美术鉴赏重点(完整版)
高中美术鉴赏要点整理解析
第一课学些美术鉴赏知识美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。
在中国还包括书法和篆刻。
第一幅：《放牧》艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。
岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。
年代：古代。
内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。
第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景第三幅：《人物驭龙帛图》（提问三个问题：a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）b构图上有何特点？（饱满）c根据男子的动作猜测他想做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。
）d 该帛画用什么造型手法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。
）第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。
简单介绍“六法”理论（中国古代品评美术作品的标准和重要原则）气韵生动是指气质，作品的精神内涵 (作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。
)应物象形是指形象（指描绘的形象要形似）骨法用笔是指用笔（指用笔力度）随类赋彩是指色彩 (指色彩要与所画的物象相似。
对色彩感觉稍作介绍。
)经营位置是指构图（作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）传移摹写是指临摹（临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。
结合唐高祖临死前要求《兰亭序》作为陪葬说明。
）第二课传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术第一部分玉石之分——古代玉器艺术板书：玉可分为硬玉和软玉两大类；新石器时代的玉器文化有：红山文化、良渚文化、大汶口文化、龙山文化；旧石器（打制）-“石之美者”-装饰或祭祀（实用）。
红山文化，玉龙玉猪新石器（磨制钻孔）材质和器形的发展--财富、权威和精神的象征超过实用。
高中美术鉴赏知识点梳理
高中美术鉴赏知识点梳理一美术作品的分类1．绘画按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。
按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。
按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。
2．雕塑按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。
按空间：圆雕、浮雕。
按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。
按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。
按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。
3．建筑按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。
4．设计按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。
按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。
按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。
5．书法按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。
6．摄影按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。
按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。
美术作品的艺术语言三大美术类型1、具象艺术，真实地再现现实。
作品如：《簪花仕女图》《荷拉斯兄弟宣誓》《维纳斯的诞生》《韩熙载夜宴图》等。
具象艺术的定义指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。
