如何提高音乐教师专业自身的素养
小学音乐教师应如何提高自身专业素养
小学音乐教师应如何提高自身专业素养教师的专业素养是当代教师质量的集中体现，音乐教师应具备的专业素养，并不仅仅以学历或对业务提出一定的要求为标准，它是由与职业性质相关的综合性要求决定的，它对学生的影响是至关重要的。
我认为小学音乐教师可以从这几方面提高自身的专业素养。
一、提高自身思想政治品德修养一位好的音乐教师应具备热爱音乐、热爱教育、热爱学生的品格和勇于奉献的敬业精神,这也是教育工作者所应具备的优秀品质。
做到深入钻研教材,充分发掘教材的思想政治教育因素,了解学生的思想实际,认真备课,恰当运用现代化的教学手段,使思想政治教育有感染力、有较强的针对性,只有这样才能收到良好的教学效果。
教师的敬业与奉献、修养与言行以及对音乐的热爱将深深地影响、感染每一位学生。
苏霍姆林斯基说:“音乐教育——这不是培养音乐家,这首先是培养人”。
我们应发挥音乐学科的特点,注意人的培养。
学校教育的过程,是学生道德理想、道德习惯和道德情感形成的重要时期。
二、在师生互动中转变教师角色如今的音乐课需要教师树立“弟子不必不如师,师不必强于弟子”、与学生互动提高的思想。
教师是新课程的实施者,在学科教学中发挥着重要的作用。
为了适应新课程标准对教师提出的要求,音乐教师应转变教学观念,以新的课程观来审视、规划教学目标、内容和方法,以更高、更宽的眼光来设计教学、看待学生。
《新课程标准》强调学生的主体地位,还给学生思维的空间,培养学生独立自主的能力。
要改变老师讲学生听的灌输式教学,努力提高学生对音乐学习的兴趣,使学生由被动地听走向主动地学,鼓励学生个体主动参加到与他人的合作中,与学生共建课堂,实现教师由导师向学友的转变。
学生是教学过程的主体,知识的获得是一个主动的过程,学习者不再是信息的被动接受者,而是知识获得过程的主动参与者。
教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。
在教学过程中教师要处理好传授知识与培养能力的关系,注重培养学生的独立性和自主性,引导学生质疑、调查、探究。
提升小学音乐教师专业素养的个人计划
提升小学音乐教师专业素养的个人计划目标通过制定个人计划，提升小学音乐教师的专业素养，以更好地教授和引导学生在音乐领域的发展。
计划1. 提高音乐理论知识水平：- 深入学习音乐理论相关的教材和专业书籍；- 参加音乐理论培训课程，提升自己的知识储备；- 学习并掌握音乐理论的基本概念和技巧，包括音阶、节奏、和弦等。
2. 加强音乐教学技巧：- 学习并掌握多种音乐教学方法和技巧，如互动式教学、故事情境法等；- 参加专业音乐教育研讨会和工作坊，与同行交流经验；- 观摩其他优秀音乐教师的课堂，借鉴其教学方法和策略。
3. 提升表演能力：- 练习并提升自己的音乐演奏技巧；- 参加音乐演出和比赛，积累舞台经验；- 学习舞台表演技巧和艺术表达能力，如肢体语言、面部表情等。
4. 拓宽音乐知识面：- 学习并了解不同音乐风格和流派；- 探索各种乐器的特点和演奏方式；- 学习音乐史和名曲赏析，提升对音乐的整体理解和欣赏能力。
5. 积极参与专业发展：- 加入音乐教师协会或专业组织，与同行交流和分享；- 参加教育研讨会和学术会议，了解最新的教学理念和研究成果；- 定期参加继续教育课程，不断更新自己的教育知识和技能。
时间安排为了实现以上计划，我将制定以下时间安排：- 每周安排固定时间学习音乐理论知识；- 每月参加至少一次音乐教育研讨会或工作坊；- 每季度参加一次音乐演出或比赛；- 每年参加至少一个教育研讨会或学术会议。
评估与调整我将定期评估自己在各个方面的进展，并根据评估结果及时调整我的个人计划。
同时，我也会向同事和学生收集反馈意见，以进一步改进自己的教学方法和技巧。
以上是我提升小学音乐教师专业素养的个人计划，希望通过不断的学习和努力，能够提升自己的教学水平，为学生的音乐发展做出更大的贡献。
