艺由心生——追梦中的釉下五彩陶瓷艺术
当代国瓷：醴陵釉下五彩瓷
鉴赏15 Sept. 2015醴陵，位于湖南东部，与江西接壤，其东、南、北三面为罗霄山脉所盘纡，独西境为平野。
渌水横贯东西，奔泻入湘。
此地瓷土资源丰富，加之林木繁茂，燃料充足，是制瓷的理想场所。
醴陵窑因创烧釉下五彩瓷器而声誉颇著，是湖南继长沙窑后的又一名窑，也是中国彩瓷史上的又一里程碑。
后起之秀醴陵制瓷起步较晚。
雍正七年，广东人廖仲威向沩山寺僧智慧赁山设厂，并邀来同乡技工陶、曾、马、樊等20余人制瓷，成为醴陵瓷业之篙矢。
嘉庆年间，形成以沩山为中心的方圆数十里的产瓷区，赤竹岭、老鸦山、王仙观口、大小林桥、瓦子山、塘口山等地都有窑址分布。
光绪十八年至光绪末年，是醴陵早期制瓷的鼎盛时期。
早期醴陵瓷质量与景德镇相去甚远，皆为粗瓷。
拉坯、绘图系一人为之，作坊内尚无明确的分工。
长沙等地瓷商称醴陵等窑的碗为“土瓷”，而称景德镇碗为“镇瓷”，售价也大不相同。
醴陵制瓷的真正崛起，并在中国制瓷史上占有一席之地，当归功于产品革新。
在此过程中，光绪末年的熊希龄及文俊铎起了关键性的作用。
熊希龄，字秉三，湘西凤凰人，生于清同治九年(1870年)。
幼入私塾，14岁中秀才，17岁入湘水校经堂深造，同年中举，年20中进士，授翰林院庶吉士。
光绪三十年随湖南巡抚端方东赴日本考察宪政，见京西、大阪、濑户等地产瓷精美，羡慕不已，回湘后决心振兴湖南瓷当代国瓷：醴陵釉下五彩瓷吕 埴编辑|薛续友鉴赏15 Sept. 2015业。
民国二年辞去湖南瓷业公司总经理职，时有“第一流人才内阁”之称。
熊希龄一生致力于实业和教育事业。
文俊铎，字代耕，醴陵东堡人，光绪十七年(1891年)中举，以一等知县候补湖北，后相继主管发审局、硝磺局和来凤厘局。
中日甲午之战，随吴大澂出关抗击日军，因计谋不被采用，辞归乡里。
光绪二十一年，赴京应试，各省举人相约公车上书，力主变法，湖南由文俊铎首署。
谭嗣同在湘成立南学会，由文领衔。
戊戌变法失败后，避隐家乡，致力于公益事业。
光绪三十年冬，与熊希龄同赴日本考察教育与实业。
谦谦君子 铮铮傲骨——邹国华先生釉下五彩陶瓷作品赏析
谦谦君子铮铮傲骨——邹国华先生釉下五彩陶瓷作品赏析王立新【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》【年(卷),期】2017(051)009【总页数】3页(P30-32)【作者】王立新【作者单位】【正文语种】中文新情新意一个真正的陶瓷艺术家是善于在真情实感中发掘生活的美，以情求生活，以生活激起艺术的灵感。
湖南省陶瓷研究所的邹国华先生的釉下五彩陶瓷艺术作品总是以善于构思、善于表达深刻的意境令人叹服。
邹老以为“画于陶瓷必先随形立意，而意必出于我对自然的感受。
”创作立意的根本问题是作者对待生活的态度，是否有真情实感。
“寡于情者，难以言思。
”感情是绘画审美表现中一种能动的心理因素，一种独特的思维触电，邹老在陶瓷艺术创作上的主张以画笔言志抒情，而且须是真情、至情。
艺术创作归于情，情者，感受生活与艺术之门户交通也。
“情之所至，金石为开。
情之所钟，可以惊天地而动鬼神。
”《飞天》釉下五彩瓷邹国华邹国华是1953年考入武汉华中师范大学美术系的老牌大学生，1956年大学毕业后留校任国画学讲师，同任湖北省民间美术研究室主任。
