该时代油画家和作品对新古典主义的认识和发展。
另一方面在对当今油画的多元化发展上可以从油画主题和语言上加以剖析。
在梳理中国油画历史脉络的同时，本文从当今多元化的油画发展中寻找最新的新古典主义发展，从中寻找古典主义在中国发展的最新认识。
2 对19世纪欧洲新古典主义油画的界定古典主义，指的是古希腊、古罗马及文艺复兴时期秉承古典精神的艺术。
对于新古典主义，则相对于古典主义而复兴的，相对于文艺复兴时期，古典主义继承了“文艺复兴”。
[1]可以说新古典主义就是在继承古希腊、古罗马及文艺复兴三个时期的精神上进行的发展，在强调严谨、和谐、精致、崇高的古典精神上，带给人们极大的自然的美的享受。
古典主义的艺术基础是佛罗伦萨画派基于对自然地崇拜，而再现自然的美，其一切形[1] 《关于古典主义绘画风格的分析》，褚鸿儒，《大众文艺》，2011年第22期路易·大卫 《荷拉斯兄弟之誓》式和语言都是为了再现自然而服务。
古典主义以普桑为代表，推崇理性和自然永恒的追求理想之美，表现永恒之感，代表作是《阿尔卡尼亚的牧人》。
古典油画，则是一种绘画形式和语言。
作为一个独立的画种被西方画家摸索与研究，具有一定的程式规范和语言特点。
是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在布面或木板上进行制作的一个画种，作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等媒介，画面所附加的颜料有较强的硬度，画面干燥后，可长期保持光泽色彩，凭借颜料的掩盖度和透明程度能较充分地表现绘画对象，色彩雅丽，立体质感较强。
[2]古典油画在技法上强调素描的作用，在色彩上以熟褐为主色调，油画是西洋画的主要画种之一。
包括壁画和布面油画，而壁画更早一些，如坦培拉画法，布面油画油则是由杨·凡·艾克最早在帆布上作画（但在美术史上没有定论，但不可否认其《阿尔若芬尼夫妇像》在世界油画史有里程碑的意义。
），经过发展演变为成熟的绘画技法，在凡·艾克后油画作为独立的画种在西方世界流传起来。
法国19世纪的新古典主义则是古典艺术的巅峰。
开始于1738年的对古罗马城和克拉泸母和1748年庞贝古城的挖掘，当古典风格的艺术出现在人们眼前的时候，众人惊叹，自普桑以后，世人对古典的渴望就没有停止，而法国大革命的到来，世人对古典主义那种高尚严肃的艺术精神的崇拜，对于封建主的奢侈糜烂的洛可可艺术风格的反对，让新古典主义之精神在整个欧洲绽放。
在这个时期的古典主义具有其二重性，第一重是以大卫为代表的大革命古典主义，另一重是以安格尔为代表的学院派古典主义。
大革命古典主义更注重革命和斗争精神为主要的古典主义，表现法国大革命时期的反抗封建、解放全人类的斗争之情，代表人物为路易·大卫，其代表作包括《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》、《苏格拉底之死》等。
而学院派古典主义则把古典主义的严谨、和谐、精致、崇高的古典精神发挥到了极致，代表着古典主义技法语言的巅峰，再现自然之美的极致和追求完美形体，代表人物是[2] 百度百科/link?url=TNjZiNy9aeHf5fdKaWV Axi5tAJwGWnLZjGQCEFgPUXkJzNWQXzl0eTHtd3bbDjlws3nefnxl b4JqUYouvkejXa ，2014年4月16日访问安格尔作品有《泉》。
3 新古典主义风在中国流行的原因新古典主义风的艺术作品在中国得到大众的喜爱，在中国众多美展和拍卖行中，具有新古典主义元素的油画作品往往能得到受众的认可取得极高的荣誉和市场价值，在中国各个阶层中认可度较高。
在此我认为新古典主义风在中国流行的原因有以下几点。
首先，新古典主义所崇尚的严谨、和谐、精致、崇高的古典精神与中国传统文化中天人合一的境界不谋而合。
在中国传统文化中讲究“和谐”的意境，人与自然和谐统一，最终达到人与自然合一的最高境界，而这样的意境正是新古典主义中所推崇的，新古典主义推崇自然，追求美的极致，寻求自然的和谐，新古典主义精神与中国传统文化的传统审美精神具有了一致性。
其次，油画在西方流传了几百年，但传入中国的时间不到一百年，这就造成了中国油画的发展必将遵循油画发展的历史规律，而19世纪的新古典主义油画，这种在西方盛行一百多年的油画风格在西方具有极大的受众人数，在历史上影响巨大，代表了一个时代的油画发展。
中国新古典主义元素的油画作品遵循油画史的发展规律也必然在这个时间段上受到国内大众的追捧和喜爱。
4 80-90年代新古典主义风潮下的中国油画新古典主义的风格对于之后的绘画艺术发展产生了深远的影响，而且这种影响不仅仅局限于西方，甚至波及全球的许多国家，并在艺术风格多元化的当下重现其固有的价值和魅力。
[3]在中国油画自乡土写实之后，一种以学院为基础的新型的，具有古典主义风格的油画在中国得到发展。
在1980年，罗中立的作品《父亲》吸收西方写实的古典主义技法，真实深刻的反应了农民的现状，在上个世纪的油画界取得巨大突破，为新古典主义在中国引发的风潮提供了借鉴，而在美术史上，则靳尚谊《塔吉克新娘》是真正意义上标志着新古典的主义风潮在中国的崛起。