音乐教师需要提高素质
音乐教师需要提高素质随着社会的发展，音乐教学不再是简单的传授知识，它更多地需要良好的素质。
作为一名音乐教师，他不仅需要拥有扎实的音乐基础、专业的教学知识，还需要具备高尚的师德、教育理念和教育情怀。
本文将就提高音乐教师素质的必要性和具体方法进行分析。
一、提高音乐教师素质是时代的要求时代在变，教育理念在变，音乐教育也在不断地推陈出新。
学生的需求越来越多样化，需要音乐教师更加注重个性化教育，综合素质更高、更具有人文素质和智慧水平，面对复杂多变的学情、学生的快速更新和全球化竞争的强劲推动，音乐教师不断学习和提高自己的素质就显得非常重要。
二、提高音乐教师素质的具体方法（一）丰富音乐教育教学方法音乐虽然是艺术，但教学是科学。
因此，音乐教师需要不断研究和探索多种音乐教育教学方法。
他可以学习模仿西方音乐教育的教学理念、方法和技能，深刻领悟其教学方法的精髓和本质，借鉴优秀的音乐教育经验、成果和新成果，并结合国情，形成自己独特的教学风格。
例如，对于学生精神世界的培养，音乐教师可以采用情感教育，多角度探究音乐作品的内涵。
对于表演技能的提升，除了传统的技巧训练外，还可以开展合奏、独奏、听觉技能训练等多种活动，让学生在体验中提高综合素质。
（二）拓宽音乐知识面，扩大音乐教学范畴音乐教育不仅仅是单纯地教学生弹琴、唱歌、写曲子等技能，也可以在其他学科中拓宽音乐范畴。
例如教授音乐史时，音乐教师可以涵盖音乐的历史、文化、哲学、美学等多方面内容。
这样，在传递音乐知识的同时，还可以使学生对音乐有更深入的理解和认识。
对于小学生而言，开展节日文化教育活动、音乐活动等，使其背景知识的积累能够随之进一步提高。
（三）深入了解学生特点，实施差异化教育音乐教师要深入了解每一个学生的音乐特点，针对每个学生不同的音乐文化背景和音乐爱好，制定差异化教育方案，在不影响班级整体教学质量的前提下，给每个学生量身定制自己的音乐学习计划。
这样，不仅可以使音乐教学的效率和实效提高，更为重要的是，可以培养学生的音乐兴趣爱好，激发学习热情，提高学生综合素质。
新课程背景下如何提高音乐教师的专业技能与素养
新课程背景下如何提高音乐教师的专业技能与素养当前，随着社会的发展和教育的进步，音乐教育也在不断发展变化。
在新课程背景下，提高音乐教师的专业技能与素养显得尤为重要。
因此，本文将探讨如何在新课程背景下提高音乐教师的专业技能与素养。
一、加强专业知识学习在新课程背景下，音乐教师需要不断学习专业知识，包括音乐理论、音乐教学方法等方面的知识。
他们应该参加专业培训班、研讨会等，借助专业刊物、书籍等学习相关领域的最新研究成果和教学经验，以提高自己的专业水平。
二、注重实践经验积累除了理论知识学习，音乐教师还应注重实践经验的积累。
他们可以通过参与音乐教学实践、组织学生音乐演出等方式，不断提升自己的实际操作能力。
同时，他们还可以多与同行交流，分享自己的教学经验和心得体会，从而不断完善自己的教育教学方法。
三、发展创新能力在新课程背景下，培养学生的创新能力成为教育的重要目标之一。
音乐教师在提高学生创新能力的同时，也需要自身具备创新能力。
他们可以积极尝试新的教学方法，如采用多媒体手段、引入创意教学等，使音乐教学更加生动有趣。
此外，音乐教师还可以组织学生参与音乐创作活动，培养学生的创作能力，自身也可以通过创作音乐作品来提高自己的专业素养。
四、加强合作与交流在新课程背景下，音乐教师应加强与其他学科教师的合作与交流。
音乐与其他学科的融合教学可以更好地培养学生的综合素养。
音乐教师可以与其他学科教师合作开发跨学科的教学资源，共同为学生提供更全面的教育。
此外，音乐教师还可以参加专业组织的活动，与其他音乐教师交流心得，分享教学经验，共同成长。
五、关注学生个体差异每个学生都有自己的特点和潜力，音乐教师应注重关注学生的个体差异，因材施教。
他们可以根据学生的特点和兴趣，为学生提供个性化的音乐教育。
