《数字插画》教学大纲(苍松教学)
数字绘画教学大纲
数字绘画教学大纲第一章：引言
数字绘画的定义和背景介绍（200字）
第二章：数字绘画基础知识
2.1 数字绘画工具的介绍（200字）
2.1.1 数字绘画软件的种类及特点（100字）
2.1.2 数字绘画硬件设备的选择与使用（100字）2.2 数字绘画的基本操作（250字）
2.2.1 画笔工具的使用方法与技巧（100字）
2.2.2 颜色调整和填充技巧（100字）
2.2.3 图层的使用与管理（50字）
第三章：数字绘画技巧与创意
3.1 数字绘画基本技巧（300字）
3.1.1 线条与笔触的运用（100字）
3.1.2 阴影与光影的处理（100字）
3.1.3 透视与构图（100字）
3.2 创意绘画的方法与技巧（400字）
3.2.1 现实主义与写实主义风格的绘画技法（150字）
3.2.2 概念艺术与抽象绘画的实验（150字）
3.2.3 数字合成与照片后期处理（100字）
第四章：数字绘画的应用与发展
4.1 数字绘画在艺术设计中的应用（250字）
4.1.1 数字插画在平面设计中的应用（100字）
4.1.2 数字绘画在角色设计中的应用（100字）
4.1.3 数字绘画在故事叙述和动画制作中的应用（50字）
4.2 数字绘画的未来发展趋势（200字）
结语（100字）
以上是《数字绘画教学大纲》的初稿内容，提供了对于数字绘画基础知识、技巧以及应用的全面介绍。
随着数字技术的不断发展，数字绘画在美术创作中发挥着越来越重要的作用，希望本教学大纲能够帮助学习者掌握数字绘画的基本技能，并在实践中运用创作出更多优秀的作品。
数字绘画 教学大纲
数字绘画教学大纲数字绘画教学大纲数字绘画是一门结合艺术与科技的创作形式，通过计算机软件和数字设备，将绘画与技术相结合，创造出丰富多样的艺术作品。
数字绘画的发展，不仅为艺术创作提供了新的可能性，也为广大爱好者提供了一个全新的创作平台。
为了推动数字绘画的发展，制定一份科学合理的教学大纲至关重要。
一、导言数字绘画教学大纲的制定旨在提供一套系统完整的教学内容，帮助学习者掌握数字绘画的基本理论和技术，培养其创作能力和审美素养。
通过数字绘画的学习，学习者将能够掌握绘画的基本技巧，发展自己的创作风格，并将其运用于艺术创作和设计领域。
二、教学目标1.了解数字绘画的基本概念和发展历程；2.掌握数字绘画的基本工具和技术操作；3.培养学习者的创作能力和审美素养；4.了解数字绘画在艺术创作和设计领域的应用。
三、教学内容1.数字绘画的基本概念和发展历程- 数字绘画的定义和特点- 数字绘画的发展历程和应用领域2.数字绘画的基本工具和技术操作- 数字绘画软件的选择和使用- 数字绘画设备的选择和使用- 数字绘画的基本操作技巧和功能介绍3.数字绘画的基本理论和技巧- 色彩理论和调色技巧- 绘画构图和透视原理- 线条与形状的运用技巧4.数字绘画的创作方法和风格培养- 学习和借鉴艺术大师的作品- 发展个人的创作风格和表现手法- 运用数字绘画技术进行创作实践5.数字绘画在艺术创作和设计领域的应用- 数字绘画在插画设计中的应用- 数字绘画在角色设计中的应用- 数字绘画在动画制作中的应用四、教学方法1.理论与实践相结合在教学过程中，理论知识的传授与实践操作的训练相结合，通过实际操作来巩固所学知识。
2.案例分析与讨论通过分析和讨论经典的数字绘画作品，引导学习者深入理解数字绘画的艺术性和创作思路。
3.个性化指导与鼓励鼓励学习者发展自己的创作风格，提供个性化的指导，激发他们的创作潜能。
五、教学评估1.平时作业学习者根据教学要求完成作业，包括绘画作品、设计方案等。
数字插画教案
2、可借鉴多个优秀作品的风格但不可以全部抄袭。
二、思考题：
什么是系列数字插画设计，它们的相似与区别在哪里?
