书籍设计心得
心得体会封面格式
心得体会封面格式封面是书籍、杂志、报纸等出版物的一个重要部分，其作用就像是人的外表一样，可以给人留下第一印象。
因此，封面格式的设计非常重要，不仅要考虑美观度，还需要兼顾实用性。
在我的工作和学习中，我对封面格式有了一些心得体会。
首先，封面设计要符合出版物的类型和主题。
不同类型的出版物需要采用不同的封面设计。
例如，一本文艺类图书应该采用简单、精致的封面设计，突出书名和作者名字，而商业类图书则应该更注重图像和色彩的搭配，突出品牌和产品特色。
此外，封面还需要与出版物的主题相符。
比如，一份健康杂志的封面可以用清新、自然的色彩和图像，体现出健康、和谐的主题。
其次，封面设计要考虑排版的合理性和可读性。
封面上的文字和图片要布局得合理，不仅使得整个封面看起来协调美观，也要使得信息更易被读者所接受。
门槛过高的排版会让读者有种阅读难度较大的感觉，这不利于读者对该出版物的兴趣产生，更不利于其它的宣传效果。
再次，封面设计要注意色彩搭配。
色彩是封面设计中的一大重要元素，可以表达出作者或出版社对出版物的主题和定位的理解。
一个优秀的封面需要合理运用色彩，并让这些色彩产生协调的效果。
比如，有些封面会减少色彩的使用，只用两种颜色进行搭配，这样做不仅使封面更加高雅大方，还可以使得封面对比强烈，引人注目。
另外，封面设计要注意符号的含义和解释。
有时候封面的图像是一些符号或者艺术品，它们背后有非常丰富和复杂的文化内涵，需要设计师去识别和解读。
比如，有些宗教内涵比较丰富的艺术品，它们可以象征着某种命运，或某个时期的文化透视。
最后，封面设计还需要考虑版权和印刷方面的问题。
封面设计要保证版权的完整，不要侵犯他人的权益。
此外，设计师还需要了解印刷的关键技术，比如封面设计要符合激光打印的规范，以保证封面翻开后的效果不会问题。
总体来说，封面设计既是印象的终结者，也是读者对书籍、杂志、报纸等出版物的第一印象。
设计师要根据读者的喜好，结合出版物的类型和主题，设计出视觉效果美观而又实用的封面。
书籍设计结课心得
书籍设计结课心得
在这门书籍设计结课中，我认识到设计一本书籍不仅仅是简单地将文字排版，还需要考虑到读者的阅读体验、内容的呈现方式以及视觉上的吸引力。
以下是我在这门课程中的心得体会：
我学会了如何理解读者的需求。
在设计一本书籍时，我们需要考虑到读者的喜好、阅读习惯以及对内容的期望。
通过调研和用户测试，我学会了如何收集读者反馈，并将其应用于书籍的设计中。
这不仅使我更加了解读者的需求，还使我能够设计出更符合读者期望的书籍。
我学会了如何运用设计元素来增强内容的呈现。
书籍设计不仅仅是文字的排版，还涉及到布局、配色、字体等方面的设计。
通过学习设计原则和技巧，我学会了如何使用不同的设计元素来突出书籍的重点内容，提升读者的阅读体验。
例如，使用合适的配色方案和字体风格可以增加书籍的可读性和吸引力。
我认识到书籍设计是一个综合性的工作。
在设计一本书籍时，我们需要考虑到内容的组织结构、章节的分隔以及图文的配合等方面。
这要求我们具备良好的组织能力和综合素质。
通过这门课程，我学会了如何有效地组织书籍的内容，使读者能够更加容易地理解和吸收书籍中的知识。
总的来说，这门书籍设计结课让我深入了解了书籍设计的重要性和
技巧。
通过学习和实践，我不仅提高了自己的设计能力，还培养了对读者需求的敏感性和对内容呈现的灵感。
我相信这些经验和知识将对我未来的设计工作产生积极的影响。
实训报告书籍设计总结范文
一、实训背景随着我国文化产业的蓬勃发展，书籍设计作为文化产业的重要组成部分，越来越受到人们的关注。
为了提高自身的专业素养和实际操作能力，我参加了为期一个月的书籍设计实训课程。
通过本次实训，我对书籍设计有了更深入的了解，以下是对本次实训的总结。
二、实训内容1. 书籍设计的基本原则实训课程首先介绍了书籍设计的基本原则，包括：整体性、和谐性、统一性、新颖性、功能性等。
这些原则在书籍设计中起着至关重要的作用，有助于提升书籍的整体品质。
2. 书籍设计的基本要素书籍设计的基本要素包括：封面设计、版式设计、插图设计、字体设计等。
实训课程详细讲解了这些要素的特点、运用方法和注意事项。
3. 书籍设计软件的应用实训课程介绍了常用的书籍设计软件，如Photoshop、Illustrator、InDesign等。
通过实际操作，我们学会了如何运用这些软件进行书籍设计。
4. 书籍设计案例赏析实训课程选取了国内外优秀的书籍设计案例进行分析，使我们了解了不同风格、不同主题的书籍设计特点，拓宽了我们的设计思路。
5. 书籍设计实践在实训课程的最后阶段，我们进行了书籍设计实践。
根据教师提供的主题和要求，我们分组进行设计，从封面设计、版式设计、插图设计等方面进行创作。
三、实训成果1. 提高了书籍设计的基本理论素养通过本次实训，我对书籍设计的基本原则、要素和软件应用有了更深入的了解，为今后的设计工作奠定了基础。
2. 增强了实际操作能力在实训过程中，我们实际运用书籍设计软件进行创作，提高了自己的实际操作能力。
3. 拓宽了设计思路通过分析优秀书籍设计案例，我们了解了不同风格、不同主题的书籍设计特点，为今后的设计工作提供了丰富的灵感。
4. 培养了团队合作精神在实训过程中，我们分组进行设计，相互交流、学习，培养了团队合作精神。
