试论音乐剧中的舞蹈元素
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义音乐剧的四大主要元素主要包括：音乐、舞蹈、剧情和舞台表演。
首先是音乐。
音乐是音乐剧的灵魂所在，它通过旋律、节奏和歌词来传达情感、展现角色内心世界、推动剧情发展。
音乐剧中的音乐通常由专业音乐剧作曲家创作，具有较高的艺术水准。
音乐剧中的歌曲具有多样的风格，可以是抒情的、动感的、激昂的等等，通过这些不同的音乐风格来表达角色的情感和心情。
对大学生来说，音乐剧中的音乐可以帮助他们释放压力，放松心情，调整情绪。
在学习、生活的繁重压力下，音乐剧中的音乐可以成为大学生的心灵慰藉，让他们在疲惫之余找到一丝快乐和温暖。
其次是舞蹈。
音乐剧中的舞蹈是一种重要的表现手段，它通过舞蹈动作来展现角色的情感和态度、推动剧情的发展。
音乐剧舞蹈不仅要求舞者具有出色的舞蹈技巧，更要求他们能够将舞蹈和音乐、剧情融为一体，将角色的内心世界通过舞蹈表现出来。
对大学生来说，观看音乐剧中的舞蹈不仅可以帮助他们欣赏高水准的舞蹈表演，更可以激发他们的学习热情和动力。
舞蹈的美感和艺术魅力可以让大学生感受到艺术的力量和魅力，激发他们对艺术和文化的兴趣，对自己的未来和人生充满信心和期待。
再者是剧情。
音乐剧的剧情是音乐剧的核心，它通过故事情节来展现角色的成长和变化，讲述人生的喜怒哀乐。
音乐剧的剧情往往富有戏剧性和情感张力，能够引起观众的共鸣和思考。
对大学生来说，音乐剧中的剧情可以引发他们的思考和感悟，让他们对生活和人生有更深刻的认识。
在大学生的成长过程中，通过观看音乐剧中丰富多彩的剧情，可以让他们在情感和人生经验上有所积累和感悟，对自己以后的人生有更深刻的思考和规划。
最后是舞台表演。
音乐剧的舞台表演是整个音乐剧的集大成者，它是音乐、舞蹈、剧情的有机结合。
音乐剧中的舞台表演要求演员具有出色的演技和舞台表现力，让角色生动、形象鲜明、深入人心。
舞台表演通过演员的表演来传达剧情、展现角色的情感，让观众身临其境，体验剧情的震撼和感动。
探究舞蹈在音乐剧中的主要作用
探究舞蹈在音乐剧中的主要作用舞蹈在音乐剧中的主要作用之一是推动剧情发展。
舞蹈能够通过动作、节奏和身体语言来呈现故事的发展和情节的变化，从而让观众更好地理解剧情。
在音乐剧《猫》中，舞蹈被用来展现不同猫科动物的特征和性格，通过独特的舞蹈动作和编排，观众可以更加深入地了解每个角色的内心世界和故事发展。
舞蹈还可以通过表现技巧和舞台效果来展现音乐剧中的主题和冲突，从而增强剧情的张力和感染力。
舞蹈可以通过表现力和形式的多样性，将音乐剧中的故事和情感转化为具体的视觉形象，从而使观众更加沉浸在故事之中。
舞蹈在音乐剧中还可以起到视觉享受的作用。
音乐剧是一种综合艺术表现形式，它通过音乐、歌词、舞蹈、舞台设计和服装表演等多种元素来呈现故事和情感。
舞蹈作为音乐剧的重要组成部分，可以通过高超的舞蹈技巧和精美的舞台表现来给观众带来视觉享受。
在音乐剧《狮子王》中，舞蹈被用来展现非洲大草原的美丽和宏伟，通过动态的舞蹈编排和舞台效果，观众可以感受到大自然的魅力和生机，从而更加深入地融入到故事中。
舞蹈还可以通过华丽的服装和精心设计的舞台布景来增强音乐剧的视觉效果，从而使观众产生强烈的视觉冲击和享受。
舞蹈在音乐剧中扮演着非常重要的角色，它不仅可以推动剧情发展，展现情感和氛围，还可以带给观众视觉享受。
舞蹈通过丰富多彩的形式和表现技巧，将音乐剧中的故事和情感转化为具体的视觉形象，从而使观众更加沉浸在剧情之中。
舞蹈对于音乐剧的成功至关重要，它为音乐剧增添了灵动和魅力，使音乐剧成为一种全面而多样的艺术表现形式。
