中外纪录片比较
于中外节目对比碰撞中觅中国博物馆文化输出路径——《国家宝藏》和《博物馆的秘密》对中国博物馆文化对外传
于中外节目对比碰撞中觅中国博物馆文化输出路径———《国家宝藏》和《博物馆的秘密》对中国博物馆文化对外传播的启示阴丁淼苗摘要:博物馆文化既是人类社会财富,又是人类历史进程的浓缩。
博物馆文化象征着一国在政治、文化、教育等层面的追求以及成就,弘扬中国博物馆文化便是让别国能够了解我国综合实力的一种较好方式。
中国的《国家宝藏》和加拿大的《博物馆的秘密》作为两个代表性的文博类节目,可以为中国博物馆文化传播提供一定思考和借鉴。
关键词:博物馆文化《国家宝藏》《博物馆的秘密》基金项目:江苏师范大学第十八届“挑战杯”全国大学生课外学术科技作品竞赛项目“融合开创未来———讲好讲活中国文博故事,助力中华文化出圈出海”的阶段性成果。
身为珍藏着许多珍贵文物的场所，博物馆的存在有着特殊的意义。
博物馆文化不是一个单薄的词语，它是博物馆建筑本身、博物馆中的文物、博物馆文物的背后故事等的总和。
中华上下五千年瑰丽的历史文物宝藏多藏于其中，某种意义上来说，博物馆可以说是民族自豪感和民族文化自信的源泉。
了解一个国家的博物馆文化也是认识一个国家很好的方法，同理而言，我国博物馆文化的成功输出也可以让全世界更好地了解我国的文化。
《国家宝藏》是央视推出的大型文博探索节目，以文物为主题推介我国博物馆珍贵的文物，其中关于文物的知识涉及很多。
《国家宝藏》侧重于讲述博物馆里文物的故事，故事涉及上下五千年的历史。
节目通过“前世传奇+今生故事”的搭配形式“让文物活起来”，以现代化的方式讲述传统文化。
[1]该片融合了综艺、纪录片、戏剧等多种艺术形态，首创“纪录式综艺语态”，以综艺为外壳、文化为内核，用真人演绎历史故事的形式讲述国宝“传奇的前世今生”，并以此激活深沉古老的历史，让国宝“活起来”，最终展现出它们承载的历史记忆、人文精神和大国气象。
每集聚焦一家博物馆，每座博物馆推荐3件镇馆之宝，交观众甄选。
每件宝贝都有一位与之绑定的“国宝守护人”，他们将与各种不同的守护者一起，倾情讲述这些“大国重器”的前世今生。
纪录片《海豚湾》分析
纪录片《海豚湾》评价与分析——对比《圆明园》,反观中外纪录片之差异时光如梭,人们渴望纪录那些令人为之震撼的瞬间,纪录片应运而生。
随着时代的发展,纪录片的纪录样态、纪录手法等也在发生着变化。
中外关于纪录片的理解也不尽相同。
下面通过纪录片《海豚湾》和《圆明园》的比较分析,来了解一下中外关于纪录片的不同理解。
一、了解纪录片首先得了解什么是纪录片。
对于纪录片的界定,中外也各有说法。
纪录片,是一种排除虚构的影片,它具有一种吸引人有说服力的主题或观点,但它是从现实生活汲取素材,并用剪辑和音响来增进作品的感染力。
这是美国1979年出版的《电影术语词典》中对于纪录片的界定;纪录片,是一种非虚构的影视艺术,他通过摄影和摄像手段对于真实的环境里、真实的环境内,发生在真实人物身上的事件所做的记录报道,并给人一定的审美愉悦功能的影视作品,真实是纪录片最根本的特性,是纪录片的灵魂。
这是我国对于纪录片的定义。
纪录片《海豚湾》的拍摄真正契合了外国关于纪录片的界定。
《海豚湾》的拍摄具有一定危险性,因为它触及到一个庞大的捕鲸产业的利益。