具象艺术的特点（1）视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实；（2）艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的；（3）情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。
美术高中鉴赏 全本书知识点(精品)
第一课1美术鉴赏：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
2美术鉴赏的对象是：美术作品3美术鉴赏的过程是：从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价4美术鉴赏的目的是：获得审美享受，并理解美术作品和美术现象5美术鉴赏的本质特征是：综合的审美活动6美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影7美术根据形式语言上的不同特征划分为：具象艺术、意象艺术、抽象艺术8美术鉴赏有什么意义：认识功能、教育功能、审美功能9捣练图（中国画）张萱（唐）10照夜白（中国画）韩*（唐）11少女像（木雕）刘焕章12熹平石经 (书法) （汉）13周恩来像 (摄影) 洛蒂（意大利）14拾穗（油画）米勒（法国）15萧景墓石辟邪（南朝梁）16奔马（中国画）徐悲鸿17根扎南国（纸本彩墨）吴冠中18太白行吟图（中国画）梁楷（宋）19红蓝椅（木质上色）里特维特（荷兰）20筛谷的妇女（油画）库尔贝（法国）21舞蹈（油画）马蒂斯（法国）22布道后的幻象（油画）高更（法国）23掷铁饼者（雕塑）米隆（古希腊）24秋瑾组画之一（木刻）王公懿25丁香花（水彩）萧淑芳26千年土地翻了身（水粉）董希文27刘少奇主席在林区（油画）王德威28白蛇传（中国画）关良29色草（油画）吴大羽第二课作品分析1、1954（油画，1954年）克里福德斯蒂尔（美国）2、韩熙载夜宴图（绢本设色，28.7厘米X335.5厘米，北京故宫博物馆藏）顾闳中（五代），韩熙载夜宴图在内容上，该画可分为五个部分（听乐）（观舞）（休息）（清吹）（宴散）3维纳斯的诞生（油画，1485年）波提切利（意大利），他的作品大都以近乎平涂的手法表现，给人以优雅、圣洁的美感。
4泼墨仙人图（中国画）梁楷（宋），《泼墨仙人图》是梁楷的代表作，充分体现出他所最具个性的“简笔画”泼墨画法。
5搜尽奇峰打草稿（中国画）石涛（清）这幅作品主要是用点来塑造形象，他通过各种点的组合和堆积形成物体的体积感和空间感，给人以苍茫、混沌和原始的感觉。
自考美术鉴赏要点
自考美术鉴赏要点美术鉴赏1.艺术起源的种种解释，如模仿说、表现说、游戏说、巫术说、劳动说等。
2.美术作为具有认识功用、教育功用和审美功用等社会功能的基础3.美术分类：绘画、雕塑、设计艺术、建筑与园林艺术、书艺和摄影艺术（可归并为纯艺术和实用艺术两大类）4.美术的艺术语言包括点、线、面、形、体、空间、光、色、材质和肌理等。
5.中国古代人物‘十八（描）’举例：高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、马蝗描、钉头鼠尾描、混描、撅头丁描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、柴笔描、蚯蚓描6.任伯年绘画特点：字伯年，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区）人。
任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者。
任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风，丰富了中国画的内涵。
7.北宋山水画特点：在构图上取“全景”，从题材上看，荆浩、关仝、范宽多表现西北高山峻岭，画面正中安排突兀而起的巨山，山脚处再详加描写林间小道、山泉水脚，远处多有赶路的行旅，远处隐约着山村茅舍。
气势磅礴而富于大自然的真实生活感受。
北宋中期的山水画家以李成、郭熙、王诜为代表。
郭熙是画院画家，王诜是王室的驸马，他们都师承过李成，因此从他们的作品中也能体会到李成的成就。
他们的作品选材于中原地带，画面中没有迎面矗立的庞大山体，却多表现平面幽深的境界，而且树石的表现形式也有程式化的特色。
8．吴伟绘画特点：善画水墨写意、人物、山水。
取法南宋画院体格，笔墨恣肆，神韵俱足，为明代中叶创新画家。
早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。
吴伟是戴进之后的“浙派”名将，追随者众，形成兴盛一时浙派山水中的“江夏派”。
画法与戴进相似。
精山水，落笔健壮，最长于白描人物。
时与杜堇、沈周、郭翊齐名。
用笔奔放，画时泼墨如云，旁观者骇，巨细曲折，各有条理，人皆为之叹服。
美术鉴赏复习要点
美术鉴赏复习要点美术鉴赏复习要点主题一美术鉴赏及其意义1、美术鉴赏的意义美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
