岭南版美术九年级上册全册教案1
九年级美术上册第四单元装饰与应用第7课《装饰与生活》教案1岭南版
《装饰与生活》教学目标：1、认知目标：认识和了解被广泛应用于服装、书籍、产品、包装，建筑、环境艺术等领域中的装饰图案；了解不同的装饰风格及其艺术特色。
2、技能目标：借助常用物品的外形，富有创意地把装饰图案应用其中，形成具有一定风格与主题的装饰作品。
3、情感目标：体验装饰图案对丰富和美化生活的作用与意义，实践如何借助装饰艺术去增添我们的生活情趣，表达自己的审美意象。
教学重点与难点：重点：了解装饰图案在生活中的广泛应用，器形与图案有效的组合。
难点：有创意的把装饰图案运用于生活用品的设计中。
课前准备：（教师）课件、纸质杯盘、造型工具材料。
（学生）纸质杯盘、剪切工具、印刻工具等。
教学过程：一、趣味导入通过上节课的学习，我们认识了图案，同学们学习了图案之后最想干的事情是什么？（如：装饰物品、点缀生活）教师：你们知道老师最想干的事是什么吗？演示：出示一个普通的杯子，然后用花卉图案进行粘贴，把普通的杯子变成漂亮的花瓶，使得两种杯子在视觉上形成的鲜明对比，如果加上一束鲜花是不是就会就会更加漂亮了！教师小结：我们学习了图案之后，可以把装饰图案广泛的运用服装、书籍、产品、包装、建筑、环境艺术等领域中。
今天我们就以生活当中的餐具为例，看看图案等艺术造型是如何施展的她的魅力的。
教师出示课题对比：一组有趣的杯盘设计，你比较喜欢哪个？为什么？观察图案纹样与器具形态关系。
归纳：杯盘设计，包括器型设计和装饰纹样设计。
二、器型——纹样连连看课件中分别给出杯、盘、碗的器形和几组图案，请学生尝试把图案提取出来，用于自己选择的器形设计。
教师示范器形的设计制作。
（示范时请学生关注教师的造型方法）老师对器形是怎么设计的？花卉给予了教师灵感，把圆形的盘子做成花卉的造型老师在造型过程中用了什么方法？三、归纳：对纸材进行立体造型时常用的方法有剪、刻、切、卷、粘等，概括起来就是添加、削减、分割重组。
四、作业：学生分组讨论并尝试：对纸杯进行简单的器形设计。
九年级上册美术全册教案
九年级上册美术全册教案第一章：美术基础知识1.1 美术的定义与分类了解美术的基本定义和特点掌握美术的分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑等1.2 美术的历史与发展了解美术的起源和发展历程掌握不期的美术特点和代表作品1.3 美术的基本要素学习美术的基本要素，包括线条、形状、色彩、质感等了解这些要素在美术作品中的应用和重要性第二章：绘画技巧与材料2.1 绘画基础技巧学习绘画的基本技巧，包括铅笔、水彩、油画等掌握不同绘画技巧的特点和应用方法2.2 绘画材料的选用了解不同绘画材料的特点和用途学会正确选用绘画材料，包括画纸、画布、颜料等2.3 人物绘画技巧学习人物绘画的基本技巧和方法掌握人物比例、表情和动态的绘画技巧第三章：雕塑与设计3.1 雕塑基础学习雕塑的基本概念和技巧掌握雕塑的材料和创作方法3.2 雕塑创作实践进行雕塑创作实践，包括泥塑、石雕等培养学生的创造力和动手能力3.3 设计基础学习设计的基本概念和原则掌握设计的技巧和方法，包括平面设计、产品设计等第四章：美术欣赏与批评4.1 美术欣赏方法学习美术欣赏的方法和技巧培养学生的审美能力和欣赏水平4.2 美术作品的分析与评价学习分析美术作品的方法和要点掌握评价美术作品的标准和原则4.3 美术批评与写作学习美术批评的基本方法和写作技巧培养学生的批评能力和写作能力第五章：美术创作与实践5.1 创作准备与构思学习美术创作的准备工作和构思方法培养学生的创造力和想象力5.2 美术创作实践进行美术创作实践，包括绘画、雕塑等培养学生的动手能力和创作能力5.3 作品展示与评价学习作品展示的方法和技巧进行作品评价，培养学生的批评能力和审美能力第六章：摄影与数字艺术6.1 