中学美术教育基础教学方法新探
中职“美术基础”课程思政教学改革新探索
中职“美术基础”课程思政教学改革新探索刘娴“美术基础”课程思政教学的深化改革是新时代背景下实现中职学生全面发展的重要举措，通过在美术教育中不断融入思政教学可以在根本上提升学生的整体素质和综合能力，也可以有效培养学生正确的思想主义。
基于此，本文围绕中职“美术基础”课程思政教学的价值、目标及内容等展开深入探讨，并提出乙烯类中职“美术基础”课程思政教学的改革路径。
在社会的发展进步趋势下，教育事业为了迎合国家推行的素质教育，积极开展思想政治工作在课堂教学的深度融合。
为了满足社会主义教育的发展特点，中职院校的教师需要始终秉持着以德树人的教学理念。
美术教育是中华文化与精神价值的重要载体，在传递政治思想方面承担着重要责任，对于中职学生个人审美能力和爱国情怀的培养方面有一定的影响。
1 中职“美术基础”课程思政教学的重要作用在新时代背景下，想要培养中职学生逐渐成为未来社会主义的接班人，最重要的是对其展开良好的思想政治教育。
纵观我国各地区中职院校的教学情况而言，需要不断强化思政工作与教学内容的深度融合，结合新时代发展状况创新并优化原本的教学方式、教学手段，重点关注对中职学生的思想政治教育，致力于帮助学生树立正确的人生观、世界观和价值观。
将教学内容中的重点、难点依次融入思政教育当中，可以在根本上避免出现教学内容及思政课程“两头倒”的不良局面，切实提高中职院校美术基础思政教学的高效性及实用性，还要结合学生个人发展情况完善并改进思政教学工作模式。
根据现阶段美术教育的基本现状可以看出，美术教育的基本教学目标主要体现在提升中职院校学生个人的艺术修养及审美能力。
因此，“美术基础”课程思政教学对于培养学生综合素质及艺术修养方面尤为重要且必要。
美术教育需要注重“美”与“艺术”的一体化结合，通过让学生结合实际生活中所发现的美好事物以及对所见所闻的感悟等运用艺术形式表达出来，可以促使学生成为高素质、高修养的社会主义接班人。
课程思政主要是通过课程全方面来教育学生的一种新型教学模式，并将树立良好思想品德和基本素质作为教学理念。
美育教学创新实践案例(3篇)
第1篇一、背景随着我国教育改革的深入推进，美育教育越来越受到重视。
传统的美术教学模式已无法满足现代教育的发展需求，因此，探索新的美育教学方式成为当前美术教育改革的重要课题。
本文以某中学美术课堂为例，探讨基于多媒体互动的美术教育模式。
二、创新实践1. 教学目标（1）培养学生对美术的兴趣和审美能力；（2）提高学生的美术技能和创作能力；（3）培养学生的团队协作能力和创新精神。
2. 教学内容（1）多媒体课件制作：运用多媒体技术，制作生动、形象的教学课件，激发学生的学习兴趣；（2）互动教学：通过提问、讨论、游戏等方式，让学生在互动中学习；（3）实践活动：组织学生参观美术馆、博物馆等活动，让学生在实践中感受艺术魅力。
3. 教学方法（1）多媒体教学：利用多媒体课件展示美术作品、技法讲解、示范等，提高教学效果；（2）情境教学：创设与美术作品相关的情境，让学生在情境中感受艺术魅力；（3）合作学习：分组进行美术创作，培养学生团队协作能力；（4）个性化教学：针对学生的兴趣和特长，制定个性化教学方案。
4. 教学过程（1）导入：利用多媒体课件展示美术作品，引导学生进入学习状态；（2）讲解：运用多媒体课件讲解美术知识，如技法、风格、历史背景等；（3）示范：教师进行现场示范，让学生直观地了解美术创作过程；（4）互动：通过提问、讨论、游戏等方式，让学生在互动中学习；（5）实践活动：组织学生参观美术馆、博物馆等活动，让学生在实践中感受艺术魅力；（6）创作：分组进行美术创作，培养学生团队协作能力；（7）评价：教师对学生的作品进行评价，鼓励学生发挥创意。