1963年湖南省陶瓷研究所把这样一个科班毕业的人才从湖北调到了所里，任美术设计师。
1978年就被评为陶瓷工艺美术工程师，1980年湖南省陶瓷研究所建成并成立湖南陶瓷陈列馆后，就任该馆馆长，这个陶瓷馆曾经是我这样少年心目中最神圣的艺术殿堂，因为馆里面陈列珍藏着全国各地各个时期最具代表性的一些陶瓷艺术家及陶瓷艺术作品，还有各产瓷区的一些特色产品。
《寒梅》釉下五彩瓷作品邹国华我同时也是这个时期与邹老结缘相识的，他在我的心目中总是洋溢着一种谦谦君子的古风，和善，又有一种读书人的清高气质，画亦如其人，正如他所画的釉下五彩梅花瓶给人以耳目一新的新意一样。
邹国华1928年出生于醴陵，1941年考入湖南醴陵私立渌江学校初级陶瓷班，1944年醴陵被日寇沦陷停学，1946年转入江西景德镇，省立陶瓷专科学校半工半读班继续学习，在名家张志汤，潘康秉的指导下学习釉下粉彩，1948年毕业后在景德镇私人作坊画釉上彩瓷器，1949年解放后重回陶业专科学校学习，1952年该学校并入到江西南昌大学艺术科。
我们与釉下五彩的那些事
我们与釉下五彩的那些事《飞 天》釉下五彩瓷作品 邹国华1963年，在湖南省相关单位及个人的要求下，爷爷被调回位于醴陵的湖南省陶瓷研究所，任美术设计师。
1980年湖南省陶瓷研究所创建湖南省陶瓷陈列馆，爷爷被任命为陶瓷陈列馆馆长。
还记得那时候我时常跑到陈列馆找爷爷，有一次见爷爷手里拿着笔和尺子描绘着什么，我跑过去直接抢走了爷爷的画笔，他顿时大发脾气，我眼泪直接迸发出眼眶。
他只好停下笔过来哄我。
后来才知道爷爷在描绘每个陶瓷的器型，用尺子细细的丈量着尺寸，稍有震动都能影响器物的精确度。
这正像爷爷的为人，总是认认真真，从不来半点马虎，他心中的那把尺永远精确地要求着自己，当然也衡量着我的父亲和我。
爷爷设计的象征世界和平万《江山多娇》釉下五彩瓷作品 蘑菇瓶 邹国华阳、山西晋中等地成功举办了七届“中国陶瓷艺术高峰论坛暨《陶瓷科学与艺术》杂志年会”，推介了部分艺术院校和产瓷区域的陶瓷文化及艺术家，在业内、当地政府中产生很大的影响，并得到一致好评。
《陶瓷科学与艺术》也一跃成为国内外非常倚重的陶瓷专业学术杂志期刊。
在大力推广中国陶瓷文化艺术的同时，父亲也不忘拿起瓷画之笔，继续釉下五彩瓷艺术瓷新的创作和探索，陆续创作了一批打破传统创作思路、思维方式有审美情感的釉下五彩瓷作品。
父《生命》釉下五彩瓷系列作品 邹明林《羽化》釉下五彩瓷作品 邹 幸《彩云之南》 釉下五彩瓷作品 邹 幸CERAMICS SCIENCE & ART作者邹幸：陶艺研究生学历，高级工艺美术师，长沙民政学院讲师，中国陶瓷协会、湖南省陶艺家协会会员，非物质文化遗产——醴陵釉下五彩烧制技艺传承人，乐雅陶瓷艺术文化传播有限公司设计师。
多件作品参加爱心捐赠及拍卖活动，部分作品被相关机构及艺术爱好者收藏。
部分作品及论文多次获得国家、省、市奖励并发表在国家、省、市级刊物上。
《春 语》 釉下五彩瓷作品 邹 幸CERAMICS SCIENCE & ART。
釉下五彩瓷的装饰艺术特征探析
釉下五彩瓷的装饰艺术特征探析发表时间：2014-10-20T15:10:59.217Z 来源：《教育学文摘》2014年9月总第131期供稿作者：张云华[导读] 醴陵釉下五彩瓷传承了中国古陶瓷装饰表现艺术的优点，发扬了中华民族不断探索创新的精神，以迥然不同的装饰表现风格伫立于世界陶瓷文化之林张云华安徽省太湖县第二中学246400结合校本教材中陶瓷文化章节谈谈釉下五彩瓷的发展历史和装饰表现手法,以及釉下五彩瓷的艺术传承。
