浅析舞蹈作品《雀之恋》

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浅析舞蹈作品《雀之恋》

作者:于佳

来源:《新西部·中旬刊》2015年第08期

【摘要】本文分析了舞蹈《雀之恋》的创作背景、表现特征、舞美设计和服饰与音乐的运用等经典特色,论述了舞蹈《雀之恋》的当代价值。指出,在艺术价值方面,舞蹈《雀之恋》展现出了独特的魅力;在民族传承方面,舞蹈《雀之恋》将舞蹈与民族的特质文化紧密结合起来;在社会价值方面,舞蹈《雀之恋》充分体现了它的启迪作用。

【关键词】舞蹈;雀之恋;表现特征;舞美设计;当代价值

一、舞蹈《雀之恋》的创作背景

在傣族的传统舞蹈中,孔雀舞是其中重要的组成部分,孔雀舞的来历很有传奇色彩,最早的孔雀舞是用来祭祀佛祖时表演的,相传在祭祀的过程中,在朝贺的人群里出现了一对貌似孔雀的动物,并且能跳优美的舞蹈,这种舞蹈遂被命名为孔雀舞。经过考证发现,现实中的孔雀舞其实是来自傣族人对孔雀的热爱和细心观察而发明的,他们模仿孔雀的动作进行舞蹈设计,同时配以乐器模仿孔雀发出的声音,这才形成了现在我们看到的孔雀舞。近来年,将傣族的孔雀舞发扬光大的是舞蹈家杨丽萍,由她创作的《雀之灵》、《雀之恋》等舞蹈,在傣族传统舞蹈的基础上,融入了自己的思想和创新,通过肢体语言将孔雀的动感与灵性完美的表现出来。

《雀之恋》是由杨丽萍与青年舞蹈家王迪共同演绎完成的,并且成功的登上了2012年的春晚舞台。唯美的舞蹈设计与多媒体的共同运用,形成了多元素同构的艺术形式,从视觉和听觉上完成了一次完美的艺术创作。《雀之恋》舞蹈设计基于《雀之灵》的创作灵感,是《雀之灵》系列的延续,运用手、臂、腰、腿部的符号化语言形式,描写了孔雀生活中关于爱情的一个片段。

二、舞蹈《雀之恋》的表现特征

1、神韵特点

舞蹈《雀之恋》与杨丽萍的其他舞蹈作品相比,更突出了舞蹈本身的自然、灵动。它是以苏醒作为起始,这一部分主要用手语来表达舞蹈的思想内涵,通过艺术家的手部动作展现孔雀的生活场景。舞者所要达到的目的就是通过对孔雀动作的具象表达,来引起观众的内心共鸣,激发观众的想象空间。艺术家通过生动的肢体语言,在一举一动中都能形象的表现出孔雀的自然美与生动感,其所展现的舞蹈意境耐人寻味。

舞者用自己的肢体动作来模仿两性孔雀之间的形体表达,肩部动作在这一部分运用较多,表现出舞者优美身姿的同时,也展现出两性孔雀的“柔”与“刚”的对比,使整体表现对比强烈、惟妙惟肖,形象的展示出大自然的魅力,让观众在欣赏舞蹈的同时,能够感受到舞蹈所要表达

浅谈少儿舞蹈的创作(1).

