胥尚鹏浓墨重彩书传奇
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1 胥尚鹏：浓墨重彩书传奇
三月底的一天，在西昌美丽的邛海之滨、泸山脚下，突然响起震耳欲聋的鞭炮声，专程从会东县赶来的武汉章夫妇，双手捧着一面“治胃能手”的锦旗交给了一位年近古稀的老人，他就是曾参加过剿匪战斗并自学医术的胥尚鹏。
碉堡飞石砸伤英雄
1952年4月，凉山骑骡沟隆隆的炮声，震彻天际，中国人民解放军的一支部队，在嘹亮的冲锋号中，直冲一帮土匪的最后一块阵地，突然，冲在最前面的解放军纷纷倒下，原来敌人在前方要害处有一个土堡垒。
那时已作为突击爆破小组组长的胥尚鹏，扛起了炸药包，在同志们的掩护下，匍匐前行至碉堡背后，引燃了炸药包，但由于碉堡所处的位置比较特殊，胥尚鹏想脱身至安全地带已经不可能了，流星般落下的土石砸伤了他的腰。
早在1950年就负过一次伤的胥尚鹏，再也撑不下去了，不得不在医院里“老老实实”躺了一年多。
1953年11月，国家开始招收飞行员，当时胥尚鹏年仅17岁，然而负过两次伤的他，美梦很快就被打碎了。他忍住眼中的泪水，拿着国家发给他的“二等乙级伤残军人证”回到了家乡-----会东县江西乡。
夜以继日苦学医术 百度文库 - 让每个人平等地提升自我
2 沉默了两个月，自身伤痛带来的痛苦，让他想到了学医。然而1959年，旧伤复发，他再次住进医院，动手术后痛苦依然没有解除，这时，他对西医是否能治好自己的病，开始了怀疑。正当他彷徨时，他的叔叔胥印候出现了（胥印候时任西昌地区医院中医师），给他开了付药，只吃了4次，胥尚鹏发现自己的病情减轻了，胥印候对他说；“你虽然残疾了，但你要是能好好学医，也照样能为人民服务。”在胥印候的影响下，胥尚鹏又认认真真学起了中医。
转眼之间，到了1962年胥尚鹏可以当空军的眼睛上，也多了副厚厚的“酒瓶底”。3年里，吃饭看书、睡觉看书、坐着看书、躺着看书了的苦读生活，让胥尚鹏扎下了坚实的中医学理论基础。
仁心仁术救治病人
1962年，当时家住会东县江西乡62岁的荀李氏患上了支气管炎，她四处求医，钱用了不少，但病情依旧。
这时候，有邻居向荀李氏推荐了胥尚鹏，抱着试式的太度，几付中药吃过之后，老太太的病情奇迹般地减轻了。从此，人们对胥尚鹏刮目相看，前来寻医问药的人络绎不绝，对家庭确实困难的，胥尚鹏还常常免费为其诊治。
经过几年的实践，胥尚鹏在治疗支气管炎、哮喘、骨折等方面有了长足的进步，并自行研制了专治慢性支气管炎特效中草药。
文化大革命开始后，开个人诊所成了“走资本主义道路”。1972年胥尚鹏经营了多年的诊所被撤销，乡里给了他600元的启动资金，让他为政府办“合作医疗站”。 百度文库 - 让每个人平等地提升自我
3 1977年在大部分医疗站亏损的情况下，胥尚鹏领导的医疗站盈利了万元，为此会东县卫生局打算为胥尚鹏颁奖。然而，在1976年发生的“砸收音机事件”，不仅让他失去了这份荣誉，还被说成“有重大问题”，被送进了“学习班”。
邓小平是位好青天
1976年清明节，“4、5运动”期间，“于无声处听惊雷”的国人用热血表达了对极左路线的抗争。胥尚鹏在此期间，也天天到会东铅锌公社油房大队马路生产队郑开荣家听中央人民广播电台的新闻。
一天，电台连续播出“今晚10点播出重要新闻”的预告，胥尚鹏激动地等了整整一天，总希望能传出“邓小平出山”的喜讯。然而，播出来的却是“邓小平同志被撤销党内外一切职务”。一听到此话，胥尚鹏一把抓起郑开荣的收音机，重重地摔在了地上。
次日，胥尚鹏走到江西乡的街上，逢熟人就说：“邓小平不能批，他是好青天”。谁料到，近一年之后，这桩事又被翻了出来，不但奖状没领成，反而关了起来。
没有了自由的胥尚鹏，依旧有许多病人家属找他看病，但“上面”对此做了限制，一个旁晚，当一名乡亲哭着赶来告诉他，自己12岁的孩子由于救治不及已经死亡时，这位七尺汉子失声痛哭。但从那时起，“上面”以被迫允许胥尚鹏“可以给病人开药方，但不能出诊”。
1978年11月6日，四川省的一纸批文，让胥尚鹏结束了被“软禁”的生活，他又可以为乡亲们看病了。 百度文库 - 让每个人平等地提升自我
4 山沟沟里也有金凤凰
1988年，胥尚鹏的旧伤再次复发，住进了当时的西昌市陆军医院。不久，医院来了一名成都的骨折病人，医生在为其诊断后，均不敢给他治疗，最后家属找到了胥尚鹏。
胥尚鹏签下了“责任状”，一个月后，病人能下床走路了，胥尚鹏已收入了5000元钱。病人家属感激地说：“山沟沟里已有金凤凰啊”。
2000年12月，胥尚鹏把家从会东搬到了西昌，小儿子在邛海公园旁开了个饭店，自己则治病救人。掐指算来，胥尚鹏从医已有43年，治愈人数达数万人，治愈率达98%以上。
近年来，胥尚鹏更是喜讯频传，《脉的概念“征象”》等多篇论文在全国知名刊物上先后发表，3月初，胥尚鹏更是接到了在香港召开的“2005年第二届世界传统医学博士论坛暨中西医药杰出人物优秀成果交流大会”组委会的邀请函，并决定授予胥尚鹏本届紫金花医学成果金奖。
70年寒暑转眼过，如今，胥尚鹏满腔的热情已全部化作对患者的关爱，处处体现出一名老军人、老中医的修养和对患者的仁爱之心。
(本文摘自《凉山日报》2005年5月1日第10720期第8版，国内统一刊号CN51---0020(代号61---68) 总编辑 龙德华 主编 高机敏)，本文作者，凉山日报记者：汪 起
1.文章中提到的胥印候，是原金江支队的司令员，中国共产党员，解放后最先后担任过原西昌地区中级人民法院(现今凉山百度文库 - 让每个人平等地提升自我