希望未来能够有更多的优秀舞者和编舞家参与到音乐剧创作中，为观众呈现更加精彩的舞蹈表演和音乐剧作品。
【2,075 字】。
舞蹈在音乐剧中的魅力呈现
舞蹈在音乐剧中的魅力呈现
舞蹈在音乐剧中起着非常重要的作用，它为音乐剧注入了更多的吸引力和魅力。
音乐
剧不仅仅是音乐和歌唱的结合，更是音乐、歌唱和舞蹈的综合体现。
其次，舞蹈可以非常好地为音乐剧增加动感和节奏感。
当音乐剧中热闹的群舞出现时，它们会让观众感受到舞蹈的完美呈现，充满着节奏、动感和热情。
例如《美女与野兽》中
的《贵客招待》，通过漂亮的变换步伐和形态，生动地展现了欢快、热闹、友谊的氛围，
将观众带入到这个美好的世界之中。
最后，舞蹈还可以独立地成为音乐剧中的一个焦点，独立成为表演的重点。
例如百老
汇歌舞剧《思乡曲》，剧中的舞蹈表现了许多重要场景，如酒吧、夜总会和地铁。
这些场
景在旋律和灯光的配合下，让观众感受到了纽约的独特气息和生活方式。
总之，舞蹈是音乐剧中不可或缺的一部分。
它作为音乐、歌唱和故事情节的互补，将
音乐剧的主题和情节更加完美地呈现出来。
舞蹈在音乐剧中的魅力让观众完全沉浸在剧情
之中，受到无穷的享受。
论百老汇音乐剧中的舞蹈
论百老汇音乐剧中的舞蹈论百老汇音乐剧中的舞蹈百老汇音乐剧作为美国的一种独特艺术形式，将音乐、剧本、演技和舞蹈等各种艺术形式相结合，在世界范围内享有盛誉。
而舞蹈作为百老汇音乐剧的重要组成部分，起到了举足轻重的作用。
本文将从舞蹈的历史渊源、类型以及对剧情和角色的表达等方面探讨百老汇音乐剧中的舞蹈。
一、舞蹈的历史渊源百老汇音乐剧的舞蹈源于19世纪末20世纪初的美国社交舞蹈和音乐剧场舞蹈。
早期的百老汇音乐剧以轻松活泼的舞蹈为主，强调娱乐性和欢乐感。
在20世纪中期，随着社会变革和艺术的发展，舞蹈在百老汇音乐剧中开始发生变化，从简单的舞蹈动作演变为更加复杂而有表现力的舞蹈形式。
现代百老汇音乐剧中的舞蹈表现手法多样，既有现代舞和爵士舞的影子，也融入了传统的舞蹈元素。
二、舞蹈的类型在百老汇音乐剧中，舞蹈的类型千变万化，根据剧情和角色的需要采用不同风格和形式。
常见的舞蹈类型包括：明快欢快的开篇舞蹈，以展示剧情和引起观众的注意；浪漫激情的情感舞蹈，用于表现主要角色之间的情感纠葛和爱情故事；精彩绝伦的大型群舞，展现人物的活力和社会氛围；富有表现力的独舞，以展示角色的内心世界和情绪变化等。
三、舞蹈对剧情和角色的表达舞蹈在百老汇音乐剧中不仅起到了美化剧目、增强观赏效果的作用，更重要的是能够通过舞蹈动作、肢体语言和舞蹈编排，将角色的内心世界和剧情的发展展示给观众。
舞蹈能够通过舞者的肢体语言传递情感，配合音乐和剧情，将剧目的气氛和冲突进行表达。
在百老汇音乐剧中，舞蹈往往成为表演者展示多样才艺和展现角色魅力的重要手段。
通过舞蹈的技巧和风格，舞者能够展示角色的性格特点，增强观众对角色的认同感。
四、经典舞蹈剧目分析百老汇音乐剧中有许多经典的舞蹈剧目，它们以各具特色的舞蹈呈现出富有内涵的剧情和的角色形象。
例如《猫》是由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的百老汇音乐剧，其中的独舞《记忆》是最为著名的一段舞蹈，舞者通过优美的舞姿和情感饱满的表演，展示了角色的内心世界，观众也因此感受到了角色的孤独和渴望。
探究舞蹈在音乐剧中的主要作用
探究舞蹈在音乐剧中的主要作用【摘要】音乐剧中的舞蹈扮演着至关重要的角色，不仅是为了增加艺术表现力，更是为了丰富剧情和传达主题。
舞蹈不仅仅是简单的舞蹈动作，更是通过舞蹈展示角色之间的关系，加强音乐剧情节的连贯性，并且提升整体表现力。
在音乐剧中，舞蹈的角色定位至关重要，它可以深化角色的内心世界，传达更深层次的情感。
舞蹈在音乐剧中的地位不可忽视。