浅谈少儿舞蹈的创作(1) 人类任何有意识的动作,都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白;如古语所谓“心声”、“心华”,佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境,传介于艺术化了的形体动作,便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征,以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态,决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者,笔者认为:儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处,但它却更难于成人舞蹈的创作,其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此,受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约,使成人与儿童的心理状态有着很大的差距,如何缩短这一差距,这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点,以及儿童情趣,爱好和生活习惯等,必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活,直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点,受孩子们欢迎的好作品,达到教育儿童,并陶冶其情操的目的。一、童心纯真,富于幻想唐代刘长卿有诗句云:“心镜万象生”;即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然;而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们,更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现,更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫,天真活泼,对世界充满清莹、甜柔的爱,爱野地上的小草,花,爱天上的月亮星星,爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云,爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影,他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象,他们具有求知欲强喜欢模仿,好奇好问,兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点,是创作儿童舞蹈的基本要素,只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点,洞析儿童微妙的心灵内涵,儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示,便会从在成人看来无足为奇的事物中,产生出无穷的情趣和丰富的想象,并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪,但它所提供的艺术图景却远比生活更突出,更鲜明、更感人。美学家朱彤说:“只有通过虚构进行夸张,才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张,正是少年儿童的心理特征之一,基于这一特征,儿童舞蹈的创作,应该比实际生活更高、更强烈、更集中,显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”(高尔基语)。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界,才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性,这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征,也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式,只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华,将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张,有的则要将作扩大延伸,如哭笑都要将形体的某个部位动作放大,延长动作线,使形体表情更明确。变形,从对逻辑规定的质实的超越达到形象神

舞蹈赏析

《一片羽毛》,十九位男舞者动作刚柔并济,表现鸟儿在生存环境遭破坏后,无家可归的哀怨等。舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭遇不幸时勇敢地抗击灾难,顽强地与大自然斗争的场景,形象地表述了爱与团结的力量。正是这个特别的立意使《一片羽毛》在其他充满民族气息的舞蹈中脱颖而出,而姑娘们精湛的表演也完美地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的,演员赤裸上身,显露舞者明显的肌肉结构。为了表达鸟儿的悲愤,舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。当赤裸上身、背上画着蓝色彩绘的小伙子们出现在观众面前时,大家眼前一亮,爆发出热烈的掌声。而台上的舞者们用尽全力,下腰、起腿、旋转、跳跃、翻滚,每一个动作都做到最佳状态。两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜明对比,大家被她们传达出的悲伤却更刚强的精神所打动! 舞蹈《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合。在舒缓、悠长、优美的旋律中,白墙黑瓦、油纸伞、丝质旗袍,这些尘封多年的黑白照片,这些怀旧的文化符号,被编导在舞台上放大,并赋予它一种生命的张力,散发出灵性的光芒。高高的风火墙代表的是一种乡情和文化的认同,油纸伞让我们想起了江南多雨的特性,朦胧中显现出生活固有的特质,真实自然。而古典与时尚相结合的旗袍,将一种夸张的浪漫演绎到极致。 一番她那轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空漾、湿润、清丽而又纯净的意境。 《小城雨巷》现代舞。中国民族舞蹈 对中国传统文化精神的理解和对江南美好风光的眷恋,看到《小城雨巷》中那古老的城巷,青青的石板,朦胧的雨气和那柔美、淡雅的撑着油雨伞的女子,听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活,没有多少大开大阖、跌宕起伏,没有多少高难度技巧的展示,也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等,但它却让我们感动,让我们一再地回味,在不经意中有如春风化雨,润物无声。这给了我们这样的启示:必须找到一条走进人类情感深处的通道,用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦;必须重视对于中国传统文化的深入开掘,让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中 《中国妈妈》,讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情,动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛,接纳时的拒绝挣扎,养育时的真情奉送,送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情,细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程,把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱,一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤,显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级,母性的包容强烈的震撼每个人心灵。 表现了国妈妈博大胸襟,们从狭隘憎恨走出,走向宽广境界,用无言行动善良诠释极致当走近我们我们看见苍老额上深刻着皱纹写着老人生辛劳压弯身躯诉说着老人生活沉重黝黑皮肤透出老人生命艰涩依样慈祥样开朗样幽默样豁达让人敬爱难忘怀位母亲仿佛部苦难历史记述着民族苦难;位老人亦民族母亲时而柔情似水时而刚毅山心包孕着种伟岸般爱情样痴迷般深沉当感受种对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国深深眷念会对位母亲肃起敬意装饰事雕凿扫去表面浮华之气追求古朴质拙风格成功地塑造了位既具体又抽象母亲形象表达了对对祖国母亲浓浓恋情和深情歌颂 《牵手》是属于现代舞的一种,现代舞(Contemporary), 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它强调自由地抒发人的真实情感,反映现代社会生活。其创

