流行歌 编曲 鼓组
流行歌 编曲 鼓组
五、鼓组（一）鼓得名称与分类4/4拍得鼓节奏在流行歌中出现最多，下面就介绍4/4拍得鼓节奏。
鼓组里面包含得乐器有地鼓．军鼓．通通鼓．小打。
其中，地鼓与军鼓就是鼓组当中得重要元素，也就是鼓组基本类型唯一组成元素；通通鼓与小打就是鼓组中得色彩性元素。
1．名称地鼓与军鼓同时简称为鼓（也就就是说鼓包含地鼓与军鼓）。
骨干音鼓前面得数字就是为了说明在单位小节里得顺序，例如‘第二重音军鼓’，‘第二’说明了在一个小节里骨干音军鼓安前后顺序排序，就是排在第二。
辅助鼓前面得数字就是为了说明该辅助鼓与被修饰骨干音鼓之间得距离，而并不就是它所占有得时值，因为鼓点就是没有时值可言，例如在‘第二重音军鼓’前面得‘8分预备地鼓’，前面得8分说明了预备地鼓到‘第二重音军鼓’得距离就是一个八分音符得长度。
2．分类鼓按照作用分类有骨干音鼓．辅助鼓。
辅助鼓包含预备鼓．补充鼓．弱音军鼓。
它们起到使节奏更加连贯紧凑与连接小节得作用；辅助鼓按照力度分类有弱音鼓与强音鼓；辅助鼓按照时值与形态分类有8分．16分．音型．碎打等。
（二）鼓组基本节奏类型鼓组节奏音型大致分为三大基本类型分别就是：A类．B类．C类。
三大基本类型由骨干音鼓组成。
骨干音鼓不一定在重拍上，如C类型得第二重音地鼓。
1．A类。
A类节奏就是：第一重音地+第一重音军+第二重音地+第二重音军（为了书写方便地鼓简称地，军鼓简称军）。
此类节奏就是最基本得节奏类型，以下两种类型都就是由此种类型演化出来得。
A类节奏多出现在抒情得歌曲。
例19：（提示：（1）每一格得时值为八分音符，每行有八格，一行得总时值为一个全分音符，即一小节；（2）第一行为军鼓鼓点，第三行为地鼓鼓点；每一个鼓点都有独立得名称与准确得位置。
此提示以一下图例都有效）2．B类。
第一重音地+第一重音军+（第二重音地+8分补充第三重音地）+第二重音军或（第一重音地+8分补充第二重音地）+第三重音地+第二重音军：此类节奏得动感较强，适合欢快得歌曲。
资料.流行音乐万能框架结构
verse1 verse2 verse2不是简单的对verse1的重复 而是加上了很多新的元素
DNA的辨别 只要唱的一个元素再出出现（包括变化的出现） "前面的元素就叫做原始的DNA 如果一直没出现重复就一直等到出现前面都算作一个DNA" 中间无法停下来也不能算是一个
装饰音要忽略DNA 后面如果还是新的旋律前后加起来算一个DNA
凡是遇到重复的东西的时候都会有一个内在的统一 在统一的前提下有一些变化制造一些矛盾并有所解决 中间采用插入式的手法 音符可以不用原始的DNA 而用新的DNA 但最后还要围绕这原始的DNA发展 DNA（0）+DNA(1)＋DNA(V)=verse1＋verse2
一、DNA
细胞 DNA 横向思维中也包括纵向的结构 细胞是最小的结构单位
音乐的发展称之为细胞的分裂（基因组的裂变）相当于传统作曲中的一个动机或一个乐句我们称之为一个基因组
基因组DNA的裂变（由前一个基因组发展变化而来）和突变（形成一个新的基因组）
DNA（o）原始的DNA--DNA(1)----DNA(n)------DNA(v)变化的＝verse verse的重复都属于一个乐段
第三讲思维空间
一、时空观念 时间和空间
时间是一维的 一去不复返
空间是思维的 空间的 时空是思维的三维加上人思维的一维共四维空间