未来的研究可以更深入地探究舞蹈如何影响音乐剧的表现，进一步探讨舞蹈和音乐之间的互动关系。
音乐剧中的舞蹈是不可或缺的元素，它为观众呈现了更加丰富多彩的艺术体验。
【关键词】音乐剧、舞蹈、角色定位、表现力、情节连贯性、角色关系、主题传达、重要性、影响、未来研究、音乐剧制作1. 引言1.1 音乐剧中舞蹈的定义音乐剧中的舞蹈是指在音乐剧表演中的舞蹈动作和舞蹈编排。
它是音乐剧的重要组成部分，通过舞蹈动作来表达故事情节、情感和角色关系。
音乐剧中的舞蹈通常融合了各种舞蹈形式，如芭蕾舞、现代舞、爵士舞等，以及舞蹈编排、舞蹈动作和舞蹈表演等元素。
音乐剧中的舞蹈是一种重要的表演元素，能够丰富音乐剧的表现形式，提升音乐剧的艺术价值和观赏性。
通过舞蹈，观众可以更深入地理解音乐剧的主题和情感，感受到角色之间的关系和冲突，从而更好地体验音乐剧带来的艺术享受。
1.2 舞蹈在音乐剧中的地位舞蹈在音乐剧中具有重要的地位，是音乐剧中不可或缺的元素之一。
通过舞蹈，演员们可以通过身体的动作和表情来诠释剧情、角色的内心感情以及主题的传达。
舞蹈在音乐剧中起到了连接音乐和戏剧的作用，使整个作品更加完整和生动。
在音乐剧中，舞蹈不仅仅是为了展示演员们的舞技，更重要的是通过舞蹈来展现角色之间的关系和情感交流。
舞蹈可以帮助观众更好地理解剧情发展，加深对角色之间的互动和情感纠葛的理解。
舞蹈还可以通过动作的设计和编排来呈现音乐剧的主题和情感，加强作品的表现力和感染力。
舞蹈在音乐剧中的地位不可低估，它是音乐剧中不可或缺的要素，对于提升作品的整体质量和观赏性起着至关重要的作用。
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义音乐剧是一种综合艺术形式，它将音乐、舞蹈、戏剧和时尚等元素有机地融合在一起，旨在打造一个生动、充满活力的舞台作品。
音乐剧在西方文化圈非常流行，而在中国大学生的日益增长的一个文艺爱好中，它也逐渐受到了广泛的关注和喜爱。
以下是音乐剧的四大主要元素以及它们对大学生的意义。
一、音乐音乐是音乐剧中最基本的元素之一。
音乐水平的高低直接决定了音乐剧的整体印象。
音乐剧中的音乐主要分为歌曲和背景音乐两部分，歌曲是故事情节的主线和高潮部分，背景音乐则用于转场和凸显情绪的变化。
好的音乐能够让听众陶醉在情感和音乐的世界中，对于大学生来说，通过音乐剧可以培养音乐素养、提高欣赏能力和审美水平。
二、舞蹈舞蹈是音乐剧另一个非常重要的元素。
舞蹈的设计不仅可以衬托歌曲，强化情感的表达，还能为观众呈现独特的舞蹈风格和舞技。
音乐剧的舞蹈要求演员有一定的训练基础，熟练掌握舞蹈技巧和节奏感。
大学生通过参与音乐剧演出或是观看音乐剧，能够提高自己的舞蹈素养，增强自我表达能力和自信心。
三、戏剧音乐剧是以音乐为主，戏剧为辅的艺术形式。
好的音乐剧不仅要有出色的歌曲和舞蹈，更需要有扣人心弦的情节和深刻的人物刻画。
通过音乐剧，大学生可以体验到戏剧中丰富多彩的角色和情节，开拓视野，提高人生领悟能力和理解力。
四、时尚时尚是音乐剧的一个重要元素，它能够让音乐剧中的角色更加鲜明、生动，为表演增添更多的色彩。
在音乐剧中，演员们需要穿上相应的戏服和化妆，这要求演员具备一定的造型技能和时尚敏锐度。
对大学生而言，通过参与音乐剧或是观看音乐剧，能够增加个人的时尚素养，了解时尚文化并且提高自己的造型能力。
总之，音乐剧是一种综合艺术形式，从音乐、舞蹈、戏剧和时尚等方面为观众带来全方位的艺术享受。
对于大学生而言，参与到音乐剧中不仅可以开阔视野，提高审美水平和技巧，更能够让大家更加自信，能够主动地表达自己的情感，在生活中更加从容自信。