摄影基础了解摄影的定义、分类和基本设备学习摄影的基本技巧，包括构图、曝光、对焦等6.2 摄影创作进行摄影创作实践，探索不同主题和风格的摄影作品培养学生的创造力和摄影技巧6.3 数字艺术概述了解数字艺术的概念和发展趋势学习数字艺术的基本创作方法和技巧第七章：中国传统美术7.1 中国画基础学习中国画的定义、分类和基本技法掌握毛笔、墨、纸等材料的使用方法7.2 中国画创作与欣赏进行中国画创作实践，探索不同题材和风格的作品学习欣赏中国画的审美标准和特点7.3 传统雕塑与建筑了解中国传统雕塑和建筑的特点与艺术价值学习中国传统雕塑和建筑的基本技法和风格第八章：现代艺术与实验性艺术8.1 现代艺术概述了解现代艺术的定义和主要流派学习现代艺术的基本特点和创作方法8.2 实验性艺术与装置艺术学习实验性艺术和装置艺术的概念与创作方法探索实验性艺术与装置艺术的社会意义和表达方式8.3 街头艺术与涂鸦了解街头艺术的起源和发展学习街头艺术和涂鸦的基本技巧和创作方法第九章：美术与生活9.1 美术与日常生活了解美术在日常生活环境中的运用学习家居、服饰、食品等领域的美术设计方法9.2 美术与广告设计学习广告设计的基本原则和方法掌握广告设计中的视觉传达和创意表现技巧9.3 美术与公共艺术了解公共艺术的定义和作用学习公共艺术的设计原则和创作方法第十章：美术鉴赏与研究10.1 美术史的研究方法学习美术史的研究方法和研究途径培养学生的美术史研究和分析能力10.2 美术作品的分析与解读学习分析美术作品的历史背景、艺术特点和意义提高学生对美术作品的深入理解和解读能力10.3 美术鉴赏与批评学习美术鉴赏和批评的方法和技巧培养学生的美术鉴赏和批评能力，提高审美水平重点解析本九年级上册美术全册教案涵盖了美术基础知识、绘画技巧与材料、雕塑与设计、美术欣赏与批评、美术创作与实践、摄影与数字艺术、中国传统美术、现代艺术与实验性艺术、美术与生活以及美术鉴赏与研究等多个方面。
名画中的人像-岭南社版九年级美术上册教案
名画中的人像-岭南社版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解人像画的起源、发展和基本形式特征；2.培养学生审美能力和艺术鉴赏能力；3.通过学习名画中的人像，让学生感受古人的艺术智慧和历史背景，增强他们的历史文化素养。
二、教学重点与难点1.教学重点：了解名画中的人像的形态特征，表现手法和意义；2.教学难点：理解名画中的人像所表达的文化背景和历史意义。
三、教学内容与步骤1. 教学内容（1）人像画的起源和发展通过介绍人像画的起源和发展，让学生了解人像画的历史传承和文化价值。
（2）名画中的人像•了解名画中的人像表现手法和形态特征；•探究名画中的人像所表达的文化背景和历史意义；•学习名画中的人像作品欣赏技巧。
2. 教学步骤（1）导入环节•让学生回顾上一节课学习的内容；•提问：你们喜欢看什么类型的画？人像画有哪些特点？（2）学习环节•分享人像画的起源和发展历程；•通过欣赏名画中的人像作品，了解其表现手法和形态特征；•分析名画中人像的文化背景和历史意义。
（3）练习与拓展环节•练习1：对比不同时期的人像画，探究其文化渊源和时代意义；•练习2：提供多幅名画中的人像图片，让学生尝试区分不同时期和不同风格的画家作品；•拓展：让学生选择自己喜欢的名画中的人像，进行自由欣赏，并向全班分享感受。
（4）归纳总结环节•总结人像画起源和发展历程；•总结名画中的人像表现手法和形态特征；•总结名画中的人像所表达的文化背景和历史意义。
四、教学评估1. 课堂测验•填空题：人像画的______在中国古代就有了。
2. 作品评估•要求学生按照所学知识，自行选择一幅名画中的人像进行欣赏，并撰写一篇作品评述。
五、教学反思通过本节课的设计，让学生了解了人像画的基本形态特征和文化背景，培养了他们的艺术鉴赏能力和文化素养，达到了预期教学目标。