在拍摄中,有暗拍、偷拍,还有利用红外线摄影设备拍下的,拍摄画面的摇摆不定,使观众更感觉到拍摄人员所处环境的危险性,为他们暗自捏把汗,拍摄画面也无不触目惊心。
画面的真实客观纪录,将一个个海豚保护者的心境、行动表现的淋漓尽致,同时也将捕杀海豚的头目的丑陋狰狞的面目暴露无遗。
相较之《海豚湾》,《圆明园》在拍摄过程中没有那么多的惊心动魄的场面,而且前者是当时发生时的客观纪录;而后者是当今时代对已去历史的再现。
在拍摄手法上,前者完完全全是客观的纪录,没有任何的再现表演或补拍成分;后者则大量的运用了演员的再现表演,圆明园的那山那景也是利用现代科技根据历史资料复原的。
从片子节奏编辑和画面的编辑上来说,前者多是表现捕杀场面的惨烈、海豚生活的凄惨、人们的不人道,画面节奏紧凑;后者则有张有弛,在表现圆明园的宏伟壮丽时,节奏舒缓,在表现八国联军侵华时,节奏紧凑。
中外电视媒体对比分析
中外电视纪录片对比分析—Discovery对我国电视纪录片创作的反思08级新闻二班吴尔乐中外电视媒体对比分析————Discovery对我国电视纪录片创作的反思内容摘要：美国的DISCOVERY亚洲频道自1994年开播已来，已经拥有多达600万的观众，作为一家私人创办的媒体公司，美国DCI公司(DISCOVERY COMMUNICATIONINC)凭借其引人入胜的题材和精良的制作赢得了全球六大洲、140个国家和地区的观众认可，他以历史文化变迁，人类战胜自然的内容为中心，巧妙设置悬念，寓知识于娱乐，自成纪录片一格，成为行内众多作品模仿的对象。
美国探索频道纪录片的巨大成功，带给我们一些全新的创作观念和思维方式。
而如今中国电视纪录片创作要走出困境，必须从传播理念上坚持受众本位，从传播技巧上加强娱乐化与故事性，在节目制作中融入市场观念，实现纪录片的市场化运营。
还要学习西方电视纪录片的创作意图、制作手法和叙事特点等诸多与电视纪录片有关联的技术与知识，才能真正的为我国电视纪录片制作开拓一片广阔的蓝天，并且为我国电视媒体在世界媒体中立足打下坚实的基础。
关键词：频道探索；纪录片；选题；受众心理；故事性；娱乐化；知识性；审美感Discovery探索频道简介：Discovery探索频道，Discovery传播公司的旗舰电视网，致力于打造全球最高品质的纪实节目，力求成为电视荧屏上最富活力的电目前到达全球160多个国家和地区的3亿零6百多万家庭，以35种不同语言播出节目。
视网之一。
Discovery探索频道于1985年开播，是世界上发行最广的电视品牌，Discovery探索频道自1994年在亚太地区开播以来，一直是Discovery亚洲电视网旗下的主打电视频道。
该频道提供24小时高品质纪实节目，带领观众深入洞察我们周边世界的内在奥秘。
Discovery探索频道目前在亚太地区拥有1亿1千2百多万订户，始终保持迅速增长的强劲态势，吸引来自不同文化的各阶层观众。
中外动物纪录片创作比较研究
中外动物纪录片创作比较研究动物纪录片因其对动物及其生存的大自然的关注而吸引了众多观众的目光。
它的拍摄主体通常是圈养或野生的动物，题材和内容一般不涉及政治、经济、文化、宗教、信仰、语言等差异，在观赏和接受方面不受性别、年龄、学历的限制，因而传播范围较广，并深受观众喜爱。
