_声乐作品计算机伴奏曲库_的建立与应用
计算机在音乐创作中的应用与演进
计算机在音乐创作中的应用与演进计算机的发展为音乐创作带来了巨大的变革。
从最初的音乐合成器到如今的智能音乐软件，计算机在音乐创作中的应用不断演进，推动了音乐界的创新与发展。
本文将探讨计算机在音乐创作中的应用与演进，从早期的数字音乐制作到AI音乐创作的崛起，以及计算机对音乐创作未来的影响。
1. 数字音乐制作的崛起随着计算机技术的飞速发展，数字音乐制作成为了音乐创作者的重要工具。
数字音乐制作软件如Ableton Live、Logic Pro等可以模拟各种乐器的声音，并提供强大的音轨编辑、混音和效果处理功能。
这使得音乐创作者能够在计算机上创作、编排和制作完整的音乐作品。
数字音乐制作的崛起也改变了音乐制作的流程。
传统的录音室制作需要昂贵的设备和技术支持，而数字音乐制作则提供了更为便捷和经济的方式。
音乐创作者可以在家中的个人工作室里完成专业水准的音乐录制和制作，使得音乐创作的门槛大大降低。
2. 虚拟乐器与音频合成计算机技术的发展也推动了虚拟乐器和音频合成的进步。
虚拟乐器是通过软件模拟真实乐器的声音和演奏方式，如虚拟钢琴、虚拟吉他等。
音频合成技术可以创建虚拟声音效果，如合唱、合成器等。
这些技术使得音乐创作者可以使用各种乐器的声音，甚至是不受现实乐器的限制，创作出丰富多样的音乐作品。
3. AI音乐创作的兴起近年来，人工智能（AI）技术的应用也逐渐进入音乐创作领域。
通过机器学习和深度神经网络等技术，AI可以分析大量的音乐数据，并生成新的音乐作品。
这种AI音乐创作的方式打破了传统音乐界的创作限制，为音乐创作者带来了全新的灵感和可能性。
尽管AI音乐创作在某种程度上缺乏人类创造力和情感，但它具备高效、快速生成音乐的能力。
AI音乐创作的应用也引发了一系列有关创作权和艺术性的争议。
无论如何，AI音乐创作的兴起无疑为音乐创作带来了新的思考与探索。
4. 计算机对音乐创作未来的影响随着计算机技术的不断进步，音乐创作的方式也将发生深刻的变革。
计算机应用在音乐创作中的应用
计算机应用在音乐创作中的应用随着科技的进步和计算机技术的发展，计算机应用在音乐创作中扮演着越来越重要的角色。
计算机不仅提供了丰富多样的软件和工具，使创作者能够更便捷地进行音乐创作，同时还为音乐家们带来了更广阔的创作空间和创新思维。
本文将探讨计算机在音乐创作中的应用及其带来的影响。
一、数字音频工作站（DAW）数字音频工作站（Digital Audio Workstation，DAW）是计算机应用在音乐创作中最为常见的工具。
DAW软件可以实现音频的录制、编辑、混音和制作等一系列操作，同时还提供了丰富的虚拟乐器和音效库，方便音乐家们进行创作。
通过DAW软件，音乐家们可以将自己演奏的乐器和声音进行录制，并进行精确的修剪和编辑。
此外，DAW软件还支持多轨录制，使音乐创作者能够同时录制多个音轨，这为创作复杂的音乐作品提供了便利。
二、音乐合成和虚拟乐器计算机的高性能使得音乐合成和模拟真实乐器的效果成为可能。
通过软件合成器，音乐家们可以使用计算机生成各种乐器的声音，如钢琴、吉他、小提琴等。
这些虚拟乐器几乎无限制地拓展了音乐创作的可能性，音乐家们可以根据自己的创作需求轻松调整乐器的音色和特效。
同时，计算机还提供了丰富的音频采样库，其中包含了各种各样的音效和乐器演奏的录音。
音乐家们可以通过采样库将这些真实的音色加入到自己的创作中，使作品更加丰富多样。
三、自动作曲和和声生成计算机在音乐创作中还扮演着自动作曲和和声生成的角色。
通过先进的音乐分析算法和数据挖掘技术，计算机可以分析和提取音乐的特征，并根据这些特征自动生成新的音乐作品。
自动作曲软件不仅可以快速生成音乐片段，还可以提供多样化的和声生成。
音乐家们可以根据自己的需要选择和声的风格和进行调整，使得创作更加灵活和自由。
