【杨柳青木版年画XX形象分析】杨柳青木版年画
天津杨柳青娃娃类木版年画图形语言分析
天津杨柳青娃娃类木版年画图形语言分析作者：雷欣婷李倩倩来源：《美与时代·上》2022年第04期摘要：年畫作为传统的民俗艺术被民间广泛运用，承载了人们对未来生活的美好愿景。
天津杨柳青木版年画历经数年发展至今，吸取了各朝各代的精华，创立了属于自己的绘画风格。
无论是画面构图、人物造型，还是线条刻画和颜色搭配，杨柳青木版年画都有别于其他木版年画，具有独特的艺术价值。
杨柳青木版年画中最突出的就是娃娃类的木版年画，其具有“祈福”“求子”等意味，寄托了民间百姓对繁衍生命的祈求。
关键词：杨柳青木版年画;娃娃类;图形语言一、杨柳青娃娃类木版年画的发展概述天津杨柳青自金贞祐二年建设以来，历经近千年的沧桑巨变，至新中国成立之时才称之为“杨柳青镇”，该名称一直沿用至今。
得益于京杭大运河的开通，杨柳青镇商业发展迅速，经济往来繁荣。
“通过漕运输入的南方优质纸张、颜料，与杨柳青镇外盛产的适于雕刻的杜梨木，为年画作坊的兴起提供了极为便利的条件。
”[1]此外，地理位置的优越、政治经济的发展以及老百姓思想寄托的需要，都推动了杨柳青木版年画的形成和发展。
随着雕刻印刷技术的兴起，杨柳青木版年画采用绘画、雕刻、印刷、装裱于一体的方式，吸收了前代以来各种年画题材的优点，同时也结合老百姓日常所喜爱的艺术形式，开创了符合大众审美和民众需求的富有感染力的、活泼可爱的风格。
在杨柳青木版年画之前的年画多半是完全由木板雕刻而成或完全依靠绘画而成，而杨柳青木版年画采用的是刻印与绘画相结合的方法，各取所长，既有木板刻画的刀法，又在其中穿插绘画的笔触色调。
这二者巧妙地融为一体，给人们带来了意想不到的效果。
杨柳青木版年画的一个重要内容是娃娃画。
这主要是源于老百姓对生命的崇拜和向往，同时也包含了他们对纳福吉祥、趋灾辟邪和教育下一代的质朴心理。
从古至今，人们对传宗接代、子孙满堂的愿望都十分强烈，这反映在年画制作中就有“娃娃”作为一个单独的题材频繁出现。
杨柳青木版年画介绍
杨柳青木版年画介绍杨柳青木版年画是中国传统的民间年画之一，起源于山东潍坊杨柳青一带。
它以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵而闻名于世。
下面将从历史渊源、艺术特点、流传现状等方面介绍杨柳青木版年画。
杨柳青木版年画起源于明代，追溯至明朝末年。
当时，杨柳青一带盛产杨柳，而杨柳青的民间年画也随之产生。
这些年画以杨柳青本地的风土人情、民俗文化为题材，以木刻为工艺，经过多次印刷制作而成。
杨柳青木版年画早期以黑白为主，后来逐渐发展出彩色年画，丰富了表现手法和艺术效果。
杨柳青木版年画的艺术特点独具一格。
首先，它以细腻的线条和平润的色彩为特色，形象生动，富有立体感。
其次，杨柳青木版年画注重人物形象的刻画，塑造了丰富多样的人物形象，如神话传说中的仙女、仙子，民间故事中的英雄人物等。
再次，杨柳青木版年画的构图严谨有序，画面布局合理，注重对称和平衡，给人以美感和和谐感。
此外，杨柳青木版年画也反映了当地的历史风貌和生活场景，是了解当地文化的重要窗口。
杨柳青木版年画在中国传统文化中具有重要的地位和价值。
它是中国传统年俗文化的重要组成部分，代表了中国人民过年的欢乐和祝福。
同时，杨柳青木版年画也是中国绘画艺术的重要流派之一，对于研究中国民间艺术和美术史具有重要的参考价值。
然而，由于现代化的冲击和市场经济的发展，杨柳青木版年画的生产和传承面临一些困境。
一方面，由于工艺复杂、制作周期长，杨柳青木版年画的生产成本较高，导致产量减少。
另一方面，由于市场需求变化，一些年轻人对传统年画的兴趣逐渐减弱，从而使得杨柳青木版年画的传承面临一定的压力。
为了传承和保护杨柳青木版年画，一些措施已经采取。
首先，政府加大了对杨柳青木版年画的扶持力度，鼓励文化企业和艺术家参与生产和创作。
其次，一些文化机构和博物馆举办了杨柳青木版年画的展览和交流活动，提高了公众对杨柳青木版年画的认知度和兴趣。