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：音乐剧的四大主要元素包括音乐、舞蹈、表演和剧情。
音乐是音乐剧的灵魂，它通过动听的旋律和歌词表达情感、传递思想，让观众在音乐的熏陶下感受到心灵的震撼。
舞蹈作为音乐剧的重要组成部分，通过舞者们优美的动作和舞蹈编排，增强了音乐剧的戏剧性和观赏性。
表演是音乐剧的核心，演员们通过表演将角色的内心世界呈现给观众，同时通过肢体语言和表情传递情感。
而剧情则是音乐剧的支撑，它通过故事情节激发观众的情感共鸣，引发他们共鸣和思考。
这四大元素对大学生具有重要意义。
音乐剧能够给大学生带来娱乐和放松。
在大学生的高强度学习和生活压力下，音乐剧可以成为他们的精神慰藉，让他们在疲惫时找到放松和愉悦的方式。
音乐剧的动听音乐、精彩舞蹈和精彩表演能够带给大学生愉悦的心灵享受，缓解他们的压力和疲劳。
音乐剧可以启发大学生的创造力和想象力。
音乐剧中的音乐、舞蹈和表演都是集艺术和创造力于一体的表达方式，它们能够激发大学生对艺术的热爱和追求，激发他们的创造力和想象力。
通过欣赏音乐剧，大学生可以感受到艺术的魅力，培养自己的审美情趣，激发自己对艺术创作的兴趣，从而促进他们的综合发展和个性提升。
音乐剧也能够帮助大学生提高情感表达能力。
音乐剧中的四大元素都在传递情感和思想，而大学生正处在青春期，情感丰富而复杂。
通过欣赏音乐剧，大学生可以学习到如何通过音乐、舞蹈和表演来表达自己的情感，感受到不同的人生观和世界观，提高自己的情感表达能力和情商。
音乐剧也能够激发大学生的社会责任感和文化自信心。
音乐剧传递的不仅仅是音乐和舞蹈，更是一个个饱含文化底蕴和历史内涵的故事，它们能够激发大学生对文化的热爱和自信心。
大学生通过欣赏音乐剧，可以深刻体验到音乐剧中蕴含的丰富文化内涵和独特艺术魅力，从而培养起自己对于传统文化的尊重和热爱，激发起自己对社会责任的认识和担当。
音乐剧的四大主要元素对大学生具有深刻的意义。
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义音乐剧是一种集音乐、剧本、演员表演和舞台设计于一体的艺术形式。
其中四大主要元素包括音乐、舞蹈、剧本和表演。
这些元素通过相互配合及紧密结合，能够营造出与普通话剧不同的、更为生动、热烈、感性和富有张力的舞台效果。
这篇文章将着重谈论音乐剧四大主要元素对大学生的意义。
1. 音乐音乐是音乐剧最为重要的元素之一。
在音乐剧中，音乐不仅仅是烘托氛围和情感的工具，更是剧本表达情感和思想的重要手段。
音乐呈现的旋律和和谐多样性可以回荡在听者的心中，带给人无穷的愉悦和感慨。
此外，音乐剧中的音乐不仅涵盖了不同的音乐风格和流派，还能够反映不同时代背景下人们的思想观念与文化特色。
对于大学生来说，音乐是他们生活中不可或缺的部分。
音乐能够给大学生带来快乐和宽慰，同时也能够激发他们的情感和感性思维，帮助他们更加坚定地追求自己的理想和梦想。
参加音乐剧欣赏活动，既能够丰富大学生的艺术生活，又能够增强他们的情感表达与感性思维能力。
2. 舞蹈舞蹈是音乐剧中另一个重要的元素。
舞蹈不仅能够展现演员的优美姿态和舞蹈技巧，更是展现剧情发展的一种手段。
在音乐剧中，舞蹈与音乐和剧本相融合，可以让观众更深入地理解剧情的发展和人物之间的情感交流。
同时，舞蹈还能够加强演员在舞台上的表现力，增强演员与观众之间的情感共鸣。
对于大学生来说，舞蹈是一项优秀的身体训练和艺术创作形式。
学习和欣赏音乐剧时，舞蹈成为其中不可或缺的部分。
通过舞蹈的学习和表演，大学生可以提高自己的身体协调能力和舞蹈技巧，使自己更具表现力和感染力。
3. 剧本剧本是音乐剧中最核心的部分。
剧本不仅是音乐剧的基础和灵魂，更是反映时代和社会问题的重要手段。