音乐的主次性在不同的时间里什么是最突出的 什么是衬托
（1）随着时间的变化你想表达你的音乐元素对应的主次关系time long
composer－－ 作曲
Arranger －－编曲
Franmework Imaging －－万能结构框架
音乐编曲知识：编曲中的打击乐设计技巧
音乐编曲知识：编曲中的打击乐设计技巧打击乐是音乐中不可或缺的元素之一，它可以为音乐增添动感、节奏感，让听众更深入地感受到音乐的韵律。
在音乐编曲中，打击乐的设计是至关重要的一环，正确地运用打击乐乐器可以让音乐更加生动、丰富。
打击乐设计的技巧非常多样，下面让我们来具体了解一下：1.节奏点的选择在编曲中，打击乐器有许多种，如鼓、木琴、钹、铃等。
这些乐器各有特点，在设计时需要根据节奏点的不同进行选择。
例如，对于松弛的乐句，可以采用木琴发出清脆的声音；对于节奏强烈的乐句，可以选用鼓来突出节奏的感觉。
2.鼓点的设计鼓点是打击乐中最为重要的元素之一，正确地运用鼓点，可以为音乐增添气氛。
例如，在交响乐中，低音鼓的深沉、有力的击打可以为整个乐队注入力量，而小鼓则可以运用不同的技巧，如卷舌、轻击等来产生不同的效果。
3.过渡与结尾打击乐在过渡或结尾的设计中也会起到重要的作用。
合理运用打击乐器，可以将不同部分的乐曲进行有机衔接，使音乐变得自然流畅。
例如，可以使用长音在过渡时为音乐引出新的部分；在结尾处使用强烈的鼓点和铃铛声，增加音乐的结束感。
4.音效设计在编曲中，音效也是非常重要的一部分。
在打击乐器的使用中，音效可以通过改变乐器的演奏技巧来实现。
例如，在打击钹时可以使用两个钹相互碰撞产生不同的音响效果；在使用木琴时，可以运用不同的演奏技巧，如和弦滚动、交叉双手演奏等，来产生创意性的音效。
5.和其他乐器的配合在音乐编曲中，打击乐器的配合也非常重要。
不同的乐器需要进行协调，以使音乐更加和谐、完整。
例如，在与弦乐器的配合中，鼓点可以为和弦乐器提供更加明显的节奏感；在与管乐器的配合中，打击乐器则需要减少使用，以避免过度重复，对乐曲的整体性产生负面影响。
总体而言，打击乐是音乐中非常重要的元素之一，可以为音乐增添动感、节奏感。
在音乐编曲中，正确地运用打击乐器，可以让音乐更加丰富、有趣。
为了做好打击乐的设计，需要掌握足够的知识和技巧，并运用这些技巧来为音乐注入新的生命。
音乐编曲知识：如何在编曲中处理鼓点
音乐编曲知识：如何在编曲中处理鼓点作为音乐中不可或缺的节奏元素，鼓点在编曲中的处理至关重要。
在接下来的文章中，我将针对鼓点在编曲中的处理方法进行探讨。
首先，处理鼓点需要考虑的是其节奏特征。
鼓点的节奏特征会直接影响整个曲子的节奏走向，因此需要仔细考虑。
在编曲中，我们可以使用多种方式来处理鼓点节奏。
其中，一个常用的方法是通过调整鼓点的速度来达到特定的节奏效果。
例如，如果想让鼓点的节奏更加明显有力，可以将速度加快，使之更加强烈有力；而如果想让鼓点的节奏更加柔和的话，则可以将速度降低。
这种方式可以根据不同的编曲需求来灵活处理鼓点的节奏。
其次，处理鼓点还需要考虑如何选择合适的鼓点音色。
在不同音乐类型中，鼓点音色的选择有着不同的规范。
例如在Jazz乐风格中，常用的鼓点音色有大鼓、小鼓和钹鼓；而在Pop音乐中，则更加注重电子鼓点的使用。
因此，在处理鼓点时，我们需要对于不同的音乐类型进行分析，选择合适的鼓点音色。