舞蹈鉴赏1

舞蹈鉴赏期末作业 ——湖南大学中国语言文学学院汉语言文学三班 陈梅芳20082410301 一、分析作品 (1)作品名称:《胭脂扣》 表现形式:独舞 舞蹈种类:民族舞 作品鉴赏分析: 《胭脂扣》是由北京舞蹈学院青年教师张云峰根据同名小说《胭脂扣》改编而来,由北京舞蹈学院刘岩同学进行表演。刘岩表演的舞蹈《胭脂扣》以富有特色的舞蹈动作,刻画出一个挣扎在生活与感情中的风尘女子的形象,内心的酸楚、压抑与激情都掩盖在红粉胭脂之中。欢场女子如花与富家子弟十二少因父母百般阻挠,相约吞鸦片赴死。但故事并未在此结束,在阴间等十二少五十年的如花一直没有等到郎君,于是决定到阳间来寻找他。原来当初十二少未曾如誓相随,她从未想过她倾心的付出,最终结果却是“谁知负心,恩爱成灰”。如花放下胭脂扣,决然离去。 该舞蹈把一个烟花女子在风月场上的一颦一笑与压抑以及全身心投入去爱后共赴生死的无怨无悔、死后望眼欲穿的企盼心态刻画得十分传神,整个舞蹈充斥着哀怨缠绵的气息,强调了这段悲剧性情缘的凄切情愫,诠释出一个女人对爱的独白。 舞蹈的情感表达,需要表演者全身心的投入其中,刘岩就很好的做到了这一点。 在舞蹈《胭脂扣》中,开场刘岩穿着一身火红的旗袍伴着轻快的音乐欢快地跑着,尽情的展示着自己的喜悦之情,把她与十二少的爱情的甜蜜邂逅演绎得淋漓精致。然而就是这样一段浪漫的风花雪月却经受不住时间的考验,女子要接受与所爱的人阴阳相隔是一件多么令人悲痛的事情。因此,伴随着音乐节奏的变换,刘岩动作也变得有些沉重与迟缓,而在此同时情人对自己不离不弃,她感到自己虽受到很多委屈但是为爱情的付出是值得的。突然,音乐一转,音乐一转,那短促而有力的音乐暗示女子的抗争达到高潮,然后,音乐又一转,暗示女子的抗争取得胜利,然而胜利并没有带给她应有的喜悦,那凄美哀怨的音乐预示了她们的爱情终究是敌不过世俗,最终在苍白的生活中结束。在舞蹈的最后,一曲百转千回的《客途秋恨》响起,似乎在向世人讲述一个女子那段悲戚万分的爱情故事。在《客途秋恨》哀婉的节奏中,女子重新回味了她的一生,当中的苦与乐也一并呈现,最终却发现情人早在多年以前就已经背弃了自己,去寻找另一种生活了。此时,女子哀怨的眼神直逼人的内心深处,原来五十三年的痴心等待换来的只是一场空。她,什么都没有。 (2)作品名称:《暗战》 表现形式:双人舞 舞蹈种类:现代舞 作品鉴赏分析: 广州现代舞团的双人现代舞《暗战》给我的最大感受是触及心灵的震撼。我被演员精湛扎实的的舞艺和表现出来的强烈的心理状态深深折服。 《暗战》场景很简单就是一张方桌,两个舞者。一个全身着蓝衣,一个全身着白衣,一个代表内心的自己,一个代表现实生活中的自己,他们在桌子上进行着一番激烈的内心斗争。在舞蹈的前部分,两个舞者一直都在做着完全相反的动作,两个自己似乎都在想尽办法要对方向自己妥协,然而都并没如愿,从中看出两个舞者把主人公内心的挣扎表现得淋漓尽致。在舞蹈中间部分出现了转折,太久的挣扎已让两个自己疲惫不堪,当舞者背靠着斜翻过来的