音乐剧的剧本通常情况下都是由优秀的作家和编剧共同创作而成，剧本内容涉及人物塑造、情节设计、对话表达等方面。
对于大学生来说，剧本有着重要的启发和指导作用。
通过阅读和欣赏音乐剧，大学生可以接触到优秀的剧本，学习和体验不同的故事情节和人物形象，感受并思考爱情、家庭、友情、责任等生命中最基本的问题和价值观念。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
试论音乐剧中的舞蹈元素摘要：音乐剧是一种集歌、舞、戏剧为整合体的舞台综合艺术，舞蹈是其最重要的表现形式。
音乐剧作为舞蹈的情感源泉为舞蹈艺术注入了内在的生命和灵魂，而舞蹈则以最佳的表现手段成将音乐剧的美和内涵的充分的发挥出来，并推动着音乐剧的发展。
音乐剧中的舞蹈元素凭着其抒情性、戏剧性和气氛渲染性的特点在音乐剧中起着塑造人物形象、推动故事发展和拓展舞台表现力的作用。
从艺术的角度看，舞蹈进入带有剧情的戏剧中，舞蹈直观的形象感和流动的雕塑美与戏剧的故事性得到了完美的结合与发挥。
本文分析了舞蹈元素的特点以及其在音乐剧中地位与作用，以期能为音乐剧的发展提供方向。
关键词：音乐剧；舞蹈；艺术Discussion of Dancing in Musical Dramas Abstract: Musical drama is kind of comprehensive art arena with song, dance and drama, and dance is the most important pattern of manifestation. Musical drama breathed life into dancing art giving them a soul and dancing shown the beauty and connotation of musical drama through best ways of expression and promoted its development. Dancing with lyricism and theatricality in musicals dramas played an important role in molding the image of characters, exhibiting story plots and expanding expressive force of stage. From the view of art, dancing with intuitive sense of image and the flow of sculpture perfectly combined the storytelling of drama. This paper analyzed the characters of dancing and its status and effect in musical dramas, for providing direction to the development of musical dramas.Keywords: musical drama; dancing; art目录引言 (2)一、音乐剧中的舞蹈元素 (3)1. 舞蹈元素在音乐剧中的地位 (3)2. 音乐剧中舞蹈的特点 (4)二、舞蹈元素对音乐剧人物形象塑造的作用 (5)1. 舞蹈动作体现人物的基本特征 (5)2. 舞蹈动作体现角色的内心活动 (6)三、舞蹈元素对音乐剧情节的推动作用和对主题的表现作用 (7)1. 推动情节发展 (7)2. 突出音乐剧主题 (7)四、舞蹈元素对音乐剧舞台表现力的拓展作用 (8)1. 舞蹈提供了丰富的舞台画面 (8)2. 舞蹈营造了舞台的气氛 (8)六、结语 (9)参考文献 (9)引言音乐剧是一种以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事，刻画人物，传达概念的表演艺术娱乐产品，还是一门十分年轻的表演艺术，目前只有百余年的历史。