同时，音乐教师还应不断提升自己的心理素质和沟通能力，与学生建立良好的师生关系，使学生能够更好地发展自己的音乐才能。
六、充实自身艺术修养作为音乐教师，要提高专业技能与素养，必须不断充实自身的艺术修养。
音乐教师的专业素养及其提升路径
03
参加优秀教师的 教学示范课，亲 身体验他们的教 学过程和效果
04
与优秀教师交流， 探讨他们的教学 经验和心得，寻 求指导和建议
开展教学反思和总结经验
01
定期进行教学反 思，总结教学过 程中的优点和不 足
02
学习先进的教育 理论和教学方法， 提高教学水平
03
参加专业培训和 研讨会，拓宽视 野，提高专业素 养
观摩优秀音乐 教师的教学， 学习先进的教 学方法和技巧
参加音乐比赛 和演出，积累 实践经验和舞 台表现力
利用现代科技 手段，如网络 课程、在线教 学等，拓宽学 习渠道和资源
加强音乐教育研究和创新能力培养的重要性
01
音乐教育研究是提高音乐教师专业 素养的关键
03
音乐教育研究和创新能力的培养有 助于提高音乐教师的教学效果和教 学质量
04
建立教学档案， 记录教学过程和 成果，便于总结 经验和改进教学
参与音乐教育研究和项目开发
01
参加音乐教育研 讨会和培训活动， 了解最新的音乐 教育理论和实践 方法。
02
参与音乐教育研 究项目，与同行 交流，共同探讨 音乐教育的问题 和挑战。
03
开发音乐教育课 程和教材，结合 实际教学需求， 提高音乐教育质 量。
04
培训成果：教师 在教学能力和专 业素养方面得到 显著提升，提高 了教学质量和效 果
某中学组织教师参加音乐教育研讨会
01
研讨会主题：音 乐教师专业素养 提升
02
参与人员：学校 音乐教师、教育 专家、音乐教育 从业者
03
研讨内容：音乐 教育理念、教学 方法、教学资源 等
04
实践成果：教师 在教学实践中应 用研讨会所学， 提高教学质量和 效果
音乐教师个人素质提升工作计划
音乐教师个人素质提升工作计划一、调研与学习作为一名音乐教师，要想提升自己的个人素质，就必须不断地进行调研与学习。
首先，可以通过阅读音乐教育相关的书籍、期刊和论文，了解教学理论和方法的最新进展，掌握最新的音乐教育理念和技术。
此外，还可以通过参加各类音乐教育相关的学术研讨会、讲座，了解国内外音乐教育的发展趋势，与其他音乐教师进行交流，互相学习、分享教学经验和心得体会。
二、专业技能提升提升音乐教师个人素质的一个重要方面就是提升专业技能。
要想做一名优秀的音乐教师，就必须在音乐理论、演奏技巧、教学方法等方面具备扎实的技能。
因此，可以通过加强音乐理论知识的学习，练习自己的乐器演奏技巧，提升音乐教学技能。
同时，可以通过参加音乐教学培训课程，学习各类教学方法和技巧，提高自己的教学水平。
三、心理素质提升做一名优秀的音乐教师，不仅需要有扎实的专业技能，更需要具备良好的心理素质。
首先，要具备良好的心理素质，就必须具备良好的情绪管理能力，要保持良好的心态，对待工作中的挑战和困难要有积极的心态去面对，学会解决问题，并从中不断成长和进步。
其次，要具备较强的沟通能力，与学生和家长建立良好的沟通关系，了解学生的需求，有效地去促进学生的学习。
最后，还要具备团队合作精神，并积极主动地在教学同事间互相促进，共同进步。
四、教学方法创新作为一名优秀的音乐教师，必须不断地提升自己的教学方法，以更好地促进学生的学习。
因此，可以通过学习和研究各种教学方法，如合作学习、探究学习等，探求适合自己的教学方法，通过创新教学方法，提高教学效果。
并且，可以积极利用多媒体技术、互联网资源等，开发更丰富多样的教学资源，提供更多元化的学习方式，以激发学生的学习兴趣。
五、实践经验积累要想提升音乐教师的个人素质，必须通过不断的实践经验积累来提高自己的教学水平。
因此，可以积极参与音乐教学实践，亲自指导学生演奏、指导学生参与音乐比赛、音乐会等。
在实践中可以不断总结经验，发现问题，改进教学方法，提高自己在音乐教学方面的素质。
音乐教师素养提升实施方案