需要进一步提高的是，学生的表达能力和分析能力还需要进一步加强，可以在后续教学中增加相应的练习环节。
岭南版初三美术第一第二单元教案
第一单元永恒的雕塑艺术第一节瑰丽深沉的汉唐雕塑九市中学何玉萍一、教学课题与课时1、教学课题《瑰丽深沉的汉唐雕塑》2、教学课时： 1 课时二、教学目标：1、通过对汉唐雕塑作品的欣赏，使学生能够体验和感受雕塑美。
2、培养学生对生活细节的观察能力，陶冶良好的艺术情操，启发学生的审美情趣。
三、教学重点和难点1、教学重点：使学生感受汉唐雕塑的美。
体会作品构思和掌握雕塑的材质。
2、教学难点：通过感受形体，培养学生的空间想象能力，激发学生学习的兴趣。
四、教学过程1、提到唐代的雕塑作品，大家首先会想到什么啊？*唐三彩。
* 昭陵六骏（昭陵北面祭坛东西两侧的六块骏马青石浮雕石刻）。
包括：拳毛騧（gua）”、什伐赤”、白蹄乌”、特勒骠”、青骓”、飒露紫”。
六骏是李世民在唐朝建立前先后骑过的战马，为纪念这六匹战马，李世民令工艺家阎立德和画家阎立本（阎立德弟弟），用浮雕描绘六匹战马列置于陵前。
2、雕塑的特征雕塑作为三维空间的实体，首先给人的感觉是它的形体美，形体美是雕塑的灵魂，雕塑的形体比例要匀称，结构严谨，通过展示形体给人一种动势、情绪与生命力。
3、雕塑的种类般可以分为浮雕和圆雕两类。
按照用途分：墓葬雕塑、宗教雕塑、景观雕塑。
4、雕塑的用途在古代，雕塑是驱邪镇恶的神兽，或是陪伴主人长眠的宠物，或反映了主人身份、地位和财富的艺术品。
5、课本作品欣赏三彩乘驼乐人俑唐荆轲刺秦王东汉卧牛汉白蹄乌唐（昭陵六骏之一）天鹿唐女佣唐修订寺塔门额唐天王立像唐五、课堂小结雕塑的特征、种类第一单元永恒的雕塑艺术第二节雕琢出来的人文光彩九市中学何玉萍一、教学课题与课时1、教学课题《雕琢出来的人文光彩》2、教学课时： 1 课时二、教学目标：1、通过对雕塑作品的欣赏，使学生能够体验和感受雕塑美。
2、培养学生对生活细节的观察能力，陶冶良好的艺术情操，启发学生的审美情趣。
三、教学重点和难点1、教学重点：使学生感受雕琢出来的人文光彩。
2、教学难点：通过感受形体，培养学生的空间想象能力，激发学生学习的兴趣。
初中美术第一课岭南版教案
初中美术第一课岭南版教案教案标题：初中美术第一课岭南版教案教学目标：1. 了解岭南画派的起源、特点和代表作品。
2. 学习运用岭南画派的技法和表现手法进行创作。
3. 培养学生的审美意识和艺术表达能力。
教学重点：1. 理解岭南画派的特点和代表作品。
2. 学习并掌握岭南画派的技法和表现手法。
3. 运用所学知识进行创作。
教学准备：1. 教学课件或图片资料，包括岭南画派代表作品和技法示范。
2. 绘画工具和材料，如画笔、颜料、画纸等。
3. 学生作品展示区域。
教学过程：引入：1. 利用图片或课件展示岭南画派的代表作品，引发学生对该画派的兴趣。
2. 引导学生思考：你们对岭南画派有什么了解？你们对这种艺术风格有何看法？讲解：1. 介绍岭南画派的起源、特点和代表作品，包括其对自然景物的描绘、色彩运用和线条表现等。
2. 展示并讲解岭南画派的技法和表现手法，如水墨渲染、笔墨运用和构图布局等。
示范：1. 以一幅岭南画派的作品为例，进行技法示范，解释每个步骤和技巧。
2. 强调学生在创作过程中要注重细节和整体效果的协调。
实践：1. 学生根据所学知识和示范进行练习，可以选择自然景物或其他主题进行创作。
2. 教师在学生创作过程中提供指导和帮助，鼓励学生发挥创造力和想象力。
展示：1. 学生完成作品后，进行作品展示和评价。
2. 教师和同学们共同欣赏学生的作品，提供积极的反馈和建议。
总结：1. 回顾本节课所学内容，强调岭南画派的重要性和影响。
2. 鼓励学生继续探索和尝试不同的艺术风格和表现方式。
拓展活动：1. 鼓励学生自主学习更多岭南画派的作品和艺术家，进行深入了解和研究。