总结:浅析幼儿舞蹈作品的创编复习进程

总结:浅析幼儿舞蹈作品的创编 总结:浅析幼儿舞蹈作品的创编 舞蹈作为一种形体艺术走进人们的视野,已倍受关注。她是人类审美活动集中的表现,是提高人类审美能力的有效途径和有力手段。舞蹈艺术以极富魅力的赏心悦目的肢体语言,对人们情操进行陶冶,心灵得以净化,情感予以滋养。人们在欣赏舞蹈作品的同时,想象力、认识力,审美力都得到不同程度的提高和挖掘。 舞蹈是人们情感宣泄的一种方式。只要我们细心观察就不难发现,几乎每位孩子在高兴、开心时都会手舞足蹈地来表达自己的情感。幼儿舞蹈作为幼儿音乐艺术教育的重要部分,深受孩子喜爱。舞蹈是一种形体艺术,也是一种综合活动,她是幼儿的内在潜能,如果能行之有效地去开发,并将她潜移默化地运用到幼儿各项活动中,将会对幼儿创造性人格的培养起到举足轻重的作用。而在当今这个社会,很多人在幼儿舞蹈教学方面存在不科学的认识,她们片面地认为幼儿舞蹈只是供成人欣赏、参与某类商业性宣传活动、或是为了完成某些应酬任务、获奖成名等,殊不知一个好的舞蹈作品,能促使孩子在身体素质,思想品德,美育教育等综合素质方面的提高,从而达到寓教于乐的效果。 那么,一个好的幼儿舞蹈作品是如何诞生的呢?这个话题是众多从事幼儿舞编导的共同心声。幼儿舞蹈直观形象、生动活泼,与成人舞蹈在编排上有很大的区别,编导在创作舞蹈作品时需要做大量的细致的工作: 一、充分了解幼儿的身心特征 孩子年龄小,骨骼软,易变形,肢体动作发展尚不完善,上下肢动作配合的协调性还不强,控制能力、平衡能力,节奏能力差,有意注意的时间短,因此它们对动作的接受和掌握相应就差。但是,好奇、易幻想、好动,思维形象具体又是幼儿的心理特征。针对这些特点,编导要提前了解孩子,找到孩子容易接受的舞蹈动律,找到适合孩子的舞蹈教学方法。 二、选择适合幼儿的舞蹈素材 根据幼儿的年龄特点,为孩子创编舞蹈的出发点应该站在孩子的角度上。孩子们的日常生活丰富多彩,舞蹈要透过孩子们的艺术形象去反映她们真实的生活和情感。编导选材时,应从孩子所见所闻、所想所做着手,保持一颗童心,用孩子的眼光去看世界,去发现、挖掘孩子身边的事情,并将其艺术化、理想化。幼儿舞蹈的题材可以从以下几方面着手考虑。

舞蹈作品赏析

舞蹈艺术的升华——浅谈舞蹈艺术在素质教育中的意义 【关键词】舞蹈艺术;大学生;素质教育;重要意义 【摘要】舞蹈艺术教育,无论是从欣赏的角度,还是从实际演绎学习的角度来看,都对当代大学生有着深远的教学意义。顺应国家教育转型的大形势,愈发将舞蹈艺术教育的重要性凸显出来。 【正文】 素质教育, 究其实质就在于重视人才创造能力和实践能力的培养, 注重人才个性的发展, 重视人才综合素质全面提升, 在人才素质教育中, 艺术教育, 尤其是舞蹈教育是一个极其有效的途径。艺术的思维与人类的创造力与想象力密切相关, 而人的身体则是思想与生命的载体, 只有自由和和谐的身体, 才能承载最和谐的生命。因此, 舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育起到重要作用, 它能真正开启人的身体和灵魂, 培养人的形象思维能力和创造力。 而在大多数人的眼中,舞蹈还仅仅是一门技术,或者说是一种高贵的技术,还没有意识到舞蹈艺术真正在教育中所起到的重要意义。当下,我国教育也正在从应试教育向素质教育转型当中,所以,舞蹈艺术的教育愈发显得重要。接下来我会从两个角度谈一谈舞蹈艺术在大学生素质教育中的重要意义。 一、教学欣赏舞蹈艺术的意义 舞蹈艺术在素质 教育中的意义 从欣赏舞蹈艺术的 角度从实际演绎舞蹈艺术的角度 美育教育的作用 开拓眼界, 充实知识 提升思维能 力,提高文化 水平 形体和气质的 培养 对身体素质 的增强 对道德精神和 思想品质的教 育

