雅典学院鉴赏
绘画拉斐尔《雅典学院》之三
绘画拉斐尔《雅典学院》之三~ art is a kind of intellectual light ~名画《雅典学院》（意大利语：Scuola di Atene，英语：The School of Athens），是意大利艺术家拉斐尔在1509-1511年创作的一幅湿壁画，位于梵蒂冈宗座宫拉斐尔房间之一的签字厅的东墙上。
这幅画作被广泛认为是拉斐尔的代表作，也被认为是文艺复兴时期古典精神的完美化身，象征著文艺复兴全盛期的精神。
画作名称：雅典学院/The School ofAthens作者：拉斐尔/Raffaello Sanzio年份：1509-1511年原作材质：壁画/Fresco原作尺寸：500cm×770cm馆藏处：梵蒂冈使徒宫签字厅/ApostolicPalace (Stanza della Segnatura), VaticanCity我们分七期介绍《雅典学院》这幅世界名画，今天是第三期：o第一期：作者和画作简介；o第二期：画作位置；o第三期：画作中的著名人物（一）；o第四期：画作中的著名人物（二）；o第五期：画作中的著名人物（三）；o第六期：画作中的神话人物；o第七期：画作中的彩蛋。
几乎所有伟大的古希腊哲学家都可以在壁画《雅典学院》中找到，但是要确定他们的身份却有些困难，因为没有当时的文献来解释这幅画。
可以根据古典雕像识别出苏格拉底，但所谓的伊壁鸠鲁的身材与文献相去甚远。
《雅典学院》中的著名人物可辨识的有22位，但是其中有一些的人物身份有争议，例如第3，4，7，8和10号人物。
△壁画《雅典学院》人物编号核心人物在《雅典学院》中的核心人物是位于壁画中央的第14号人物、以手指指天的柏拉图和第15号人物、手心向地的亚里士多德。
柏拉图被描绘为年老、灰色须发和赤脚。
相比之下，略微领先于他的亚里斯多德，正处于年富力强的盛年，穿着凉鞋和金色长袍，周围的年轻人似乎朝他走来。
△壁画《雅典学院》中的柏拉图和亚里士多德柏拉图（前429年-前347年）是著名的古希腊哲学家，创办了著名的柏拉图学院。
高三历史选修4-插图说明：雅典学院
插图说明：雅典学院
作者是意大利文艺复兴艺术三杰之一的拉斐尔，《雅典学院》是拉斐尔的代表作。
作者运用浪漫主义的大胆想像，将古希腊不同时期的大哲学家、大思想家和大科学家安排在同一座宽阔的大厅中，体现了壁画艺术不同于架上绘画的多维时空性。
画面以大哲学家柏拉图及其弟子亚里士多德为中心，还有苏格拉底、毕达哥拉斯、赫拉克利特、欧几里德等，他们正在热烈辩论和探讨学问。
柏拉图被描绘成睿智豁达、博学深邃的老哲学家，画面洋溢着浓厚的学术与辩论气氛，唱出了人类智慧与理想的赞歌。
画家塑造了众多大学问家的典型形象，揭示出不同的性格特征与精神面貌。
画家摒弃了中世纪壁画千人一面、呆板僵化的形象，用个性化形象来取代。
壁画规模庞大，丰富和谐，画中两个拱门正适合了大厅的拱形顶，透视学的运用扩大了壁画的空间感。
《雅典学院》充满了人文主义精神，表现了崇高的理想和文艺复兴艺术积极向上的精神。
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时代的巅峰_拉斐尔《雅典学院》
时代的巅峰－拉斐尔的《雅典学院》邹语［内容摘要］文艺复兴时期作为中古时代与近代的分界，产生了如繁星般璀璨而浩瀚的艺术作品，而其中拉斐尔的《雅典学院》以其构图之独到精美、人物群像之个性丰富以及人文思想之纯粹深邃，继承了达·芬奇、米开朗基罗的科学与艺术，代表了一个时代的巅峰。
这幅《雅典学院》（1510～1511年作），是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。
艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。
它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想，这正是人文主义艺术家自己的宿愿。
全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。
他们在自由地讨论，情绪热烈，好象在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。