教学中的创新点(加强基础理论知识与实践的联系、启发学生思维、知道学生自学、介绍学科新进展等方面)：
1．加强基础与实践知识的联系：在讲授时结合案例和所学过的数字插画方面的知识进行讲解。
2．启发学生思维：师生互动，通过提问的形式引发学生思考，老师对学生的回答做总结，得出正确的结论。
教学后记（即教学实施情况总结分析，在课程结束后填写）
授课题目（章节或主题）
第二章插画的表现形式
授课时间
授课时数
22学时
教学课型
理论课（）实训课（）习题课（）讨论课（）实践课（）其它（）
教学目标与要求：
了解并掌握数字插画的三种重要表现方式，结合自己的喜好和基础选择一种表现方式为主要研究方向，为后期临摹优秀数字插画作品和原创作品做准备。
2．启发学生思维：师生互动，通过提问的形式引发学生思考，老师对学生的回答做总结，得出正确的结论。
3.教师一对一进行指导，辅助学生最后完成原创作品。
教学后记（即教学实施情况总结分析，在课程结束后填写）
2、国内儿童插画发展历史
四、儿童插画创作注意事项
1、细分儿童读者类型
2、风格、题材多样化、形式本土化
3、充分思考运用儿童读物插图设计的要素
第三节魔幻类数字插画创作
一、魔幻数字插画的概述
1、概念
2、学习意义
二、魔幻类数字插画角色造型特点
1、造型拥有非现实特征
2、造型设计的素材来源于现实并区别于现实
3、造型夸张的设计
《插画教学大纲》
《插画教学大纲》插画教学大纲插画作为一种艺术形式，既具有美学价值，又有实用性。
在现代社会中，插画被广泛应用于广告、出版物、动画片等领域。
因此，插画教学的重要性不言而喻。
本文将探讨一份完整的插画教学大纲，以指导学生在插画创作中获得更好的发展。
第一部分：插画基础知识在插画教学的初期阶段，学生需要掌握一些基础知识。
首先，他们应该了解插画的定义和发展历程。
插画是一种通过图画来传达信息或表达思想的艺术形式。
它可以使用各种媒介，如铅笔、水彩、数码绘画等。
然后，学生需要学习插画的构图原则，包括对称、平衡、重复等。
此外，他们还应该学会使用不同的线条和色彩来表达情感和意义。
第二部分：素描技巧素描是插画创作的基础，因此学生需要掌握一些素描技巧。
首先，他们应该学会观察和捕捉形状、比例和细节。
通过练习素描，学生可以提高他们的观察力和手眼协调能力。
其次，学生需要学会运用不同的线条和阴影来营造立体感。
他们可以通过练习画各种物体，如水果、动物等，来提高他们的素描技巧。
第三部分：色彩运用色彩是插画中非常重要的元素之一。
学生需要学习如何运用色彩来表达情感和意义。
首先，他们应该了解色彩的基本知识，如色轮、色彩对比等。
然后，学生需要学会如何混合颜色以及如何选择适当的色彩组合。
通过练习调色板和色彩搭配，学生可以提高他们的色彩运用能力。
第四部分：创意发展创意是插画创作中至关重要的因素。
学生需要学会如何发展自己的创意和思维方式。
首先，他们应该学会观察和思考。
观察周围的事物和情景，思考如何将其转化为创意的插画作品。
其次，学生需要学会收集灵感和参考资料。
通过阅读书籍、观看电影、浏览艺术展览等，学生可以拓宽他们的视野和思维方式。
最后，学生需要学会通过草图和故事板来表达他们的创意。
这些草图和故事板可以帮助他们更好地组织他们的想法和构思。
第五部分：数字插画技术随着科技的发展，数字插画成为了插画创作中的一种重要方式。
学生需要学习如何使用数字绘画软件和工具。
大学生活数字插画教案
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解数字插画的基本概念和特点。
2. 培养学生对大学生活的观察力和表现力。
3. 提高学生的绘画技能和创意思维。
4. 增强学生的团队合作意识和沟通能力。
教学对象：大学美术专业或兴趣小组学生教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、数字插画作品集、绘画工具（平板电脑、数位板、笔等）、教学示范作品。