音乐教师素养提升实施方案音乐教师素养的提升是一个持续不断的过程，它需要教师不断学习、不断反思和不断实践。
为了帮助音乐教师提升自身素养，我们制定了以下实施方案：一、加强专业知识学习。
音乐教师首先要具备扎实的专业知识，因此我们建议教师们加强专业知识的学习。
可以通过参加专业培训班、研讨会、学术讲座等方式，不断更新自己的音乐知识，提高自己的专业水平。
二、注重教学方法的创新。
教学方法的创新是提升音乐教师素养的重要途径。
教师可以尝试引入新的教学手段，比如利用多媒体技术、互动式教学等方式，让学生在音乐学习中更加主动、积极参与，提高教学效果。
三、关注学生个体差异。
每个学生都是独一无二的个体，音乐教师要关注学生的个体差异，采取针对性的教学方法。
可以通过多角度观察学生，了解他们的兴趣爱好、学习习惯等，制定个性化的教学计划，帮助每个学生发挥自己的潜能。
四、加强教师自身修养。
音乐教师不仅要具备专业知识和教学技能，还要有良好的师德师风和情感修养。
教师应该注重自身修养的提升，不断反思自己的教育理念和教学方式，做到言传身教，以身作则，成为学生的榜样。
五、与同行交流分享。
音乐教师可以通过与同行的交流分享，互相学习、互相启发。
可以定期组织教师座谈会、教学观摩活动等，让教师们分享自己的教学经验和心得体会，共同提高。
六、持续反思和改进。
音乐教师要有持续反思和改进的意识，不断总结经验，发现问题，改进教学。
可以通过教学日记、教学反思等方式，及时发现问题，及时调整教学方法，不断提升自己的教学水平。
综上所述，提升音乐教师素养需要教师们在专业知识学习、教学方法创新、关注学生个体差异、加强教师自身修养、与同行交流分享、持续反思和改进等方面下功夫。
希望音乐教师们能够认真贯彻实施这些方案，不断提升自己的素养，为学生的音乐教育贡献自己的力量。
音乐教师个人素质提升工作计划5篇
音乐教师个人素质提升工作计划5篇音乐教师个人素质提升工作计划1为了顺利完成本学期的教育教学任务，真正地提高学生的音乐技能技巧，让学生在音乐中学有所获，并能够掌握音乐课所要求的基本知识，同时又能够感受到音乐的快乐和情趣，从而提高音乐审美能力，特制定以下教学计划。
一、教学思路学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。
应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
培养音乐感受与鉴赏的能力。
培养表现音乐的能力。
培养艺术想像和创造力。
培养乐观的态度和友爱精神。
二、教学目标1、总目标：保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与各项音乐活动。
引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，培养学生的音乐感受与音乐鉴赏能力，发展艺术想象力与创造力。
增强乐器演奏及音乐创造活动的分量，在生动活泼的教学过程中培养学生乐观的生活态度和友爱精神。
2、分目标：(1)感受与鉴赏知道常见的中国民乐器，并能听辩其音色，在感知音乐节奏和旋律的过程中能初步辨别旋律进行的高低、快慢、强弱，能感知乐句与乐段的结束，并能做出相应的反映。
能体验并简述音乐情绪的变化，能区别齐唱与合唱齐奏与合奏，聆听音乐主题并能说出曲名。
喜欢聆听我国民族民间音乐，知道一些代表性的地区和民族的民歌和民族器乐曲。
(2)音乐表现乐于参与各种演唱活动，并能对老师的指挥动作几歌曲的前奏做出恰当反映，演唱时姿势正确，声音自然，节奏音调准确，在合唱中能注意与他人合作。
知道力度记号、反复记号。
(3)音乐创造能利用废旧物品自制简易打击乐器，利用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
能即兴创编音乐故事、音乐游戏、音乐剧，并能参与表演。
能创作4小节的节奏短句，及简单的旋律。