1、美育教育的作用 美育的含义就是要培养大学生有正确的美学观念、鉴赏美和创造美的能力。而舞蹈教育是美育中最直观、最形象的教育。生活中, 美是无处不在的, 罗丹曾经说过:“美是到处都有的, 对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现。”审美素质高低的一个重要标志就是对美的感受能力的强弱。除此之外, 舞蹈教育还有利于培养高品位的“文化”人。舞蹈艺术具有丰富的文化内涵, 蕴涵着人文思想、哲学和美学思想。人体是最美的, 而舞蹈又是一种高级化的人体运动, 是一种经过美化的人体运动。寻找美、发现美、欣赏美是一种高尚情操的体现。大学生通过舞蹈教育, 其气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止等方面都会更加高雅。大学生通过欣赏舞蹈作品,可以走进舞蹈中所演绎的世界,体会人体语言的美妙,一顰一、一举一动都是深刻的交流,艺术的熏陶。 2、提升思维能力,提高文化水平 舞蹈虽然作为一门艺术,但是其中蕴含的教育内容和知识,不可谓是不丰富。从古老经典的神话故事,到古代文明的奇闻异事,再到流传百世的故事佳话,一直到现当代的时代精神缩影,所有的东西都可以柔和在舞蹈当中,这不仅能够帮助学生提高理解能力、想象能力、欣赏能力和思维能力,还可以提高模仿能力,加深对外界事物的理解,这些无声的舞蹈动作语言,能够激发、启迪学生们产生丰富的联想,开拓创造性的思路,训练敏锐的观察能力和形象思维,让学生可以将感知、联想、想象得以淋漓尽致的发挥,从而促进学生智力的发展,间接的提高了文化水平。 3、开拓眼界,充实知识 中国传统的民间舞蹈蕴含着中华传承的知识,同样国外的舞蹈一样蕴含着丰富的文化背景。然而艺术是无国界的,舞蹈是全世界都通行的语言。学生在欣赏和观看舞蹈的同时,首先是了解了舞蹈所讲述的情节故事;其次,可以看到舞蹈当中呈现的当地文化、服饰和风俗等等;再深远一些,学生可以了解到舞蹈中人物的思想情感,智慧勇气,同舞蹈交流,同时间交流,同文化交流。可以脚不出家门,便了解到全球各地的风土人情、经典佳话;进而拓宽了学生们的视野,丰富的当代大学生的知识内涵。 二、教学演绎舞蹈艺术的意义 1、形体和气质的培养 舞蹈首先能塑造一个人的形体和气质。形体是指人的躯体线条结合人的情感和品质, 通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美, 人的手、臂、肩、胸、颈、腰、腿、足等等构成形体的整体。从舞蹈教学的实践来看,受过一定舞蹈教育的学生一般都有比较健美的体形,舞蹈教学中的形体训练,住进了学生健美体形的形成,使许多曾经有过“驼背”“抠胸”“耸肩”“畸胸”等不良习惯的学生,在舞蹈的训练中通过挺胸收腹、沉肩直立等伸展动作,自觉的改变以前种种不良习惯。 形体美在一定意义上表现了一个人积极向上、文明乐观的精神面貌。人的内在精神状况是通过外部的形体表现出来, 而强健的身体, 优美的动作,更能影响人的心灵世界。中国先秦时代哲人孔子则已意识到舞蹈能够端庄人的容貌仪态, 他主张通过音乐、舞蹈来陶冶人的性情, 修饰人的行为举止, 培养内在美和外在形体统一和谐的完美品格。而在现在的舞蹈教学课堂上,许多的学生可以通过有韵律的肢体动作,音乐的动感来调剂自己的体能,高雅而优美的律动训练与身体姿态训练,赋予人挺拔、优美的肢体和高雅的气质。 2、对身体素质的增强 舞蹈是一种高级的艺术化的强身健体运动, 它对体育教育的作用是非常直接而明显的。美国著名舞蹈家沃尔特·特里通过自身的观察和分析, 从多方面探讨了舞蹈艺术的社会功能, 他强调舞蹈艺术对人的体力和情感、对人的协调和健康都有一定的作用。他说“把舞蹈素材用于教育, 去发展身体肌肉, 调整肌肉, 保持身体平衡;舞蹈练习、舞蹈节奏, 用于治疗,