同时，一些传统工艺师傅也积极传授技艺，培养年轻一代的继承人，确保杨柳青木版年画的传统工艺得以延续。
杨柳青
十八街麻花
• 桂驰名商标、天津市名牌产品及天津市著名商标。 • 发祥十八街麻花是天津的一家百年老字号麻花店，与天津狗不理包子、 耳朵眼炸糕并称的“天津三绝”，位列其首。桂发祥十八街麻花在全 国首届名小吃认定会上被认定为“中华名小吃”，1996年被中国国内 贸易部命名为“中华老字号”，曾荣获国家部优金鼎奖、亚太地区博 览会金奖，并被认定为中国
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杨柳青年画题材的一大种类便是娃娃。这些娃娃体态丰腴、活泼可爱。他们或手持莲花；或怀抱鲤鱼，都 象征吉祥美好，非常惹人喜爱。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2007年6月8日，天津杨柳青画社获得国家 文化部颁布的首届文化遗产日奖。
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石家大院
石家大院简介
• 杨柳青石家大院，始建于1875年，至今已有120多年的历史，其建筑结构独特，砖木石雕精美。石 家是当年天津八大家之一，一度财势显赫，声名遐迩。 石家在杨柳青二百余年的历史，反映了石氏家族从落户、发家、鼎盛、衰微、直至败落的过程。 清雍正年间(1723—1735)，石氏先人即从山东来到天津一带操船营运。乾隆五十年(1785)，从石衷 一开始落户杨柳青，其子石万程颇善经营，家资日丰。到石万程之子石献廷时期，石家已一改累代 单传而人丁兴旺，家大业大。道光三年(1827)，石献廷的儿子们遵照父亲遗嘱，分家另过，各立堂 名。因老大石宝福早天，老二石宝善立长门福善堂；老三石宝庆立二门正廉堂；老四石宝苓立三门 天锡堂；老五石宝珩立四门尊美堂。福善堂、正廉堂以及天锡堂的后世子弟中，虽也有勤勉上进、 刻意经营者，但大多是纨绔子弟，吃喝玩乐，寄生度日。到清末民初，三门的家道先后中落。而尊 美堂一支，石宝珩长子石元俊在咸丰十一年(1861)科考中举，官拜工部郎中，但以父老弟幼为名末 曾到任，反而致力于家业经营，使得买卖兴隆，资产巨增。光绪十年(1884)，石元仕继石元俊之后 主持尊美堂。他不仅注重家产积累，更善于扩大政治势力。石元仕努力结交权贵，子女多与天津官 绅、豪门结姻，他自己的夫人，即是两广总督张之洞的族侄女。光绪二十六年(1900)，八国联军入 侵，石元仕带头出资在家乡办“支应局”，使地方免除许多祸乱，因而得到清政府赏识，先后被李 鸿章和慈禧接见，并赏给他一个四品卿衔，一时名重津门，当选为天津议会、董事会委员，从而确 立了他集地主、官僚、资本家与一身的社会地位。 民国七年(1918)，石元仕七十岁生日，石府接朋引客，大摆寿筵，极尽奢华。不料次年，石元 仕即背生溃疽，体弱已极，很快故去。其出丧规模，在杨柳青地区可谓空前绝后，所耗财资，难以 计数。加之连年战乱，民不聊生，石家生意凋敝，地租难收，衰落之势初现。石元仕去世后，其家 人即离开尊美堂老宅，全部迁往天津定居。民国二十九年(1940)，石元仕夫人去世。因其娘家势力 不凡，丧事必得大办，致使家业更加一蹶不振，只好负债度日。至1948年，天津解放前夕，尊美堂 的大部分住宅已变卖他人。 1987年6月，西青区人民政府将“尊美堂”宅第列为区级文物(俗称石家大院)，加以保护，并 拔资修复。在天津市有关单位的支持和工程技术人员的共同努力下，历时六年，投资560万元人民 币，终于完成修复工作。1992年，石家大院作为“杨柳青博物馆”对外开放，属天津市级文物保护 单位。
杨柳青年画的设计理念
杨柳青年画的设计理念
杨柳青年画是一种古老的中国绘画艺术形式，它以细腻、柔美、清新的笔墨风格而著称。
这种绘画风格的设计理念源自对自然、生活的深刻感悟和对艺术的热爱与追求。
在杨柳青年画的设计理念中，最重要的是对自然的敬畏和热爱。
画家们常常以自然景色为题材，通过对柳树、江河、山水等自然元素的描绘，展现出对自然的敬畏和热爱之情。