英法等国相继创作出了如《地球脉动》《蓝色星球》《迁徙的鸟》《微观世界》等顶级巨作，不仅总体数量蔚为壮观，制作也相对精良。
相较之下，中国的动物纪录片则起步较晚、制作粗陋，影响力较弱。
本文试图从影片创作的角度分析中外动物纪录片在叙事方面的差距，剖析国外动物纪录片吸引观众的深层原因。
一、制作理念的差异人类最早对于动物的动态记录是1872年爱德华·麦布里奇利用12台相机记录马奔跑的姿态，以验证“马在奔跑时到底是不是四蹄同时离地的”这一问题。
之后很长一段时间内对于动物影像的记录，基本上沿袭了为科学考证和研究服务这一路线。
在科学观察目的推动下，一些以往不易被观察到的动物活动和生存场景被记录下来，其观赏性和娱乐性居于次要地位，因此，这些影片中出现的动物都是被考察和研究的对象，影片的情节和故事等戏剧性要求并不在影片考量范围之内。
随着电影逐渐走向成熟，在追求娱乐效应和利润的驱使下，杀戮和争斗等血腥镜头也开始在动物纪录片中出现，但由于拍摄的技术条件限制，创作方式基本上是完全虚构的。
在镜头前摆拍枪杀动物或以故意激怒猛兽的方式获取对抗、搏斗场景的创作方式屡见不鲜。
“同年在丹麦，诺狄斯克公司的创始人，从前拍过洋片的奥尔·奥尔森同样获得了巨大的成功。
他从哥本哈根动物园买了两头老狮子，把它们放在树木繁茂的小岛上。
一行人去哪里‘狩猎远征，狮子就在摄影机前被枪杀了。
‘密林的镜头包括在哥本哈根动物园里避开背景和围栏，俯瞰拍摄的河马、斑马等动物的特写镜头。
影片的结尾是一行人拿着狮皮。
为了增加真实感，人群中还加进了一个黑人。
”[1]这种虚拟的环境和被操控的拍摄对象等“造假”的方式，是违背以表现真实为己任的纪录片创作宗旨的。
编导纪录片结构分类方式
编导纪录片结构分类方式编导纪录片结构分类方式纪录片的结构有内在结构和外在结构之分，所谓内部结构是构成形象的各个要素的内在逻辑联系和组织形态，所谓外部结构则是纪录片的外在组织形式，即纪录片的构成框架。
下面是店铺为大家分享编导纪录片结构分类方式，欢迎大家阅读浏览。
一、线形结构线形结构最主要的特点是有一条乃至多条贯穿全片的线索，这条线索可以是内在的、逻辑的，如《远去的村庄》中的缺水问题，《中华百年祭》中画家的创作体会;也可以是外在的、形式上的，如《龙脊》中村口的那个大槐树，《万里长城》中的长城。
张雅欣教授在她的专著《中外纪录片比较》中也谈到《远去的村庄》，她认为该片是典型的绘圆法结构，它的圆心就是缺水问题，所有的素材都是围绕这一圆心展开的。
显然，张教授的提法与本文的提法在本质上是一致的。
日本的《万里长城》和中国版的《望长城》尽管题材完全一致，都是拍中国的万里长城，但是日本的《万里长城》更多的是以长城为中介，探讨长城两边人民的生活。
在这部片子中，长城已经不是创作者关注的主体，而是作为一条贯穿全片的一条中心线索。
在实际创作中，创作者不仅通过采访来显示这条中心线，还多次用航拍长城的空镜头来强化这条中心线。
对于比较复杂的叙事，使用线形结构的片子往往要用两条或两条以上的线索。
如《中华百年祭》就有多达五条的线索：1、画家作画，2、画展展出现场，3、百年史实，4、画家谈创作理念，5、画家的日记。
线形结构可以使复杂的叙事变得条理清晰、紊而不乱。
线形结构是纪录片常用的结构方式，但是并非所有的题材都具有中心线。
弥补方法除了后期强加一个象征元素外，采访的介入是一个重要手段。