同时，在进行音色选择时，还需要考虑整体的音乐风格、调性等因素，从而达到整体音乐效果的统一。
除此之外，在编曲中处理鼓点时，还需要考虑到鼓点在不同乐器组合中的影响。
在编曲过程中，鼓点和其他乐器的组合和交流也是需要注意的。
比如，当另一个乐器独奏时，鼓点可以适度减弱，避免互相干扰；而当多个乐器同步演奏时，鼓点可以更加明显，使得整个乐队的节奏更加统一和有力。
因此，我们在处理鼓点时，需要综合考虑在整个演奏中不同乐器之间的配合关系，做出合适的处理。
另外，在使用数字音乐软件进行编曲时，还可以通过合理使用过滤器、音效器等工具来调节鼓点的音质，赋予它更多独特的效果。
例如，可以通过滤波器调整鼓点的高低频段，增加节奏韵律的层次感；也可以通过音效器调整鼓点的混响和延迟效果，让鼓点音色更加迷幻或者空灵。
总之，在编曲中处理鼓点需要综合考虑鼓点的节奏特征、音色选择、乐器组合和数字音乐软件工具的运用等多个因素。
只有在这些因素合理运用的情况下，才能够达到鼓点在整个编曲中发挥最大的作用，推动整个音乐作品的发展和进步。
配器法(编曲法)教程
配器法前言：本教程非独断性教程和权威性教程，广泛借鉴和采用了各类教材而编写的快速培训为目的的标题性的文本教程。
在教学过程中采用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、谱例模版调用、例模版调用、软件模版调用等教学过程完善本教程的各个课程的教学。
注：前46讲为配器法之前的系统课程。
配器法从47讲—80讲。
二．配器（编曲）法及其对位--乐队配器与MIDI编曲配器（编曲）（一）电声乐队部分第47讲—电声乐队的声部与和声织体的配置（理论与软件操作讲解）MIDI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大件基础上扩展的数字乐队，适应演奏任何风格的乐曲。
MIDI编曲是以电声乐队的配器法运用到MIDI软件里，输入各个乐器声部的音符线条，合成为模拟电声乐队的合奏的音响效果。
要做到合格的MIDI 音乐作品，必须要运用配器法的知识。
很多MIDI软件爱好者因不具有配器法知识而做不出合格的音乐作品，这就需要充实这方面的知识。
电脑音乐=人脑创作+电脑制作。
人脑创作是根本，软件应用是工具。
就象没有米只有电饭锅是做不出米饭来。
本教程系统的讲授电声乐队配器法和管弦乐队的流行音乐中的配器法，以配器理论，配器谱例，即兴配器演示，音响作品分析等相结合，浅显易懂的教学来使同学们掌握配器编曲的知识，从而使用音乐软件作出优美的音乐作品。
电声乐队的声部组合……乐器：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴等组合。
其中电子琴部分在软件总谱中以软音色声部和旋律声部代替。
各个乐器声部的排列由下向上的排列位置为：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴（主旋律）。
排列演示讲解。
和声织体的配置----编曲就是和声织体的横向与纵向的编织。
横向有和声织体的配置各个乐器的编织起点、插入，收尾等的有规律的配置，形成各个声部的旋律线和声部节奏线，使各个乐器间形成纵向的开放排列形的和声组织结构。
《流行器乐(打击乐)》课件——1讲解爵士鼓各个基本组成部分、记谱法及各个部分的基本演奏方法