四、音频处理和效果计算机音乐创作还涉及到音频处理和效果的应用。
通过专业的音频编辑软件，音乐家们可以对音频进行各种处理，如均衡、压缩、混响等，从而改变音频的声音特性。
了解计算机在音乐生成和创作中的应用和技术
了解计算机在音乐生成和创作中的应用和技术计算机在音乐生成和创作中的应用和技术计算机技术的快速发展和普及，对各个领域产生了深远的影响，音乐领域也不例外。
在过去的几十年中，计算机技术在音乐生成和创作中的应用愈发广泛。
本文将探讨计算机在音乐生成和创作中的应用和技术，以及它们对音乐创作和产业带来的影响。
一、音乐生成和合成技术随着计算机技术的进步，人们可以使用计算机来生成各种类型的音乐。
计算机音乐生成技术包括算法生成和随机生成两种主要方式。
算法生成是通过编写特定的算法规则来创作音乐。
这种方式利用计算机的强大计算能力和精确性，可以生成复杂的音乐作品。
算法生成的音乐可以根据既定的规则和参数自动调整，实现音乐的个性化和创新。
随机生成是利用计算机算法产生随机数，将这些随机数映射到音符、节奏和和弦等音乐元素上，生成具有一定规则的音乐作品。
这种方式可以产生出富有变化和惊喜的音乐，有助于音乐创作中的灵感启发和创新。
二、音乐制作和编曲软件计算机技术的进步也带来了许多专业的音乐制作和编曲软件，使音乐的创作变得更加简单和便捷。
这些软件提供了丰富的音乐素材库，包括各种乐器的声音、音效、节奏和和弦等等，可以通过简单的拖拽和编辑操作，将这些元素进行组合和编排，生成独特的音乐作品。
同时，音乐制作和编曲软件还提供了强大的音频处理功能，包括音频录制、剪辑、混音、音频效果处理等等。
这些功能使得音乐制作人员可以精确地控制音频素材的音质和效果，实现高质量的音乐制作和创作。
三、人工智能在音乐创作中的应用除了传统的音乐生成和制作技术，人工智能技术也越来越多地应用于音乐创作领域。
人工智能可以通过学习大量的音乐作品和音乐理论，生成具有类似风格和特点的音乐。
通过深度学习和神经网络技术，人工智能可以分析音乐的音高、音色、节奏和结构等特征，从而生成具有一定创意和艺术性的音乐作品。
利用人工智能生成的音乐具有不同于传统音乐的新颖感和特点，可以为音乐创作带来更多的可能性。
计算机辅助音乐创作工具的设计与应用探索
计算机辅助音乐创作工具的设计与应用探索在当今数字化时代，计算机辅助音乐创作工具的设计与应用探索成为了音乐创作领域的重要话题。
计算机技术的快速发展为音乐创作带来了许多机会和挑战。
在这篇文章中，我们将探索计算机辅助音乐创作工具的设计和应用，并讨论其对音乐创作的影响。
首先，计算机辅助音乐创作工具的设计在提高音乐创作的效率和便利性方面发挥了重要作用。
在过去，音乐创作主要依赖于传统的乐器和录音设备。
然而，随着计算机技术的不断进步，音乐制作软件和硬件的出现，音乐创作者能够更加方便地编辑、录制和处理音频。
比如，数字音频工作站（DAW）能够提供多轨录音、混音和声音处理功能，让音乐创作者能够更加灵活地组织和创作音乐。
此外，合成器和采样器等电子乐器的出现，为音乐创作带来了更多的声音选择和表达方式。
其次，计算机辅助音乐创作工具的应用对音乐创作的创新和多样化产生了积极的影响。
通过计算机辅助音乐创作工具，音乐创作者可以自由地实现对音乐创作过程的掌控。
他们可以随时随地录制和编辑音频，调整音乐的结构和节奏，实验不同的音效和效果。
此外，计算机辅助音乐创作工具还能够模拟各种乐器的声音，使得音乐创作者能够在没有实际乐器的情况下创作出丰富多样的音乐作品。
这些创新和多样化的音乐作品通过互联网和数字平台可以更快地传播和分享，让更多人欣赏到不同风格和类型的音乐作品。
另外，计算机辅助音乐创作工具的设计也为音乐人才的培养和发展提供了机会。
传统音乐制作需要较高的音乐素养和技术知识，很难让更多的人参与其中。
然而，计算机辅助音乐创作工具的出现降低了音乐创作的门槛，让更多人有机会参与到音乐创作中来。