采访作为结构方式，是创作者结构能力提高的一个标志。
用采访作为结构因素，除了后期发现之外，更多地是在前期构思时就要有所考虑。
这样，由于结构不是后期强加给片子的，整个片子就显得自然、具有整体性。
采访作为结构因素，有两个层面的作用。
第一、采访的同期声作为转场因素，起连接画面的作用。
纪录片创作课程期末复习题目
填空若干10*2’我国最早的纪录片：《话说长江》常见的叙事方式：画面加解说式、访谈加解说式和客观记录式。
吉加·维尔托夫：电影眼睛，1929《带摄影机的人》1931第一步有声片《热情》，《列宁的三支歌》罗伯特·弗拉哈迪：纪录片之父，一种探险的实践模式，《北方的纳努克》约翰·格里尔逊：“我视电影为讲坛”，肯定普鲁曼的《柏林》，1929年拍摄了代表作《拖网渔船》莱尼·里芬斯塔尔：通过电影激发国民的强烈感受。
作品《意志的胜利》。
真理（实）电影：1961《夏日纪事》（让·胡什和莫兰导演）代表人：让·胡什直接电影：罗伯特·德鲁，立科克（让我自己寻找事物意义），德鲁小组作品《初选》直接电影之后：开口说话的当事人：访谈纪录片，康尼·菲尔德：《铆工露茜》（普通嘴里的历史）安东尼奥《秩序的焦点》（挑战“基础性的腐败”）克劳德·莱兹曼：《证词：大屠杀》风格化的构建虚拟：埃罗·莫瑞斯《细细的蓝线》纪录片导演的架构四步：解释，观察，谈话，自省后期编辑和剪辑（包括叙事性剪辑和交叉型剪辑，对叙事的处理包括线性结构，逆向结构，交叉结构）名词解释3*2’纪录片：应用新闻类镜头，真实记录社会生活，客观反映生活中真人、真事、真情、真景、着重展现生活原生态和完整过程的新闻性电视节目形态。
电影眼睛派：苏联维尔托夫20世纪20年代初提出，并在创作中付诸实践的理论。
主张电影摄影机是“出其不意地捕捉生活”的“眼睛”，反对叙事性电影；提出蒙太奇的“我看”，反对人为的搬演，甚至反对表演。
直接电影：20C五六十年代年在北美出现的纪录片流派,最初出现在罗伯特·德鲁小组的作品中。
它是一种现场拍摄、非虚构、细观的电影类型，基于经验主义的记录观，使用摄影机和录音机，并采用原声记录。
真实电影：法国的让·胡什什创建的电影流派，指以写实主义电影风格拍成的纪录片，介于剧情电影和纪录电影之间，兼有虚构与非虚构的特点，既要满足观众需求，又使用了虚构手段。
21春传媒《中外纪录片比较 》作业考核答案
中外纪录片比较（答案）两个题目任选一个：论述题：1、观摩任意一部抗疫题材的纪录片，进行创作分析。
（叙事、影像皆可）2、分析近十年美食类记录的发展变化特点。
要求：1.禁止抄袭。
2.字数不少于3000字。
1、观摩任意一部抗疫题材的纪录片，进行创作分析。
（叙事、影像皆可）同新闻一样，纪录片的成形依赖于前期采访，然而与新闻追求事件发生的原因和本质不同，在新纪录电影的范畴里，采访是一种十分重要并且接近真相的方式和策略，它并非完全要追究事情的本质和真相，而是更多的强调真实的纪录过程，在此过程中,“访问者引导受访者,提供受访者需要的方向和阻力,以使受访者的底层灵魂浮现”。
对于纪录片《在一起》而言，寻访HIV感染者的过程同样令人印象深刻。
一、微观叙事：细微之处的讲述策略长久以来，我国的纪录片受困于政论宣传和道德教化，这些偏重于政治话语建构的题材类型在主题指向方面具有显而易见的主流意识形态色彩。