这幅画的作者是拉斐尔·桑西，也是文艺复兴三杰之一，毕生绘画只有37年，但他绘出了多幅饱富盛名的绘画。
其中《雅典学院》是他的人文主义思想最集中最典型的形象反映。
它以古希腊唯心主义哲学家柏拉图兴办雅典学院为题，塑造了许多希腊哲学家、科学家和艺术家。
《雅典学院》之所以被称为拉斐尔的代表作品，在于其完美的艺术表现。
一、构图《雅典学院》取材于公元前 4 世纪的古希腊大哲学家柏拉图举办雅典学院的逸事，当时柏拉图办的雅典学院是设置在户外的森林中，但是拉斐尔却把它移到高大恢弘的古典建筑里。
拉斐尔这样表现的目的是想凭借能够引起人们崇高感的古典建筑来营造环境的高贵氛围，以便更有利地来烘托这场古代圣贤盛会的伟大戏剧效果。
整个画面的建筑根据中心视点，像层层凯旋门一样向纵深推进，在精心描绘的六角形天花板和垂直单纯的多利克式的柱子上，借助光影的变化，引导人们的视线随着层层拱门进入画面的深处，给人们造成一种宏大而深远的感觉。
对《雅典学院》与《敬神节》的构图分析
对《雅典学院》与《敬神节》的构图分析《雅典学院》是著名画家拉斐尔创作的一幅壁画作品，其知名度极高，可以说上过美术课的大部分学生都接触过这幅作品。
这幅作品不仅在题材方面把不同领域的文化名人聚集在一起，体现了其兼容并蓄、自由开放的思想，体现了古典时期各个学科学派百家争鸣、百家齐放的历史状况，而且在构图上也有着其独特的吸引人的地方。
《雅典学院》整个背景和构图，如同舞台空间一样，观众面对这幅画就如同亲临剧场一般，采透视法以二度空间呈现三度空间的纵深，即以画面十字交叉点为视觉中心，吸引看画者注意。
为了将空间表现出来，用地毯和廊柱花纹形成一点透视，把视线引向老师在画面平稳却又存在动感当中形成构图。
《雅典学院》整体大场景采用对称式构图，从画面上半部分的门框和下半部分人物分布可以看出，具有宁静、安宁、稳定的特点，体现出古典时期各个学派和谐相处、稳定安宁的进行学术辩论的情况。
但由于对称式构图具有呆板、缺少变化的特点，于是在整体画面布局当中，我们可以看到《雅典学院》另一个突出的构图基本形式，是中心构图法，中心构图的视觉感受就是第一眼就能很直观地发现主体的位置，使主体明确重点突出。
当我们第一眼看到这幅画的时候，我们所关注到的往往是位于中心位置的柏拉图和亚里士多德，以他二人为中心，将激动人心的辩论场面向两翼和前景展开。
由此可知，《雅典学院》在构图基本型上，还用到了中心构图法。
我们经过分析，可以看到以在地上的人为顶点，以站立的一群人为底边的倒三角形存在，这样的构图基本型让画面变得活泼了起来，丰富了其故事性。
除此之外，还运用了视觉引导法的构图基本原则，利用建筑的延伸特点，重视将欣赏者的视线引导到作为画面主体的两位老师身上。
同时运用了一点透视，使画面更有远近感。
此外，框架式构图法（也叫做边饰效果）也是这副作品当中一个不可忽视的构图基本型。
框架式构图，指利用前景物体形成框架产生遮挡感，使人更注意框景象的构图方法。
前景景物需要与主体具有一定的区分度，如颜色对比，明暗对比，清晰-模糊对比等。
《雅典学院》壁画，一幅画描绘西方文明的基因
《雅典学院》壁画，一幅画描绘西方文明的基因提高自己的知识水平拉斐尔在26岁那年，朱力阿斯二世邀请他为梵谛冈宫的签字大厅画壁画。
拉斐尔与教皇、学者们交换意见许久以后，决定依据诗人德拉·欣雅杜尔的诗来配画，以歌颂神学、哲学、诗歌、法学为内容：神学的“圣礼的辩论”、哲学的“雅典学院”、诗歌的“帕拿巴斯山”、法学的“三德” (真理“女人看镜子”、权力“脚伏狮子”，手拿代表法律的“树枝”、节制“手拿绳索看天使”)。
拉斐尔《雅典学院》一幅画描绘西方文明的基因名画《哲学》是其中的一幅，也被称为《雅典学院》，画作长宽为2.794X6.172m。
这幅作品是意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔（Raphael）因受任装饰梵蒂冈使徒宫而在1509年至1510年间创作的一幅壁画，位于教皇宫的签字厅，现在是拉斐尔画作展览厅，也是梵蒂冈博物馆的一部分。
画作在展览厅的位置《雅典学院》在《雅典学院》中，拉斐尔将柏拉图和亚里士多德画为主要人物，以他二人为中心，激动人心的辩论场面向两翼和前景展开。
画中人群后、左、右两边墙壁上的是阿波罗及雅典娜二神的雕像。
众人包括哲学、诗歌、音乐、神学等学者。