2. 组织学生参观美术馆或画廊，亲身感受岭南画派的艺术魅力。
教学评价：1. 学生作品的创意和表现力。
2. 学生对岭南画派的理解和运用程度。
3. 学生在创作过程中的合作和沟通能力。
注意事项：1. 确保教室环境整洁有序，提供良好的创作条件。
2. 鼓励学生勇于尝试和表达自己的想法，不拘泥于传统规范。
九年级美术上册 第四单元 装饰与应用 第8课《剪纸与应用》教案1 岭南版
剪纸与应用1教学目标1、知识与技能①能采用剪纸纹样剪出,学会剪出简单的,掌握剪纸的方法和步骤。
②通过剪纸,使学生感受对称的自然美,培养学生脑、手、眼的协调配合能力,增强学生的形象思维能力,提高学生的审美能力和创造能力。
2、过程与方法通过自主学习、合作学习,认识剪纸基本纹样,运用对折的手法剪出,学会用剪纸纹样装饰。
3、情感态度与价值观①鼓励学生设计不同的,激发学生对剪纸兴趣,能在实际生活中去发现美、欣赏美、创造美。
②通过活动促进学生思维的发展,培养学生的创新意识。
③培养学生交流、合作、探究的精神。
2学情分析绝大多数学生对动手活动很感兴趣,但是剪纸需要一定的技巧和创新,对于学生来说有一定的难度。
如果老师巧妙地安排教学,可以化难为易。
学生的思维也是很灵活的,在老师的点拨引导下,应该能够掌握剪的技巧,并能够剪出漂亮的作品。
3重点难点◆活动重点:进行纹样的设计,掌握剪纸技法。
重点的突出:剪纸是否漂亮,关键在于剪纸纹样的设计,学生学会了设计剪纸纹样也就掌握了基本的剪纸技法,因此将剪纸纹样的设计作为本次活动的重点。
◆活动难点:准确概括表现出的形态结构特征。
难点的突破:剪纸是否形象,重点在于形态结构的设计,对于绘画能力弱得学生来说画出形象的有难度,能够凭自己的想象画出形态各异的的学生也是有限的。
因此,在活动中给学生提供不同形态的进行观察、临摹、描制出自己喜欢的。
4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】剪纸与应用活动流程教师活动学生活动设计意图引起注意,引出主题。
展示图片:展示几幅剪纸图片。
提问:这几幅剪纸漂亮吗?你想不想尝试一下剪呢?观看图片,欣赏剪纸。
激发学生的兴趣,引起学生注意,使学生快速进入学习情境。
自主学习,掌握方法。
组织学生自主学习,认识剪纸纹样,练习剪纸纹样,学习剪的方法和步骤。
结合导学案,自主学习,自主探究,掌握知识。
学生自主学习基本知识,认识剪纸纹样,掌握剪纸纹样的剪法,明确剪的方法。
九年级美术上册 第一单元 走进美术家 第1课《齐白石 徐悲鸿》教案 岭南版
齐白石徐悲鸿1教学目标知识与技能能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析,对美术作品和美术现象能进行简短评述,能够体验美术作品中的情感。
了解画家齐白石、徐悲鸿的艺术生平和代表作特色,比较其继承优秀传统和勇于创新的异同。
能结合自己的生活体验,谈谈美术作品与美术家的关系。
过程与方法能够用比较分析的方法去分析艺术家的创作特点和欣赏作品。
能结合艺术家的生平和创作背景剖析美术作品。
情感与态度通过对齐白石和徐悲鸿的了解形成强烈的爱国情感和民族文化自信心。
通过本堂课的学习,学生对艺术家的生平事迹、艺术作品产生浓厚兴趣。
养成科学严谨的学习态度。
2学情分析本课的教学对象是初三年级的学生,经过两年的学习,初三年级的学生已经有了较强的理性分析能力和良好的学习习惯,对于更为抽象的美术术语和美术史知识能够较大程度接受。
初三年级的学生课业压力较大,而美术课的学习能使学生感到放松,因此,美术课对初三年级的学生具备较大的吸引力。
与此同时,也有的同学开始忽略美术课,因此,在教学时应注意保持学生对美术课的兴趣。