舞蹈作品欣赏

-舞蹈作品欣赏

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一填空 1舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分,其中舞蹈的内容包括题材,_____,_____情节和环境要素。 2中国古典舞的形体律动和审美规范基础来自 3朝鲜族舞蹈种类繁多,其中包括农乐舞,假面舞,_____,_____等 4美国现代芭蕾的代表作有_____,_____,_____。 5广义的现代舞所涵盖内容很宽泛,除了国际标准舞,还有迪斯科,_____,_____,踢踏舞等。 6_____是我国乐舞艺术发展史上第三个高峰期,整个社会从王公贵族到平民百姓无一不喜歌尚舞。 7中国古典舞是中国戏剧家和戏曲舞蹈家_____先生提出来的。 8古典芭蕾的发源地在_____。 9舞蹈《水》是由著名舞蹈家_____演绎的。她的舞蹈清新自然,朴实无华,且婀娜多姿,优美流畅,富于生活气息,素有“傣家金孔雀之称”。 10国标舞包括_____和_____。 11周代是铁器时代,上古时代的歌舞艺术在这个时候形成了一座高峰,其代表为_____。 12元明清三代是中国的_____发展迅速的时期。 13芭蕾舞艺术真正形成是在法国国王_____执政期间。 14浪漫主义芭蕾时期出现许多舞蹈理论家,_____丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型 15舞蹈<<月光舞>>是傣族舞蹈,在傣族,女人有如月亮一样柔美的称谓,是由

著名舞蹈家_____演绎的。 16安徽花鼓灯中表演角色繁多,分工细致.女角称_____,男角称鼓架子 17汉族舞蹈种类繁多,有_____ _____ _____绸舞等。 18我国传统舞蹈分为__________ 两大类,前者“轻盈儒雅”,后者“粗犷雄壮”,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审美特征,即“阳刚”与“阴柔”之美。 19_____是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。_____丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型。 20舞蹈作品《壮士》是由著名舞蹈编导家_____创作的。 21舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分,其中舞蹈作品的形式要素包括_____,_____和舞蹈的表现手段。 22_____是我国古代的动荡时代,也是民族文化大交流的时代,除了胡乐胡舞和汉族乐舞外,还盛行佛教乐舞. 23彝族舞蹈种类繁多,其中包括打歌,_____,_____铜鼓舞等。 24俄罗斯古典芭蕾的代表作有_____,_____,_____。 25国际标准舞中拉丁舞包括伦巴舞,_____,_____,斗牛舞,牛仔舞。 26国际标准舞蹈包括_____和_____。 27山东秧歌包括__________ _____。 28_____时期,歌舞艺人的形体条件已达到一个很高的水平,只有柔软轻巧,体轻如燕,即可随风飞扬又可旋转入怀的形体才能表现中国传统舞蹈的”轻盈飘逸”之美。

舞蹈作品理论分析(舞蹈欣赏论文)