例如在我国早期的电视纪录片《话说运河》、《话说长江》中，解说加画面的手法贯穿始终，链接山水、递进结构的途径是量贩画面读解式的旁白，编导用巍峨的山、潺潺的水、翻滚的浪来传达国人追根溯源的情怀而非藉由缩写为个人或者人物关系的典型的故事化讲述。
无可辩驳，宏观的叙事策略有助于承载国家意志，传达群体意识，它回归集体本位的传统价值观却也模糊了个体的独立意识，与现实社会相疏离。
而微观的叙事策略往往重视叙事的逻辑性和严密性，它观察个人经历、社会关系以及人物命运的走向，擅用多线索、多场景、多人物的穿插模式来展现纪录主题。
回顾《在一起》的拍摄过程，在不断交织重复产生的情感中，导演赵亮遵从纪录片的创作原则，试图运用多线索的叙事策略，以尽量客观的视角来完成故事化的主题讲述。
无论是聊天记录中采访者示以感染者同情的卡通表情，还是丽丽摩娑着手中的红绳讲述“终止生活”时的绝望悲苦，甚至于QQ群主“爱不完”对于男同性恋者习以为常的“性乱”生活的平静释然，老夏复发的皮疹，还有涛涛敏感地一度不敢把筷子放进锅中，以及因为得到陌生人拥抱而激动到落泪的感染者继续举着“我是艾滋病人”的横幅向路人宣传防艾知识……无可否认，这些经过导演选取结合的声音、画面因为内容真实，情绪饱满完整，不经意间营造出了纪录片之于观众的煽情式氛围，让观者有如当事人和事件参与者一般感同身受，也正如大多数的“自我反射式”的纪录电影（尽管《在一起》不是严格意义上的“自我反射式”纪录电影）追求的主题表达一样，观众可以在这些细微之处明显地觉察并且体悟导演刻意彰显的主观诠释与自我反思。
20部必看的纪录片，每一部都堪称经典
20部必看的纪录⽚，每⼀部都堪称经典20部经典纪录⽚，带你畅游⾃然世界，探索“永恒”话题。
视觉的震撼，眼界的宽⼴，每⼀部都会让你深思~~~01《蓝⾊星球》第⼀季（2001）⾖瓣9.6第⼆季（2017）⾖瓣9.9伟⼤的⾃然影像有⼀个共同点：它们都是刻⾻铭⼼的。
它们是美丽、奇迹和快乐的深厚源泉……这些影像告诉我们如何感受和对待⾃然。
《蓝⾊星球》是历年来⾸套全⾯探索海洋世界的⾃然历史专辑，共两季。
由BBC⾃然历史名主持⼈戴维·爱登堡录精彩旁⽩，独家拍摄的珍贵画⾯，揭开海洋隐藏的秘密。
让您见识海洋最恐怖与最具魅⼒的⼀⾯，堪称史诗般的海洋全纪录。
02《海洋星球》（2012）⾖瓣8.6该⽚讲述了⼤约40亿年前，迄今仍存在于鲨鱼湾的活化⽯细菌叠层⽯，作为地球⽣命的祖先横空出世，经过漫长的繁衍与进化，数以万计的物种从海洋⾛到陆地，飞上蓝天。
我们跟随着摄制组的镜头，见证原始⽣命的诞⽣以及⼤⾃然对物种爆发的⾃控与调节。
然⽽，时⾄今⽇，⼈类贪得⽆厌地⼀次次向⼤地、海洋⽆情地索取，使得我们的⽣活质量不断提⾼。
但是地球的⽣存环境却在逐步恶化，作为⼈类的我们是否应该反思⾃⼰的⾏为？03《地球脉动》第⼀季（2006）⾖瓣9.7第⼆季（2016）⾖瓣9.9动物的世界⾮常有意思，⼤⾃然也令⼈感叹、充满敬意。
这部影⽚不同于探索系列的科学深⼊解析，也不同于我国传统科普⽚的⾯⾯俱到。
本部影⽚直接取每⼀类地形中最具特⾊的⼏种⽣物和场景进⾏重点刻画，典型的以⼩见⼤，细细展⽰地球和⽣命之美。
看过本⽚，你会发现世界上原来有如此之多的未知⼜美丽的地⽅，震撼⼈⼼！04《美丽中国》（2008年）⾖瓣9.3本⽚是CCTV和BBC第⼀次联合摄制的作品。