5 州中级人民法院)院长、后来受极左路线的影响改任西昌地区第一人民医院(现今凉山州第一人民医院)院长兼中医师，胥印候熟读张仲景医著，家乡邻里人喜爱，请其诊治，治则必愈,为当地名医，经商时亦然。就是文中提到的胥印候中医师，已经过世多年。
3.胥尚鹏受其叔父胥印候的教诲，从师学医，因其骨伤科医技精良，继承加创造性地发明了强筋健骨酒，二十一天可以彻底根治骨质增生；骨折、椎间盘突出、椎体滑脱等疾病经过闭合性手术后可以治愈；配合其他药物可以治愈中早期的骨癌；是经过实践检验的，是无法否定的事实。专治慢性支气管炎特效中草药、胃药等都有独特的疗效。在文革中，胥尚鹏医师被打为资产阶级单一技术私有者,走资本主义道路的典型，邓小平的爪牙，深受极左路线的迫害，现在问题已经基本上得到解决，国家已经按副县级待遇批准深受其害的胥尚鹏胥医师离休，工资待遇丰厚。胥尚鹏医师希望在有生之年多为病人减除痛苦，药物只是收取成本费。
酒无味愈浓弦无声更响-“江南三老”书画艺术观感
酒无味愈浓弦无声更响-“江南三老”书画艺术观感
程波涛
【期刊名称】《书画世界》
【年(卷),期】2013(000)003
【总页数】5页(P15-19)
【作 者】程波涛
【作者单位】安徽大学艺术学院
【正文语种】中 文
图 尤无曲 唐人诗意图 83cm×34cm 1988年
图 熊纬书 冬山图 90cm×33cm 1981年
初识“江南三老”是缘于前些时日“跨世纪画史的脊梁—‘江南三老’尤无曲、熊纬书、刘知白书画精品展”的策展人叶康宁博士发来的书画图片。之后陆续搜集“三老”的书画集和相关的文献资料，对他们的绘画开始逐渐有了较为全面的了解和更为清晰的认识，对由此而生发的敬重之情也愈发浓烈。
“江南三老”作为高寿的世纪老人，他们的作品之所以能够在当代画坛产生反响，并受到书画界和美术理论界的重视，其原因是多方面的。我除了想有对他们历经磨难仍然在书画道路上孜孜探索的肯定之外，还应包括对他们的艺术操守和大家风范的赞许。尽管尤无曲、熊纬书、刘知白三位老先生人生道路和艺术探索各有不同，但是同样是作为深谙中国书画之道、学养深厚的大家，他们亦有不少相同和相通之处，如自幼读书、习画，皆受过名师指点；皆经历过新旧文化传统的冲突和交融；都受到过传统文化精神的感召，有着丰富的人生阅历和良好的文化修养，都能以诗书入画；他们的山水形质、气韵兼备，具有地道而深厚的传统功力和坚持文人画理路；而更为重要的是，“三老”虽是师法传统的画家，但师古而不泥古，他们都有强烈的文化使命感，作品都不同程度的融入时代内容和新意。“三老”山水画表现的是自然的山水，更是他们胸中的山水。元好问曾说：“诗家圣处，不离文字，不在文字。”其实，中国传统绘画亦当如是观。读三老的画，触动良多，这里不避固陋，把对“江南三老”绘画的观后印象和本人粗略的理解略述数语，愿借“江南三老”的画展和研讨会之机就教于方家。
尤无曲先生（1910—2006），山水、花鸟兼擅，其山水清润有法，浑厚幽深，气息高古。他的画面中流露着冲淡、闲适和醇雅的文人画意趣。读尤无曲先生的画，可以想见他在创作时心境应该是平和而恬淡的。另外，尤老的一些师法石涛、黄宾虹、陈半丁等名家之作，皆师心而不蹈覆其迹，灵苗自探，用笔松灵，别有意趣。很值得一提的是，尤无曲先生晚年的山水画创作中对于水与墨相融的关系更是做了富有成效的探索。他的“笔墨水融”之作，把水墨山水画的表现力推到了幻化至亦古亦新、亦幻亦真的艺术效果，而且尤老晚年水墨相融所表现的云山更给人以空灵、通透、活脱之感。我认为尤老的这种“笔墨水融”不仅是技法的，更是具有文化和精神意义的。尤老所提出“笔墨水融”中的“融”是活态和复合的，是画机的，也是化境的。陶然于尤无曲先生的山水意境中，不仅能够释燥平矜，而且宜于养神清心、怡悦性情。
画禅室随笔
画禅室随笔
画禅室随笔董其昌论用笔米海岳书，无垂不缩，无往不收1。此八字真言，无等等呪观也2。然须结字得势，海岳自谓集古字，盖于结字最留意，比其晚年3，始自出新意耳。学米书者，惟昊琚绝肖4。黄华、樗寮一支半节，虽虎儿亦不似也5。作书所最忌者位置等匀，且如一字中须有收有放，有精神相挽处6。王大令之书，从无左右并头者7。右军如凤翥鸾翔，似奇反正8。米元章谓大年《千文》9，观其有偏侧之势，出二王外。此皆言布置不当平匀，当长短错综，疏密相间也。作书之法在能放纵，又能攒捉10。每一字中失此两窍，便如昼夜独行，全是魔道矣11。余尝题永师《千文》后曰：“作书须提得起笔，自为起，自为结，不可信笔12。后代人作书，皆信笔耳。”“信笔”二字，最当玩味13。吾所云须悬腕，颓正锋者，皆为破信笔之痛也。东坡书笔俱重落，米襄阳谓之画字14，此言有信笔处耳。笔画中须直，不得轻易偏软15。捉笔时须定宗旨，若泛泛涂抹，书道不成形象16。用笔使人望而知其为某书，不嫌说定法也17。 注释：1海岳：米芾号也。无垂不缩，无往不收：用笔基本原则。写竖画至笔画终了对应将笔锋回缩，写横画至笔画终了时应将笔锋向左回收，使起笔、收笔得以前后照应，使笔画含蓄、圆实而有力。2真言：指佛教经典的要言秘语。无等等呪呢：佛教语。般若波罗密多呪呢四名之一。此呪观独绝无伦，故曰无等等呪咀。无等等者，无等无等，无上上等也。3比：介词。到也。待到，等到。4吴琚：宋开封人，宪圣皇后侄，官至少师。绝肖：极其相似。5黄华、樗寮：不详。疑是两俗曲名。黄华即古俗曲《皇华》。一支半节：谓一小部分。虎儿：米芾子米友仁的小名。6相挽：相牵引，相应接。点画间及行与行间相牵引，相应接，笔势相连，才会体现出神采气韵。7并头：指笔画终端并排连着笔画终端。8风翥鸾翔：喻书势飞舞多姿。奇正：奇邪与端正。