拉斐尔将西方文明不同时期的人集中在同个空间，古希腊、古罗马和作者所在时代意大利五十多位的哲学家、艺术家、科学家荟萃一堂，表现自身笃信人类智慧和谐，并赞美西方文明的智慧结晶。
柏拉图与亚里士多德柏拉图（左）与亚里士多德（右）左侧的柏拉图一手指天，另一手中所拿的书是其晚期所著的重要思想作品《蒂迈欧篇》。
右侧亚里士多德一手平伸，另一手所拿的是他学术著作《伦理学》（后来亚里士多德的儿子尼各马可重新注释，这本书又称《尼各马可伦理学》）。
第欧根尼一位恢复简朴自然的孤独学者第欧根尼生活在古希腊BC4世纪，他是苏格拉底的学生安提斯泰尼的学生。
他认为除了自然的需要必须满足外，其他的任何东西（包括社会生活和文化生活）都是不自然的、无足轻重的。
他强调禁欲式的自我满足，鼓励放弃舒适环境。
雅典学院1——精选推荐
《雅典学院》拉斐尔的雅典学院(2010-06-01 22:06:55)说明：将近三年前曾经介绍过这幅画，但是写得过分简单。
最近正在从新整理有关艺术的文字，把它彻底改写了，期望比坊间的介绍更能深入。
“人是万物的尺度：是存在者存在的尺度，也是不存在者不存在的尺度。
”（希腊哲学家普罗泰戈拉，Protagoras，490-420 BC）梵蒂冈壁画《雅典学院》，底宽772公分，1509年一直到19世纪中叶，绝大多数的评论家都认为拉斐尔是历史上最伟大的画家。
这幅名作是梵蒂冈宫廷的签字大厅内的壁画，被颂赞了将近500年。
经过修复，当公元1996年4月22日重新开放的时候，真是盛况空前。
教皇朱利阿斯二世（Julius II）要求拉斐尔以四个主题作画：神学、哲学、诗歌、法学。
这幅画代表哲学，完成时（1509-1510），拉斐尔年仅27岁。
拉斐尔将不同时期的人物，集中在同一个空间。
古希腊、罗马的哲学家、艺术家、科学家荟萃一堂，表现西方文明发源的智慧结晶，可说是最能代表文艺复兴精神的作品。
也可见，自阿奎纳（Thomas A quinas）开始尊崇亚里斯多德以后，天主教会开始大量与希腊文化思想相融合（甚至容纳希腊神祗的画像于梵蒂冈西斯厅教堂内）。
在构图上，拉斐尔把建築学与透视法发挥得淋漓尽致。
厅堂用柱子、壁龛、雕像、浅浮雕装饰，这样的布局衬托出雄伟的酒桶拱门（Barrel Vault）的建築意义。
它製造了气氛，展开了场景的空间，纵深向的拱门构成了人物活动的深度感。
加上简洁的构图，把众多的人物按不同的组别布置上场：或读，或思，或热烈讨论。
众哲人好像正在演出一黜舞台剧，让我们身入其境地进入人类历史灿烂的舞台，不禁心生赞叹！画面上一共有58个人物，虽然专家们同意，所有希腊的大哲都在这幅画里，但是究竟谁是谁却从来没有定见。
拉斐尔也从来没有说明，或是在画上有什么明显的安排。
当然也有几个人物的身份专家们是有共识的。
画面的中央是希腊大哲柏拉图和亚里斯多德，代表影响西方文明的两大哲学系统。
拉斐尔作品《雅典学院》评析
拉斐尔作品《雅典学院》评析周文军拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家，和达芬奇,米开朗琪罗并称文艺复兴三杰之一，也是三杰中最年轻的一位。
他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧；米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量；而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。
拉斐尔·桑蒂1483年生于意大利山区的乌尔宾诺小公园。
父亲乔万尼·桑蒂是乌尔宾诺大公的御用画家，拉斐尔的启蒙教师。
15岁的拉斐尔在波伦亚画家的画室里学习，他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。
16岁时离开家乡乌尔宾诺到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城，从师于佩鲁基诺。
一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。
”这时拉斐尔19岁。
拉斐尔从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已超过老师。
在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里。