我们将透过镜头来探访中国这⽚古⽼⽽⼜神奇的⼟地。
跟随影⽚，沿着长江流域，我们可以看到喀斯特地貌造就的奇⽯怪林；云南的热带⾬林，亚洲野象、滇⾦丝猴、青藏⾼原以及内蒙草地。
这简直是⼀场六⼩时的视觉盛宴！05《地球之盐》（2014年）⾖瓣9.2这部影⽚是写给地球的⼀封情书，是⼀部你看后不想看，却⼜不能不看的⽚⼦。
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纪录片赏析法航447空难纪实，舌尖上的中国法航447空难纪实，讲述的是2009年5月31日法国航班447在大西洋上空神秘消失，经过两年多的努力，终于揭开了法航447坠毁大西洋的谜底。
飞机当时遭遇极端天气，需要人工驾驶，副机长的技术不熟练，加上机组成员分工的不明确，导致航班急速冲进大西洋，全机200多人无一生还。
整个纪录片画面一直在跳转，遇难者家属的叙述，遇难画面的模拟，调查者的推测，使得纪录片的极强，节奏感极强，观众的注意力也更集中。
特写镜头的不断出现，让观众关注到了遇难时，遇难者的每一个细微的面部变化，使得观众更能投入到这一情景中，体会到遇难者的情感变化，增加对历史的感触力。
《舌尖上的中国》为中国中央电视台播出的美食类纪录片，主要内容为中国各地美食生态。
通过中华美食的多个侧面，来展现食物给中国人生活带来的仪式、伦理等方面的文化；见识中国特色食材以及与食物相关、构成中国美食特有气质的一系列元素；了解中华饮食文化的精致和源远流长。
本片制作精良，7集内容制作耗时13个月，2012年5月在央视首播后，引起了各方的关注，反响极好。
据该片总导演陈晓卿所言，这部纪录片时的目标观众不单止是为喜欢美食的‘吃货’而创作的，观众群体锁定为普通的正常人，并表示该片的目标是以美食作为窗口，让海内外观众领略中华饮食之美，进而感知中国的文化传统和社会变迁。
陈晓卿说“我们要拍摄的不是名厨名菜，而是普通人的家常菜”，而且表示该片在呈现各色美食之外，《舌尖上的中国》还会展示的是普通中国人的人生百味，展示人和食物之间的故事，透过美食来看社会。
该片的重要主题是中国之“变”：向观众展示传统农耕的中国，同时也告诉观众很多中国传统正在改变，而有些片中出现的人很有可能是最后一代传承手艺的人；所以该片的创作团队在为本片确立了一项选择食材的拍摄标准：“拍摄承载中国人精神的食物”。
在张铭欢执导该片其中一集《时间的味道》，一位香港大澳的老奶奶在老伴过世后依然坚持制作着以前与丈夫共同做了几十年的虾酱。
张铭欢表示“对于她来说，虾酱已经不是简单的食物，而是她生活和情感的寄托”。
一、中外纪录片的主要差异目前，被纪录片界普遍公认的具有世界领先水平的纪录片大多是英国的BBC广播公司纪录片部与美国国家地理杂志出品的节目，这些节目在我国近年的引进项目中占有相当的比重。
笔者从事引进节目的翻译与编辑工作多年，以下就这两家出品的经典纪录片与国内的一些有代表性的纪录片（含专题片）作品进行跨文化的对比分析，涉及节目诉求的理念、中英文的语言表述方式、推动情节转换的语言机制以及结构方面的差异、受众的欣赏心理差异等等。
中外纪录片在诉求理念上的差异，中国纪录片也较为注重文化历史的回眸，人文气息比较强烈。
感性色彩多一点。
而外国纪录片与中国纪录片恰恰相反，理性色彩多一点，科技类的，生态环保类的，经济发展类的占了多数。