早在最开始从国外传入时，观众们还只是带着极大的新奇感去比较着它与歌剧间的差异，随着近些年来音乐剧在世界舞台上空前活跃的演出，以及不断地创新。
人们对于它的了解也逐步加深。
音乐剧，这个时代的产儿，顺应着时代的潮流，在现在各个剧种开始停滞不前甚至走向萧条衰败时，它却凭着那独特的风采及魅力，不断地发展、繁荣。
开始在戏剧这个奇特的舞台上引领风骚，占据着必不可少的地位。
而作为音乐剧的四大名作——《猫》、《悲惨世界》、《剧院魅影》及《西贡小姐》更是风靡世界各地，并引起巨大轰动！[1]音乐剧作为一种“歌、舞、剧”综合的表演艺术，其魅力来源于丰富的艺术元素：生动感人的剧情，优美动听的音乐，出神人化的表演，异彩纷呈的歌舞，脍炙人口的插曲，美轮美奂的舞美……人们在对剧本、歌词、音乐、演唱、表演津津乐道的同时，音乐剧中的舞蹈场面，以其直观的形象感和流动的雕塑美给人留下了难以磨灭的印象。
如果说戏剧性是音乐剧的核心，音乐性是音乐剧的灵魂，那么，舞蹈性就是音乐剧最重要的表现手段[2,3]。
一、音乐剧中的舞蹈元素1. 舞蹈元素在音乐剧中的地位音乐剧之所以称之为音乐剧，是因为音乐贯穿整个剧本始末，是衬托话剧主题、彰显话剧格调、强化话剧生命力的重要手段。
然而，除音乐外，舞蹈也是推进戏剧情节，表现戏剧冲突的最佳手段和材料，其抒情状物、渲染气氛、展示技艺和表达心理等功能丝毫不亚于其他任何艺术形式。
我国古代乐舞理论中就有描述:“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
”这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。
舞蹈是一门人体艺术，是以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
动作被称作是舞蹈的灵魂和本体，它往往能为许多不能言语的内心体验和感受作出诠释。
音乐剧从产生之日开始，就与舞蹈艺术结下了不解之缘，人的形体语言成为音乐剧中表现情感的手段。
音乐剧的初创阶段，其“剧”的成份还比较薄弱，剧本比较散化，戏剧冲突还不够激烈，但是美轮美奂的舞蹈艺术却得到了极好地发挥，与音乐一起构成了音乐剧的两大支柱。
从第一部成熟的音乐剧《演艺船》开始舞就与剧、歌成为音乐剧中三大要素。
从那时起，音乐剧常被称为“百老汇的歌舞剧”，舞蹈之重要地位可见一斑[4,5]。
2. 音乐剧中舞蹈的特点舞蹈是音乐剧剧情的载体，戏剧是通过舞蹈来刻画人物、表现矛盾冲突、阐释人物心理、推进剧情、完成主题的，它的舞蹈和故事情节是浑然一体的一个系统。
舞蹈在音乐剧中的作用是非常突出的，没有舞蹈也就称不上是音乐剧，音乐剧也就不能展现出其真实的魅力。
综观音乐剧中舞蹈的特点，有以下几个方面：1）抒情性：舞蹈是因情而舞，情是舞蹈艺术内在生命的核心，是舞的灵魂，其内在本质属性是抒情性。
舞蹈通过人体的形体动作将剧中人物一些很难在面部显现出来的内心情感传递给观众，以之来鼓舞人、感染人，激发人的审美想象，并充实人的心灵。
作为一种人类情感表现的活动，其直接性和强烈性都是其他艺术形式无法比拟的。
2）戏剧性：毕竟这种舞蹈场景存在于音乐剧中，与一般独立的舞蹈是有很大区别的它既然依附于一定的剧情而存在，就是为剧情服务的。