9大年：赵令穰之字也。宋宗室。10攒捉：聚集靠近。捉，同促。11魔道：邪道。佛教语指魔鬼的境界。12信笔：指力度不够，不能提笔书写。听任笔行也。13玩味：研习体味。14米襄阳：米芾号襄阳漫士。15偏软：偏侧动摇。16形像：即形象。形状，样子。17不嫌：不避忌。定法：成法。 作书最要泯没棱痕，不使笔笔在纸素成板刻样1。东坡诗论书法云：“天真烂漫是吾师。”此一句丹髓也2。书道只在“巧妙”二字，拙则直率而无化境矣3。颜平原屋漏痕、折钗股4，谓欲藏锋。后人遂以墨猪当之，皆成偃笔，痴人前不得说梦5。欲知屋漏痕、折钗股，于圆熟求之，未可朝执笔而暮合辙也6。药山看经曰7：“图取遮眼，若汝曹看牛皮也须穿8。”夸人看古帖，皆穿牛皮之喻也。古人神气淋漓翰墨间，妙处在随意所如9，自成体势，故为作看。字如算子，便不是书，谓说定法也予学书三十年，悟得书法，而不能实证者，在自起自倒、自收自束处耳10。过此关，即右军父子亦无奈何也。转左侧右11，乃右军字势。所谓迹似奇而反正者，世人不能解也。书家好观《阁帖》，此正是病12。盖王著辈绝不识晋唐人笔意，专得其形，故多正局13。字须奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常14。此起吴兴所未尝梦见者，惟束痴能会其趣耳15。今当以王僧虔、王徽之，陶隐居、大令帖几种为宗16，馀俱不必学。古人作书，必不作正局，盖以奇为正，此赵吴兴所以不入晋唐门室也。《兰亭》非不正，其纵宕用笔处17，无迹可寻。若形模相似，转去转远18。柳公权云“笔正”，须善学柳下惠者参之19。余学书三十年，见此意耳。 注释：1棱痕：棱角痕迹。纸素：指供书写用的纸张和绢帛。2天真烂漫：即纯真自然，不虚伪造作。丹髓：谓精炼药石之精华。医书痛也。3化境：自然精妙的境界；最高的境界。 4屋漏痕：指写竖画不可一泻直下，须顿挫行笔，如屋漏楼之痕迹蜿蜒而下。这样则笔画回活生动，自然有致，折钗股：指笔画转折时笔毫平铺，锋正圆而不扭曲，如钗股之虽经曲折而体仍圆。 5墨猪：书病之一种。指笔画过重过肥。当：当做；充当：痴人说梦：语本《五灯会元·乌巨道行禅师》：“祖师西来，直指人心，见性成佛。痴人面前不得说梦。”后以“痴人说梦”指凭妄想说不可靠或根办不到的话。此谓在痴人前不得谎根丰办不到的话。6圆熟：纯熟。合辙：谓车轮与车的轨迹相台。此喻指合拍，符台要求。7药山：唐文宗时僧人。8汝曹：你们。9所如：所住。10实证：实际证明；实际印证。自起自倒：指自己把握住用笔的起落，轻重。自收自束：指自己懂得结字，即结束。11转左侧右：指字势转向左边而恻势向右。这样似奇反正。12阁帖：《淳化阁法帖》的简称。病：错误；祸害。13王普：后蜀至宋间人，仕宋，官翰林侍书，奉旨选刘《阁帖》。正局：指端正的形势。14奇宕：新奇趺宕。不主故常：谓不拘守旧套常规。15赵吴兴：当指赵孟頫。孟頫，湖州人，亦谓吴兴人，盖宋为湖州吴兴郡也。米痴：即米颠，米芾是也。16为宗：为本。 17纵宕：放纵恣肆。 18形模：形状；样子。转去转远：谓摹写越摹离原帖或原刻越远。转，移也。19笔正：唐穆宗尝问柳公权笔何尽善，柳答以“用笔在心，心正则笔正”，世以为笔谏。柳下惠：春秋鲁大夫展获，曾为士师官，食邑柳下，谥惠，故称之柳下惠。相传他与一女子共坐一夜，不曾淫乱。此用其“心正”也。 字之巧处在用笔，尤在用墨，然非多见古人真迹，不足与语此窍也1。发笔处便要提得起笔，不使其自偃，乃是千古不传语。盖用笔之难，难在遒劲，而道劲非是恕笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起2。此惟褚河南、虞永兴行书得之。须悟后始肯余言也3。用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌秾肥，肥则大恶道矣4。作书须提得起笔，不可信笔。盖信笔则波画皆无力5。提得起笔，则一转一束皆有主宰6。“转、束”二字，书家妙诀也。令人只是笔作主，未尝连笔。书楷当以《黄庭》、《怀素》为宗，不可得，则宗《女史箴》7。行书以米元章、颜鲁公为宗，草以《十七帖》为宗8。 注释：1不足：不可，不能。与语：与之谈论。2怒笔：犹奋笔。木强：质直刚强。谓强质如木石。大力人：力气特别大的人。倒辄能起：谓跌倒即能起来。喻笔力大也。3肯：表示应允，同意。4有：保有；具有。润：温润；和润。秾肥：即浓肥。大恶道：大的不正之道。恶道亦谓恶趣，低级趣味。5波画：指书法中捺的折波和横笔。亦泛指笔画。此当指后者。6转束：转笔与收束。转笔与折相对，回笔多用之。作书时笔毫左右圆转运行；亦指转角屈折处之困转。主宰：居支配地位者。7书楷：书之法式，典范。黄庭：即右军《黄庭经》。褚遂良《右军书目》列此为小楷之上品。怀素：指《怀素千字文》。—名《小草千字文》，草书，绢本，怀素晚年书，古朴淡雅，苍劲静穆。或谓“一字值千金”，遂誉为《千金帖》。女史箴：东晋画家顾恺之书，风神俊朗，甚得董其昌称赏。8十七帖：王羲之草书。疏放妍妙，气象超然，为历代奉为草书圭臬。 评书法余十七岁时学书，初学颜鲁公《多宝塔》，稍去而之钟、王1，得其皮耳。更二十年，学宋人，乃得其解处2。文待诏学智永《千文》，尽态极妍则有之，得神得髓3，概乎其未有闻也。尝见吴兴临智永，故当胜4。赵昊兴跋《兰亭序》，云与《丙舍帖》绝相似5。《丙舍》乃钟元常书，世所传者右军临本耳。东坡先生书，深得徐季海骨力6。此为文湖州《洋屿诗帖》7，余少时学之，令犹能写，或微有合处耳。米元章尝奉道君诏作《小楷千文》，欲如《黄庭》体8。米自跋云：“少学颜行，至于小楷，了不留意。”