关于《舞出我人生》的深入思考 电影《舞出我人生》是一部蛮老的电影了,一年多了,在2008年7月份登陆中国各大电影院,而我更是在2008年3月份就看过了这部电影,我一直都喜欢刺激的运动类的电影,街舞,速跑等等。而这部电影我更是在上课之前就看了两遍,但是却在看第三遍的时候才开始思考一些更加深入的问题,用我所学到的知识来思考这些问题。 我们先简单介绍下这个电影的情节吧。他,来自巴尔的摩的底层社会,身份卑微却目中无人,寻求一切机会想拼命摆脱这种不如意的生活,而跳舞就变成了他惟一能够释放灵魂的梦想;而她,是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演 员,每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。他们的 世界之间有着不可跨越的鸿沟,可是一切都阻止不了这两个有天 分的年轻人的激情碰撞--你可能觉得这是一个苦甜参半的青春 故事,其实它更像是一个关乎梦想变为现实的美妙童话。一生都 在环境艰苦的城市街头讨生活,泰勒·盖奇却从没有因为生命的 困顿而放弃梦想,他知道自己是如此与众不同,终有一天会离开 这里展开新的生活。因为误打误撞而被强制进行社区劳动的泰勒 从没想过,自己的命运在这一刻发生了根本的改变。他在马里兰 艺术学校进行社区服务时,吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意, 他强有力的动作与对节奏感的掌握无不是诺拉最需要的。诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才,正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战,可是她的搭档却在这时不幸受伤,在诺拉遇到泰勒之前,对于寻找新搭档一事已经接近绝望。她偷偷地注意着泰勒的一举一动,发现他的舞技虽然未经雕琢,但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒,可是当两人开始训练时,却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持度过了磨合期,当一切渐渐上了轨道之后,泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明:尽情舞动的人生,比想象得还要美妙。 1.关于舞蹈。 当电影与舞蹈相遇之后,会产生不可思议的化学反应:炫丽的舞美灯光、精致的舞台背景或热辣或优雅的舞蹈、银幕就这样被那些在舞台上旋转不停的舞者和他们曼妙的舞姿点亮了,显得流光溢彩、意趣盎然。很多时候,影片中的舞蹈代表的不仅仅是人们视觉中看得眼花瞭乱的舞蹈动作,更多的是刻画一种人生姿态:健康积极的奋斗精神、以舞传情、表达内心复杂多变的情感或是叙述人生故事。舞蹈具有神奇的艺术魅力,在电影中,它具有高度的娱乐观赏性与突出艺术成就感的双重作用;换一种说法,舞蹈与银幕完美的镶嵌融合之后,具有即可抒情又能叙事的双重作用,是生动形象的影像内容。所以说舞剧题材的影片一直是经久不衰的。而《舞出我人生》更是难得一见的融入了最时尚和最古老的舞蹈元素,但是却没有一点拼凑的感觉。 ①芭蕾。 芭蕾起源于意大利,兴盛于法国。芭蕾最初是一种民间的自娱自乐的舞蹈形式,在发展过程中形成了严格的规范和解构形式、主要特征就是演员要立起脚尖跳舞。任道老师和我们讲,如今芭蕾舞是所有正统舞蹈的基础,所有舞蹈学校都会以芭蕾舞来塑造舞者,芭蕾舞的规范和严格的要求最能锻炼一名舞者的身体。在慢慢的演变发展过程中,芭蕾舞经历影片中也有情节展示的是女主角在给孩子们上舞蹈课,他们坐着最基本的压腿动作,脚尖触底。而