釉下五彩瓷产生于清末光绪三十三（1907）至光绪三十四（1908）年之间，当时的湖南瓷业学堂研制出五种（深绿、海碧、茶色、玛瑙、艳黑）高耐火性釉下颜料，从而烧制出独具特色的釉下五彩瓷。
釉下五彩绘技术的发明改变了近两千年以来单色釉下彩绘技法的局限，给我国陶瓷的发展注入了新鲜的血液。
经过近百年的发展，醴陵釉下五彩瓷形成了色彩丰富、构图简练、清雅温润、精美素洁的风格特征，引起国内外陶瓷界和工艺美术界众多专家与学者的关注。
釉下五彩瓷之所以能造成如此良好的视觉效果，与其装饰工艺特点密切相关。
一、釉下五彩瓷的发展历史醴陵制陶历史悠久，据考古发现，其县城近郊有东汉（公元25年-公元265年）制陶遗址，可以得知醴陵制陶历史已有近两千年，且当时的制陶作坊已具有相当规模。
釉下彩的烧制和装饰技法的发明，最初并非是在醴陵。
据考古发现，早在三国时期（公元220年-公元265年），越窑已经有了釉下彩。
到了唐代（公元618-公元907年），釉下彩瓷得到进一步发展，其时主要产地为湖南长沙铜官窑。
当时的人们运用铁、铜等金属氧化物作为陶瓷装饰色料，用毛笔在未经烧制的胚胎上绘制出以植物、动物、人物等为题材的装饰图案；然后在绘好的胚胎上施一层透明釉，经过1120℃左右的高温烧制和化学反应，从而使瓷器上呈现色泽鲜明的褐、绿、蓝色的各式纹样。
自唐以后，釉下彩得到了长足发展，并出现了一系列具有代表性的陶瓷艺术杰作，如宋代北方磁州窑和元代以后的釉下青花瓷、釉里红等，这在我国陶瓷艺术发展史上均占有重要的位置。
“釉下五彩”是集大成之陶瓷艺术
“釉下五彩”是集大成之陶瓷艺术作者：郭芳华来源：《中国科技博览》2015年第28期[摘要]“釉下五彩”是湖南省醴陵市首创于清末的汉族传统名瓷，是在半成品素胎上运用国画双勾汾水或写意彩绘创作之后再施釉进入高温窑炉经“三烧”焙烧而成，素以“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的品质著称于世，这在陶瓷领域是独一无二的。
“釉下五彩”在色彩运用上突破了釉下单彩的传统技艺，运用蓝、绿、红、黄、黑五种原色料（故谓五彩）制成，图案被一层透明的釉膜覆盖，晶莹透亮，永不褪色，令人耳目一新。
[关键词]釉下五彩大成陶瓷艺术中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）28-0365-01正文：（一）“釉下五彩”之“大浪淘沙，风潮所布”自“釉下彩瓷”成为我国一种传统的陶瓷艺术的历史是早在公元八世纪的中唐时期，湖南长沙铜官窑首创了高温釉下彩绘的新技术，作出了重要贡献。
至清康熙年间，醴陵创制了一种釉下三彩（红、蓝、青三色），又称釉里三彩，即“窑彩”。
其中，红和蓝分别利用了铜红色料和钴料着色，花青为氧化铁着色，使釉下色彩更搭配加丰富。
1907年，时任民国政府总理的熊希龄在醴陵姜湾创立湖南瓷业学堂以培养技术人才。
在历史的飓风夹杂着军阀、民主和科学的“云物惨然”扫荡整个九州之后，醴陵“釉下五彩”顷间失传！解放后，是醴陵湖南陶瓷研究所的元勋们“煞费苦心──掘地三尺──三顾茅庐”才找到并请出时年八十三岁高龄人称“寿公”的湖南瓷业学堂陶画班最后一名学员：吴寿祺老人。