他们用细腻的笔墨和精湛的技艺，将自然界的美妙呈现在画布上，让观者感受到大自然的美丽和神奇。
此外，杨柳青年画的设计理念还强调对生活的热爱和感悟。
画家们常常通过描绘农村风景、民间生活、市井百态等题材，展现出对生活的热爱和对人情世故的感悟。
他们用细腻的笔墨和真挚的情感，将生活中的点滴细节呈现在画布上，让观者感受到生活的真实和丰富。
总的来说，杨柳青年画的设计理念是以自然和生活为题材，以细腻、柔美、清新的笔墨风格，展现出对自然和生活的敬畏、热爱和感悟。
这种设计理念不仅体现了中国传统文化的深厚底蕴，也为当代艺术家提供了丰富的创作灵感和借鉴意义。
希望更多的人能够了解和欣赏杨柳青年画，让这种古老的艺术形式在当代得到传承和发展。
戏曲年画图像叙事探析——以天津杨柳青年画为例
2023/03 No.253引言清代，年画和戏曲这两种艺术相互影响，相互碰撞，逐渐形成了民间特有的艺术形式—戏曲年画。
因过去的戏曲是以“出”来表演的，故戏曲题材的年画叫作“戏出年画”[1]，其以图像表现戏曲故事内容，以戏曲的方式处理画面结构和人物造型，描绘人物的戏服脸谱、互动动作或者表演场景等，具有鲜明的民族艺术特 色[2]104。
本文主要以杨柳青戏曲年画图像为例，分析在戏曲年画叙事的话语模式中所产生的图像形式特点，以及其在叙事过程中产生的“重构”现象，而这种现象能“召唤”观众进入“读图”语境，从而唤醒他们的想象和情感，使得戏曲年画得到了有效的延续和广泛的传播。
一、杨柳青戏曲年画的叙事话语模式叙事是人类与生俱来的一种人性冲动。
从结构主义叙事学来看，结构主义叙事主要是指对叙事作品本身的内在结构进行分析，不受外部环境的制约，但这种叙事方式割裂了作品与外在社会的联系。
经典叙事的出现打破了结构主义叙事学的封闭的模式，扩宽了叙事研究的领域，更关注的是叙事作品与社会环境的联系。
斯科尔斯提出要使作品叙事，其必要及充分条件即一个说者和一则故事，同时根据这个条件延伸出“话语”，即由叙述者将故事内容进行艺术化的传播。
在这一过程中，故事是叙事的核心，话语是它的表达方式，各媒介可呈现出不同的话语形式，而基于跨媒介叙事则是研究叙事的一个更加宽泛的角度。
杨柳青戏曲年画实质上是时间性的戏曲表演艺术在向空间性的视觉图像艺术转换的过程中，通过图像表现出的戏曲故事中的精彩瞬间。
所以，从杨柳青戏曲年画这一跨媒介叙事进行分析，可以进一步了解戏曲和图像之间的内在联系。
在叙事学的研究中，以图像表现故事所使用的话语模式可划分为三种基本类型—模仿式、说明式、连环图像式，其在不同角度的叙事研究中名称不同。
从图像的空间维度出发，上述三种话语模式同样契合戏曲木版年画的图像形态。
在这些模式中，影响最广的主要是模仿式叙事。
它通过图像模仿出现实情景，营造出故事的“真实”错觉，让观众按现实经验想象其余部分故事并完成叙事[2]105。
杨柳青年画
杨柳青年画特点
杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现 人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期 的时事风俗及历史故事等题材为特点。如年画 《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿 武架“， 怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓 意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。
杨柳青年画取材内容极为广泛， 诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、 世俗风情以及山水花鸟等，特别是那 些与人民生活密切关联的题材，以及 带有时事新闻性质的题材等，不仅富 有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料 研究价值。以这些优秀作品为代表的 现实主义和浪漫主义相结合的优良传 统，形成杨柳青年画艺术的主流，一 直延续发展至今。杨柳青年画的艺术 特点是多方面的，形成其艺术特点的 条件也是多方面的。其中较为显明突 出的则是表现在制作上。