通过学习和使用音乐制作软件和硬件，人们可以迅速掌握音乐创作的基本技能，并表达自己的创意。
这不仅促进了音乐人才的培养和发展，也丰富了音乐文化的多样性。
然而，计算机辅助音乐创作工具的发展也面临一些挑战和争议。
首先，与传统音乐制作相比，计算机辅助音乐创作工具可能会削弱对真正音乐才华和技巧的需求。
计算机在智能音乐创作中的应用
计算机在智能音乐创作中的应用随着科技的不断进步和创新，计算机在各个领域都发挥着越来越重要的作用。
其中，计算机在智能音乐创作中的应用引起了广泛的关注和研究。
计算机技术的发展使得人们能够借助智能算法和计算机程序来创作音乐作品，打破了传统音乐创作的局限，为音乐创作带来了新的可能性。
一、计算机在音乐生成方面的应用计算机可以通过音乐生成算法来自动生成音乐作品。
基于音乐理论和人工智能技术，计算机能够模拟作曲家的创作思路和风格，生成类似于人类创作的音乐作品。
以深度学习为代表的人工智能技术使得计算机可以通过学习大量的音乐作品，从中提取特征和规律，并基于这些规律自动生成创新的音乐作品。
二、计算机在音乐编曲方面的应用在音乐创作过程中，编曲是至关重要的一环。
计算机可以通过虚拟乐器和音频处理软件来模拟各种乐器的声音，并将其应用于音乐作品的编曲中。
通过计算机的音频处理技术，音乐创作者可以对声音进行调节、混音和特效处理，使得音乐作品更加丰富多彩，音效更加逼真。
三、计算机在音乐创作辅助方面的应用除了直接参与音乐创作的过程，计算机还可以在音乐创作的各个环节中提供辅助。
例如，计算机可以提供音乐素材库，帮助创作者快速获取合适的音乐素材。
同时，计算机还可以提供音乐创作软件和工具，帮助创作者组织、编辑和管理创作过程中的各种元素，提高音乐创作的效率和质量。
四、计算机在音乐分享和传播方面的应用计算机技术的发展也为音乐的分享和传播提供了更广阔的平台。
通过互联网和数字音乐平台，人们可以方便地分享和传播自己的音乐作品。
同时，计算机还可以根据用户的兴趣和喜好，提供个性化的音乐推荐服务，使得音乐作品更加精准地传达给目标听众。
综上所述，计算机在智能音乐创作中的应用为音乐创作者带来了更多的创作可能性和方便性。
计算机的智能算法和音频处理技术使得音乐作品更加多样化和个性化，同时也为音乐的分享和传播提供了更广阔的平台。
然而，计算机在智能音乐创作中的应用仍然需要进一步的研究和发展，以提高音乐创作的质量和创新性。
计算机音乐制作技术在音乐创作的应用
计算机音乐制作技术在音乐创作的应用引言：计算机音乐制作技术的发展与创新，极大地推动音乐创作领域的发展。
通过计算机软件和硬件的结合，音乐创作者能够更加便捷地进行音乐创作、编曲和制作。
本文将探讨计算机音乐制作技术在音乐创作中的应用，包括虚拟乐器、音频处理和作曲辅助等方面，旨在全面展示计算机音乐制作技术对音乐创作带来的革新。
一、虚拟乐器虚拟乐器是指通过计算机软件模拟出来的乐器音色，可以用来替代真实乐器进行演奏和录制。
虚拟乐器不仅具备广泛的音色选择，而且可以根据需要进行调整和修改，实现个性化的音效效果。
通过虚拟乐器，音乐创作者可以更加自由地创造音乐作品，从而开辟了音乐表达的新路径。
1. MIDI控制技术MIDI（Musical Instrument Digital Interface）控制技术是一种数字化的音乐控制协议。
通过MIDI接口，计算机可以实时接收和发送音乐信息，包括音符、节奏、音量等。
音乐创作者可以使用MIDI键盘、控制器等设备，通过与虚拟乐器软件的配合，实现演奏和录制。
2. 虚拟乐器软件虚拟乐器软件是实现虚拟乐器演奏和录制的关键。
目前市面上有许多优秀的虚拟乐器软件，如Native Instruments的Kontakt、Steinberg的Halion、Spectrasonics的Omnisphere等。
这些软件通过采样技术和合成技术，模拟出各种各样的乐器音色，可以进行高质量的音乐创作和制作。