几经轮回，醴陵“釉下五彩”技艺才得以死而复生，流传现世而大放曙光。
1909-1915年，醴陵釉下五彩瓷先后参加了武汉、南洋劝业奖进会以及意大利巴拿马世界博览会，湖南瓷业公司釉下五彩瓷扁豆双禽瓶与国酒茅台同获金牌，享誉“东方陶瓷艺术的高峰”。
在20世纪70年代初唯一未受绿色贸易壁垒禁令限制的，就是湖南醴陵生产的釉下五彩瓷器。
“釉下五彩”瓷器不仅瓷品细腻温润、图案淳风仁美，而且色料中不含铅等添加剂，在瓷器表面有一层晶润透明的保护釉层，使瓷器中彩绘颜料等毒性物质无法析出，从而使“釉下五彩”瓷清雅明快，无铅毒，耐酸碱，防磨损，永不褪色，尤其是餐具成为名副其实的“无公害餐具”备受各国青睐，国际陶瓷市场上一度出现了中国釉下五彩瓷器热。
釉上彩——一门独特的艺术
釉上彩——一门独特的艺术作者：欧阳静敏黄楷来源：《景德镇陶瓷》2017年第02期景德镇是我国南方的一座小城市，这里虽不起眼，却人杰地灵，拥有着1800多年的文化底蕴。
宋真宗景德元年（1004年）因这里产的青白瓷质地优良，遂以皇帝年号改名为景德镇，并沿用至今。
这座城市的人们靠着神奇的高岭土繁衍生息几千年，在这里，几乎人人懂瓷，每个人都与陶瓷有着或大或小的关系。
陶瓷就像是这座城市的心脏，将这里的人们紧密相连。
现如今，许许多多怀着热爱陶瓷的学生、画家、国内的、国外的以及各行各业的人们来到这里，研习技艺并且不断创新，为这座城市注入了活力。
在这里，我只是瓷都万千瓷艺人的一份子，也在为了创作出更加精彩的作品而努力着。
自从瓷器被人类烧制成功后，对瓷器的装饰就在探索改良中不断地进步，大体上可归纳为“胎装饰”、“釉装饰”、“彩装饰”三种方式，三种方式相互结合，就构成不计期数、多姿多彩的瓷器制品。
在众多陶瓷种类中我比较钟爱釉上彩瓷，釉上彩瓷装饰性强，画面饱满，色彩鲜艳，深受大众喜爱。
下面就来谈谈这个釉上彩瓷的种类和主要题材。
釉上彩，浅显来说就是在烧成的胎瓷上进行彩绘，再二次入窑烧制的一种技法。
釉上彩瓷又分为粉彩瓷、五彩瓷、珐琅彩瓷、青花加彩瓷以及色地描金瓷。
较为常见也是大众比较熟知的就是粉彩瓷了，粉彩瓷又名软彩，是在五彩和珐琅彩发展起来的一种装饰手法。
而五彩又是从低温色釉发展而来，主要是加入一定量的牙硝，降低了彩烧温度，使得其颜色和轮廓不会走样。
那么这三者又有什么区别呢？简单的说，五彩硬，粉彩软，珐琅彩油。
工艺角度分，五彩强烈，粉彩柔和而珐琅彩靓丽。
粉彩改变了五彩的生硬色调，先填一层“玻璃白”，再用所需的色料在玻璃白上进行描绘，可以辨别明暗，渲染接色使每一种颜色都有丰富的层次，粉彩的颜色更加柔和而且俊雅。
在技法上，五彩是单线平涂，而粉彩是没骨画法。
而珐琅彩是根据外国油画技法清三代新配置的特殊材料，用于御制器物，没有民窑。
釉下五彩山水技法之我见
要 注意 留 白的 处理 ，白 的地 方是 虚 ，虚 并 不是 代 表 空 白 ，而
是 境的 体 现 ，也可 以说 白的 地 方往 往是 画 家 的用 心所 在 ，是
一
幅作 品 形象 章法 的 总 体运 筹 ，作 品是 否能 体 现 气韵 生 动 ，
淋 漓 ，逸 笔跌宕 ，虚实相 生 ，动 静相济 的意境 是我们 追求 的目