鼓槌打击： 用鼓槌前端打击踩镲的不同 位置会有不同音色变化。
基本演 奏方法
用脚踏击： 和大鼓演奏方法一样。（包 括平踏法及垫踏法）
注：演奏者可根据演奏需要灵活运用。
二、爵士鼓谱的记谱法及各个部分的基本演奏方法
4. 嗵嗵鼓（以三个嗵嗵鼓为例）
• 从高音到低音通常是第四间、第四线、第二间的位置代表嗵嗵鼓。 • 嗵嗵鼓的基本击打方式：与小军鼓的基本打击方法一样，用鼓槌击打接近中央
属于低音乐器，用脚踏击，一般最常用的的大鼓尺寸直径是22英寸。
小军鼓（Snare Drum）
音色明亮，尺寸直径约为14英寸左右。小军鼓的震动面（底面）装有一 条金属沙带。通过打击共震后发出金属的音色。鼓腔上还装有一个调节杆， 可操纵沙带使其离开鼓面，也可用它来微调沙带的松紧，使小军鼓发出理想 的声音。
边击
同时击打鼓皮和鼓 框（Rim Shot），这样产 生的音色更响亮强硬。
制音边击
左手拇指和食指捏 着鼓槌使其横放在鼓面 上，其他手指搭在鼓皮 上进行敲击，鼓槌敲击 在鼓框上。
二、爵士鼓谱的记谱法及各个部分的基本演奏方法
3. 踩镲
• 常上一间的位置或下一间的位置代表踩镲。（上一间表示用鼓槌击打，下一间 表示用脚踏击）
鼓皮的位置。
5. 吊镲
• 通常上加一线或第五线的位置代表吊镲。（通常上加一线表示强音镲，第五线 表示固定拍子类镲）
• 吊镲的基本演奏方法：用鼓槌前端进行击打，可根据演奏的需要灵活运用。
Thanks For Watching
Pop Instrumental Music (percussion music)
课程名称：流行器乐（打击乐） 课程编号：0524011 开课系部：音乐与舞蹈学院 适合专业：现代流行音乐 课程类别：（理论﹢实践） 课程性质：专业必修课（核心课程）
如何使用CUBASE编曲
如何使用CUBASE编曲（实例）在新工程内建立轨。
< XMLNAMESPACE PREFIX ="O" />首先，打开CUBASE，新建工程....等等（这里请看CUBASE入门，不再详细说明）。
检查新工程内一些功能图标是否开启，（< XMLNAMESPACE PREFIX ="V" />这里的功能基本上都介绍过了。
）（这个开启的图标叫做快照功能，它关闭的情况下你所点击的音符都是任意的。
开启后，你所点的每个音符才会自动靠格）。
接下来添加MIDI轨，依次往下空白的地方双击（每双击一次自动出现一轨，你可以一次添加10轨或更多，以防自己需要而用到），咱们先添加5条MIDI轨。
然后在‘标尺刻度处’拖出100小节（详细请参照CUBASE入门）。
按F2在TEMPO处设置成4/4拍、90.00速度（关于你想要多少速度，你可以打开CLICK ‘节拍器’对应TEMPO设置你想要的速度。
如何设置速度、拍，详细请看CUBASE入门）。
然后选择范围选择器，相对应在每轨后面标尺刻度下方双击，右键在每一轨上选择MIDI-就在此处编辑，出现钢琴卷帘。
（好，稍微休息一下）（一）、打造第一轨以上步骤完成后，我们把第一轨当成旋律轨，可以把MIDI 01修改成旋律1。
接下来我们来添加设备。
按F11或者点最上面工具条D设备选择VST乐器，我们在第一栏空白处点击选择Synths里的al （如何选择请参照CUBASE入门），选择完成后关闭对话框回到第一轨。
在第一轨里的OUT‘输出’处选择al 。