鉴，甄别、归类、分析、判断；赏，欣赏2、美术鉴赏的社会功能（1）认识功能，通过美术作品认识不同年代、不同民族、不同文化。
（2）教育功能，美术作品题材对观众形成思想和道德上的感染和影响。
（3）审美功能，培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。
3、美术作品分类（1）绘画艺术（2）雕塑艺术（3）建筑艺术（4）设计艺术（5）书法艺术（6）摄影艺术4、六法论（谢赫）“气韵生动，骨法用笔，应物形象，随类赋彩，经营位置，传移模写”5、文房四宝：书法绘画常用四种工具：笔（浙江湖州“湖笔”），墨（安徽歙县“徽墨”），纸（安徽泾县“宣纸”），砚（广东端溪“端砚”）6、书法的分类和发展顺序甲骨文——金文——篆字（大篆、小篆）——隶书——楷书——行书——草书7、篆刻的分类篆刻可分为阴刻和阳刻。
主题二中国古代工艺主题三中国民间美术1、玉石的概念玉石的分类：（1）软玉（2）硬玉（翡翠）玉石的制作工艺：琢磨2、玉石的内涵（1）如何理解“君子比德于玉”。
比附于仁（玉石的温润）比附于智（玉石的密致坚刚）比附于乐（玉石的撞击声）比附于忠（玉石的透明度）比附于礼（玉石的重量）（2）玉石审美追求华丽之美朴素之美3、五大名玉蓝田玉南阳玉和田玉酒泉玉岫岩玉4、陶器与瓷器的区别（1）原料不同（陶器是陶土，瓷器用瓷土）（2）烧铸温度不同（陶器低于1000度，瓷器在1200度以上）（3）施釉方式不同（陶器无釉或先烧铸后施釉，瓷器为先施釉再烧铸）（4）质地不同（陶器质地疏松易渗水，瓷器质地坚密不易渗水）5、五大名窑“宋代五大名窑”：汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。
6、唐三彩唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、白、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。
美术鉴赏学习要点2
校级选修课《美术鉴赏》学习要点（二）（2010年版）主讲教师孙景曾美术鉴赏资料【教师提示：以下70件美术作品信息和经典理由，只是鉴赏的基本依据之一，不包含鉴赏者的主观感受和独特见解。
真正意义上的鉴赏，应该是全面而有个人感受的。
中国绘画鉴赏1、《洛神赋图》作品信息：宋人摹本。
原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制。
绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。
这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，全卷共画惊艳、陈情、偕去3段，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神的爱情故事。
现藏于北京故宫博物院。
中国十大传世名画之一。
经典理由：1、为顾恺之传世精品。
这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情；２、人物安排及山川景物描绘，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。
全画“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
2、《历代帝王图卷》作品信息：唐绢本设色纵51.3厘米，横531厘米。
作品没有名款，长期以来一直传为阎立本的作品。
原作现收藏美国波斯顿博物馆经典理由：《历代帝王图卷》画的是十三个帝王像，有西汉昭帝刘弗陵、东汉光武刘秀，有博闻强识才艺兼备的魏文帝曹丕，蜀主刘备，吴主孙权，有深沉而有度量，完成了统一天下的晋武帝司马炎，有粗野强梁、缺乏文化，但又很有策略，很有能力的北周武帝字文邑，有表面平和而内心有计谋、多猜忌的隋文帝杨坚，有容貌漂亮，很聪明，但是浮夸、空想、好享乐的隋炀帝，有美才兼备而精干的陈文帝陈茜，有软弱而平庸无能的陈宣帝陈项等。
画开国帝王，表现他们的庄严气概，威武英明；画亡国之君，则表现他们的浮夸平庸、黯然无力的精神面貌。
企图以他们的成功与失败，使唐太宗明白“前代帝王得失，以为鉴戒”，懂得“可以知兴替”的经验。
3、《天王送子图》作品信息：长卷，纸本墨色。
纵35.5厘米横338.1厘米。
摹本，现藏日本大阪市立美术馆。
又名《释迦降生图》，描绘佛祖释迦牟尼降生为悉达王子后，其父净饭王和摩耶夫人抱着他去朝拜天神庙时诸神向他礼拜的故事。
大学生美术鉴赏课重点内容
1、美术的起源：模仿说、表现说、游戏说、巫术说、劳动说。
2、宗教产生于新石器时代晚期
3、美术作品必然有人工的创造性，审美性，形象性，情感和思想性等主要特征。
美术作品
的这些主要特征使美术具有认识功能，教育功能和审美功能等社会功能等基础。
4、美术分类：从大的方面来说，包括绘画，雕塑，设计艺术，建筑与园林艺术，书艺和摄
影艺术。