3重点难点用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述,表达自己的感受。
4教学过程4.1第一学时（一）课前准备教具准备：课件，文字资料等学生活动：上网或到图书馆查阅相关资料。
（二）课堂导入提问：你心目中的美术家应该是什么样子？展示学生可能想到的美术家的样子（清新脱俗、多才多艺的美女画家，成熟稳重、知识渊博的国画大师，张扬个性、行为怪异的现代派画家，功成名就的毕加索，生活穷困潦倒的年轻艺术家）展示齐白石和徐悲鸿的照片，板书课题：齐白石徐悲鸿，学生谈对两位大师的简单了解。
（三）课堂发展1、总结学生发言，讲解齐白石与徐悲鸿的生平和创作特点。
2、欣赏组画《祖国万岁》、《奔马》，从绘画种类、材质、题材、色彩、空间、创作背景、创新点和情感讲解两幅作品的独到之处。
让学生讨论两幅作品所表达的情感，与传统绘画有什么不一样的地方，在继承传统与勇于创新上有什么异同。
九年级美术上册 第一单元 走进美术家 第2课《达芬奇 毕加索》教案1 岭南版
达芬奇毕加索1教学目标1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。
2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。
3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响,及两位大师创新的轨迹。
2学情分析初三学生具备一定的鉴赏能力和知识背景,爱思考,对老师提出的问题能通过小组讨论或独立思考回答问题。
两位大师的风格迥异,这种强烈的对比也可加深学生对不同艺术家、不同艺术风格的认识和了解。
3重点难点收集信息中全面了解、整理美术大师毕加索、达芬奇的生平、艺术经历、代表作品等知识。
如何读懂达芬奇、毕加索的艺术作品。
4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【讲授】教学过程导入一、猜一猜(教师活动)1、世界上有这么一个人,思想深邃,学识渊博,多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师,请问他是谁?2、一生画法多样、风格迭变。
从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义的画家是谁?同时播放两位大师的作品。
(学生活动)猜一猜小游戏,通过画家生平简介和代表作品,让学生猜出哪位画家?(设计意图)通过猜一猜小游戏,激发学生学习本课的兴趣,吸引学生注意力,同时快速了解画家生平和代表作。
导出新课题——走近大师:达芬奇、毕加索。
欣赏探究二、比一比(教师活动)1、a、引导赏析作品:屏幕定格《蒙娜丽莎》和《哭泣的女人》图片对比。
b、想一想:为什么同样是女人像,表现出来的完全不一样?你喜欢那种风格?为什么?(学生活动)观察,感受,对比,讨论,回答问题(设计意图)通过对比两幅不同风格的油画作品,引导学生探索传统油画与现代油画的异同(风格、绘画技法)(教师活动)2、欣赏分析:主题性绘画《最后的晚餐》和《格尔尼卡》的比较。
创设情境和带着问题思考(学生活动)创设情境:杀手游戏,学生分组角色扮演,找出杀手犹大。
观赏《格尔尼卡》视频后,思考并回答(设计意图)通过创设情境,让学生更深刻理解作品。
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九年级上册美术教案第一课齐白石徐悲鸿学习目标：1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。
2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。
3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。