盖宋人书多以平原为宗，如山谷、东坡是也。惟蔡君谟少变耳。吾尝评米书，以为宋朝第一，毕竟出东坡之上。山谷直以品胜9，然非专门名家也。东坡先生书，世谓其学彼徐浩，以予观之，乃出于王僧虔耳。但东坡用其结体，而中有偃笔，又杂以颜常山法10，故世人不知其所自来。即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。书家未有学古而不变者也。杨景度书，自颜尚书、怀素得笔，而溢为奇怪，无五代衰荣之气11。宋苏、黄、米皆宗之。《书谱》曰：“既得平正，须追险绝12。”景度之谓也。古人论书，以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也13。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。素师书本画法，类僧巨然14。巨然为北苑流亚15，素师则张长史后一人也。高闲而下，益趋俗怪，不复存山阴矩度矣16。《兰亭》出唐名贤手摹，各参杂自家习气，欧之肥，褚之瘦，于右军本未面目不无增损，政如仁智自生妄见耳17。此“定本”从真迹摹取，心眼相印18，可以称黄诸家《禊帖》，乃神物也19。 注释：1多宝塔：即《多宝塔碑》。又名《千福寺碑》。岑勋撰，颜真卿书，正书。去：后也。之：往，至。归向也。2更：副词。再，又。解：理解，明白。3文待诏: 文徵明，尝官翰林待诏。尽态：竭尽形态。极妍：极尽奸美。得神得髓：获得神韵精华；得到精神要旨。4吴兴：即赵吴兴。故：副词。本也。5丙舍帖：《墓地丙舍帖》的省称。丙舍，房屋。6季海：徐浩字。骨力：指书法刚健雄劲的风格。7文湖州：即文同。北宋画家，亦工书。知湖州，未到任而卒，故后世称：“文瑚州”。 8道君：宋徽宗。因其信奉道教，遂自称教主道君皇帝。如：像，如同。9少变：谓缺少辩明。变，通辨。盖此一段文皆评价宋四隶书也，苏、黄、米有评，蔡无评，故作此语。品胜：品评胜。谓山谷乃书论者而非专门名书家也。10颜常山：当指颇真卿从父兄颜杲卿，因其尝为常山太守。然未闻其工书。世皆谓苏学颜真卿。11杨景度：即杨凝式，景度其字也。唐末至后周间人。工诗文，善笔礼。颤尚书：颜真卿；尝官吏部尚书。溢：流变，推演。奇怪：希奇特异，不司一般。衰乖：衰弱擅倦。12平正：端正，平整。险绝：奇异非凡。13章法：指作书谋篇布局的方法。即整幅作篇中、字与字、行与行之间要呼应、照顾。行间茂密：谓分行布白美茂完密。宋沈作喆《寓简》卷九：“钟元常行问茂密，如云鹄游天，群凫戏海。”14素师：对僧怀素的尊称。巨然：五代朱初著名画僧，画与董源齐名，世称“董巨”。15北苑：即董源。南唐中主时任北苑副使，世称“董北苑”。流亚：同一流人。16高闲：唐僧，工草书。师怀素。俗怪：平庸怪异。山阴矩度：指二王书的规矩法度。二王，客居山阴（会稽）也。17本来面目：原来样子，形状。政：正。仁智自生妄见：犹仁者见仁，智者见智，见到的皆非本来面目。妄见：佛教语。谓不真实的。与“真如”相对。18定本：指《定武兰亭》。唐以后传世《兰亭》刻本多至数百，惟此本为最。因此本于北宋发现于定武军（今河北定县），故祢《定武兰亭》。心眼：指见识，观察力、相印：相投合，相一致。19禊帖：《兰亭序》帖的别称。以帖中有“兰亭修禊事”语，故名。神物：神灵奇异之物。 晋唐人结字，须一一录出，时常参取，此最关要1。吾乡陆俨山先生作书，虽率尔应酬，皆不苟且2，常曰：“即此便是写字时须用敬也3。”吾每服膺斯言4。而作书不能不拣择，或闲窗游戏，都有着精神处，惟应酬作答，皆率易苟完5，此最是病。今后遇笔研，便当起矜庄想6。古人无一笔不怕千载后人指摘，故能成名。因地不真，果招纡曲7。未有精神不在传远，而辛能不朽者也。吾于书似可直接起文敏，第少生耳8；而子昂之熟，又不如吾有秀润之气。惟不能多书，以此让吴兴一筹。画则真体而微，要亦三百年来一具眼人也9。吾学书在十七岁时。先是吾家仲子伯长名传绪，与余同试于郡，郡守江西袁洪溪以余书拙置第二，自是始发愤临池矣10。初师颜平原《多宝塔》，又改学虞永兴，以为唐书不如晋魏，遂仿《黄庭经》及钟元常《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《丙舍帖》。凡三年，自谓逼古，不复以文微仲、祝希哲置之眼角，乃于书家之神理，实未有入处，徒守格辙耳11。比游嘉兴，得尽睹项于京家藏真迹，又见右军《官奴帖》于金陵，方悟从前妄自标评12，譬如香岩和尚，一经洞山问倒13，愿一生做粥饭僧，余亦愿焚笔研矣。然自此渐有小得，今将二十七年，犹作随波逐浪书家14。翰墨小道，其难如是，况学道乎？吾乡陆宫詹以书名家，虽率尔作应酬字，俱不苟且，曰：“即此便是学字，何得放过？”陆公书类赵吴兴，实从北海有入15，客每称公似赵者，曰：“吾与赵同学李北海耳。” 注释： 1参取：参酌吸取。关要：关键紧要。 2陆俨山：名深字子渊，号俨山。累官四川左布政使。率尔：急遽貌。苟且：随便，马虎，敷衍了事。
芥子园画谱 目录 释文
芥子园画谱
《芥子园画谱》又称《芥子园画传》是2011年印刷工业出版社出版的图书，作者沈心友、王概、王蓍、王臬，增编巢勋。内容中从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。
中文名 芥子园画谱 外文名 the mustard seed garden 又 称 《画传》
时 间 清代
作 者 沈心友、王概、王蓍、王臬 增 编 巢勋
出版社 印刷工业出版社
出版时间 2011-10-1 ISBN 9787514201451