三、实践效果1. 提高学生的学习兴趣：多媒体互动教学方式生动、形象，能激发学生的学习兴趣，提高课堂参与度；2. 提高教学效果：多媒体课件制作精美，教学过程互动性强，有助于提高教学效果；3. 培养学生的审美能力：通过参观美术馆、博物馆等活动，让学生在实践中感受艺术魅力，提高审美能力；4. 培养学生的团队协作能力：分组进行美术创作，培养学生团队协作能力；5. 培养学生的创新精神：鼓励学生发挥创意，培养创新精神。
新课程背景下的中学美术教育探析
新课程背景下的中学美术教育探析【关键词】美术教育素质随着素质教育的不断深化和新课程改革的积极推进，美术教育的内涵也在不断丰富，由原来简单的理论学习发展到理论和实践相结合。
新的教育模式体现了更高的教育目标，也对中学美术教师提出了新要求。
我们应该紧跟素质教育的步伐，转变教育思想，钻研教学方法，在学校实施素质教育的过程中，发挥美术教育在培育人格、塑造人性等方面的重要作用。
一、对美术教师的新要求1．提高人文素质。
任何艺术活动的发生及其作品的诞生都离不开一定的文化环境。
如果我们抛开艺术作品产生的历史背景、作品影射的时代内容甚至艺术家本人的主客观条件，就事论事，就不可能准确地理解艺术作品的丰富内涵。
如凡高的《向日葵》，如果不了解这位荷兰画家的强烈个性和坎坷的经历，是不可能理解其中所包含的对人的生命、对人的精神的追求的；如毕加索的《格尔尼卡》，如果不了解德国法西斯屠杀无辜的格尔尼卡居民，以及毕加索当时的境遇，是不会了解作品的伟大象征意义的。
中学美术教育要求教师有较高的人文素质，并能利用自身丰富的人文知识，使学生在文化情景的熏陶中认识美术。
作为新时期的美术教师应该主动转变以往的应试教育观念，把教育教学的立足点放在提高学生的综合素质上来，努力培养学生的开创精神和审美情趣。
2．提高工作积极性。
美术教育的改革发展，离不开教师的努力，为此就要着力提高教师的工作积极性。
我们可以通过教师之间的互相学习、听课评课、以老带新等活动加强教师的基本技能；可以提供给美术教师更多的进修学习机会，参观各种各样的书法展览、雕塑展览和画展，定期开展教师个人作品展等活动，开阔美术教师的视野，丰富课堂内外的教学资源；可以不定期地聘请有一定影响力的艺术家，利用“一带一”的方式，即一个导师带一个美术教师的导师带徒制，通过专家教授的点拨、指导、辅导等形式，或者推荐优秀的美术教师到高等院校继续深造的办法，尽可能地提高美术教师的业务水平。
此外，学校应该在加强美术教育的重要性和特殊性认识，以及提高美术教师的待遇问题上加大力度，为美术教师积极性的提高营造一个良好的环境。
中学美术教育教学方法新探
中学美术教育教学方法新探摘要：文章论述了中学美术教学中所存在的一些问题和所要采取的一些解决方法，并指出现今美术教学中出现的一些好的发展趋势，并展开一一分析，并提出它的新的发展趋势，提出一些看法，确立目标方向。
关键词：传统；新课程；发展中图分类号：g632 文献标识码：b 文章编号：1002-7661（2013）20-217-01中国是一个具有悠久的历史文化、积淀着丰富的文化遗产的国家，这使得我国非常重视本国的传统文化，因此在以往的美术课程中导入了有决定性比例的传统美术内容，让学生以美术鉴赏为出发点，从而了解中国的文化，提高学生的鉴赏能力和审美能力，这固然很重要，但很明显的是，其中存在了很多的问题：首先，在传统美术教育过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。
问题就出在教师使用的方法上。
其实教师可以通过一些趣味故事，动人、通俗的陈述使学生对艺术品和艺术家先有一个深刻的了解，然后用分数或其它奖惩方法使学生按课本，大纲或教师的要求来对艺术品做出真实的评价。
相信在理解基础上的评价会来得真实，而并非弄虚作假。
这样才能真正养成比较高的艺术品味。
其次，教材内容方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨。