四、实训心得1. 理论与实践相结合在实训过程中，我们既要学习理论知识，又要进行实际操作。
只有将理论与实践相结合，才能真正掌握书籍设计技能。
书籍制作心得
书籍制作心得
在制作书籍的过程中，我深深地体验到了从无到有的创造过程。
每一页，每一个章节，每一个标点，都是我对知识的热爱和对艺术的追求的体现。
首先，书籍制作是一次对思维的深度挖掘。
在整理思路，编写内容的过程中，我不断地对主题进行深入的研究和思考。
我发现，这个过程不仅是对知识的积累，更是对自我认知的深化。
我更加深入地理解了主题，也更加清晰地看到了自己的观点和态度。
其次，书籍制作也是一次美学的实践。
在排版、设计、印刷的过程中，我不仅注重内容的表达，也注重形式的呈现。
我希望读者在阅读的过程中，不仅能获得知识，也能享受到视觉的愉悦。
因此，我在每一个细节上都下了功夫，力求做到最好。
此外，书籍制作还是一次团队合作的体验。
在制作过程中，我需要和编辑、设计师、印刷厂等多方面进行沟通和合作。
每个人都有自己的专业知识和见解，我们在交流中碰撞出思维的火花，共同推动书籍的制作进程。
最后，书籍制作是一次耐心的磨练。
从选题到最终的出版，需要经过漫长的写作和反复的修订。
在这个过程中，我学会了耐心和坚持，也更加珍惜最终成果的来之不易。
总的来说，书籍制作是一次富有挑战和乐趣的旅程。
我期待着每
一次的创作，也珍惜着每一次的成果。
我相信，在未来的日子里，我会更加努力地创作出更多有价值的作品，与读者共享知识和智慧的果实。
书籍装帧学习心得
书籍装帧学习心得在我学习书籍装帧的过程中，我积累了许多经验和心得。
下面我将分享我在装帧设计方面的一些心得体会，希望对读者有所启发。
首先，书籍装帧需要考虑读者的需求和喜好。
不同读者对于装帧的喜好是不一样的，有些人喜欢简约大方的设计，有些人则喜欢精致华丽的装帧。
因此，在进行书籍装帧设计时，我们需要先了解读者的喜好和需求，从而制定出合理的装帧方案。
可以通过市场调研、问卷调查等方式来了解读者的喜好和需求。
其次，书籍装帧要符合书籍内容的特点和风格。
每本书籍都有自己独特的内容和风格，装帧设计应该能够凸显出书籍的特点和风格。
例如，对于文学类书籍，可以采用典雅简约的装帧设计，以突出书籍的内涵和思想性；对于儿童读物，可以采用明快活泼的装帧设计，以吸引孩子的注意力。
在进行装帧设计时，我们要在颜色、字体、排版等方面与书籍内容相协调，以展示出书籍的特点和风格。
另外，书籍装帧要注重细节和质感。
细节能够体现一个人的品味和品质，而质感则能够增加书籍的观赏性和价值感。
在装帧设计中，我们要注意选择合适的纸张材质、印刷工艺和装订方式，以呈现出书籍的高品质和高质感。
同时，我们还要注意排版的细节，如间距的调整、章节标题的设计等，以保证书籍的整体美感和阅读体验。
此外，书籍装帧要考虑读者的习惯和使用便捷性。
书籍是为了阅读而存在的，因此在装帧设计时，我们要考虑读者的阅读习惯和使用便捷性。
例如，对于长篇小说，可以采用较大的字体和较宽的行距，以提高阅读的舒适度；对于科技类图书，可以采用较小的字号和较多的信息密度，以便读者更好地获取信息。
同时，我们还可以在书籍中添加一些便签、书签等功能，以提供更加便捷的阅读体验。
最后，书籍装帧要注重整体的美感和协调性。
书籍是一个整体，装帧设计要考虑整本书籍的美感和协调性。
在进行装帧设计时，我们要注意封面、内页、背封等各个部分之间的协调性，以展示出整本书籍的完整性和统一性。
同时，我们还要在设计中注重色彩的搭配和线条的处理，以营造出美感和协调的视觉效果。
《cad从入门到精通》读书心得
《cad从入门到精通》读书心得《CAD从入门到精通》是一本我非常喜欢的书籍。
在读完之后，我收获了很多知识和经验。
以下是我对这本书的读书心得：1. 这本书详细介绍了CAD的基本概念和原理，对于初学者来说非常友好和易懂。
2. 书中的实例和案例非常丰富，通过实际操作帮助读者更好地理解CAD 的应用。
3. 作者对于不同CAD软件的使用技巧进行了比较和分析，使读者能够选择最适合自己的软件。
4. 书中强调了CAD设计过程中的规范，如图层命名、单位设置等，这些规范的应用能够提高设计效率。
5. 读完这本书后，我对CAD的功能和应用范围有了更深入的了解。
6. 通过学习CAD，我了解到了数字化设计的重要性，能够更好地应对现代设计的需要。
7. 这本书不仅教授了基本的2D图形设计，还包括了3D建模和动画制作的内容，非常全面。
8. 书中的步骤和操作都非常清晰，让读者能够轻松地跟随并实践。
9. 作者在书中还分享了一些个人的设计经验和技巧，这些对于提高设计质量非常有帮助。
10. 通过这本书，我学会了如何进行CAD图纸的打印和输出，这在实际工作中非常实用。
11. 书中还介绍了CAD软件的更新和最新功能，使读者能够紧跟行业的发展。
12. 通过学习CAD，我体会到了数字化设计对于减少错误和提高效率的重要作用。
13. 这本书的练习题和习题答案非常全面，能够帮助读者巩固所学知识。
14. 作者在书中提到了一些CAD设计的常见问题和解决方法，对于新手来说非常实用。
15. 书中的插图和示意图非常精美，能够直观地展示CAD软件的使用步骤。