起源
有着６００年历史的杨柳青的民间木 版年画产生于元末明初，当时有一名长于 雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年 过节就刻些门神、灶王出卖，镇上的人争 相模仿。到了明永乐年间，大运河重新疏 通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青 ，使这里的绘画艺术得到发展。到了清代 中期全盛时期，杨柳青镇的戴廉增画店一 年生产的成品就达2000件，每件500张，共 达百万幅。当时，杨柳青全镇连同附近的 30多个村子，“家家会点染，户户善丹青 “，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地 商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。
蓬勃发展
第二次鸦片战争以后，杨柳青年画走向衰落 。1926年，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇 最大的“玉成号“画庄，杨柳青年画渐渐走向复 苏。 “文革“期间，杨柳青年画改为胶版印刷， 传统工艺濒临绝迹。 天津杨柳青年画霍派第六代 传人霍庆有从20世纪80年代起，继承父志，利用 近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等 传统技艺，掌握了全套杨柳青年画工艺，成为天 津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能“ 的杨柳青年画艺人，使得曾几近绝迹的木版手工 绘制的杨柳青年画得以复苏。如今，“玉成号“ 画庄已建成为家庭博物馆，成为吸引中外游客的 人文景点。
杨柳青年画的设计理念
杨柳青年画的设计理念
杨柳青年画，是中国传统的一种绘画形式，以其清新淡雅、细腻流畅的特点而
闻名。
其设计理念主要体现在以下几个方面：
首先，注重意境的表达。
杨柳青年画以山水花鸟为主题，通过对自然景物的描绘，展现出一种深邃的意境和情感。
画家们注重捕捉自然界万物的灵动之美，通过线条和色彩的运用，将自然景物的神韵和气息表现得淋漓尽致。
其次，强调笔墨的运用。
杨柳青年画在笔墨运用上非常讲究，注重用笔轻重、
干湿、深浅的变化，以及线条的舒展和流畅。
通过对墨的运用，使画面呈现出一种韵律美和节奏感，给人以愉悦的视觉享受。
再次，追求意境的超脱。
杨柳青年画的设计理念追求的是一种超脱自然、超越
形态的意境美。
画家们通过对自然景物的描绘，追求一种超然的意境，使观者在欣赏画作时能够感受到一种心灵的净化和超脱。
最后，强调传统文化的传承。
杨柳青年画承载着丰富的传统文化内涵，画家们
在创作时常常借鉴古代经典作品，传承和发扬了中国绘画的传统精髓。
通过不断地创新和发展，使杨柳青年画这一传统绘画形式焕发出新的生机和活力。
总的来说，杨柳青年画的设计理念体现了中国传统绘画的精髓，注重意境表达、笔墨运用、意境超脱和传统文化传承。
这种设计理念不仅在绘画艺术上有着独特的魅力，也对当代艺术创作有着深远的影响和启发。
希望更多的人能够了解和欣赏这种优秀的传统绘画形式，让杨柳青年画的设计理念得到更广泛的传播和发展。
浅谈天津杨柳青木版年画的传承与创新
浅谈天津杨柳青木版年画的传承与创新摘要：作为我国第一批非物质文化遗产，天津杨柳青木版年画拥有极高的艺术价值，是我国灿烂悠久文化历史的高度凝结。
但在新时期下，天津杨柳青木版年画却逐渐“边缘化”，年轻人与年画之间的距离逐渐变远。
为了实现天津杨柳青木版年画的可持续发展，本文将通过以天津杨柳青木版年画为主要研究对象，尝试对如何传承老一辈所在，又如何继续开拓创新提出几点建设性意见。
关键词：天津杨柳青木版年画非遗传承产业化引言在过去年画是家家户户的必备品，但随着社会和时代的不断发展，在人们的日常生活中鲜少可以看见年画的身影。