开 本 16开
定 价 198.00元
目录
1 内容简介
2 画谱简介
3 作品目录
4 作者简介
《芥子园画谱》
自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无以数计的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。山水画名家陆俨少也是通过临摹《芥子园画谱》，迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
对此经世珍宝，作者竭尽心力，重新编辑了这本《芥子园画谱》，希图将其精髓尽皆展现于您眼前。全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。相信这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画者有所裨益，帮您开启绘画之门，更近距离地感受艺术大师之境界。
《芥子园画谱》介绍了中国画的芥子园画谱的技法。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验，同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。
硬笔书法作品精选03
硬笔书法作品精选03
硬笔书法作品精选03
陈学光硬笔录苏轼念奴娇赤壁怀古（来源：《中国钢笔书法》杂志）
陈捷硬笔录古人论书（来源：《中国钢笔书法》杂志）
陈永君硬笔行书辛弃疾青玉案元夕（来源：《名人名家硬笔书法作品集》） 陈航硬笔行书羽闲有无歌五首（来源：《中国硬笔书法家书羽闲诗词联作品集》）
陈航硬笔行书王维诗送梓州李使君（来源：《中国钢笔书法》杂志）
陈平硬笔行书李静凤诗一首（来源：《中国硬笔书法家书羽闲诗词联作品集》）
陈平钢笔节录白居易《长恨歌》（来源：《钢笔圆珠笔正楷字帖》）
陈建军钢笔录王羲之《兰亭序》（来源：《钢笔圆珠笔正楷字帖》）
陈国祥钢笔录姜白石词一首（来源：《钢笔圆珠笔正楷字帖》）
陈天健钢笔录李商隐诗一首（来源：《钢笔圆珠笔正楷字帖》）
陈天乐钢笔录《金法海政》（来源：《钢笔圆珠笔正楷字帖》）
陈庆斯录杜甫诗（来源：《钢笔圆珠笔正楷字帖》）
陈鸿硬笔录杜甫佳人（来源：《中国钢笔书法》杂志）
陈德陆硬笔录黄巢诗一首（来源：《中国钢笔书法》杂志）
陈德陆硬笔录唐诗三首（来源：《中国钢笔书法》杂志）
曹化山钢笔节录赤壁赋（来源：《钢笔圆珠笔正楷字帖》）
常自乐钢笔录《五柳先生传》（来源：《钢笔圆珠笔正楷字帖》）
曹秀会录唐岑参《逢入凉使》（来源：《中国钢笔书法》杂志） （转自中国硬笔书法在线 ）
高山,莽莽苍苍
高山，莽莽苍苍
我们翻开宋元书画史，就会发现一个令人极为诧异的问题；一个是始终没有统一中国的王朝，国势也没有达到汉唐时的高度，却在文化、艺术上整合集成，形成了空前的灿烂；另一个是在异族统治下的禁锢社会，艺术家们在夹缝中生存，苦闷压抑之下却创造了另一种辉煌。这两个时代我们可以看到的是创新与继承。创新，是开创意义下的继承与发展，形容为前无古人并不为过；继承，是复古旗帜下的别开生面，比喻为开启未来差可拟之。如果我们想面面俱到的总结、探讨、鉴赏宋元人在书法、绘画领域里取得的成就，真是说也说不完，绝非是区区篇幅就可以概括得尽的。
在中国绘画史绚烂的星河之中，宋人的花鸟画、山水画以及由文人提出的“士入画”等，或达到极高的艺术境界，令后世难以逾越，或创开新路，为后世楷模。其影响，至深且巨，犹如银河中璀璨的星光，耀古光今。像人们熟知谚语中形容的“黄家富贵，徐熙野逸”的花鸟画，郭若虚赞叹的“智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程”的李成、关仝、范宽的山水画以及苏轼、米芾父子等墨戏的枯树竹石、潇湘烟云……及至后来，即便是金人的铁蹄狼烟驰突中原、弥漫于黄河两岸，南宋偏安于江南之时，虽政治、社会动荡，也没有影响书画艺术的发展。尽管气势不逮北宋景象，一时俊彦仍可圈可点。其中，李唐、刘松年、马远、夏圭等，各擅胜场，尤以“残山剩水”式的构图方法、墨气淋漓的表现手段，在艺术上令我们耳目一新，玩味不已。
郑振铎先生在他主编的《宋入画册》中就曾精辟、准确的讲过：“论述中国绘画史的，必当以宋这个光荣的时代为中心。”
与绘画并驾齐驱的宋人书法，更是以惊世骇俗的魄力，大胆的实践、创新，令我们在看惯了那种气度不凡、一派“庙堂”派头儿的唐碑和典雅庄重、一笔不苟的“尚法”笔札之外，又领略了个性的极致发挥。区别于前人审美情趣的苏轼、黄庭坚、米芾三家，在继承的基础上，更多的是以各自不同的视角，诠释了他们对书法艺术的理解，让我们看到了晋唐之外的另面，从他们的作品中，我们能真切地感受到苏书的真率自然、不事造作，黄书的刻意求变、盘折屈曲；米书的振迅天真、风樯阵马。
帅立国的不了情
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帅立国的“不了情”
廖德全
（一）
帅立国先生是我景仰的北海老市长，远近闻名的书画艺术家。
先生身高影大，衣着永远整洁如新，腰板永远挺拔如松，银发苍苍，神闲气定；往人群里一站，也用不着谁去介绍，一眼就看得出是一位智慧长者。人前人后叫他“老帅”有之，呼他“帅老”也有之，更多的人还是几十年不改口，一直尊他为“帅市长”。不管怎么称呼，大家相视一笑，心知肚明，先生名副其实就一个“帅”！ 而我，作为北海市的“老机关”，又是文学、书法爱好者，当面称他“市长”不改口，心里则一直尊他为“先生”；当然，他心里未必有我这位“学生”，但我心中他永远是“先生”。