他那讨人喜爱的外貌和善于自持的性格，立刻就为自己开辟了艺术道路。
佛罗伦萨给了拉斐尔从未有过的艺术教益。
他急切地吸取着大师们作品中的成就，他以一个学生的姿态对待达芬奇和米开朗基罗。
他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人、尤其对女性和母亲更加充满感情和爱，他既崇拜达芬奇，也尊重米开朗基罗，他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。
他开始意识到自己的羽毛已经丰满了，他可以走向更高的艺术殿堂，他想到罗马去一显自己的才能，让世人看一看谁是当今意大利最优秀的画家。
教皇朱理二世为了赞颂自己，把最优秀的画家、雕刻家、建筑家都请到罗马来为他服务，当时，米开朗基罗正在为他画西斯廷教堂天顶画。
古希腊雅典学院知识的殿堂
古希腊雅典学院知识的殿堂古希腊雅典学院是古代希腊最著名的学府之一，它是知识的殿堂，承载了当时世界上最辉煌的思想和文化。
雅典学院不仅是古希腊文明的象征，也是西方文化的起源。
本文将向您展示古希腊雅典学院的独特魅力和影响。
一、雅典学院的背景与意义雅典学院建立于公元前387年，是古希腊最早的大学之一。
它位于雅典市中心，是古代希腊最重要的学术中心之一。
雅典学院的建立标志着人类思想迈向了新的阶段，它提供了一个开放的学术平台，让知识和智慧得以传承和交流。
雅典学院不仅是学问的殿堂，也体现了古希腊人对知识的追求和推崇。
它扮演着培养青年人才、推动科学研究和哲学思考的重要角色。
同时，雅典学院也是艺术、文学和政治等领域的发展的重要推动者。
二、雅典学院的学科与研究雅典学院是一个综合性学府，拥有广泛的学科领域，包括哲学、数学、自然科学、历史、文学和医学等。
在这些领域中，许多重要的学派和思想家诞生于雅典学院，他们的思想和贡献对后世影响深远。
1. 哲学思潮的孕育雅典学院为哲学的发展提供了宝贵的土壤。
柏拉图、亚里士多德等著名的古希腊哲学家都曾在雅典学院学习和教授。
柏拉图的理念论、亚里士多德的逻辑学和形而上学等思想在古代哲学史上占据重要地位。
这些哲学思潮不仅影响了当时的希腊文明，也对整个西方哲学产生了深远的影响。
2. 数学与科学的发展雅典学院是古代数学和科学研究的重要中心。
欧几里德的《几何原本》等数学著作在雅典学院诞生，成为后世数学的基石。
在科学方面，雅典学院的学者们对天文学、医学和地理学等领域进行了深入研究，为后世科学家提供了重要的启示和基础。
3. 文学与艺术的繁荣雅典学院也是古代希腊文学和艺术的发源地。
希腊悲剧、喜剧等戏剧形式在雅典学院演绎，成为后世戏剧艺术的重要起点。
此外，雅典学院还孕育了许多重要的文学作品，如希罗多德的《历史》和苏格拉底的《对话录》等，这些作品对后世文学产生了深远的影响。
三、雅典学院对现代社会的影响雅典学院的知识和思想传承至今，对于推动现代社会的发展也起到了重要的作用。
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《雅典学院》鉴赏
在意大利文艺复兴三杰中，如果说达-芬奇的艺术是以深邃，含蓄和富于理智而著称；米开朗琪罗的艺术充满着雄伟，强力和激动的感动的话，那么拉斐尔的艺术所给予我们的则是优雅，和谐及完美。
拉斐尔(Raphael Santi，1483--1520)于1483年出生于乌比诺城，他是画家乔凡尼-桑提的儿子并子承父业。
后来师从佩鲁基，从佩鲁基那里，他学习到表现人物时如何做到自然和谐。
在乌比诺城的时候，他比较欣赏比埃罗-佛兰切斯卡，并从他的绘画中成功地掌握空间的绘画技巧。
在逗留佛罗伦萨期间，他遇到达-芬奇及米开朗琪罗。
其时布拉曼特邀请他到罗马为圣彼得大教堂的工作当他的助手，结果拉斐尔的成功引起社会轰动。
拉斐尔1508年至罗马，一直呆到1520年他去世为止。
1517年他成功地接替布拉曼特成为圣彼得大教堂的首席建筑师。
1508年拉斐尔被召唤到罗马，在罗马使拉斐尔一举成名的是梵蒂冈宫的壁画群。
这幅《雅典学院》。
作于1510年，是他早期的壁画中最优秀的作品之一，收藏于梵蒂冈第一签署大厅。