从美术的社会功能来说，包括纯艺术（或称鉴赏性艺术），和实用艺术。
从美术的审美特征上说，再现性艺术，表现性艺术。
从技法和材料上说主要有：国画，油画，水彩画，水粉画，连环画，版画，壁画，素描等
5、美术的艺术语言包括：点、线、面、形体、空间、光、色、材质，肌理等。
6、内容与形式的关系：内容决定形式，形式服从内容，内容与形式并重，形式决定内容，
只有形式没有内容。
7、风格：美术作品显示出的一种格调；流派是优秀风格群体的显现。
8、艺术风格：艺术作品上整体呈现出来的独特面貌，是艺术家作品成熟的标志。
9、中国传统绘画包括壁画，中国画，或者画在纸上或帛上的画等。
10、魏晋南北朝时，卷轴画开始兴起
11、工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现形式。
12、写意画用简练的笔触描绘景物
13、南宋四大家：指中国画史上南宋画苑画家李唐、刘松平、马远、夏圭，亦称南宋四家，
简称李、刘、马、夏
14、元代四个突出山水画家：黄公望，倪瓒，吴振，王蒙
15、扬州八怪：郑燮，罗聘，黄慎，李方啥，金农，李啥，汪士慎。
美术鉴赏学习要点
校级选修课《美术鉴赏》学习要点（一）（2011年版）主讲教师孙景曾课程说明1、课程性质《美术鉴赏》是1997年由国家教育部推荐的首批普通高校美育（艺术教育）选修课之一。
1999年春学期盐城工学院公共艺术教研室使用教育部推荐的教材面向全校学生开设该课，成为艺术教育的主干课程和艺术鉴赏课的重点课程。
2、教学目的该课通过美术即造型艺术审美的教育，帮助学生树立马克思主义的审美观，培养他们具有正确的审美理想、健康的审美情趣和基本的审美能力——对美的感受力、鉴赏力和创造力，并且以美辅德，以美益智，促进学生全面素质的提高。
该课以古今中外经典美术作品的鉴赏为直接目的。
让学生学会认识绘画、雕塑、建筑与园林、工艺美术、民间美术等美术门类的艺术语言，了解造型艺术美的法则，欣赏各自代表作的美的形式与内涵，理解其文化价值功能。
由此帮助学生提高对美术作品的鉴赏能力、审美水平和艺术修养。
3、课程任务该课讲授美术的功能作用和中外美术简史，让学生认识美术是人类以精神力量来表现、创造和主宰世界的特殊载体，美术是人类文明的瑰宝；讲授美术审美的要求、形式美的法则，让学生了解造型艺术美的基本语言和造型规律，懂得如何欣赏、鉴别美术作品；解析从一般到重点的若干经典作品，让学生感受美术作品的魅力，熟记重点作品的风貌；讲授中外美术的审美风格和人文精神异同，让学生认识美术在美化社会、自然和人类自身方面的独特作用，自觉地提升自己的文化品位。
习题解答第一讲美术及其鉴赏概说（2课时）1、美术是什么样的艺术？美术是在一定的空间中利用造型手段创造的、依靠视觉接受的审美艺术形式。
它是视觉艺术，是空间艺术，又是造型艺术。
美术是最人类古老的艺术品种，如建筑、绘画、雕塑；也是不断发展增长的艺术，如漫画、设计艺术等。
2、美术的功能作用是什么？美术和艺术一样是人类试图掌握、表述主客观世界的独特方式。
美术具有四大功能（一）记事功能；（二）教育功能；（三）认识功能；（四）审美功能。
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美术鉴赏重点（完整版）一．文艺复兴：艺术流派，卓越贡献，哪些艺术家，作品及风格文艺复兴是指14—16世纪西欧和中欧国家在文化思想发展中的一个时期，原意是在古典规范的影响下艺术和文艺的复兴，其变化的思想是关怀人、尊重人、以人为本的世界观，首先发生在意大利。
主要艺术流派，艺术家，作品：开端：13-14世纪，有佛罗伦萨画派和锡耶纳画派。
佛罗伦萨画派的创始人是意大利文艺复兴伟大先驱之一，确立了绘画的现实主义原则的乔托《哀悼基督》，锡耶纳画派创始人杜乔。
锡耶纳画派注重抒情，人物形像秀丽多姿，用色精细，奠定了锡耶纳画派的特色。
代表作是锡耶纳大教堂主祭坛画，由70幅屏画组成，表现基督生平，叙事抒情皆佳，是由中世纪绘画传统过渡到文艺复兴新美术的成功之作。
继起者是S.马丁尼，代表作《受胎告知》刻画圣母和天使的形像很有特色；天使前趋报讯，圣母惊骇后仰，动势强烈，线条优美，犹未脱中世纪传统，金色背景和华丽的衣衫色调交相辉映，但在迈向现实主义方面则不如同时的佛罗伦萨画派激进。
早期：15世纪，画派有佛罗伦萨和翁布里亚画派、帕都亚画派佛罗伦萨代表有早期文艺复兴时期的三杰鼎盛期是15世纪至16世纪30年代；16世纪末由于佛罗伦萨在政治上失去独立，经济衰败，以意大利文艺复兴时期，在经济和文化中心的佛罗伦萨形成的一个重要的、成就最大的画派。
及画家们对前辈大师盲目崇拜等原因，逐渐走向强调个人癖好，生硬模仿前人技法的风格主义。
最终，样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。
佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材，画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。