今年春节过后不久，先生八十高龄而雄心未已，兴致勃勃在北海香格里拉大酒店举办个人书画展，并由广西美术出版社以《中国当代书法名家作品集·帅立国》为名结集出版。此前，1995年10月先生即在中国美术馆西展厅举办“市长书画展”，1998年5月在北海举办“帅立国书画作品展”，轰动一时，反响热烈，我因杂务缠身，无缘得观，耿耿于怀遗憾至今。这次盛举，我早早就赶到现场。不得不去啊！那天，慕名前来观赏的数百之众无不为之动容，激情迸发的场面、群情振奋的气氛，在北海当属史无前例。先生以其精湛的书画作品，在北海这块热土上再次登上其人生巅峰。正如我在该展《前言》中赞之：“本次展出的先生之作，尺幅之宏大、笔韵之欢畅、立意之高远、气势之雄阔，非大智雄才、笔墨老到者不能为之矣。”而我，深深的震撼，更在于其作品绽放的灵魂、执着的追求、燃烧的激情、人性的呼唤。从展厅回来，激动难平，思前想后，夜难成寐。如此大展，岂止书画艺术，分明是先生对北海、对书艺、对人生的浓浓不了情啊！
（二）
这次大展，最让我感动不已的是先生的北海不了情。是他对自己所耕耘过的这块热土水乳交融般的记挂和汹涌于胸、一触即发的赤子之爱。
1990年5月，帅立国从广西化工厅副厅长岗位上升任北海市市长。
帅立国的到来，当时应该没有什么太大的轰动，完全是正常的人事任免。铁打的江山流水的兵。一个城市，总得有人来当这个市长。在漫漫历史长河中，一位新市长的履任，不过是匆匆而过的又一位罢了。从老百姓的角度猜测，帅立国学化工、干化工出身，又有过一段留学美国的光环罩身，上级领导可能更多是考虑北海的临港产业布局和加强对外开放，要用帅立国之“长”，以补北海之“短”。猜测终归猜测，实情也无须考证，人们所看到的是，帅立国也一样的壮怀激烈、匆匆而来，却从此与北海结下不解之缘，身居北海、心系北海，开启其欲罢不能、绵绵不绝的北海不了情。
山水清晖——王翚与清初正统派绘画——试析王翚生平各阶段之交游与创作的关系
专题研究
［编者按】 山水清晖
王翠与清初正统派绘画
王犟（１６３２—１ ７１ ７），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。江苏常熟人。 清代著名画家，著有《清晖画跋》。其画法精能、风格多样，在清代极负盛名。尝于康熙三十年 （１６９１）奉诏入京主持《康熙南巡图》的绘制，功成后受到皇太子胤初召见。胤初绘扇书以“山水清 晖”四字作为褒奖。时人目为画之正宗，尊称“画圣”。他与王时敏、王鉴、王原祁合称“四王”， 又与吴历、恽寿平并称“清初六家”或“四王吴恽”。王晕追随者甚众，因常熟有虞山，故后人将 他及其弟子一派称为“虞山画派”。 王犟自幼嗜画，继承家学，很早便表现出非凡的绘画才能，师从王时敏、王鉴后，境界大进。
一生画腊极长，精力旺盛，创作巨富。他笔墨功底深厚，长于摹古，几可乱真，又能不囿成法、师 法自然。王晕虽然是职业画家，但与文人政要广泛交往，深受“文人画”精神影响，其山水力作往 往构图多变、皴擦得法、格调明快，富有写生意趣及抒情性。王犟创作广采博览，集唐宋以来诸家 之大成，于临仿中不断取舍，终能熔“南宗…‘北宗”画法干一炉。在全面整理山水画传统技法的基 础上，形成了具有个人风格的笔墨特点和概括性的构图法则，并提出“以元人笔墨，运宋人丘壑， 而泽以唐人气韵”的论画主张，影响深远。但其晚年的程式化风格也颇为后人诟病，并为“虞山画 派”后来的发展埋下了隐患。 本专题收录了凌利中、庞鸥、朱万章、耿晶四位学者从不同角度解读王翠的研究文章，根据结 构依次展开： 开篇《试析王犟生平各阶段之交游与创作的关系》一文，凌利中通过《重江叠嶂图》等数件巨 幅作品，着重考察了在王罩艺术生涯及人生轨迹的转变中扮演过重要角色的几位受赠者、鉴题者， 揭示出王氏从艺心态随着交游圈的拓展而发生的微妙变化。 庞鸥的《王犟绘画风格分期》，依据时序梳理其众多存世画作，选择每个时期的代表画作加以 分析，论其得失短长，并总结画家各个阶段的绘画风格与特征。便于读者全面了解王犟的绘画艺术， 把握其个人风格发展的阶段与轨迹，对鉴定其绘画的真伪亦有帮助。 在《王翠与（嵩山草堂图）》一文中，朱万章通过梳理一系列同名作品，剖析王晕以卢鸿《嵩 山草堂图》为原型，创作了大量以园亭、草堂为母本的山水画，是其融合摹古与创新、融汇南北宗 画法的典范之作。而这一含有出世思想的题材，也折射出王犟在价值观与人生走向上的转变。 耿晶的《暮云春树渺愁予——关于王晕、恽寿平交谊的读解与想象》，通过恽南田充满诗意的 表述，为读者呈现出一个“作为镜像的王晕”。将这对平生交好、嘤鸣相召、三十年“道谊同心” 的画侣之间至深的友谊充分呈现出来。可视为以“知人论世”为美术学研究提供新视野的一次有益 尝试。 同时，专题汇聚故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、安徽省博物馆、苏州博物馆、常熟博 物馆、台北故宫博物院及海外艺术机构所藏相关书画精品，以飨读者。本期专题刊发之后，相关内 容将会重新集结在《何以传世艺术文丛》中继续推出，敬请各位方家关注。
吴泥墨作品
誊 蠢文化长廊建设文化长廊
吴泥墨艺术简介 吴泥墨，１ ９９２年毕业于河南师范大学美术系，斋号枕云
轩、墨亭阁。师从当代著名书法家、中国书法家协会理事、诗
人胡秋萍。现为中国书法家协会会员、河南省书法家协会会 员、文化部华夏文化遗产保护中心资格认定书法家、郑州Ｉ师范