这幅《雅典学院》是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代的七种自由艺术——语法，修辞，逻辑，数学，几何，音乐，天文为基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。
全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇聚着不同时代不同地域和不同学派的著名学者。
他们在自由地讨论，凝聚着人类智慧的精神。
画面中，两侧的壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像和音乐之神阿波罗雕像，中心透视点的巨大拱门直通遥远的天际，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者——柏拉图和亚里士多德。
他们似乎一边进行着激烈的争论，
一边向观众方向走来，其它的人如众星捧月一般围着他们，自然地形成几个小组。
总的看来，整幅壁画具有更加强烈的纪念碑倾向人物的性格描绘异常明确，有说法认为《雅典学院》的建筑背景受到彼得大教堂建筑规划的影响。
它是所有文艺复兴时代纪念性建筑形象中完美的形象，是盛期文艺复兴精神最纯粹的表述。
色彩和线条是画面结构的基础，而年轻的艺术家拉斐尔的画面里通常都洋溢着明净的光彩，柔和的光线及宁静而优雅的节奏感。
在这幅画的上自然也有明确的具有代表性地进行了体现。
这幅作品的色彩处理得很谐调，建筑背景全是乳白色的大理石结构，而人物的服饰有红，白，黄，紫，赭等色彩交相辉映，同时高超的透视技巧增强画面的空间深远感，就连地面的图案，拱形的几何装饰结构都可以用数字的方法来计算，构图可谓严谨之极。
拉斐尔的创作能力真是令人惊叹，难怪米开朗琪罗当面对拉斐尔说：“你，是我见过的最伟大的艺术家。
”暖色调的色彩调配，给画面一个富丽堂皇的庄严的总体感觉。
让欣赏画面的人们莫名地产生一种对这些伟大的学者的尊敬崇拜之情。
色彩的层次感也使一点不懂鉴赏艺术作品的人们觉得这是一幅难得的“好看”的画。
在这幅壁画中，拉斐尔把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的学者和哲学家聚集一堂，他们展开热烈的学术讨论。
以希腊的两大学派一柏拉图和亚里斯多德为中心，热烈的辩论向两翼和前景展开。
这是对人类智慧的赞美，同时也是对历史上的所谓“黄金时代”的回忆。
在这幅画中，集合了五十个以上的人物，但各人有各不相同的形态神情和活动，而且都是具有精神生活与内在修养的大
学者的典型。
画家利用拱廓作背景，构成宽广的空间，运用建筑的透视法则，延伸了壁面的深远感。
他巧妙地利用半圆形的舞台镜框，展开纷纷议论的戏剧性场面。
画家把群众的人物与宽广的背景融成一体，显示出强大、均衡，并具有多样统一性的效果，可与达-芬奇的《最后的晚餐》、米开朗琪罗的《末日审判》媲美，这幅《雅典学院》被称为盛期文艺复兴的三大杰作之一。
这幅画作为一件艺术作品，是艺术家审美活动的产物，必然是要以一定的物质媒体和审美意象，来表达艺术家在自己的人生实践中所体验和把握到的人生价值和意义。
和一般的艺术作品一样，这幅著名的壁画不是对自然现实生活中的情景再现，而是源于艺术家的实践与创造。
而这种创造实在一种意识形态的驱使下才能实现。
作为文艺复兴的实践者之一，拉斐尔在这幅画里就是融入了一种崇尚真理，歌颂智慧的意识形态，这种意识形态的崇高性也是作品作为审美对象美学鉴赏的一个重要成分。
这幅画面所要表现的中心，或者说艺术家拉斐尔在其中倾注的灵魂是他对先哲的崇拜，对人类智慧的赞美，对真理的探索和追求。
而在我上个学期听朱淼华老师的《西方艺术史》课的时候，朱老师在评这幅画的时候，直夸拉斐尔是一个天才，他还在这幅名画上指出了一个不易被发现的细节：在画面的右下角有一个人，而那个人居然像极了拉斐尔自己，如果拉斐尔真的是有意这么画的话（毕竟画是让别人评的，画家本人是否有意我们也不得而知，现在我们暂且就认为画的那个人就是拉斐尔他自己），那就是可以这么判断，拉斐尔希望自己可以作为一个旁观者可以见证甚至可以加入先贤们的讨论，也就更能体现画面的精神是对真理的追求和探索的强烈渴望。
或许，正如有的评论员说的那样：只有足够自信的人才敢把自己与这些伟大的先贤放在同一个画面里。
也就如前面所说的，这幅画在文艺复兴时期具有
强烈的里程碑意义。
它要是被称为是文艺复兴时期的代表作应该也不足为奇也是无可厚非的吧。