(4)音乐与相关文化关注日常生活中的音乐，热心收集各种音乐材料并经常聆听。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
如何提升音乐教师专业自身的素养在新的课程改革背景下，《标准》对中小学音乐教师提出了更新、更高的要求。
音乐教师应如何提升自身的素养呢?我们应从以下几个方面着手探讨与分析：一、良好的职业道德二、复合的音乐专业技能三、广博的知识体系四、综合水平五、良好的个性心理素质。
一、良好的职业道德新课程的最终目的是尊重学生人格，培养身体强健、心理健康、知识丰富的新一代合格人材。
这就要求教师做到以人为本、尊重学生、关爱学生，在教育过程中要“晓之以理，动之以情”。
所以，教师的职业道德对学生来说就好比丝丝春雨,有着“随风潜入夜，润物细无声”的作用，每一位教师都应具备高尚的思想道德情操，理应热爱自己的教育事业，有着强烈的教育事业心和使命感；更理应具有热爱学生的深厚情感（1）热爱音乐教育事业的精神品质作为一名音乐教师首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知，***要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣，只有教师本身受感动，才能引导学生受到感染，进而达到教学目的；其次，要热爱音乐教育事业。
如著名音乐教育家缪裴言，虽然未接受过系统的音乐教育，但却非常热爱和喜欢音乐教育事业。
他在音乐教育研究方面取得了很多成果，对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。
这些都缘于他对音乐教育研究的不懈努力，缘于他对教育事业的毕生追求。
实践表明，很多成功的教师之所以能够成功，是因为他们热爱教育事业，热爱学生，愿意为下一代的成长奉献自己的毕生精力，不畏艰辛，不计得失，勤于耕耘，所以成绩卓著，受到人们的尊敬；相反，如果不热爱他所从事的事业，缺乏对事业的责任感，那么他就失去了动力，也不可能胜任培育下一代的责任。
（2）热爱学生的深厚情感教育是爱的共鸣，是心和心的呼应。
教师只有热爱学生，才能教育好学生，才能使教育发挥最大限度的作用;教师只有以自己的爱才能赢得学生的爱，才能搭起师生之间的情感桥梁。
当然，这种爱并不是顺从、溺爱，教师的爱体现在公平对待每个学生，体现在对学生的严格要求、信任、尊重、期望和准确的评价上，它要求教师彻底抛弃只教书不教人，以师为中心的旧观点，而必须树立起以学生为主体的新思想。
所以，音乐教师要热爱音乐、热爱音乐教育事业和热爱学生，才能使自己在新课程的理念下迅速进入角色，发挥最大的创造力，为学生创设愉悦的学习环境，激发学生的学习兴趣，培养他们爱学和会学的水平。
（3）良好的道德修养教师劳动的主要手段是“言传身教”，示范性极强。
对于可塑性，模仿性很强的学生起着直接的影响和熏陶作用,决定了教师在思想、品德和作风上必须成为学生的表率。
教师只有以身立教，为人师表，才能确立自己在教育教学中的威信和地位。
所以，凡要求学生做到的，教师应该首先做到。
我国历史上很多著名教育家都主张和倡导教师“以身作则、为人师表”，而且身体力行。
春秋时期伟大教育家孔子说：“其身正，不令则行；其身不正，虽令不从。
”西汉时期教育家董仲舒说：“善为师者，既美其道，有慎其行。
”在近代，陶行知先生提倡：“教师应以身作则”，“以教人者教己”。
教师只有自己具备良好的道德修养，才能有力地说服学生，感染学生。
否则，教师不但丧失威信，甚至有可能失去教育人的资格。
二、复合的音乐专业技能在中小音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。
“唱”即歌唱水平和自弹自唱水平。
“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。
歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一，在中小学音乐教学中，教师声情并茂地范唱能给学生带去最直接的美的感受。
“弹”即键盘弹奏水平和即兴伴奏水平。
只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴水平，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。
“跳”即舞蹈表演水平。
《新课标》强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。
音乐教师的舞蹈表演水平对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。
教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。
音乐是一门技能性较强的学科，音乐是一种十分特殊的艺术，它不像图画表现的是造型艺术，也不像电影戏剧那样是可听可见的综合艺术，而是一种由声音运动作用于人的听觉从而引起联想而获得一个仿佛能够感觉到的形象。
音乐教师必须具备过硬的专业技能。
《新课标》改变了原先以“***、音乐知识与欣赏”为主的中小学音乐课堂教学内容，提出了以“感受与鉴赏、表现、创造”为主的新的内容标准。
所以，原来那种能“弹琴、***”就能当音乐老师的观点是片面的。
音乐教师除了要重视原来的专业技能之外，还要逐渐掌握合唱指挥、乐器演奏以及音乐创作等复合的专业技能。
教师单一的技能是不能满足学生日益膨胀的音乐需求，同时，一名音乐教师也绝不但仅上好课就完事了，他们的任务还在于课外艺术实践及培养人的品格和情操。
所以，中小学音乐教师应在具备扎实的“唱、弹、跳”的专业技能之外，通过自学、培训的方式，努力去探索其它相关的技能领域，使自己成为一名具有复合的音乐专业技能的综合性教师三、广博的知识体系（1）教育理论知识教师的知识素质构成，包括娴熟的业务知识和宽广的科学文化知识。
随着教育教学的改革，既要精通本学科的专业知识和技能技艺，又要有一定的谐和独到见解对相邻学科有广深的涉足和了解；同时还要懂得一些教育学、心理学、伦理学、管理学以及计算机技术，才能不被改革大潮所淘汰。
俗话说：要给人一滴水，首先自己要有一桶水.特别是高科技发展日新月异的今天，新设备、新工艺、新材料、新技术层出不穷，如果不去学习，与时俱进，而传授一些过时、落后的技术和知识就会耽误学生的学习，得不到社会的承认。
教师在知识结构上应努力做到广而博，努力成为复合型教师。
通过学习，构筑有利于持续进步和发展的知识结构，吸收先进的教育思想和教育方法，提升自己的教育教学水平。
（2）具有与音乐学科相关的文化知识综合是基础教育中的一种基本理念，体现了当代教育的一种发展趋势，广泛综合其他相关的共同元素，整合成音乐课程资源，能为学生提供艺术素养完整和谐发展的空间。
《新课标》提倡“学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化”目的在于改变人格的片断化生成，创造人格的完整和谐发展。
音乐学科是在横跨学科的基础上发展形成的，很自然地就与社会科学、人文科学、自然科学等学科联系到了一起。
所以音乐课不是一门单一的课程，而是一门综合的学科。
新课程中，强调课程的综合性，增强了课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，倡导学生主动参与、乐于探险究、勤于动手，培养其搜集和处理信息的水平、分析和解决问题的水平以及交流与合作的水平,所以，新课程呼唤综合型教师音乐教师只有具备深厚丰富的文化知识，才能把音乐课讲的形象、透彻、生动，从而激发引导学生对音乐作品实行全面深入的学习。
（3）具有与姊妹艺术相关的知识我国早期的“乐教”就是“歌、诗、乐、舞”的综合活动。
古代艺术活动中的语言、歌唱、舞蹈都是自然的结合。