作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。
佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。
建筑师布鲁内莱撕基《天堂之门》，雕塑家多纳太罗，画家马萨乔〈出乐园〉, 波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师〈维纳斯的诞生〉、《春》翁布里亚画派代表 :佛朗切斯卡《基督受洗》帕都亚画派代表 :曼坦尼亚《哀悼基督》盛期：15-16世纪上半叶就是众所周知的文艺复兴三杰:达〃分奇代表作:《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》;拉斐尔代表作：《西斯廷圣母》《雅典学院》;米开朗其罗代表作：《创世纪》《创造亚当》《先知耶利米》.晚期：15-16世纪威尼斯画派的艺术家为文艺复兴演奏一段豪华的终曲，创始人乔万尼.贝利尼，代表作《湖中圣母》，其学生乔尔乔内代表作《三个哲学家》《田园合奏》《沉睡的维纳斯》，提香在色彩方面就很大，代表《乌尔宾诺的维纳斯》、《天上与人间的爱》，此外还有柯罗乔《丽达与天鹅》，委罗内塞《利未家宴》，丁托列托《圣马可的奇迹》二．18世纪法国的主要艺术流派及代表人物18世纪法国主要存在两种艺术形式：体现封建贵族享乐主义的洛可可艺术和反映新兴资产阶级和中产平民理想的市民艺术。
18世纪洛可可风格的著名代表是华托（Watteau），他的画面在描绘优雅和梦境般气氛的同时带有淡淡的哀愁，代表作《舟发西苔岛》、《小丑》。
其他著名的画家还有布歇（Boucher），善于使用明亮的色彩，尤其是玫瑰红和天蓝，笔下形象姿态大胆近乎色情，代表作《沐浴的狄安娜》、《裸女》。
弗拉戈纳尔（Fragonard），善于表现妩媚的人物和华贵的服饰，代表作《秋千》。
洛可可风格在风靡一时以后又遭到猛烈的抨击，取而代之的是注重现实的画风，代表人物夏尔丹（Chardin），代表作《铜水罐》、《祈祷》、《集市归来》；格勒兹（Greuse），代表作《乡村的订婚》、《打破的水罐》、《小鸟死了》。
风景画的著名画家是威尔奈（Vernet），代表作《灯塔》、《洛托之桥》。
三．印象主义，新印象主义，后印象主义印象主义在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
新印象主义直接给新印象主义以启示的艺术评论家和艺术家布朗所著>, 谢佛勒所著>中有关色彩混合的理论,自然科学试验的成果表明, 在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的色彩, 必须把不同的, 纯色彩的点和块不经调混地并列在一起. 用这种方法, 颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果, 而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的 . 因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画, 所以也被称作\分割主义\也因为他们在具体敷色时用点彩的方法, 所以有被称作\点彩派\新印象主义\一词是由这派的理论家费利克斯.费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志>上首先使用的, 它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上, 新印象主义是进一步发展了. 新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展, 在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨, 在艺术中灌注古典理性精神. 后印象主义：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
所谓后印象主义是指塞尚、凡〃高和高更的艺术观念和艺术创造。
他们三个人最初都是学印象主义。
塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡〃高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。
后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性。
他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。
严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什么宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。
后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们是“后印象主义者”。