学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。
学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自己的感受。
教学环节：生：上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料，以小组合作的形式，完成前置作业。
展示齐白石、徐悲鸿的照片。
2、板书课题：齐白石徐悲鸿。
生：学生回答。
说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。
可分小组派代表发言。
2、重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。
提供简明的表格让学生填写比较报告。
想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？3、简单小结。
4、观察分析：引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。
提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。
评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。
还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？第2课达•芬奇毕加索学习目标：1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。
2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。
3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响，及两位大师创新的轨迹。
学习重点：达•芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。
学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。
教学环节：师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。
生：课前布置作业，分组收集两位大师的不同资料。
1、提问导入：达•芬奇和毕加索的图片导入。
提问：你认识这两位美术家吗？他们的艺术特征有何不同，我们应该向他们学些什么呢？2、板书课题：达•芬奇毕加索。
1、欣赏感受：达•芬奇和毕加索代表作品欣赏。
2、重点分析：达•芬奇作品《蒙娜丽莎》与毕加索作品《哭泣的女人》图片对比。
提供简明的表格让学生填写比较报告。
想一想：为什么同样是女人像，表现出来的完全不一样？你更喜欢哪种表现风格？为什么？3、欣赏分析：通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的晚餐》。
4、创设情境：视频播放：“二战”视频片断。
毕加索作品《格尔尼卡》欣赏，以《悲怆奏鸣曲》为背景音乐，并加入马嘶叫的声音、母亲呼喊女儿的声音等。
5、我们向达•芬奇、毕加索学到了什么？展示：分小组展示自己最喜爱的一幅大师作品。
评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。
以小组合作的方式，选取本单元介绍的两件美术作品作为欣赏内容，撰写一份简明的欣赏比较报告，比较项目可任选一两个，如构图、构思、题材、人物形象、表现手法等，看看有什么特点，有何异同。