16. 通过这本书，我学会了如何高效地利用CAD软件进行图纸的编辑和修改。
17. 书中还介绍了CAD与其他设计软件的整合，如Photoshop和Illustrator等，这对于设计师来说非常有价值。
18. 通过学习CAD，我对于设计的审美和构图能力也有了明显的提高。
19. 书中还提到了一些CAD设计的实际案例，如建筑设计和工程设计等，这让我对CAD的应用有了更深入的理解。
书籍装帧学习心得(3篇)
书籍装帧学习心得近年来，随着文化产业的发展，书籍装帧成为一个备受关注的话题。
作为一个设计师，我也对书籍装帧产生了浓厚的兴趣，并积极参与相关的学习和实践。
通过这段时间的学习和实践，我对书籍装帧有了更深入的了解，并从中获得了不少心得体会。
首先，书籍装帧作为一门设计艺术，需要我们充分理解和把握书籍的内涵与目标群体。
书籍是一种文化的载体，承载着作者的思想和成果，同时也呈现给读者一种文化体验。
我们在进行装帧设计时，需要通读并理解书籍的内容，深入挖掘其中的主题、意象和情感，并将其从视觉上进行表现。
同时，我们还需要了解目标读者的特点和喜好，将装帧设计与读者的需求紧密结合，使读者在翻阅书籍时能够获得更好的阅读体验。
其次，在书籍装帧中，平衡是非常重要的一个概念。
平衡可以分为整体平衡和局部平衡两个方面。
整体平衡是指整本书的装帧设计要使得视觉上呈现出整齐、均衡的感觉，没有明显的不协调之处。
局部平衡则是指在书籍的每一页中，元素之间的分布和排列要相对均匀，不能让人感觉到拥挤或者稀疏。
实现平衡的方法有很多，可以通过调整元素的大小、位置、颜色等，使得整个装帧设计看上去更加和谐。
除了平衡，还有一个重要的设计原则是重复。
重复可以给人一种整体性和一致性的感觉，同时也可以起到强化和加强的效果。
在书籍装帧中，我们可以运用重复来营造节奏感，例如在章节标题的设计中使用相同的字体和颜色，并在不同的部分进行重复，从而让整本书在视觉上呈现出一种统一感。
另外，重复也可以用于强化某个主题或者情感，比如在一本爱情小说中使用相同的花朵图案，以表达爱情的主题。
另一个要素是对比。
对比可以使得设计更加生动和有趣，同时也可以强调不同元素之间的差异。
在书籍装帧中，可以通过对比来突出重点内容，例如在文本和插图之间使用不同的字体和颜色，让读者更加容易找到关键信息。
此外，对比也可以应用于图文排版的设计，比如在一本菜谱书中，可以通过对比文字的大小和颜色来区分食材和步骤，使得读者更加直观地理解整个制作流程。
书籍《设计中的设计》读书心得感悟体会
书籍《设计中的设计》读书心得感悟体会书籍《设计中的设计》读书心得感悟体会1曾经看过一本原研哉的《设计中的设计》，后来在图书馆看见一本叫《设计中的设计(全本)》的书，书的容量较之前者多了两倍，增加了很多新的章节，书名由designofdesign变成了designingdesign，反映了作者在重新编排此书时思想上的波动。
原研哉是为平面设计大师，却对我们已然习惯了的与日常生活息息相关的产品做了大量再设计课题，书中收录了他策划的再设计的很多精彩作品展，当然其目的并不是为了告诉我们人类自古以来积累起来的智慧所创造出来的产品是多么的“错”，他的研究告诉了热爱设计的人们不要被束缚于日常生活的高墙中，“从‘无’开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更是一种创造。
”他想传播的也是他一直所追求的设计思想。
夏日炎炎，读这本从封面到内页都是纯白的书让人无论从视觉上还是心理上都有一股清凉感，第一章RE—DESIGN——二十一世纪的日常用品是旧内容，坂茂的方形卫生纸筒，佐藤雅彦的出入境章，隈研吾的捕蟑盒，都是我们非常熟悉的作品，“在我们日常生活中，似乎到处手抖充斥着设计，地板，书籍，灯具，啤酒瓶。
这些的确都是设计的产物，将这些东西陌生化，再进一步捕捉到新鲜感进行再设计，并不是一件容易的事，能够做到这一点，才是一个真正的设计师。
”Haptic——无感的觉醒，人有五感;视觉，听觉，味觉，嗅觉和触觉，这个策划中原研哉要求设计师们不许画草图直接受“触觉”来激发出物体。
Haptic的展览中有两个作品我十分喜欢，深泽直人——果汁的肌肤，看到这一系列的作品时顿觉内心一阵清凉，甚至一个荒唐的理念从脑海中飘过：要是能进他的设计公司做设计跟大师一起做设计这辈子就完满了，好好练口语吧!如同作者所写，这一系列最出彩是香蕉汁盒，让人看到后会有从盒子口撕开纸盒大口喝的冲动，因为那里有一处香蕉蒂的设计，这样就会联想到撕开香蕉的动作，于是让人不自觉的想要撕开纸盒，我的感触是不是太大，不知不觉就掉入了设计师的陷阱里，这就是他的设计哲学“nothought”;草莓汁盒的外部肌理处理的和真实的草莓完全一样，有让人想伸手触摸的冲动，仿佛盒盖未启草莓的香甜已经扑面而来，可恨那只是张图片。
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书籍设计心得
书籍是人类文明进步的阶梯，人类的智慧积淀、流传与延续，依靠书籍。
书籍给人们知识与力量。
古人说过，“三日不读书便觉语言无味，而面目可憎也”。
足见书籍作为精神食粮有多大的教育启迪作用。
书籍作为文字、图形的一个载体的存在是不能没有装帧的。