2. 学生准备：平板电脑或数位板、笔、绘画软件。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示几幅大学生活的数字插画作品，引导学生观察并讨论作品的风格、表现手法等。
2. 引导学生思考：什么是数字插画？它与传统的绘画有什么区别？二、讲授新课1. 教师讲解数字插画的基本概念、发展历程和特点。
2. 介绍数字插画常用的软件和工具，如Photoshop、Illustrator等。
3. 分析大学生活中常见的场景和元素，如教室、图书馆、食堂、宿舍等。
三、示范与指导1. 教师示范如何使用数字插画软件进行创作，包括构图、色彩搭配、细节处理等。
2. 教师针对学生的提问进行解答和指导。
四、学生练习1. 学生分组，每组选择一个大学生活场景进行数字插画创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。
第二课时一、复习与展示1. 学生展示自己的数字插画作品，教师和同学进行点评。
2. 教师总结本次课程的重点内容，强调数字插画创作的方法和技巧。
二、拓展与提高1. 教师引导学生思考：如何使自己的数字插画作品更具创意和个性？2. 教师介绍一些数字插画师的作品，让学生学习借鉴。
三、课堂小结1. 教师总结本次课程的学习成果，强调数字插画在大学生活中的重要性。
2. 鼓励学生在课后继续练习，不断提高自己的绘画技能。
教学评价：1. 学生对数字插画的基本概念和特点掌握程度。
2. 学生在数字插画创作中的表现，如构图、色彩搭配、细节处理等。
3. 学生对大学生活的观察力和表现力。
4. 学生在团队合作中的沟通能力和协作精神。
教学反思：1. 教师应根据学生的实际水平和需求，调整教学内容和教学方法。
数字插画
传统插画是把”原作”当成是最高表现形式，也是最终极的欣赏 方式，而数字插画其实本质是一堆数据，原作只能通过屏幕来显示，但 是他可以利用喷绘、印刷技术来展现，更加适合广发的大众艺术。
第二节：数字插画的历程
第三节数字插画的类别和应用领域
• 1按计算机绘制工具分：三位数字插画、 点阵位图插画和矢量插图三种基本模 式。
• 2按数字插画的漫插画、示意插画以及写实插画。
• 3按数字插画的适用媒体分类：印刷类 媒体插画、影视类媒体数字插画。
三维插画
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90年代以后，小型计算机技术快速发展，此时相应的计算机 软件也得到发展，数字插画开始普及。期间，1981年，日本 namco公司的游戏《大嘴巴pac-man》中的主角登上了美国的《时 代杂志》，这个比许多美国硅谷里的任何以为重要人物还要早。
90年代计算机软件技术成熟，PS和painter的出现决定了二位 数字插画的初步工作模式，之后的AI矢量软件的卡发和应用更是 给数字插画的设计制作增加了新的动力。而3DMAXS等三位软件的 完善开辟了完全不同与传统插画的表现形式。
数字插画是跟随计算机的发展而发展的，他起源的基础是计 算机图形学。
1950年美国麻省理工学院旋风一号诞生，计算机图形学开始 应用。1958年，美国GerBer公司开发了平板绘图仪雏形。
60年代-80年代计算机技术飞跃式发展，绘画超限差值计算、 bezier曲线、曲面理论、区域填充、计算机剪裁等基本图形绘制 概念纷纷出现，计算机图形学开始进去兴盛。但此时的数字插画 主要应用在出版物的印刷系统之中，整套计算机设备体积庞大。
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数字插画设计 教学大纲