而今《新课标》中如是写到：“理解音乐与姐妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术特征。
”舞蹈、美术、戏剧等姐妹艺术在本质上与音乐艺术相通，具有相互促动作用。
同时国家教育部在基础教育课程改革计划中也提出应将基础教育阶段的音乐、美术等课程统称为“艺术课”，所以，这次课改除了颁布《音乐课程标准》外，还颁布了《艺术课程标准》，其中就把音乐、美术、文学、戏剧、舞蹈等多种艺术形式的相关知识、文化背景、风格流派融于一堂，形成一个“大艺术”。
音乐教师只有熟悉并掌握诗歌、戏剧、影视方面的基础知识，以此触类旁通，使学生逐渐对个艺术共通的特征有所理解，从而提升学生的整体艺术素质。
四、综合水平（1）驾驭课堂的水平《新课标》提倡“以学生为本”的基本理念，学生是整个课程的核心和主体，教师应该从实际出发，注重学生的兴趣，重视他们的情感交流，把培养学生的兴趣作为出发点，让他们在快乐中学习。
所以，教师要以一种全新的姿态去面对学生，新的课堂不再是教师在唱独角戏，而是和学生是一个互动的过程。
音乐课较其他学科相比，更容易产生师生间的互动。
尤其对于小学生来说，活泼好动、善于表现自己、模仿他人，教师只有在互动过程中课堂气氛才会活跃起来，才能充分调动学生学习的积极主动性，让他们参与到课堂教学中，宽松、活跃的课堂看似很“乱”，但实际上是“活”的，正所谓形散而神不散，让学生在“乱”的课堂上学到“活”的东西，要达到这样的教学效果，就要求教师具有既要放的开，又要收的拢，把握好课堂，驾驭好课堂的水平，这样才能既使每个学生的个性获得充分的发挥又达到教学目标的效果。
（2）创新水平创造是艺术发展的动力，没有创新就意味着我们将在前人获得的成果上徘徊，教育就停滞不前。
时代发展呼唤创新人材，社会进步需要创新人材。
所以，创新水平的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。
《音乐课程标准》标准中指出：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏水平、表现水平和创造水平。
”音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述，可见，《音乐新课程标准》是十分强调培养学生的创新水平的，这对中小学音乐教师无疑提出了新的挑战。
曾有一位伟人说过：“教师工作最大的特点是创造，只有打破常规，敢于尝试，才能谈的上创造。
”所以，在教学的过程中，教师理应有“三见”：新见、创见、远见。
由此及彼，由表及里，举一反三、触类旁通，在科学地使用知识信息的同时，创造出自身特色的全新知识信息，积极地实行教学研究，将教研成果即时地投向社会。
所以，教师应着眼于新的教学方式的探索和研究，努力促使学生实行自主探究，使学生在老师的指导下富有个性地学习。
（3）现代信息技术使用水平21世纪是现代信息技术快速发展的世纪，信息网络可谓是无处不在。
现代化教育媒体作为改革的“宠儿”迅速占领传统的学校教育阵地，成为学校教育改革的软硬件设施.在音乐领域，多媒体技术的介入给音乐教学带来了新的发展契机。
很多现代化电教媒体进入了我们的音乐课堂，如录音、录像、投影、计算机等，这些富有感染力和表现力的电教媒体的进入，为我们的音乐课堂教育丰富了教学手段，使抽象的音乐形象化具体化、枯燥的音乐理论趣味化、零乱的知识条理化。
所以，学生在课堂上面对的不再是一块黑板、一架琴、一台录音机，而是一个视野极其广阔、资源极其丰富的交互式学习环境，有助于学生对音乐感受的加深和理解，能够潜移默化地激发学生的内心情感和培养学生的学习兴趣。
正因为现代信息技术在音乐领域中的地位是如此重要，所以，广大音乐教师更应该熟练掌握这方面的知识和技术，其具体表现为以下这几个方面：多媒体应用教学水平、乐谱打印和MIDI制作的水平、音乐课件制作的水平等等(4)科研水平在现代教育体制中，教学和科研是分不开的。