很多音乐剧中舞蹈的出现，都是为了起到表现人物间的性格冲突，或者是推进情节、深化主题、增强戏剧效果等作用。
从这方面看，音乐剧中的舞蹈也存在于剧情动态发展的过程中，因此，剧中舞蹈的戏剧性是不可缺少的。
3）气氛渲染性。
音乐剧中舞蹈既然要在抒情中发挥其戏剧性效果，那么可以想象，其为了达到目的而调动一切手段，就可能形成色彩较浓烈的插入性舞蹈场景，这种场景就是为了气氛的调节而存在的。
在有些情况下这种调节往往还具有高超的炫技性，为戏剧添色不少，将整个戏剧情节推向高潮给观众以审美的享受。
二、舞蹈元素对音乐剧人物形象塑造的作用任何一部音乐剧，或直接或问接，都是反映社会、生活、思想或者情感的。
在整个剧中穿梭的主体永远是人，无论剧中所要表现的是何种题材。
隆荫培和徐尔充的《舞蹈艺术概论》一书中说:“舞蹈艺术的特点就是通过舞蹈动作反映生活、塑造人物。
”当然，在剧中塑造人物形象还有很多种方式，比如舞台布景、服装效果、灯光、音乐、念白、歌唱等等。
但它们却都不能最直接地为观众所感知，而舞蹈通过生动、鲜明和具体的形象，将剧中人物的形象与心理世界直接通过观众的视觉传入大脑。
德·米勒在音乐剧《俄克拉荷马》中，改变了百老汇音乐剧的传统歌舞形式，把土风舞与芭蕾结合，首创民族式芭蕾，并成功运用芭蕾舞、现代舞、土风舞，使舞蹈富于剧情，用舞蹈来表情达意，向他人显示了舞蹈也能刻画人物的神奇力量，标志着舞蹈在音乐剧中作为助兴、陪衬以及消遣时代的结束，宣告舞蹈在音乐剧中等同于音乐和剧本。
舞蹈元素对音乐剧人物形象塑造的作用主要有表现在体现人物的基本特征和角色的内心活动两个方面[6]。
1. 舞蹈动作体现人物的基本特征《猫》被誉为当代四人经典音乐剧之一，在《猫》剧中，没有一句对白，而是通过舞蹈将每个人物的形象展现给观众。
如《桀利柯舞会邀请》这一旋律出现时，白猫维多利亚在银色月光下起舞。
伴着柔和且神秘的音乐色彩，白猫的双臂向上展开、旁腿的高度控制之后，缓慢地滑落到地上，双臂轻柔地压下。
这一系列收放准确的动作扣人心弦，让人们见识到这只猫的美丽、成熟、优雅的性格。
维多利亚的动作极其舒展，把猫儿的优雅以及妩媚中带点慵懒的感觉充分展现了出来。
假设换一种方式，用音乐或者文字来述说这只白猫的形象，那么表述的是一种猫，结果却可能出现多种。
观众只能借由文字和自己的想象，在脑中大概形成这只猫的形象。
又如在《猫》第五首歌出现的时候，兰·堂·塔格这只公猫以撕裂一张报纸出现在观众眼前，接下来用跑的步子来到台中央，表现出他的不拘、奔放。
兰·堂·塔格动作的最大特点就在他大量运用腰及胯部的动律。
腰和臀部的转动带给人性感、诱惑的气息。
强健胳膊的伸展、双肩的抖一动、胯部的摆动，随性的动作强健而有力，加上音乐鼓点的伴奏更突出他的狂野，着实表现出他是一只散发着魅力的怪猫[7]。
正如培根在《论美》中说到:“在美的方面，相貌的美高于色泽的美，而秀雅合适的动作的美又高于相貌的美。
这是美的精华，是绘画所表现不出来的。
”正是通过了舞蹈这样拟人化的表演，给人们以视觉冲击，生动地刻画出一只只或可爱或淘气、或迷人或野性、或高贵或落魄的各种猫的形态，通过舞蹈在观众面前展示了每个猫儿的独特形象以及鲜明个性，以舞蹈美感塑造人物形象，进而成功地完善了全剧艺术。
2. 舞蹈动作体现角色的内心活动舞蹈肢体语言以人体的动作、姿态和造型的组合、发展、变化而形成，通过塑造生动、鲜明、具体的舞蹈形象来反应现实生活，表现人物的情感和思想。
音乐剧表演中可以充分发挥舞蹈手段的功能作用，来完成对人物内心情感的传达[8]。
比如，于2013年在上海上映的新加坡音乐剧《搭错车》，剧中打造了哑叔和弃婴阿美相依为命的形象，两个象征着悲惨命运的人在剧中通过舞蹈展示着充满乐符的天伦生活，把冷酷环境中哑叔和心中的诗意梦幻通过舞蹈真实地表现了出来。