教师让学生欣赏艺术品，主要不是培养职业的鉴赏家和批评家，但经常对各种审美类型和特征作比较与鉴别，经常对各种艺术作品优劣之处进行区分与评价，确实有助于审美趣味的敏锐化。
但这种审美趣味的培养，要充分尊重和爱护学生个性独特倾向。
这才是一条符合审美趣味的特征及发展规律的正确之路。
最后值得注意的是，传统的美术教材在历史领域，批评领域很重视，即引导学生了解中国传统的艺术文化及培养学生提高鉴赏能力的同时，却在制作领域、创作领域出现了严重的一片空白。
艺术的真正价值在于将美术与实际生活联系起来，为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。
初中美术教学有效实践探索(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学有效实践探索第一篇范文：初中美术教学有效实践探索在当今素质教育背景下，美术教育作为实施美育的主要途径，在促进学生全面发展方面具有不可替代的作用。
初中阶段是学生身心发展的关键时期，美术教育不仅能够提高学生的审美素养，还能够培养学生的创新精神和实践能力。
本文旨在通过对初中美术教学的实践探索，为提高美术教学质量提供有效策略。
一、明确美术教学目标，注重学生个体差异1.设定全面、具体的美术教学目标，既要考虑学生审美能力的提高，也要关注学生道德品质、心理素质等方面的培养。
2.尊重学生个体差异，因材施教，设置不同层次的教学目标，使每个学生都能在美术学习中获得成功。
二、优化美术教学内容，注重学科整合1.结合学生生活实际，选择富有时代气息的美术教学内容，提高学生的学习兴趣。
2.注重学科整合，将美术与语文、历史、地理等学科相结合，拓展学生的知识视野。
三、改进美术教学方法，提高学生实践能力1.采用启发式、探究式教学方法，引导学生主动参与美术创作，培养学生的创新精神。
2.组织丰富多彩的教学活动，如绘画、手工制作、户外写生等，提高学生的实践能力。
四、创设良好教学环境，激发学生学习兴趣1.建立和谐、民主的课堂氛围，让学生在轻松愉快的环境中学习美术。
2.利用多媒体教学手段，丰富教学形式，激发学生的学习兴趣。
五、加强师资队伍建设，提高美术教学质量1.加强美术教师的专业培训，提高教师的教育教学水平。
2.鼓励教师开展教育教学研究，不断探索适合初中美术教学的有效方法。
六、完善评价体系，促进学生全面发展1.建立多元化、全面的美术教学评价体系，既要关注学生的美术技能，也要关注学生的综合素质。
2.注重过程性评价，充分调动学生参与美术学习的积极性。
总之，初中美术教学有效实践探索需要我们从多方面入手，创新教学观念和手段，关注学生个体差异，提高教学质量，为培养具有全面素质的新时代人才贡献力量。
第二篇范文：初中学生学习方法技巧在当前的素质教育背景下，美术教育作为实施美育的主要途径，在促进学生全面发展方面具有不可替代的作用。
美术教育的新尝试人教版高一美术教材探讨人教版高一美术教材的创造性教学和审美教育
美术教育的新尝试人教版高一美术教材探讨人教版高一美术教材的创造性教学和审美教育美术教育的新尝试：人教版高一美术教材探讨随着教育改革的推进和社会的发展，美术教育也在不断地进行创新与尝试。
人教版高一美术教材作为新时代的教育资源，积极倡导创造性教学和审美教育，为学生提供了更加广阔的发展平台。
本文将探讨人教版高一美术教材在创造性教学和审美教育方面的新尝试。
创造性教学是近年来美术教育中的一个重要概念。
传统的美术教育往往过于注重技巧的训练，忽视了学生的个性特点和创造潜力的发展。
而人教版高一美术教材则强调学生的主体地位，注重培养学生的创造力和创新精神。
通过引导学生进行创造性的思考和表达，激发他们的艺术潜能和想象力。
教材内容设计上，注重了艺术实践的探索和体验，提供了丰富的练习与实践任务，鼓励学生进行自主创作。
在创造性教学的过程中，人教版高一美术教材注重培养学生的综合能力。