书籍的装帧是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。
在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。
封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。
图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。
封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。
好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。
封面设计的优劣对书籍的社会形象有着非常重大的意义。
封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。
一、封面的构思设计：
首先应该确立表现的形式要为书的内容服务的形式，用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。
构思的过程与方法大致可以有以下几种方法：
1、想象：
想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味形象。
我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它对设计构思是一个开窍的源泉。
2、舍弃：
构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。
张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。
对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。
3、象征：
象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。
4、探索创新：
流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。
构思要新颖，就需要不落俗套，标新立异。
要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。
二、封面的文字设计：
封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。
常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。
1、书法体：
书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染
力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。
如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。
2、美术体：
美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。
前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。
不规则美术体则在这方面有所不同。
它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。
不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的《NEWYORK》等。
3、印刷体：
印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了
不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。
如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。
有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。
如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。
刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。
如：《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。
又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排，而且小字叠大字，组合出层次的变化，颇具特色。
三、封面的图片设计：
封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。
图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。
图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。
一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面；科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片；而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片；新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既不是年青美貌，也不是科学知识，而是新闻价值；摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术价值。
四、封面的色彩设计：
封面的色彩处理是设计是重要一关。
得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。
色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。
在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。
书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。
另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。
文艺书封面的色彩不一定适用教科书，教科书、理论著作的封面色彩
就不适合儿童读物。
要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。
一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。
色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。
封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。
我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。
李白写的“举头望明月，低头思故乡”,看月亮，必须得抬头看，不然你看见的月只是水中月，而思故乡，必须得低头，看着脚下的土地，土地连结深情，传递的思念感应才会自然。
可见，李白对抬头和低头，有看似经典的认识，只是李白的脖颈不听使唤，该低头时却抬头，该抬头时却低头，搞得李白一辈子光碰头，有时被摔的鼻青脸肿的，但这时的李白爱喝酒，喝了酒就疯疯癫癫的，于是，李白就借着痛感籍着癫意把一肚子的酒吐出来，成就了“君不见黄河之水天上来……”的诗句。
元萨都剌《北人冢上》诗：“低头下拜襟尽血，行路人情为惨切。
”可见，古人从心里是不喜欢低头的，喜欢的是抬头。
记得我以前在学校操场里喜欢低头，体育老师说我是一个没有自信的学生，还说我是一个没有阳光心态的人。
记得体育老师说过这样的一句话：“瓜子之所以长的粒粒饱满，那是因为向日葵始终抬头向着太阳。
”
记得我第一次去应聘工作，应聘的工作人员看我低着头，直接就叫我回去了。
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写作时，只与写作为伴，就能听到内心的声音，飘忽的灵感也能捕捉，笔下就有了属于自己的文字和思想。
就我为例，大学期间，常一个人钻在图书馆，早进晚出，看完一本书，常有感悟到笔尖，亦能有几篇散文杂评登报。
毕业后，到西双版纳工作，与内心的对话少之又少，每日工作之余，与友聚餐、喝酒、烧烤，不到凌晨绝不不回家，回家即一头醉晕埋进被子，日复一日，丧失了与灵魂独处的时间，自然再无创作灵感。
写作的人，几乎都远离正常人生活，也不遵守惯常的生活秩序。
安妮宝贝曾说，只有死去的繁华，能让我安静，所以，她常在黑暗中敲打键盘。
太温馨的生活，亦会使写作者陷于温柔之乡，懒得思考，更懒得动笔，路遥在写《平凡的世界》时，因为忽略家，忽略妻女，造成与林达的婚姻不睦，这或许不能怨路遥，因为他是个真正的写作者，是写作对孤独的需要，离间了他们的感情。
张爱玲，荒原上的孤独者，以23岁的人生阅历对人性作出冷酷、深邃、老道的剖析，生逢苍凉时代的孤独，成就了她文坛奇女的地位。
一代文学大师川端康成亦是孤独成就了他，出生不久，父母去世，7岁，祖母去世，10岁，姐姐去世，14岁，祖父去世，孤独是他500多篇小说永远的笔调，最终，他也选择在孤独中毁灭了自己。
诺贝尔文学奖获得者莫言说，在我少年时期，吃不饱、穿不暖，牵着一头牛或者羊，在四面看不到人的荒凉土地上孤独地生存。
饥饿和孤独是我写作的源泉。
所以说，很多人不是写不出来东西，只是缺乏独处的机会，一旦自处，孤独，下笔，无需微言大义，只需直言生活，定会渐渐文思汹涌，像有神魔推动。
这种深入骨髓的孤独，能让人打开灵感的黑匣子，在里面不能看到多少美好东西，却能自由的在一片完全属于自己内在精神空间翱翔，在孤独中煎熬自己、消耗自己的过程，亦生脱胎换骨升华自己的过程。
孤独的写作，让文学变得更具魅力。
所以，从现在开始，告别与日同醉，除去浮华，静下心来，提起笔与自己谈心，与孤独相伴，这是个决绝的行动，但是伟大作品都来自于孤独的写作，出自于决绝的人。