然后从下面的prg里挑选我们的音色，点击prg：后面的空白处出现你可以选择的音色。
选择自己喜欢的音色时，你可以先选择一个音色，然后在虚拟琴键上按响它的声音来试听效果（你也可以鼠标滑轮滚动选择）。
（这里简单介绍下，大家都应该知道钢琴每个键上的音高吧？不管你知道与否以防万一我再说明一下：从钢琴键上你可以看到都是由2个黑键和3个黑键一组排列的，包围这五个黑键的七个白键从下往上依次就是Do‘1’、Re‘2’、Mi‘3’、Fa‘4’、Sol‘5’、La‘6’、Xi‘7’，这7个音的数字又被用做级数。
编曲怎么写鼓
编曲怎么写鼓全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：编曲是音乐制作中至关重要的一环，而鼓是乐曲中节奏的主导部分，因此如何写好鼓的编曲成为了音乐制作者们不可忽视的重要技能之一。
下面将就编曲怎么写鼓作一详细的介绍，希望对大家有所帮助。
第一步，选择适合的鼓声。
在编曲中，鼓可分为各种种类，如爵士鼓、电子鼓、打击乐等等。
因此在开始编曲之前，首先需要根据音乐的风格和要表现的情感选择适合的鼓声。
比如如果是一首摇滚乐曲，我们可能会选择比较沉重有力的爵士鼓声，如果是一首流行舞曲，可能会选择更适合电子音效的鼓声。
第二步，确定节奏型。
鼓在乐曲中的作用主要是负责节奏，因此确定一个合适的节奏型是非常关键的。
在确定节奏型时，需要考虑到乐曲的速度、风格以及要表达的情感，建议可以先用一些简单的节奏进行试验，再根据效果进行调整。
第三步，设置鼓的地位。
在一首乐曲中，鼓的地位是非常重要的，它既能起到推动乐曲发展的作用，又能在重要的转折处进行点缀和过渡。
在编曲中，需要根据乐曲的整体结构和要表达的情感，巧妙地设置鼓的地位，让它发挥出最大的作用。
第四步，增加鼓的变化。
为了让乐曲更加丰富多彩，我们可以在编曲中增加一些鼓的变化，如打击强度、节奏变化、音色变化等。
这样不仅能使鼓声更具有层次感，也能让整首乐曲更加生动有趣。
第五步，注意与其他乐器的配合。
在编曲中，鼓并不是独立存在的，它需要与其他乐器进行良好的配合，才能使整首乐曲更加完美。
因此在编曲中，需要考虑到鼓与其他乐器之间的互动关系，合理安排各种乐器的位置和音色，使它们相互呼应，相得益彰。
编曲怎么写鼓是一个需要技巧和经验的过程，需要不断的练习和总结。
希望以上内容能对大家有所帮助，也希望大家在编曲中能够更加用心地处理鼓声这一部分，创作出更加精彩的音乐作品。
第二篇示例：编曲是音乐制作中非常重要的一环，而鼓是乐曲中不可或缺的节奏乐器之一。
如何写好鼓的编曲，是每一个音乐制作人都需要熟悉和掌握的技巧之一。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
五、鼓组
（一）鼓的名称与分类
4/4拍的鼓节奏在流行歌中出现最多，下面就介绍4/4拍的鼓节奏。
鼓组里面包含的乐器有地鼓．军鼓．通通鼓．小打。
其中，地鼓与军鼓是鼓组当中的重要元素，也是鼓组基本类型唯一组成元素；通通鼓与小打是鼓组中的色彩性元素。
1．名称
地鼓与军鼓同时简称为鼓（也就是说鼓包含地鼓与军鼓）。
骨干音鼓前面的数字是为了说明在单位小节里的顺序，例如‘第二重音军鼓’，‘第二’说明了在一个小节里骨干音军鼓安前后顺序排序，是排在第二。