学院书法教授、河南随缘阁书画院院长、中华龙亭书画艺术研
究院常务副院长、中国道家书画院河南分院副院长、中原文化
艺术研究院副院长、河南省民众书画院副院长、河南省人大书
画摄影研究院理事、河南省长城书画院理事、郑州服饰文化协会
理事、郑州市青少年诗书画学会理事、郑州泥墨才艺学校校长。 书法创作曾三十余次参加中国书协主办的各种书法展，数 十次获得国内外各种书法展赛奖励，其作品和艺术成就多次被
电视台、报社、杂志社及其他新闻媒体发表、报道并入编多部
作品集和辞典。作品亦多次作为礼品赠送给多个国家的元首、
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张裕纲书画近作展
张裕 纲 书 画 近 作 展张裕纲简历张裕纲，男，生于1952年，西南师范学院历史系毕业，就职于民革重庆市委，现退休。重庆市书法家协会顾问，中国书协会员，重庆市政府文史馆馆员。张裕纲的书艺夏昌谦渝州张裕纲，出生书香之家，家学渊源有自，其父曾问学于何鲁先生与柯璜先生。在严父督促下，裕纲自小热爱书史，舞文弄墨，雅好丹青。弱冠时即参与四川中药志彩图绘制工作，与著名花鸟画家王闲影前辈共事，深受教益，工作中对植物结构有深入的了解，为日后花鸟画创作打下良好基础。因熟读家藏吕凤子、谢无量、沈尹黙丶柯璜丶何鲁等墨迹，此时书风雄浑豪迈，笔酣墨暢，又锺情海上蒲华墨荷，所书也时带蒲翁遗韵。就读西南师大历史系后，究史之余，不忘临池丹青，常与校中同道相切磋，得以亲睹徐无闻教授丶苏葆桢教授挥毫，其书艺大进！中年以后，裕纲书法复归二王，行草书于兰亭圣教用功最勤，兼习赵，董，其书风既有香光之飘逸古淡，又有松雪之谨严刚健，深得明清帖学之传承，颇具潇洒不羁之书卷文气。篆书则取法徐无闻教授之中山王体，劲挺利落，写秦篆旁参汉篆结体与笔法，淳古朴茂，偶尔书擘窠篆字，融以清人篆隶装饰风格，更显气势雄浑、端庄伟岸之庙堂正气。近来，随着书法造诣不断提高，裕纲的画艺也随之勇猛精进，其书画交融的艺术特点必将更加成熟。（夏昌谦原中国书协理事，重庆书协顾问。）书画同源，非指笔墨，惟传统文化精神一脉是也。裕纲花鸟，顺传统文脉清流，工笔见正书小楷之谨；写意含草书挥放之慎，终不脱个人修为藩篱。故书如其人，画亦如其人，诚为人文精神之写照矣。是赞。（徐亮：中国美协理事，重庆美协副主席）儒雅中正平和闲逸——读张裕刚之诗文书画林木裕纲兄和我近四十年前在同一个大学读书,他学历史,我学中文,又都喜欢书画,彼此经常交流书画心得。毕业时,裕纲兄知道我研究美术史,还把他的一本郭因的《中国绘画美学史稿》送给了我。近四十年过去了,在重庆一些书画活动上不时会碰到他,大多因匆忙,不及深入交流。只知道裕纲兄仍在研习书法。后来有微信,裕纲兄不时发些书法之作,其书平正典雅中又有几分潇洒灵动。其书如其人温文尔雅平和大度,真乃书如其人之古训,让人钦佩。但一直没有深谈。后来我又调离开了重庆。裕纲兄书画之道中书法当然留下功底深厚的印象,但他的画似乎深藏不露,只留下悬念。这次裕纲兄发来一批画作,让我颇为吃惊:老兄能画！凭裕纲兄深厚的书法功底,在“书画同源”的文人画中画几笔画当不为难事,而且还肯定好。果然,他在书法上的修炼移之于画,真有一番独特的身手。你看他的墨兰,那兰叶行笔的畅达中正,提按变化,既有兰草自然形态之潇洒,又有书法用笔典雅平正之意趣,与其书法如出一辙。虽草草数笔,非有长期修练之功而难为。作为书法家的裕纲兄,几乎每画必题,每题必丰。这样,读裕纲兄之画,既可欣赏其画中梅兰竹菊蜂蝶雀鸟之生意,又可玩味其书法艺术笔意结构之修养,更可体悟其花草鸟虫笔墨结构中之人文意蕴。加上文化人身份的裕纲在画中所题或是随景生发的联想,或是人生体验之喟叹,自己为文为诗,自己亦书亦画,真可谓东晋王廙“画乃吾自画,书乃吾自书”之遗风。此种本事,美术学院出来的画家就难有这全套修养了。以书法作品观之,其配画堪称精美;以绘画作品待之,其题画亦兴发画境。且全画诗文书画相生,行篆写意相发,更非文人书画莫属。但裕纲兄似乎不满足于文人画的修练,他还画古代文人所不齿的院体工笔画。行笔严谨工整,一丝不苟,这种风格,既有其为人平正儒雅的一面,又是其行楷相融的书体的延伸。这是可以期待的。但他以水墨画巨幅荷花的本事就有些出乎意外。裕纲画荷有两类,一类以焦墨为主,一类则墨分五彩。以焦墨为主之墨荷平时画坛所见不多。此类画荷,大多以焦墨为之,奠定画幅的主体。淡墨也不分层次,多同一浓淡层次之淡墨在焦墨中略加穿插,稍加变化。画幅虽大,结构虽繁,却因焦墨为主,画面反而单纯简洁,提神醒目。一类则墨色层次丰富些,但仍以浓墨为主。不管哪类,裕纲兄在画面铺排穿插虛实布白上驾驭大场面的能力,及运笔使墨之强悍劲健,仍给人以深刻印象。而裕纲书法及诗文功夫在此种大幅作品中尤具特色。不论立轴横卷,或篆或楷,或画中题字,或拖尾作跋,或叙芙蕖之于文史,或涉莲荷于佛学之渊源,亦书亦画,亦史亦文,非裕纲兄之别才,焉有此墨荷之异趣?裕纲兄之画,显然当归之文人墨戏之中。但如文中所论,其工,其巨,其赋色,其劲健刚正,又不尽然……这里当然有传统之承传,亦有裕纲个人之风格,但可以肯定的是,与当今画坛之“创新”时髦无关。唯其古雅,故不时尚;唯其唯我,故不潮流。但一副中国文人儒雅中正平和闲逸之气,蕴布于画中,这不已经就够了么?2017.10.25于美国阿巴拉契亚南脊公园公路大雾山国家公园浓浓秋色之中（作者：林木,中国美协理论委员会委员,国家近现代美术研究中心专家委员,第十一、十二届全国美展评委。 ）裕纲友学历史出身，夙爱书画。其父是何鲁先生的学生，家中珍藏着何鲁先生所贈的书法作品，裕纲年轻时即得与川中名宿交往，耳濡目染，所以他走的路子是学古。