这对于天津杨柳青木版年画在新时期下的发展无疑造成了巨大阻碍。
一、天津杨柳青木版年画传承与创新的优劣分析（一）优势天津杨柳青木版年画在原材料的选用和工艺制作方面极为讲究，并且拥有繁杂独特的工序技法，通常需要经过勾、刻、印、绘、裱五大工序，仅娃娃仕女画这一个作品便需要经过大约十五道工序，且工序必须严格按照要求顺序，每一道工序基本都需要手工操作。
正是这独特的工艺使得天津杨柳青木版年画拥有极为鲜明的艺术特色，其以中国传统意象造型为基础，结合自然和现实，利用夸张变形等表达方式和艳丽的色彩，展现出了浓郁的地方生活气息。
尤其是在收录至世界非物质文化遗产名录中之后，年画的知名度不断提高，市场发展前景良好。
（二）劣势但令人遗憾的是，天津杨柳青木版年画也同样面临着人才稀缺的问题，愿意从事年画生产和工艺传承的年轻人越来越少，掌握工艺技术以及年画生产、经营和管理经验的优质人才寥寥无几。
与此同时，年画总是以古老的表现形式展现出来，与现代流行的审美观念之间有着一定差异，因此年画的创新力度较小，导致其市场出现单一化的情况[1]。
加之，目前我国在天津杨柳青木版年画的发展方面尚未出台明确的帮扶细则，虽国家对其有一定的资金扶持，但能够真正落实到经营者手中的资金极少，因此也在很大程度上制约了天津杨柳青木版年画在新时期下的长足发展。
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【杨柳青木版年画XX形象分析】杨柳青木版年画
［摘要］天津杨柳青年画是中国年画艺术的代表，其中女性题材的创作，风格细腻，形象清雅，彰显着杨柳青木版年画的审美内蕴，在民间木版年画史上具有重要地位。
［关键词］年画女性形象审美观念
杨柳青木板年画是天津特有的民间艺术，为中国“四大年画”之一，与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。
杨柳青年画继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，具有笔法细腻、人物秀丽、色彩明艳、内容丰富、形式多样、气氛祥和、情节幽默、题词有趣等特色，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格，于xx年5月被文化部列入第一批国家非物质文化遗产名录。
天津杨柳青年画是中国年画艺术的代表，在中国民间文化史上占有重要的地位。
挖掘、抢救、保护和传承杨柳青木版年画，对研究天津地区的民俗文化，以及北方其它年画，乃至中国美术史等方面均体现出重要价值。
本文在继承前人研究成果基础上，运用图像分析和观念分析的方法，从人物形象分析和审美风尚解读两个方面对杨柳青女性题材木版年画进行综合研究，从而挖掘并彰显杨柳青木版年画所体现出的中国民间艺术的独特魅力与审美情怀。
中国民间年画的源头最早可以追溯到周代，到北宋时期发展成
为普通百姓喜闻乐见的一种市民艺术样式。
通过梳理留存下来的传世作品我们可以清楚看到，清代以前很少有以女性形象为主的年画作品，除了一些神像、天官或仙姑的形象外，几乎没有世俗生活中的女性形象。
直到明清时期，随着商品经济的逐渐繁荣，小说戏曲等市民艺术的蓬勃发展，年画也随之兴盛起来，不仅从小说戏曲中大量取材，更与小说戏曲等市民文艺一起彰显世俗人情，成为“近代市井生活的散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画”[1]，女性形象也在年画中与日俱增，逐渐成为民间年画的主导题材之一。
通过分析这些年画作品，可以让我们深入解读普通民众审美倾向，以及在传统审美观的指引下，民众对女性的观念。
杨柳青木版年画是中国传统市民艺术的经典例证，以杨柳青女性主题年画为切入点，通过五官与脸型、身型与姿态的形象分析，我们可以管中窥豹，了解近代市民阶层的女性观念与审美理想，进而解读整个时代的精神风貌与思想观念。
一、柳眉樱口：含蓄温润的阴柔品性
从五官与脸型来看，杨柳青年画中的女性形象大都柳叶弯眉，