四．20世纪现代艺术流派20世纪上半叶主要现代艺术流派（野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派、） 20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派（抽象表现主义、波普艺术、欧普艺术、偶发艺术与行为艺术、观念艺术、大地艺术、超级写实艺术）野兽派代表人物：马蒂斯——风格奔放随意而无拘无束；立体派代表人物：毕卡索代表作品：亚维农姑娘未来派代表人物：卡拉——有可能译成巴拉，一个意大利的画家。
代表作：水星在太阳前面经过表现派代表人物：弗洛伊德、孟德尔松、蒙克译名可能有出入。
达达派代表人物：阿尔普、毕卡比亚、曼雷、杜尚、恩斯特等等抽象表现主义代表人物：康定斯基、德库宁、波洛克、苏特纳等波普艺术代表人物：R.汉密尔顿、E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯等欧普艺术代表人物：瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。
偶发艺术代表：J.戴恩、C.奥尔登伯格、R.劳森伯格、R.利希滕斯坦、R.格鲁姆斯、R.惠特曼、G.乔治行为艺术代表：科拉因、约瑟夫．波伊尔观念艺术代表：杜尚、罗伯特．劳申伯格大地艺术代表：克里斯托（Christo、让娜－克劳德（Jeanne-Claude）、沃尔特．德．玛利亚（Walter de Maria）、米歇尔．海泽（Michael Heizer）、丹尼斯．奥本海姆（Dennis Oppenheim）、罗伯特．史密逊（Robert Smithson）和理查德．朗（Richard Long）超级写实艺术代表：莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)五．后现代主义后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。
起初出现于二、三十年代，用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。
后现代艺术是一种先进的艺术它主张人们抛弃原有的从本质出发看问题的思维观念倡导一种从表面去理解问题的新角度后现代艺术呈现出一种纷繁复杂的局面不主张过分个人精英的创造模式但是鼓励艺术中融入戏谑和娱乐的成分强调艺术的行为性和现场性主张将艺术融入普遍的社会生活和社会生产如果说文艺复兴之前的艺术是宗教的艺术古典主义艺术是皇家的艺术现代主义艺术是精英的艺术那么后现代主义的艺术就当之无愧是大众的艺术杜尚是第一位称得起后现代主义艺术家的人他是后现代主义思潮的第一个分支达达主义的代表人物他的代表作品是装臵《小便器》哥伦比亚的费尔南多〃博特罗专画胖子的艺术家德国的约瑟夫〃波伊斯他的代表作品是行为艺术《荒原狼：美国爱我，我爱美国》还有波普艺术家安迪沃霍尔代表作品是《梦露的脸》劳神伯格代表作《信号》还有很多建筑师也应该算是后现代主义艺术家的比如解构主义大师弗兰克盖里代表作是西班牙古根海姆博物馆伊朗的女建筑师扎哈哈迪德等六．南宋四家南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，四家画属豪纵简略一路画风。
南宋四家-李唐，在北宋徽宗时入画院，南渡后以成忠郎衔任画院待诏，时年已八十。
他创格变体，开南宋绘画一代风气。
“南宋四家”发展的大背景是南宋王朝在临安的建立，在政权稍稳定后，赵构重整宫廷画院，江南地区的绘画在继承北宋成就的基础上有了新的发展天地，代表这一时期绘画成就的便是“南宋四家”。
这四家的艺术风格既有共同特征，又有各自的艺术个性。
故宫博物院藏南宋刘松年的《四景山水图卷》为绢本，设色，四幅，纵41.2厘米，横分别为67.9厘米、69.2厘米、68.9厘米、69.5厘米。
南宋四家-刘松年，浙江杭州人，因居住于清波门外而被人称为“刘清波”。
淳熙初画院学生，绍熙年间(1190~1194年)升为画院待诏。
《四景山水图卷》描绘西湖庭院别墅的四时景色，春景图中春风绿柳，芳草萋萋，外游寻春，生机盎然；夏景图中花繁树茂，新荷初展，主人端坐，静心纳凉；秋景图中老树经霜，秋色甚浓，庭院深深，长者独坐；冬景图中白雪飘冬，朔风凛冽，骑驴过桥，踏雪寻梅。
四时变化清晰，四景描绘入木，笔墨严谨细密，刚健兼有滋润，既继承了界画用笔精细的传统，又把人物与环境有机地融为一体，笔墨生妙，诗意浓郁。
故宫博物院藏南宋马远的《踏歌图轴》为绢本，设色，纵 192.5厘米，横111厘米。
南宋四家-马远，字遥父，号钦山，原籍河中，出生于钱塘，其曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏，活动于南宋光宗、宁宗年间。
马远对于山水、人物、花鸟无一不精，其山水画的成就尤为突出。
马远有“马一角”之称，意指马远多作山水一角之景致，所画的树石线条刚劲坚凝，有如折钗股似的弯折之角。