教材中涉及了绘画、雕塑、版画、书法等多种艺术形式的学习，通过多样化的创作任务，培养学生的观察力、想象力和表达能力。
例如，在绘画方面，教材通过引导学生进行实地素描、静物构图和风景画创作等活动，提高学生的观察能力和绘画技巧。
在版画方面，教材则鼓励学生进行多次试验和反复修改，培养他们的耐心和坚持精神。
此外，人教版高一美术教材还注重培养学生的审美能力。
审美教育是美术教育的重要组成部分，也是培养学生美感和情趣的关键环节。
教材中特别强调了对作品的鉴赏与评析，帮助学生提高艺术鉴赏能力和审美品味。
通过学习名家作品，学生能够了解到不同艺术风格和表现形式，培养自己的艺术欣赏眼光。
在教学过程中，教师的角色也被重新定义。
人教版高一美术教材鼓励教师发挥导向性的作用，指导学生自主学习和创作。
教师鼓励学生尝试不同的表达方式，引导他们思考和分析艺术作品。
同时，在教学内容和方法上，教师也需要根据学生的不同特点和需求，灵活调整教学策略，提供个性化的指导。
总之，人教版高一美术教材的新尝试在于创造性教学和审美教育的强调。
初中美术教学有效策略探索(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学有效策略探索第一篇范文在当今素质教育的大背景下，美术教育作为人文素养的重要组成部分，其在初中阶段的教学策略研究显得尤为重要。
美术教育不仅关乎学生审美能力的培养，更与学生的创造力、想象力以及综合素质的提升息息相关。
本文旨在深入探讨初中美术教学的有效策略，以期促进学生全面发展。
一、坚持以学生为中心的教学理念教学策略的设计与实施，应始终围绕“以学生为中心”这一核心理念。
教师需充分了解学生的年龄特点、兴趣所在以及认知水平，从而设计出既符合学生实际需求，又能有效促进学生发展的教学活动。
例如，在教学过程中，教师可通过观察、访谈等方式了解学生的个性化需求，以此为基础调整教学内容和方法，使美术教学更具有针对性和实效性。
二、注重启发式教学法的运用启发式教学法是培养学生的独立思考能力、创新能力和实践能力的重要手段。
在美术教学中，教师应善于运用提问、讨论、示范等多种方式，激发学生的学习兴趣和思考能力。
例如，在教授某一绘画技巧时，教师不仅可以直接演示，还可以引导学生思考：“你们认为还有哪些方法可以达到同样的效果？”从而激发学生的创造力和探索精神。
三、融入情境教学，提升学生体验情境教学是一种使学生在具体情境中感受、体验和探究知识的教学方法。
在美术教学中，教师可利用多媒体、实物展示、现场创作等形式，为学生营造一个富有感染力的学习氛围。
例如，在教授名画欣赏课时，教师可以播放与作品相关的音乐或视频，让学生在感受艺术作品的同时，也能深入理解其背后的历史和文化背景。
四、重视实践操作，提高学生动手能力美术课程具有很强的实践性，教师应注重学生的动手实践操作。
在教学过程中，教师应安排适量的时间让学生亲自动手实践，从而提高他们的动手能力。
例如，在教授雕塑课时，教师可以让学生亲自动手制作，从中体验雕塑的乐趣和挑战，提高他们的动手能力和审美素养。
五、多元化评价，全面促进学生发展评价是教学过程的重要组成部分，多元化的评价方式能更好地促进学生发展。
高中美术课堂教学方法新探
高中美术课堂教学方法新探摘要：学校的“产品”是课堂，课堂的主体是学生。
笔者通过多年的美术教学，认为在教学中应该通过对课堂学生的学习动机、兴趣、方法的提升，来实现课堂的高效率。
关键词：美术课堂学习动机兴趣高效率在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有的独特作用。
在高中阶段,美术教育主要是通过美术课堂教学来实现的。
因此如何提高课堂效率就显得尤为重要。
笔者认为，加强对美术课堂教学方法的研究，应克服以往美术教育中诸多弊端，确立新理念，探索新方法。
一、挖掘学生的学习动机，让学生在轻松愉快的学习氛围中培养兴趣所谓学习动机是学习的驱动力。