向古人学习的热情经久不衰。他与篆刻家吴茂礼交好，大概有二十多年吧，互相切磋，探讨民国年间的. 清代的书画作品，並由此上窥历代流传的经典作品，勤于临摹，勤于思考，收效甚丰，品格不凡。好古容易学古难。裕纲友通过不懈的努力，近年的书画作有一种熟后生的意趣，渐臻化境。（安为年：重庆市政府文史馆馆员，重庆市书法家协会顾问）真草隶篆，诗文书画，千锤百炼，熔铸自我，裕纲兄得之矣。裕纲自青年问学西师历史专业并接触文字之学。文史哲经，诸子百家，广泛涉猎，又孳乳浸淫于斯冰，故其书法有“质而能壮”之誉、“泰山刻石”之气。裕纲兄数十年勤耕于花鸟，故于六法又开新境，良好的书法修炼兼之情性洒脱清旷而画意朗润，为文人画家者流。其行草以羲献为风标，以黄山谷祝京兆等宋明大草为指归，大笔淋漓，恣意挥酒，顷刻而百幅成江河也。日月轩主广安人氏范国明丁酉重阳之日于句曲道中。（范国明：中国书协会员，）有文化的书画蒙中论年龄，张裕纲先生，算是我父亲那一辈人；论经历，出生于知识分子家庭的他，幼承庭训，早在内心就埋下了文艺的种子。在不幸经历了文革十年动荡后。七十年代末恢复高考，又有幸进入大学攻读历史专业，在高校里，接受民国过来的那批老先生、老教授的教诲和影响。虽非美术书法科班出身，但文史哲的综合文化修养，却胜过绝大多数同龄的艺术科班学生。上世纪八十年代，至今是一个让人回想起来，在文化生活领域，充满幸福感的年代，虽然物质条件比之今日，差得太远，但彼时被压抑后的国人，迸发出来的对知识的渴求，对文化的尊重，留给我这个当年正读小学的学生，有着极其深刻的印象。书店排着队买书，公园里到处可见晨读的人，大家在一起讨论的，少见名利、现实话题，大家更关心精神文化层面的交流。有知识有文化的人，非常之受人尊重。八十年代这批知识分子，有着非常明显属于这代人的气质。不保守，感兴趣于新的事物与知识，又有相对传统，爱憎分明的一面。张裕纲先生一直给我的印象，不仅只是位书画家，骨子里，是有这样素养和时代气质的一位知识分子，谦谦君子。对于高级、美好的人与事，会发自内心的尊重、欣赏，对于学问上未知领域，会踏踏实实的学习、用功，且不耻下问，虚心谦退。行事为人正派、严谨，与友交，不轻许诺言，答应的事，一定会尽力做到。对求上进的晚辈，在力所能及的范围内，总会尽力给予帮助和鼓励。这样的人格特质，反映在书画创作中，则是对传统法度执著坚守的同时，能收能放，书画篆刻皆充盈着浓郁的书卷气息。从作品中还能看到从老辈画家哪里承传而来的一些审美特点。比如在画中对书法用笔的强调，在书写中对传统笔法的追求等等。这一切除了自身文化素养铺垫的底子外，还有来自多年坚持不懈的书画学习实践换来的坚实功力。如对神龙本兰亭序的学习，涵泳其间，曾下过几百遍的临摹功夫，如研究蒲华的墨竹，也是极其大量的临摹与日课。书法是篆、楷、行、草兼擅，绘画上能工能写。而今书画篆刻的全面素养对当代大部分国画家而言，是一个非常严重的缺失，亦是书画形态质的区别。基于这点，我私下曾将当代国画分为有文化的画和纯画家的画两大类别。张老师的画，无疑属于前者。延续的是文人绘画的这条线，融书画篆刻于一体，自具个性又不失矩度。艺术背后是人格力量在做支撑。一个人能将先天性格、后天的生命状态与艺术面貌做到高度统一，从某种意义上说，这已经是真正意义上艺术的成功。张裕纲先生的书画艺术，和他这个人一样，真而有质、文而不弱，入古而不泥古，是经得起时间和岁月细细品读的，是有文化的书画。（蒙中：中国书协会员，画家）完如对《重庆书法圈》感兴趣，请按下面的二维码：
学书迩言
杨守敬
杨守敬(一八三九年―― 一九一四年，清宣宗道光十九年――民国三年)〉 清代书法家。字倒吾，号邻苏老人。湖北宜都人。同抬壬戌举人。幼习商，后博览群书，致力于历史、地理、目录，金石文字之学。并随酬川副在川荆搜集散佚古籍，归国后抚铡登引总教长等职。工书，近人驯剑图鬓岳楼笔谈》云：r 恻酬字法侧荆，行书略带纵笔，固当到恻稍胜，小真书则尚不及。」侧氏论书除主前
人「天分、多见、多写」成说外，又增以『 品高」、『 学富」二项，乃深知书法艺术之本质者。
《 学书迩言》 ，系杨守敬为日本学生水野原直学习书法而写就之书稿，内容分绪论、评碑、评枯、
评书、题跋（本篇未录）五个方而。作者自云：「辛亥避乱浏上，有刚利洲洲网刻字圳侧祠刚人）来
从余学书法，求余指示学书门径。余因所藏碑版集帖，皆陷于鄂城中，无一携出者，但凭记忆，必多
遗漏。』 篇幅虽简，而旨意精湛，宜为后学所重视。
是书有侧氏手稿本，川圳川川十五年引刘酬引阁恻渊图学书迩言疏释》 本等。
杨守敬七
历代书法论文选续编
学书迩一＝。
绪论
七
梁山舟《 答张芭堂书》 ，谓学书有三要：『 天分第一，多见次之，多写又次之。』 此定论
也。尝见博通金石，终日临池，而笔迹钝稚，则天分限之也；又尝见下笔敏捷，而墨守一家，
终少变化，则少见之蔽也，又尝见临摹古人，动合规矩，而不能自名一家，则学力之疏也。而
余又增以二要：二要品高，品高则下笔妍稚，不落尘俗；一要学富，胸罗万有，书卷之气，
自然溢于行间。」古之大家，莫不备此，断未有胸无点墨而能超轶等伦者也。
引川古文尚矣，然高古绝伦变化无方，今不适用又不能尽识，故自侧以来，以此名家者
鲜。剩之小篆，冈之八分，各臻极则袖葡以下，行军代兴，篆分遂微。然司到之工草隶，所
云隶者，即今之楷书，而世传《 乐毅论》 、《 黄庭经》 、《 东方象赞》 、《 曹娥碑》 等小楷书，结体与
分书迥异。今以晋之《 羹宝子》 、刘宋之《 鑫龙颜》 、前秦之《 邓太尉》 、《 张产碑》 ，明是由分变