二、音频处理音频处理是指对音频信号进行加工和处理，以获得所需的音效效果。
计算机音频处理技术为音乐创作者提供了丰富的音效处理工具，如均衡器、压缩器、混响器等，可以帮助音乐创作者实现更加精细和专业的音频后期处理。
1. 均衡器均衡器是音频处理中常用的工具之一，可以调整不同频段的音量，以增强或减弱某些音频频段的音量。
音乐创作者可以通过均衡器调整音乐的整体音色，使之更加平衡和优化。
2. 压缩器压缩器是一种控制音频动态范围的工具，可以平衡音频的响度差异，并保持音频的清晰度。
计算机在音乐创作中的应用
计算机在音乐创作中的应用随着科技的进步和计算机技术的发展，计算机在各个领域都扮演着越来越重要的角色。
音乐创作领域并不例外。
本文将探讨计算机在音乐创作中的应用，并着重介绍计算机在作曲和音乐制作方面的重要作用。
一、作曲作曲是音乐创作中最核心的环节之一。
在过去，作曲往往需要依靠音乐理论的深厚功底和艺术家的创造力。
然而，随着计算机技术的发展，计算机成为了创造音乐的重要工具。
1. 自动作曲计算机可以通过算法和软件来自动作曲。
这种方式可以生成大量不同风格的音乐，为创作者提供了灵感和创作的起点。
例如，有些软件可以基于用户输入的音乐元素，自动生成完整的曲调和和弦进行。
这对于那些缺乏作曲经验的人来说尤为有用。
2. 协助作曲除了自动生成音乐，计算机还可以协助作曲。
比如，通过音乐编辑软件，作曲家可以快速录入和编辑音符，调整和弦进行，甚至实时演奏过程中即时修改。
这样，作曲家可以更直观地构思和完善自己的作品。
二、音乐制作音乐制作是包括录音、混音、编曲等一系列流程，用来制作出最终的音频作品。
计算机在音乐制作过程中扮演着至关重要的角色。
1. 录音和采样计算机可以作为录音设备使用，通过音频接口和专业录音软件，将乐器演奏或人声录制下来。
此外，还可以利用采样技术，将现实生活中的声音录制下来，然后在音乐作品中加以运用。
这为音乐创作者提供了更广阔的创作素材。
2. 软音源和音频效果计算机软件可以模拟各种乐器的声音，包括钢琴、吉他、鼓等等。
通过使用软音源，作曲家可以在自己的作品中添加多种乐器的音色，丰富作品的层次感。
此外，计算机还可以使用各种音频效果器，如混响、压缩等，来增加音乐作品的表现力和个性化。
3. MIDI技术MIDI（Musical Instrument Digital Interface）技术是一种通过电子信号传输音乐的标准化协议。
计算机可以通过MIDI接口与其他乐器、合成器等设备进行连接，将音乐创作者所创作的音符、和弦等信息传输给设备，实现音乐的即时演奏和录制。
计算机音乐制作技术在音乐创作的应用
计算机音乐制作技术在音乐创作的应用随着科技的不断发展，计算机音乐制作技术已经成为了现代音乐创作中不可或缺的一部分。
通过计算机音乐制作技术，音乐人可以方便快捷地进行作曲、编曲、音频处理和混音等工作，大大提高了音乐创作的效率和质量。
本文将从计算机音乐制作技术的发展历程、应用场景和未来发展方向等方面进行探讨。
一、计算机音乐制作技术的发展历程计算机音乐制作技术起源于20世纪60年代的电子音乐，当时的音乐人们开始使用电子乐器和合成器等设备进行音乐创作。
随着计算机技术的不断进步，音乐制作软件和硬件设备开始逐渐普及，使得音乐制作工作变得更加便捷和高效。
在上世纪90年代，随着计算机硬件的升级和音频处理技术的成熟，诸如Pro Tools、Logic Pro等专业音乐制作软件开始逐渐出现，音乐人们可以通过这些软件进行录音、编辑、混音和母带制作等工作。
MIDI技术也为音乐人们带来了全新的音乐创作方式，通过MIDI键盘和控制器等设备，音乐人们可以轻松地进行作曲和编曲工作。
二十一世纪初，随着数字音频技术和计算机性能的不断提升，音乐创作软件开始呈现出多轨混音、虚拟乐器、作曲辅助和实时录音等功能，使得音乐创作的工具和工作流程更加多样化和灵活化。