纪录片的叙事结构与解说词写作文学结构密不可分。
国内外纪录片解说词都基本上采用记述文的结构方式。
但由于两者在文学理念方面存在差异，使各自的解说词在结构方面也产生了相当大的差异。
这种文体的差异影响到其纪录片的叙事结构。
中外纪录片在叙事结构上的差异，中外纪录片解说词在遣词造句上的差异，修辞上的不同偏好，与中、西方文化的传承具有极深的渊源关系。
国内纪录片解说词的写作方式，很大程度上沿袭了其文章的创作传统：对于自然界和人类社会的各类事实的细节，着眼于使用各种修辞手段在文学语言方面进行描绘，并希望通过此类描述抒发情感。
国内解说词追求“文似看山不喜平”的写作风格，充满激情的解说词使播音员语音、语调抑扬顿挫、铿锵有力。
二、纪录片的真实性纪录片并不仅仅限于表现一种表象和局部的真实，纪录片的真实应该是“深度的真实”，包括社会、文化、心理等多维度的真实。
而这种真实是远远超出刻板的原封不动的复制现实生活的景象可以达到的。
它是一种艺术，是与故事片相对的电影艺术的一个子类。
学术界评判纪录片的标准过于看重其是否客观真实，却忽略了它还应该达到艺术的审美和思想的深度，纪录片不仅只止于现实主义的复制和描述，它的使命，还包括对客观真实进行“造性的处理”予以艺术化的表达和呈现。
纪录片中的每一个镜头都可能是在真实时空发生的真实情景，所以这些不能不说是原汤原汁。
但是一部完整的纪录片又决不是纯粹的原汤原汁，因为从摄像机一打开，编导就在选择生活。
特别是进入后期，编导又在远不是生活的全部的大量素材中，精选其中一小部分经过组合，营造新的“时空”，这就是编导意识作用的结果。
纪录片是在现实中挖掘素材，并从熟悉素材的过程中自然形成故事，通过生活细节的并列，创造出对生活的阐释和创造意图。
纪录片既是原汤原汁，又不是原汤原汁。
一部纪录片的每一个镜头。
纪录片能否真实反映现实社会，不仅在于具体事实、具体情节、细节的把握，而且还在于纪录片是否准确地把握社会的主流。
纪录片创作，其真实有两个层面，即事实层面与价值层面。
事实层面是指具体事实的记录是否客观真实，其记录对象是现实社会中正在发生的变化，它拒绝创造，只能发现;价值层面是指整个纪录片创作是否全面、客观公正地反映了社会现实，是否符合社会发展的主流状态。
可在我看来其实，纯客观、绝对真实的记录是不存在的。
因为纪录片所反映的真实只是创作主体对事物的认识和看法；纪录片记录的东西永远只是影像的真实，不是生活本身的真实。
当然，一部片子不可能仅仅是记录，它还要传达出关于世界的客观信息。
虽然这是“我”看到的，但如何以一种恰当的形式记录下来确实是一个难题。
这种记录的过程其实是对事件的放大过程，它传递的是一定视角范围之内的图像，观众只能在镜头框定的范围内注视着故事的展开，画面的真实只是在一定时间和空间里的真实。
真正的思考应该在画面之外，或者说镜头之外才是真实的本质。
在大量的生活素材面前，不能仅仅忠实的反映事实，更重要的是从事实中升华出更真、更善、更美的东西，多视角、多侧面、多层次地反映那些不容易被人觉察的生活美，还有有时也会因为环境气氛的需要，捕拍一些能够渲染环境和当事人心理状态的镜头使画面的组接具有运动感、节奏感，将那些现实生活中要很长时间的情节，通过剪辑将其浓缩到短短几分钟，但又不失真实本色，将故事完整的呈现在大家面前，使之更符合大众的视听心理，不易产生视觉疲劳。