釉下 五彩 历年来 所获 得的声 誉 。
标 ，需要作 者下一 番苦功 夫后 才能理解 。中 国画中还 特别讲 究 诗书 画印 的综合艺 术 ，在 章法布 局经营 位置 中除合理 安排物 象
本身外 ，还要包 括款题 、印章 等形式和 部位 的统一安 排 ，使 它
要 做 好这 一点 ，我们 首 先要 着 眼于 “ 立意 ”上 ，中
布 局 的构 思讲 究 整体 视 觉效 果 ，这 要 求作 者 有丰 富 践 经 验 ，熟 悉 表 现 对 象 的特 征 ，注 意 物 体 的 固 有 素 ，并掌 握构 图设计 的基 本法则 。
是 由技 法 、技 术 来实 现 ，但 艺 术的 创 造绝 对离 不 开技 术 的运 用 ，据知现 在有不 少陶艺 工作者孜 孜不倦 地研究 笔墨 ， 苦写 刻
技 术 ，在 器型 和画 面 中更 要 有创 新 思想 和理 性 思维 。成功 的 陶 瓷艺 术 可以 说 是心 灵移 情 的产 物 ，它把 作者 对大 自然 的真 实 感受 转换 成 视 觉语 言 ，创 造 出一 种物 我 合一 的艺 术 作 品 ，
寓情 于 景 色之 中 ，充 分发 挥 想象 空 间 ，追 求作 品 的 内涵和 个
《 惠风 和畅 ｌ 方赢瓶 ｌ ５ ｃ 高 ８ ｍ
《釉下五彩》，你真的看懂了吗？
《釉下五彩》，你真的看懂了吗？作者：暂无来源：《尚舞》 2021年第1期特约记者 / 杨佳岚编辑 / 赵晴川舞蹈是人类历史上最早产生的艺术形式之一，人们称之为“艺术之母”。
作为一种表现人体美的艺术，舞蹈以经过提炼、组织和美化的动作姿态为主要艺术表现手段，传达人类的审美情感，表现生活的审美属性，反映社会生活和塑造艺术形象。
艺术犹如海洋，当不同的艺术形式碰撞融合，会给彼此带来特别的灵感和启迪，呈现出意想不到惊喜。
在湖南卫视《舞蹈风暴》节目中，CDSF A组拉丁舞冠军阎棒棒/杜玉君与CBDF甲A组拉丁舞冠军古堃玄/孙晨鸿强强联手，进行了一次大胆的挑战。
他们尝试运用西方艺术形式表现东方传统文化，演绎“艺术品”《釉下五彩》。
他们通过拉丁舞不同风格的5个舞种，表现不同色彩的陶瓷艺术，将陶瓷艺术转化为身体艺术，用舞蹈语言传递陶瓷文化。
这个作品不仅是东西方艺术的交融，更是跨越年代和艺术形式的对话。
4位优秀的舞者，在这个作品中塑造的是中国传统文化“釉下五彩”陶瓷艺术品。
釉下五彩是湖南醴陵首创于清末的传统名瓷，醴陵陶瓷文化源远流长，在世界享有很高的声誉，其技艺被誉为“东方陶瓷艺术高峰”。
独具魅力的醴陵釉下五彩瓷，其纹样五彩缤纷，艳而不俗，淡而有神，色彩变化丰富。
整体作品平滑光亮、晶莹润泽、清雅明快，具有饱满的水份感，给人一种美感享受。
很多人都不了解釉下五彩这一陶艺文化，谁又能想到，两对年轻舞者决定用拉丁舞来表达中国的制陶艺术。
这个作品从主题选择、动作编创、服装道具、舞美设计到最后的舞台演出，正如陶瓷艺术的每一道工序，无一步可忽略，每一处都需精心琢磨，才能成其光彩。
他们通过男女双人动作的配合交融，达到了一种和谐，运用拉丁舞的5个舞种将五彩瓷从陶坯、着色、烧制，到最终成型的多个过程演绎出来。
舞蹈艺术可谓人物造型艺术的精华，舞蹈动作的呈现犹如陶瓷着色，拉丁舞很多女生动作，和陶瓷着色的感觉是一样的，他们身着预示着黄土和大地的舞服，双手浸染五色油彩在身体上绘制，就像五彩在大地上着色。