数字插画设计一、课程说明课程编号：190511Z10课程名称：数字插画设计/Digital Cartoon课程类别：必修学时与学分: 48/3先修课程要求：艺术写生二维数字动画设计数字影视后期制作适应专业：数字媒体艺术参考教材：《插画创作技法》，丁理华，海洋出版社，2006.《漫画电脑技法》，于路、王敏，上海人民美术出版社，2011《CG插画技法》，陈淮，海洋出版社，2007.《经典游戏漫画设定集》，王强、吴文鹏，中国青年出版社，2011《插画技法从入门到精通》，CG动漫社，中国青年出版社，2011二、课程设制的目的和意义该课程是数字媒体专业课程的必修课程，是动画创作的主要表现手法之一。
通过讲授Painter、Storybook等软件的掌握运用，创作出手绘等方法不能达到的艺术效果，能够极大的拓展学生的艺术表现空间，充分展示学生的电脑动漫艺术个性和对漫画的创造性发挥。
进而使学生对当前电脑漫画绘制的理念和技巧有一定的理论与实践的认识。
三、课程的基本要求1．了解国内外电脑动漫绘制历史、发展。
2．初步掌握Painter、Photoshop、Storybook等电脑绘制软件；3．了解当前动漫游戏角色的绘制理念、策略、设计、制作过程；4．掌握角色、场景、漫画等的基本理论与方法；注：实践包括实验、上机等五、实践教学内容和基本要求该课程总课时为48，期间安排四个课内实践环节，共12个课时。
第一个实践环节为讨论创作偶型模型，4个课时，要求现场交流、讨论、记录等并形成调研报告（1）；第二个实践环节为关于摄像技术总体讨论，4个课时，要求现场交流、体会、感悟、记录等并形成调研报告（2）；第三个实践环节为课内实践，4个课时，要求提交讨论报告。
七、大纲主撰人：大纲审核人：。
《数字插画》课程教学大纲
《数字插画》课程教学大纲
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标:
1 .通过本课程学习，学生具有坚持正确的政治方向，拥有强烈的社会责任感，能够具备较高的职业操守和远大的职业理想。
2 .通过本课程学习，学生掌握数字插画的基本概念、表现形式、应用领域以及设计绘画应用的相关知识。
能够具备独立设计、绘制数字插画的能力。
3 .通过本课程学习，学生掌握数字绘画的基本绘制方式，熟练应用相关的数字绘画软件，能够具备从事主流类型的数字插画设计工作的基本技能。
4 .通过本课程学习，学生具有进行作品分析的能力，能够掌握数字绘画主流的表现形式和应用技法，熟悉目前国内外数字绘画的主流应用平台。
5 .通过本课程学习，学生具有较高的艺术审美情趣，能够掌握数字插画的创意构思与视觉表达、人文关怀与创新应用。
6 .通过本课程学习，学生具有较宽的设计视野，了解国家与地方插画设计领域的方针、政策、行业标准，能够洞悉国内外插画设计领域的前沿发展动态。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1
1 .建议教材
2 .艾伦・梅尔・插画设计高级教程・大连理工大学出版社，2009年
3 .主要参考资料
1、周建国•插画设计•学林出版社，2011年版
2、劳伦斯・泽阿根.数码插画设计・中国青年出版社，2007年版
3、王绍强•插画设计表现，2011。
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《数字插画》课程教学大纲
（课程编码：00000000）
一、课程的性质与任务
数字插画创作是高校数字媒体专业的基础课程。
插画是绘画艺术领域派生出来的一种应用美术科学，它不仅是插画师的主观创作，更是以商业或社会公益为目的，通过各种绘画语言及符号进行的视觉表达。
随着数字媒体的发展，数码插画更广泛的活跃于书籍、期刊报纸、广告、包装设计、网络传播、多媒体数字影像等传统与非传统领域。