具体表现就是要有为什么而学的信念以及明确的学习目标？这一点明确了，才能将学生的学习动机由潜伏状态转入活动状态，才能进一步促使学生产生学习的欲望和求知的兴趣。
而教师则要以积极的态度去发现、把握和利用这些机会。
作为美术教师要在新课改思想的指导下，冲破狭隘的教学内容的局限，以更加广阔的视野调动学生学习动机。
面对年龄不大的中学生，由于他们的知觉处在无意识性、情绪性比较明显时期，还具有好奇心、好胜心的特点，要对他们进行有目的、有计划的感知活动。
例如：我在讲授《美术家眼中的自己》这一课时，介绍了大量的美术家的自画像作品和他们的生平经历及其人生价值观，来引发学生结合自己产生联想，端正自己的学习动机。
使他们明白，要想有伟大的成就，必须要踏踏实实，靠我们的双手和智慧，付出努力的汗水才能实现。
那就需要我们从现在开始认真学习各种文化知识和专业技能。
二、激发学生的学习兴趣，让学生成为课堂教学的主体兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素,它能够成为学习的直接动力。
能否激发起学生的学习兴趣,是打开学生心扉、提高教学质量的捷径,也是提高课堂效率的前提。
1．课前精心设计,创设生活情境,激发学生学习的欲望美国教育学家布鲁纳说:“学习的最好刺激,乃是对所学材料的兴趣”。
我在上《产品设计的魅力》这一课时，课前做了大量的准备工作，在开始导入课题时就播放了一段网上很流行很有趣的空调广告。
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中学美术教育基础教学方法新探
目前，中学美术课堂教学方法，仍然是“以绘画性为目的”，一味追求纯粹的技法训练，
应付考试，以此来充当“升学率”，带有强制方法将成年人的规范模式压给学生。
千篇一律对
着课本临摹，“照葫芦画瓢”度过45分钟，还有的地区学校干脆不开设美术课。
这种指导思想与教学方法，缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养，违反了学生心理发展规律，导致了
学生个性扭曲，这种现状与我国九年制义务教育所提出的素质教育目标相颉颃。
具体而言，“以绘画性为目的”的教学方法，缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表述。
其结果必然是：整体上成为被动刻板的模式，审美教育与基础知识、基本技能训练脱节；不符合《九年
义务教育全日制初级中学美术教学大纲》要求的直观性、系统性及理论联系实际的教学原则；有碍于创造想象和视觉记忆发展及中学生个性、意愿、情感的表达；更缺乏审美教育的现代
意识，其结果仅极少数学生或凭天资或家庭因素保持着美术的兴味，而大部分学生收效甚微，基本毫无效果。
如此无功而劳，实在可悲，岂容延续。
如何完成美术教育是使受教育者掌握美的规律，并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力
这一中心任务，使之成为促进应试教育向素质教育转化的一个有机因素。
笔者认为，不仅要
开设开展好美术课程和各种课外活动，更要加强对美术课堂教学方法的研究，克服以往美术
教育中诸多弊端，确立新理念，探索新方法。
教学方法是使学生掌握知识技能，发展智力、体力，形成一定的世界观、道德品质，从
而达到培养合格人才的目的的方法。
教学方法是关系到教育、教学成效的关键。
巴班斯基认为：教学活动的“一个典型特点是它不容许有千篇一律的现象”（注：《论教学过程最优化》，教育教学出版社，1982年版，第12页。
），教学中最忌“在课堂教学的结构方面，在教学和教育的形式和方法的应用方面的教条主义和死板公式”（注：《论教学过程最优化》，教育
教学出版社，1982年版，第15页。
），何况时下是一个个思想、性格、智力、技能均不同
的青少年，家庭、社会、学校的多种影响纵横交错，在每个人身上发生综合的效应，因而对