第3课名画中的人像学习目标：1、能掌握人物五官比例、头部与面部特征，学会基本的写生方法。
2、能欣赏名家人像画作品，懂得形神兼备的特点。
3、能积极探索画家怎样在肖像画中表达人物的情感和个性特征。
学习重点：掌握人物头像的基本比例和写生方法。
学习难点：“形”与“神”的关系。
教学环节：生：通过上网等途经收集肖像画图片资料。
课堂导入：1、设问导入：世界上有没有长相相同的人？请同桌互相看看彼此的长相有什么不同。
2、游戏导入：猜猜这是谁？给出几个不同名人的肖像漫画（可以是学生比较感兴趣的偶像），让学生说出他们的名字。
1、故事激趣：凡•高的一生。
展示凡•高不同时期的自画像，并简短地阐述凡•高的艺术故事。
提问：从凡•高的自画像可以看出凡•高是一个什么样个性的人？2、欣赏名作，感受“形神兼备”（可多列举几幅不同表情的人像名作）。
用对比的方法欣赏作品，讨论分析细节表现在人像画中的作用。
提问：你能判断出这些人物的身份、性格特征吗？用喜、怒、哀、乐等表情照片来提示五官变化对人物表情的影响。
3、活动激趣：在活动中观察、了解头部五官比例及面部特征。
总结三庭五眼，并向学生简单总结介绍不同的脸型。
4、方法示意：头像写生步骤及不同表现形式的学生作品展示。
提问：你比较喜欢哪一种表现形式？从这张脸由具象到抽象的变化过程中，你看到了哪些变化？5、创作体验：可以以小组写生的方式，引导学生仔细观察人像，抓住特征加以表现。
作业展示：哪位学生画的人像能生动地刻画出人物特征？能够表现出人物的年龄、个性与气质？哪位学生能大胆采用非具象的表现手法？画面的线条变化与细节描绘是否生动美观？展示作品，继续评述活动。
请其他老师来参观学生们的人像作业，猜猜画的是谁。
第4课独具魅力的面具学习目标：1、能掌握面具的特征和制作方法。
2、能积极动脑，大胆创新，运用夸张、变形的方法制作面具。
3、能欣赏各民族、各地区的面具艺术，了解面具中包含的人文知识。
学习重点：面具的设计制作方法。
学习难点：面具造型的创意设计。
教学环节：师：收集中外面具艺术的图文及视频资料。
生：查找面具资料，准备工具材料。
1、视频导入：社火表演等。
提问：你知道面具的起源吗？现代面具的作用是什么？可以在哪些场合使用面具？1、欣赏探索：展示各个地区不同风格的面具，让学生感受、分析其不同的风格特点和造型特色，并总结面具变形、夸张的共同特点。
观察感受：1通过对不同面具的外形特点和用途来进行分析讨论。
思考：为什么不同地区的面具差异这么○大？面具对现代艺术有何影响？2总结面具的特点。
○（夸张、变形、象征性强）2、思考总结：如何创造出具有魅力的面具？分组讨论探究：1工具材料的使用。
○2面具的造型。
○3面具的纹饰（点、线、面）○、色彩。
3、表现创造：1主题讨论。
小组讨论自己喜欢的主题。
○2面具制作。
通过想象，利用自己带来的材料制作一个有创意的面具，工具材料不限。
老师可先○展示自己的作品或现场示范。
组织学生分享与展示自己的作业。
可在班上举办一个小型面具展或戴面具的化装舞会。
第5课魅力无穷的传统陶瓷学习目标：1、能从用料、釉色、温度、质地精细、敲击后发出的声音等方面，了解区分陶器和瓷器的方法。
2、能从造型、纹饰、材质等方面进行分析，了解不同时代、不同地区陶瓷的工艺特色。
3、能通过对异彩分呈的中国陶瓷的欣赏，感受中国传统陶瓷的魅力，体会到中国传统文化的博大精深。
学习重点：学会欣赏经典陶器、瓷器，应从造型、纹饰、材质等方面进行分析，同时考虑到不同时代、不同地区的工艺特点。
学习难点：陶器和瓷器的区分。
教学环节：师：收集中国古代陶瓷知识：打印彩陶、瓷器图片：准备陶器、瓷器实物若干件。
生：完成学案作业，并搜集相关资料。
1、新闻激趣：“中国买家以5.5亿无在伦敦拍下清乾隆多色釉镂空‘吉庆有鱼’转心瓶，刷新中国瓷器拍卖纪录”（拍卖背后的一些故事）。