本课程的任务是从CG插画艺术和计算机绘画软件技术紧密结合的视角，采用讲练结合的教学模式，系统讲解CG插画的发展，主流CG插画软件的功能与应用，创作各类人物、场景、海报商业插画的表现手法等，培养学生熟悉和掌握数码插画创作流程和造型基础、并掌握数码插画创作技法。
二、课程学时、学分
课程总学时：36
课程总学分：2
三、课时分配
学时分配序号课程内容
总学时理论学时实践学时
1 课程概述（插画概论） 4 4 0
2 电脑软件操作基础 4 2 2
3 CG插画主流创作技法
4 2 2
4 CG人物插画创作8 4 2
5 个案创作赏析8 4 2
6 CG商业插画综合实战8 2 4
合计36 24 12
四、适用专业及年级
本课程大纲适用于14级数字媒体专业的本科教学。
五、课程教学目的和要求
本课程介绍了数字插画、商业插画产业现状、前景、创作方法、绘制理论、实战案例等等相关内容，让学生能够广泛的理解数字插画作品的市场地位，和传统插画的相同点和区别，了解国内外插画名家，掌握数字插画绘画理论指示和实战技法，要求学生学习完本课程后能从理论上了解掌握数字插画知识技能，并能从实践和实际操作的角度来完成数字插画作品，并在实践过程中理解插画视觉艺术和传播媒体的关系，展示出数字插画独特的艺术魅力。
六、课程内容及教学要求
理论部分
（一）课程概述（插画概论）
1. 主要内容：
插画发展简况；纯艺术绘画与商业绘画；读图时代与插画；插画产业
2. 教学要求：
明确插画的的正确定位，掌握插画发展的过程与现状
3. 教学重点：
插画发展史；插画产业与教育
4. 教学难点：
商业插画特点和要求
（二）电脑软件操作基础
1. 主要内容：
电脑平面软件入门；常用的CG插画软件；简单的操作方法和快捷键；软件的经典特殊功能
2. 教学要求：
掌握常用CG插画软件
3. 教学重点：
常用CG插画软件的特点和结合使用的方法
4. 教学难点：
不同插画风格和软件直接的联系
（三）CG插画主流创作技法
1. 主要内容：
数码插画创作流程；插画构图原则；数码插画造型基础；线稿法；色块法；黑白法；软件合成法；手绘照片合成法
2. 教学要求：
熟悉数码插画创作流程；掌握构图原则与造型基础；掌握CG插画创作技法，能在创作中充分运用手绘技能与发挥计算机的潜力
3. 教学重点：
常见CG插画主流创作技法
4. 教学难点：
以上主流创作技法各自的特点和风格以及和商业插画的联系
（四）CG人物插画创作
1. 主要内容：
人物在插画中的设计；人物分层上色；人物黑白上色法；人物素材拼贴
2. 教学要求：
掌握人物插画创作技法；熟悉他们的创作思路和制作流程
3. 教学重点：
常见插画人物构图特点，文字等元素设计的作用，色彩的含义
4. 教学难点：
元素组合设计在插画中的魅力
（五）个案创作赏析
1. 主要内容：
学习不同风格的数码插画从项目立意到绘制完成的过程分析
2. 教学要求：
熟悉和掌握不同类型数码插画的设计技法
3. 教学重点：
不同风格的数码插画的完成过程
4. 教学难点：
不同风格的数码插画的绘制技法
（六）CG商业插画综合实战
1. 主要内容：
利用常用软件，绘制命题商业插画
2. 教学要求：
掌握命题插画创作思路及技法的相关运用
3. 教学重点：
版面构成要素、设计规则、上色要求、流程和具体实施步骤
4. 教学难点：
如何将商业插画的基本诉求用简洁、明白、清晰的传递给观众
实践部分
（一）实践项目内容及学时安排
序号项目名称基本方法、内容项目学时
1 电脑软件操作基础掌握PS/SAI等软件的用法 2
2 CG插画主流创作技法掌握数字插画绘制过程 2
3 CG人物插画创作人物插画创作 2
4 个案创作赏析多风格数字插画制作 2
5 CG商业插画综合实战数字插画练习 4
(二)实践教学内容及要求
项目一：电脑软件操作基础
1.教学目标：
通过本项目的教学，使学生掌握数码插画的制作特点和传统绘画的区
别，学会使用手绘板进行创作
2.基本要求：
掌握常用数码插画软件的安装，使用方法，软件特性和快捷键的使用；。