三、纪录片的艺术性中外纪录片工作者对纪录片艺术性的认识具有共通之处，因为纪录电影作为艺术，既有与其他艺术相异的特点，又有与其它艺术共通的特征。
总体来说，除了表现真人真事，纪录电影与任何电影甚至任何艺术相比并无本质上的区别。
任何艺术都需要创造，没有创造就没有艺术。
艺术构思是纪录电影工作者的创造性的重要体现，我国纪录电影工作者陈光忠在谈到这个问题时指出：“任何形式、种类的艺术，都得讲究总体的艺术构思。
构思不能闭门造车，不能异想天开地关在玻璃房里苦思冥想，期待着灵感天使的光临。
构思的基础，是对生活的深刻感受。
我们不仅用眼睛看，耳朵听，更重要的是用心去想，紧扣时代的脉搏。
我的构思是力求突破新闻纪录电影纯纪实的局限，摒弃就事论事的平面和表面的叙述方式，在真实地反映现实的基础上，进行合理的想象，去探求和概括生活中的诗、生活中的哲理，力求使镜头与时代同步，深入社会，深入人的灵魂，注意艺术的提炼、形象化的逻辑、概括和潜移默化的魅力。
”合理安排“过程”的艺术，纪录片创作最大的败笔就是对事件过程的叙述目的性不强或者不得要领，这样会造成纪录片的主题不突出，无法表现出纪录片的巨大感染力。
虽然某一个片段或者镜头是很感人的，但是纪录片绝对不是一部感人镜头的“大合集”，它应该有一种历史的厚重感与跨度感，从而使事件能够在历史长河中建立起自己的坐标，使观众能够体会到事件在历史前行过程中的深层意义。
除此之外，我们还要注意的是生活中冗长、平淡的事件是缺乏结构力的，也缺乏呈现事件与人物内涵的能力，如果想将这个过程融入到影片之中，必须对事件与人物的逻辑关系进行分析，这种叙事手法才能增强影片的结构力。
正确处理表象与真实的艺术，纪录片中的纪实画面会给人以还原现实生活的真切感觉，但实际上受诸多因素的影响，纪实画面往往带有一定的片面性。
纪录片中的每一个镜头只能够满足其表象的真实，而无法体现出事件本质的真实。
因为纪实是一种捕捉客观事物外在的记录手法，这就决定了纪实画面无法保证其表里的一致性。
所以，我们在制作影片的过程中，有必要对事件的表象作深入的挖掘，正确处理表象与真实之间的关系，从而提升纪录片的思想内涵。
艺术性是真实性的升华，纪录片作为一种艺术表现形式，是通过影视工作者对诸多元素加以整合，对情节进行深层次挖掘来实现的。
一部优秀的纪录片必须是美的，如此才有艺术感染力，才有其存在的价值。
想要达到这一目的，就必须在客观记录事件真相的基础上，正确把握题材的选择、叙事方式，同时还要注意对细节的展现与刻画。
细节刻画主要是对一些细微情景、动作进行记录与捕捉，使观众达到一种难以忘怀的效果。
细节刻画可以说是一部影片成败的关键所在，它能够增强纪录片的艺术感染力，同时使观众产生强烈的情感震荡。
综上所述，纪录片并不是对一个事件单一的、简单的记录，而是艺术性地对生活的折射。
影视工作者必须深入研究纪录片的本质特征，将真实性与艺术性完美结合。
惟有如此，才能够打动自己，打动观众，彰显出生活的本质与内涵。
总而言之，真实性是纪录片的灵魂，是纪录片的艺术生命所在。
但纪录片也绝对不是对事件的自然记录，它必须对事件进行艺术加工，才能给观众以视听享受。
工商管理学院市场营销2班 2013102268吕思芳。