他们的教学方法、教学过程不应该是一个固定的模式。
笔者认为从“美术是视觉艺术，艺术本身是创造，艺术就是感情”这些本质因素出发，引导学生对生活多观察、多思考、多动手，
使眼、脑、手协调并用，建构合理的、动态的、发展的、多元化的、开放型和创造性的教学
方法，来全面完善素质教育，这将是历史赋予我们的使命。
一、重感知的升华，让学生在直观感觉中提高“眼力”
眼力，即观察事物的能力，捕捉审美对象的艺术美能力，也即“看”作品的本领。
人的智力结构主要是由观察力、记忆力、思维力、想象力、活动力等因素组成，其中观
察力是人们全面、深入、正确认识事物的一种能力。
观察是人们认识世界，增长知识的重要
途径；观察是思维的先导。
它又是视觉艺术最基本的活动，也是美术教学训练的起点。
面对
年龄小的中学生，由于他们的知觉处在无意识性、情绪性比较明显时期，还具有好奇心、好
胜心的特点，对他们进行有目的、有计划的感知活动，从制定每一单元的教学计划到安排教
学内容、范画教具等，都要从他们便于观察记忆入手，从外形的美感到内在结构，由表及里、由简到繁的艺术分析，指导他们会“看”作品的方法，在直观感受中让他们获得艺术美的享受，激发起学习美术的兴趣。
当然，对于对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说，这种“看”是需要引导的。
帮助
引导他们直接地凭视观察、亲自体验，增强形象的概念。
对物象形成心灵感悟和建立某种精
神意味。
使他们亲身对作品的感知思维得到珍惜。
教师应根据《大纲》内容安排一些静物、
工艺作品和有审美价值的优秀绘画作品作为教具，让他们从真实的作品里获得结构、体积、
色彩、质感、比例等艺术语汇的感知，在此基础上，使他们进入理性的分析，进而通过心理
心灵的感悟，以获取对象的精神意味。
这种教学生“看”的教学方法的过程，是从生动的审美
直观到对应的语言表述的过程，是让学生从对象个别特征到整体形象的把握过程，从而提高
他们运用形象表达对美的感受能力。
二、让临摹转向想象力的培养
创造想象能力的培养是审美教育的最高目标。
有了感性认识的基础，为发展理性认识的
内容，有目的、有重点地进行临摹教学是必要的。
我们承认模仿是人的本能。
但吸收传统的
审美观念和造型技巧，不等于千篇一律的照葫芦画瓢，何况国内大量的印刷品印刷技术有限，明暗、色彩等方面与原作比欠准确，也无法达到临摹目的。
长期的“照葫芦画瓢”不但破坏了
学生感知认识，而且束缚了学生的创造思维的发展。
即便在美术高考中中榜者，也是“高分低能”。
故而在美术教学中贯彻“启发式”教学方法，对学生的艺术创造想象力的培养具有重要意义。
三、发挥欣赏教学作用，培养学生情感能力
情感是每个心理健全的人都必须体验的心理过程。
情感作为人类美好行为的内在升华同
道德相依存，情感溶化在知识与道德之中。
经调查表明：中学生背诵一篇欣赏文章是件非常容易的事，但让他们从美学角度谈论一
件作品，那是难乎其难。
因此，开设欣赏课，对提升学生的精神境界，增强情感也是素质教
育的重要一环。
美育的实质是情感教育。
情感构成了艺术的审美主要特征。
如何激起中学生的情感与学
习的兴趣，必须在教学的内容与教学手段上，安排欣赏课这一环节，利用幻灯、电影电视、
讲座、参观等现代化教学途径，利用文学性的语言表述，介绍一些古今中外的他们既陌生又
有兴趣的不同风格的作品，像毕加索、塞尚、凡高、马蒂斯、夏加尔、杜尚等各种流派，各
种造型语言的既抽象又具体的名作，让他们理解到作品中的精神内涵，色彩变化、笔融、肌理、素描等美感效果，挖掘他们的想象潜能，拓展思想，通过提高欣赏能力，从而达到在耳
闻目睹的情境中将自己的情感自觉的倾注在技能训练过程中。
总之，“新的教学方法的指导思想应该从塑造人的角度来探索，更加注重学生的心理感
受和个性发展，挖掘学生潜在的能力，培养开拓精神的创造性思维。
”。