云端音乐制作平台的出现也为音乐人们提供了全新的合作和创作方式，不再受限于地域和时间的限制。
计算机音乐制作技术在音乐创作中的应用场景非常广泛。
计算机音乐制作技术可以用于创作各种风格的音乐作品，包括流行音乐、电子音乐、古典音乐、电影配乐等。
通过各种音频工具和效果器，音乐人们可以打造出丰富多样的声音和音乐风格，从而满足各种不同音乐风格的制作需求。
计算机音乐制作技术还可以应用于音乐教育和培训领域。
通过音乐制作软件和虚拟乐器，学生们可以更轻松地学习音乐理论和乐器演奏，同时也可以进行实践性的音乐创作和编曲工作，提高了学习效率和兴趣。
计算机音乐制作技术还可以用于音乐表演和演出。
在现场演出中，音乐人们可以通过计算机音乐制作软件进行现场混音、虚拟乐器演奏和实时效果处理，使得音乐表演更加完美和精彩。
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目前,我国音乐教育的声乐课教学,大多存在缺少钢琴伴奏人员,尤其缺乏熟悉和懂得声乐作品的钢琴伴奏者的情况。
在师范院校,声乐教学的许多伴奏人员是兼职的,有些是由主修钢琴的学生来担任。
他们中间许多人对声乐作品缺少深入的研究、分析,加上伴奏任务重,经常是视谱演奏或即兴伴奏。
然而,在声乐教学和演唱中,独唱和伴奏是完整声乐作品不可分割的两个组成部分,伴奏的重要性绝不可以忽略。
因而,研究伴奏的音乐与演唱与伴奏的配合在声乐教学中是一个非常重要的环节。
教师指导学生完成一首声乐作品,不能缺少与伴奏的配合,但是声乐教师和学习声乐的学生受到钢琴技术水平的限制,一般又不能胜任钢琴伴奏;而真正可以成为艺术指导(即通晓声乐作品又能钢琴伴奏)的教师是凤毛麟角。
鉴于这种情况,声乐教学演唱中合伴奏的环节,很难达到理想的效果,甚至达不到基本的要求。
针对缺少声乐伴奏的现状,我们产生了建立并研制 声乐作品计算机伴奏曲库 的想法。
最初是由一些作曲理论教师制作出示范曲目,在声乐课堂上由声乐教师和学生修改,使其达到教
学和演唱的要求,随着计算机音
乐制作在教学中的普及,让学生
自己制作伴奏并修改适应自己
的演唱,引起学生强烈的兴趣,
产生了极大的学习声乐和制作伴
奏曲库的积极性,取得了很好的
教学效果。
声乐伴奏曲库的建立与应
用是高师声乐教学改革的一项
重要举措。
目前我们由教师和学
生共同制作的中外著名声乐作
品伴奏曲库已经近千首,它在声
乐教学中起到重要的作用。
它的
使用可使学生在离开钢琴伴奏
教师时,也有更多合伴奏的机
会。
再则,管弦乐队、民族乐队、
电声乐队的不同配置均可在计
算机上实现,这还克服了师范院
校声乐教学多用钢琴伴奏的单
一性,特别解决了民歌演唱难以
组织民乐队伴奏的问题,声乐伴
奏形式得到了很大的丰富。
我们
还举办了专门由计算机曲库伴
奏的声乐演唱音乐会。
从历史角度看,科学技术和
工业的每一发展阶段必然对文化
艺术产生巨大影响,音乐艺术也
不例外。
例如:钢琴的发展就与工
业的发展密切相关。
现在电子计
算机、合成器等高科技产品给音
乐音响制作带来全新的制作手
段。
声乐作品计算机伴奏曲库
的建立和应用也成为必然。
那么,
为什么社会上大量存在的卡拉
OK伴奏带(盘)不能代替声乐教
学应用的计算机伴奏曲库呢?主
要原因有以下几点:
1.伴奏音响是在无人演唱的
情况下录制的(基本是照谱演
奏),即谈不到艺术处理也谈不到
配合。
2.由于采用的模拟技术录
音、盒式磁带发行,大多音响效果
较差。
3.伴奏曲目的调性单一,难
以适应不同声部的歌唱者。
4.固有的速度和力度变化尤
其是自由速度(Rubato),难以根据
演唱者的具体情况相应变化。
5.声乐作品的选取范围受到
一定的限制,作品版本的不同、华
彩乐段的处理不同,伴奏音响也
较难与演唱者相适应。
计算机技术、数字音响技术
的发展和普及,给声乐课教学的
音响伴奏提供了新的环境。