吊梢凤眼，鼻梁高挑挺拔，小口艳若樱桃，额头宽圆饱满，下巴修尖清秀，属于标准的“瓜子脸”，体现出鲜明的传统女性审美观。
中国
古代自古就有赞扬女性美的民间俗语“柳叶眉，杏核眼，樱桃小口一点点”。
杨柳青年画中的女性形象在五官上特点鲜明地呈示出传统文化的女性审美观念。
《诗经·卫风·硕人》塑造了一位“螓首蛾眉”的传统美女，所谓“蛾眉”用于比喻女子美丽的眉毛就像蚕蛾触须一般细长而弯曲，从此，弯曲纤细的蛾眉成为传统审美文化对女性容貌美的标准之一，屈原《离骚》有云“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫”，这里“蛾眉”被作为了女子容貌美丽的象征。
南朝梁诗人高爽作诗《咏镜》：“初上凤皇墀，此镜照蛾眉。
言照长相守，不照长相思。
”在这里“蛾眉”甚至已经成为“传统美人”的代名词。
这种细弯的眉形在中国传统文化中又被称为“月眉”或“柳叶眉”。
“月眉”强调女子的细眉有如初月一般弦弯清秀，唐朝李贺作《昌谷诗》云：“泉樽陶宰酒，月眉谢郎妓。
”王琦汇解：“梁武帝诗：容色玉耀眉如月。
谓眉之湾环，状如初月也。
”“柳叶眉”同样强调眉形弯曲纤细的秀美特征，前蜀诗人韦庄在其《女冠子》词中讲到：“依旧桃花面，频低柳叶眉。
”元代诗人杨维桢的《冶春口号》之六所言：“湖上女儿柳叶眉，春来能唱《黄莺儿》。
”都以“柳叶眉”盛赞女子的容貌之美。
杨柳青年画中的女性形象，无论表现女子世俗生活题材的作品，如《渔妇图》，还是表现吉庆富贵等美好愿景的作品，如《麒麟送子》，亦或是表现戏曲武打场面的作品，如《盗仙草》，就眉形而言总是细长而弯，富有清秀的曲线美，都是典型的“蛾眉”、“月眉”或“柳叶眉”。
而且，通过对杨柳青年画中女性眉眼的综合分析，我们可以看出，相比较于眼睛的黑亮神采，眉毛往往要显得颜色清淡得多，这同样体现出传统女性审美观念“峨眉淡扫”的审美倾向，唐代杜甫就有“却嫌脂粉污颜色，淡扫蛾眉朝至尊”的著名诗句。
在中国传统观念中，拥有细弯眉形的人，往往生性宽厚、温柔善良、感情细腻，而且思虑深远、聪慧敏锐，而“峨眉淡扫”更呈现出传统女性含蓄温润的阴柔美。
由此，可以看出，就眉形而言，杨柳青木版年画中的女性形象立足于传统女性审美观念，在呈现女性眉形纤细秀弯之美的同时，彰显出中国传统文化对女性善良宽厚而又温柔含蓄的阴柔品性的赞美。
就嘴唇而言，杨柳青木版年画中的女性形象是标准的“樱桃小口”，小巧，红润，饱满而又圆润，这是中国传统女性审美观的集中体现。
唐代诗人白居易就曾以“樱桃小口”赞美自己的家妓樊素，留下千古名句“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”；宋代词人苏轼的《蝶恋花·佳人》有云：“一颗樱桃樊素口。
不爱黄金，只爱人长久。
”张先有词“髻摇金钿落，惜恐樱脣薄”（《菩萨蛮·般涉调》），辛弃疾有词
“何物比春风？歌唇 __”（《菩萨蛮·席上分赋得樱桃》），欧阳修有词“樱唇玉齿。
天上仙音心下事”（《减字木兰花》），都是以小巧圆润的樱桃红唇赞美女性。
杨柳青木版年画的女性形象就嘴唇而言基本都符合这种传统的女性审美观，同样呈示出女性娇小柔媚、饱满而又含蓄的审美倾向。
二、吊梢凤眼：温柔妩媚的女性风姿
“点睛之笔”是中国传统人物画传达人物神情的精髓所在，《世说新语·巧艺》记载了一则关于东晋画家顾恺之的故事：“顾长康画人，或数年不点目睛。
人问其故。
顾曰：‘四体妍蚩本无关妙处，传神写照正在阿睹中。
’”顾恺之在这里提出了著名了“传神写照”的画学原理，强调画人物要想精准传神，应着眼于眼睛的点画，而“点睛”又是画中最难一笔，于此，汤用彤曾指出：“数年不点目精，具见传神之难也。
”[2]眼睛的灵动有神的处理同样也是杨柳青木版年画的重要步骤，流传下来的杨柳青年画制作画诀就十分强调眼睛是传达人物神情、表现人物特征的关键：“画贵者像诀：双眉入鬓，两目精神”；“画贵妇像诀：目正神怡，气静眉舒”；“画丫环像诀：眉高眼媚，笑容可掬”；“画娃娃诀：小鼻大眼没有脖，鼻子眉眼一块儿凑”。
[3]
内容仅供参考。