辅助鼓前面的数字是为了说明该辅助鼓与被修饰骨干音鼓之间的距离，而并不是它所占有的时值，因为鼓点是没有时值可言，例如在‘第二重音军鼓’前面的‘8分预备地鼓’，前面的8分说明了预备地鼓到‘第二重音军鼓’的距离是一个八分音符的长度。
2．分类
鼓按照作用分类有骨干音鼓．辅助鼓。
辅助鼓包含预备鼓．补充鼓．弱音军鼓。
它们起到使节奏更加连贯紧凑和连接小节的作用；辅助鼓按照力度分类有弱音鼓与强音鼓；辅助鼓按照时值与形态分类有8分．16分．音型．碎打等。
（二）鼓组基本节奏类型
鼓组节奏音型大致分为三大基本类型分别是：A类．B类．C类。
三大基本类型由骨干音鼓组成。
骨干音鼓不一定在重拍上，如C类型的第二重音地鼓。
1．A类。
A类节奏是：第一重音地+第一重音军+第二重音地+第二重音军（为了书写方便地鼓简称地，军鼓简称军）。
此类节奏是最基本的节奏类型，以下两种类型都是由此种类型演化出来的。
A类节奏多出现在抒情的歌曲。
例19：
（提示：（1）每一格的时值为八分音符，每行有八格，一行的总时值为一个全分音符，即一小节；（2）第一行为军鼓鼓点，第三行为地鼓鼓点；每一个鼓点都有独立的名称与准确的位置。
此提示以一下图例都有效）
2．B类。
第一重音地+第一重音军+（第二重音地+8分补充第三重音地）+第二重音军或（第一重音地+8分补充第二重音地）+第三重音地+第二重音军：此类节奏的动感较强，适合欢快的歌曲。
例20：例21：
或
3．C类。
第一重音地+（第一重音军+16后8分补充第二重音地）+（8分预备骨干音地+第三重音军）或第一重音地+（第一重音军+ 8分补充第二重音地）+（8分预备骨干音地+第三重音军）此类节奏有摇摆感，多出现在说唱音乐风格与说唱音乐。
例22：例23：
（适合于中速的歌曲）或（适合于快速的歌曲）
4．节奏音型的三种使用方式。
基本节奏音型的用法非常灵活，除了可以单独使用之外还有另外两种使用方法：（1）交替使用，即两种节奏音型交替出现，其总长度为两拍。
（2）混合使用，即前两拍用一种，后面两拍则用另外一种，其总长度为一拍。
注意，一首5分钟以内的歌曲里面所包含的基本鼓组节奏类型不宜过多。
例24：
例24所示是交替使用法C类型+ B类型，在歌曲中以LOOP的形式循环出现，构成整首歌曲的节奏框架（‘LOOP’是节奏循环的意思）。
例25：
例25是混合使用法B类型*C类型，即前两拍用B类型，后面两拍则用C类型。
这种写法的特点是地鼓频繁出现，增加了音乐的动力，适合摇滚类歌曲。
（三）辅助鼓的相关问题
1．辅助鼓出现的地方辅助鼓有四个经常出现的地方
（1）乐句连接。
鼓组节奏是以四小节为一个乐句。
乐句的连接处将会出现过渡性的节奏音型，这些节奏音型是在基本节奏音型的基础上加入辅助鼓构成的。
也就是说辅助鼓经常出现在乐句连接处。
例26：
例26所示，第一小节是前一乐句结束部分，后一小节是下一乐句开始部分。
两小节都是运用了C类型，第一小节第二重音军鼓加入了16分补充地鼓，而第二小节的第一重音地鼓加入了16分预备地鼓（注意：此预备地鼓在第一小节上）。
这样可以为节奏加入了变
化的因素，避免了LOOP节奏带来的听觉疲劳。
（2）鼓组基本节奏类型。
辅助鼓可能加入到鼓组基本节奏音型里，形成新型的鼓组加工节奏音型。
例27：例28：
或
例27在C类节奏音型的第三重音地鼓前16预备强音军鼓，并以LOOP的形式贯穿整首歌曲。
例28在A类节奏音型的第二重音地鼓前加入了八分预备地鼓，并以LOOP的形式贯穿整首歌曲。