提问：陶瓷究竟有着怎样的艺术价值和收藏价值，可以拍出这么高的天价？讨论分析这件瓷器。
2、板书课题：魅力无穷的传统陶瓷。
1、分析比较：“陶”和“瓷”的异同。
请学生们观察教师带来的陶器和瓷器。
提供简明的表格让学生填写比较报告。
2、分类小游戏：给学生若干张陶瓷图片，请他们观察并做分类游戏：1哪些是陶器？哪些是瓷器？请分类。
○2请把这些图片按年代顺序进行排列。
○3、观察探究：请各小组成员观察探究课前发放的彩陶图片，思考探讨：1彩陶的造型。
○2彩陶的纹饰。
○3彩陶的工艺。
○4、思考：彩陶的纹饰主要有哪些？它们和当时人们的生活有什么联系呢? 小结：新石器时代彩陶的特征。
5、观察感受：《青花鱼藻纹罐》《鲜红釉葵花式洗》《青花黄彩花果纹盘》《粉彩开光花鸟双连瓶》。
1造型的特点。
○2纹饰的特点。
○3工艺的特点。
○要求：要结合朝代特征和地区的不同去体会隐藏在作品背后的文化背景。
小结：主要代表时期陶瓷的特征。
6、活学活用：再次展示“课堂导入”中提到的“清乾隆多色釉镂空‘吉庆有余’转心瓶”，请学生们用这节课所学到的知识进行鉴赏。
7、课堂拓展：用连线的方式把宋代五大名窑与相应的瓷器图片连接起来。
8、归纳、小结。
评选最佳表现小组：是否积极参与讨论，能否大胆发表自己的见解；对陶艺知识的了解程度及语言表达能力。
思考：为什么中国古代瓷器工艺要以清澈明丽、幽雅宁静的青色为主要色彩呢？请学生们上网查找资料写一份研究报告。
第6课个性张扬的现代陶艺学习目标：1、能将点、线、面、体等要素组合，用各种陶艺造型手法，创作陶艺作品。
2、能从构思、空间感、体量感、装饰性、个性化等角度，分析一件陶艺作品。
3、能欣赏经典陶艺作品，充分发挥想象，理解陶艺语言。
学习重点：通过对现代陶艺作品的欣赏和探索，能用常见的陶艺造型手法创作，塑造色彩、造型独特的作品。
学习难点：怎样赏析不同风格的陶艺作品。
教学环节：师：1、查找资料了解《虚与实》《太空计划号》《黄河•长江•珠江》《夕照》等作品。
2、学生优秀作品图例和实物。
3、陶泥。
生：上网收集有关现代陶艺的资料或去图书馆查找图例。
1、图片导入：展示一组传统陶瓷作品与设计独特的现代陶艺作品对比图。
提问：你更喜欢哪一类陶艺作品，为什么？讲解：介绍现代陶艺的特点，引导学生认识陶艺作品有其主题与观念。
2、板书课题：个性张扬的现代陶艺。
1、观察探究：给出几种陶艺造型方法的图示，请学生观察归类：1泥丸成型法。
○2盘泥条成型法。
○3泥板成型法。
○4拉坯成型法。
○2、连线小游戏：给学生若干不同的陶艺装饰技巧图片和名称，请他们做连线游戏：1压印肌理法。
○2刻画法装饰。
○3粘贴画装饰。
○4堆塑法装饰。
○5镂空法装饰。
○6彩绘法装饰。
○7釉饰法。
○8裂纹釉。
○3、教师演示：运用陶艺造型技巧和装饰技巧，演示陶艺作品的制作步骤，并加以解说。
4、分组创作：组织学生分组作业，辅导学生构思与创作“个性张扬的现代陶艺”作品。
分发学案，辅助学生从多角度进行创作。
5、互动交流：组织学生开展“小小陶艺展览会”。
请学生将作品与学案一起展示出来。
评选最佳作品：1、作品主题是否明确？2、作品造型是否新颖独特？3、作品运用了哪些陶艺造型技巧和装饰技巧？组织学生对自己的作品进行评析，主要介绍设计方法和作品的创意。
第7课装饰与生活学习目标：1、认识装饰与生活的密切关系。
2、认识装饰艺术的特点。
3、感受装饰艺术的美感。
4、学会初步的装饰设计与制作。
学习重点：了解装饰图案在生活中的广泛应用，器形与图案的有效组合。
学习难点：有创意地把装饰图案运用于生活用品的设计中。
教学环节：师：课件ppt、示范作品、剪刀、胶水、美工刀、彩笔。
生：画笔、纸盘、剪刀、胶水。
1、图片导入：展示一组室内图，一张有装饰和一张没有装饰的图片做对比。
提问：什么叫装饰？如果没有装饰生活会变得怎么样呢？2、板书课题：装饰与生活。