运用
计算机软件Cakewalk pro audio建
立声乐作品伴奏曲库。
这种方法
对录音磁带音响伴奏的局限性有
明显的突破。
具体表现为以下几个方面。
声乐作品计算机伴奏曲库 的建立与应用
路瑜
82 音乐研究 季刊
1.音响的 可塑性 :
计算机伴奏曲库的音响是制作者按照作曲家原作的曲谱制作出计算机WRK文件框架,使用者可能在计算机音乐系统环境下对文件进行修改,使之适合使用者的演唱特点。
因此,这种伴奏的音响具有很大的可塑性。
常用的修改内容包括:
速度(T empo):歌曲的基本速度、变化速度(渐快、渐慢等)自由速度(Rubato)。
力度(Velocity):包括对个别音符或所选择范围的音符的触键速度的修改。
音量(Vo lum e):基本音量、变化音量(渐强、渐弱等)。
调(Key)、音高(Pitch):在瞬间自由上下移动全曲的调,上下移动某个或一部分音符的音高。
音长(Duratio n):各音符的时值长短。
版本:对于不同版本的伴奏谱或不同的乐句、乐段的处理,可以根据需要修改。
如果对它的音色、配器、织体加以修改,可以改变它的伴奏形式,如钢琴伴奏改编成民乐队或管弦乐队伴奏等。
由于伴奏音响可以按照声乐教师或演唱者的意图对以上几方面进行修改、主动权掌握在演唱者手中、克服了演唱者受伴奏带制约的弊病。
声乐钢琴伴奏的高级阶段是能够 跟着唱 (内心的)、声乐教师和演唱者共同修改的伴奏则非常接近 跟着唱 的水平。
2.音响效果的 更新 。
由于采用的数字音响技术,
它的音响效果好,不像录音磁带
采用模拟技术,音响容易失真。
采用磁盘文件形式存储,克服了
录音磁带不易保存的问题,随着
各种合成器、音源设备的不断发
展更新,文件在新的音源上播
放,其音响效果也会随着新技术
不断更新。
3.宽泛、灵活的作品包容与
文件积累的 延续性 。
计算机伴奏曲库在制作方法
上比磁带曲库更方便、容易,设备
比较简单(一般的教学单位甚至
个人都有条件配置)。
因此,使用
人可以在曲库原有内容基础上不
断增添新的内容和曲目,使作品
的选择范围自由度比较大。
由于
在创作和使用过程中,音响文件
不断增加积累,其延续性的创作
使曲库内容不断丰富。
它的包容
量是任何一种磁带伴奏曲库所不
能相比的。
4.计算机网络的远程交流
网上传输信息,使声乐作品
伴奏音响在瞬间远程交流成为
可能。
传统的声乐教学在计算机
网络的运用中,融入了现代高科
技的因素。
使声乐伴奏音响资源
为人们所共享。
这对于普及声乐
的教学、训练以至表演将起到重
要的促进作用。
计算机伴奏曲库的应用需要
一定环境,可以从软件和硬件两
个方面着手进行。
比较简单的应
用环境包括:音乐制作软件
Cakew alk Pro Audio等;乐谱打
印软件E ncore等。
基本硬件设备
包括:计算机主机及音乐制作、录
音、放音、打印等外围设备。
计算机在各个教学领域里广
泛应用的今天,这些设备环境对于
普通的声乐教学单位来说,还是比
较容易配备的。
如果能够建立一
个局域网,在各个声乐教室设置一
个计算机终端,提供给多个声乐教
师的声乐课使用,这比每个教室建
立一套设备更为经济,也有利于伴
奏曲库的信息交流。
计算机音乐制作软件Cake
w alk从4 0版本开始,在原来版
本的基础上增加了声音波形文件
的音轨,可以在音轨上看到演唱
者的声音波形。
这样就做到了演
唱声音波形、钢琴伴奏曲谱及音
响三者的同步演示,有助于进行
细致的教学分析,使演唱者对声
乐作品有更完整的艺术处理。
总之,由于建立了 声乐作品
计算机伴奏曲库 ,教师、学生可
以根据自己对作品风格的理解修
改伴奏音响文件,供练习、考试或
音乐会的演唱使用。
并且曲库文
件根据需要可繁可简,修改方法
简便,即使键盘演奏水平较差的
人员,也可运用鼠标进行制作和
修改,达到预期效果。
作者单位:河北师范大学
2001年6月第2期83。