（3）BASS节奏的特别安排。
辅助鼓还有一个功能就是给BASS加上一个音头，所以根据BASS的节奏要相应地加上辅助鼓。
（4）过门音乐。
有时过门音乐为了凸显鼓组的演奏技巧经常加入辅助鼓。
2．弱音军鼓
弱音军鼓属于辅助鼓。
它通常放在两个地鼓之间（这两个地鼓包括重音地鼓鼓与辅助地鼓）。
弱音军鼓力度小音量小，起加强节奏流动性与节奏装饰的作用，它并不会改变鼓基本节奏音型的正常规律。
例29：
例29所示，此小节采用了B类型第一重音军鼓的16分补充地鼓与第二重音军鼓之间加入了音型式弱音军鼓（前十六后三十二），第二重音地鼓与第三重音地鼓之间加入了16分弱音军鼓。
过门音乐中经常加入弱音军鼓，使鼓点密集，凸显鼓组的演奏技巧。
碎打弱音军鼓是弱音军鼓的一种特殊形式，它经常紧跟在骨干音军鼓的后面，是鼓组的一种演奏技巧。
例30：
3．补充强音军鼓
补充强音军鼓一般只出现在句末的节奏加花小节，因为它的出现预示着紧随后面的鼓点节奏将要法生变化。
例31：
例31所示，第一重音地鼓的后面出现16补充强音军。
使其后面出现加花鼓点。
（四）加花鼓的相关问题
1．加花鼓的作用与类型。
加花鼓一般出现在句末，起到了乐句或乐段的连接作用。
加花鼓由两类：第一类是有地鼓与军鼓的组合，简称地军加花鼓，此类适合电子味较强的音乐（所谓电子味较强的音乐就是音乐中选用大量的合成音色，包括地鼓与军鼓）。
第二类是原声套鼓，它包括地鼓．军鼓．通通鼓，此类适合摇滚味较强的音乐。
它的编配要考虑到鼓手的实际演奏情况。
加花鼓鼓点全都属于强音鼓，一般不会出现弱音鼓。
2．通通鼓的演奏法。
通通鼓常由三个鼓组成，分别是高通中通低通，它们在音高上有所区别。
一般的演奏方法是按照一定的节奏音型按顺序地由高通到中通再到低通连续地演奏，形成一条由上至下的斜线。
最后低通落在下一小节的第一重音鼓的位置上，在这个位置上一般还会叠加一个吊镲。
（也有落在第一重音地鼓的8分预备地鼓的位置上）3．地军加花鼓。
地军加花鼓的构成比较简单，最普遍的写法是在下一乐句句首的第一重音地鼓上加双16预备强音军鼓。
4．原声鼓演奏技巧。
在原声鼓组里面，通通鼓与军鼓有特有的演奏技巧，即双击形式。
双击比单击更有冲击力，更热烈。
（五）小打的相关问题
1．小打的功能。
小打包括了hihats．吊镲．手鼓．合成打击乐．沙锤．ride等等。
小打能把整个节奏丰满起来，所以不能忽视。
小打的节奏设计与军鼓的节奏有关。
它主要的功能是填补军鼓的节奏空挡，增强曲子的律动性。
2．hihats与沙锤演奏法。
1 hihats与沙锤通常都会分别分布在音乐的左右两侧，并以16分或8分音符的速度同步演奏。
（2）在前奏或过门的段末通常会设计一个hihats的节奏音型作为预备拍，为进入演唱部分做好准备，同时让演唱者有一个心理准备。
（六）鼓组其它问题
为了区别高潮部分两个互为模仿关系的乐部，我们所经常会把模仿乐部问段问句的鼓组鼓点省去掉，让它与被模仿段产生音响的对比，然后再由预备鼓节奏音型把答句的鼓组重新引进来。
例32：
例32中，第一小节是模仿乐部问段问句的句末部分，里面的节奏音型起到引导的作用。
第二小节则是答句的正常节奏。
以上内容是本人创作经验小结，带有较强的个人习惯，仅供参考。
Ljq 撰写版权所有切勿转载
欢迎加qq群一起讨论学习：86978140。