试述应从哪几个方面评析一部幼儿舞蹈作品

试述应从哪几个方面评析一部幼儿舞蹈作品(豆庄幼儿园郑小花)答:幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。幼儿舞蹈,艺术性较高,又直观形象,生动活泼,深受孩子们的喜爱。结合具体教学实践经历,在这里浅谈一下我对幼儿舞蹈评析的几点认识。 一、幼儿的舞蹈服装造型,包括款式、色彩和幼儿本身的发型搭配,等等。 1、舞蹈服装通过造型手段,以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪,烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。必须最大限度地适应舞蹈表演的需要,即轻便合体,舒展自如,能够适用于幼儿各种幅度的动作。 2、根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色,舞蹈服装的设计必须运用装饰风格,避免与日常生活服装雷同,即在服装的结构和用色上也要给予变化或强调,使之达到与舞蹈表演协调,从而提高其审美价值。 3、每个民族的民族舞蹈虽然各不相同,但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。 二、幼儿的基本舞蹈动作,跳、转等是否好。 1、选定的舞蹈内容要适合儿童的心理和生理特点。幼儿舞蹈必须是幼儿的,亦即幼儿天性的写照,不要让幼儿舞蹈带上成人的痕迹,要表现出幼儿的天真稚气、纯洁可爱。 2、选材要考虑学生的身体素质和表演素质。就像歌手选择适合自己演唱的歌曲一样,要适合自己的声音条件和风格特点,量身定做,不要太大,也不要太小。比如说,你编排或选择的内容构思很美,难度很大,超过了孩子们的能力,也会弄巧成拙。 3、幼儿的选材要活泼可爱,突出他的动作、表情的天真稚气;而少儿的选材从心理和生理的角度来看,表演内涵要丰富一些,动作表演技巧要大一些,简单的“比划”就不会可爱,也不适合这个阶段幼儿的审美需求。 4、另外,总体上要选材要新颖,具有时代气息,从体裁到表演形式都要有所创新,包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心,不能成人化、呆板。 5、另外我认为3岁幼儿应以律动为主,简单的舞步、舞蹈游戏和简单的基训为辅。4岁的幼儿舞步可多一些,增加一些训练的运动量,舞蹈游戏与小品相结合。而5岁的幼儿则可以进行地面训练、步伐组合和表演性小舞蹈。 三、幼儿的表情。 表情在舞蹈中很重要,是情感流露的源泉。舞蹈表演是用无声的肢体语汇来表达一种情景状态,通过面部情绪、肢体情绪结合音乐来完整地表达一个内容,传递给人们美的视觉效果。少儿舞蹈表情训练,使每个孩子都学会拥有自己独立专属的表演模样,让孩子们学会用眼睛说话,通过自

舞蹈艺术舞蹈胭脂扣悲之因素透析

舞蹈艺术论文:舞蹈胭脂扣悲之因素透析舞蹈艺术论文:舞蹈胭脂扣悲之因素透析 本文作者:胡玲梅单位:湖南科技学院音乐系 舞蹈《胭脂扣》的音乐及动作特点 ,一,舞蹈《胭脂扣》的音乐特点舞蹈《胭脂扣》是一个三段体结构的情绪舞,为A—B—C的结构。这个作品的音乐部分和舞蹈部分都是建筑在“同构”的节奏之上的。正是通过音乐节奏,把空间运行的舞蹈和时间里流淌的旋律水乳交融地结合在一起。这三个段落都选择不同的音乐做背景。第一段是选自《花样年华》,这首曲子的特点是3/4拍,节奏明显富有“强—弱—弱”感觉,令舞蹈中的动作更加流畅,也能将一个风尘女子的娇媚和万千风情衬托得淋漓尽致,反映女主人公对生活的无比渴望。第二段是选自一段钢琴与小提琴演奏的音乐,通过开始的几个钢琴和弦强音,表现女主人公的命运开始转变,过去的繁华只是过眼云烟了,生活开始变得窘迫和残酷。最后通过一连串的钢琴爬音来表现如花与陈振邦双双选择殉情后,女主人公在黄泉焦急地寻找和等候爱人的场面。第三段是选自歌曲《葬心》,这是一首流行于20世纪30年代的凄美爱情歌曲,歌曲的特点是带有浓厚的忧伤,能够把观众的情绪也一起带入30年代。三段不同的音乐都有不同的节奏,节奏又直接制约着舞蹈的体动节奏。但体动节 奏并不一定直接对应音乐节奏,有时通过错位形成一种节奏落差;有时则身体各部的节奏在一种“交响”中达到和谐。此作品是一个抒情性的舞蹈,表达女主人公的悲伤,要求舞者具有“表现力”,“表现力”与情感相关,但情感的变化其实是由体态节奏的改变来体现的。 ,二,舞蹈《胭脂扣》的动作特点舞蹈《胭脂扣》中动作特点包括三种基本形态。1.表情性动作,亦称抒情性动作,,这类动作主要功能是表达人物的思想感情,

2010-2012舞蹈作品欣赏

一填空 1舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分,其中舞蹈的内容包括题材,_____,_____情节和环境要素。 2中国古典舞的形体律动和审美规范基础来自 3朝鲜族舞蹈种类繁多,其中包括农乐舞,假面舞,_____,_____等4美国现代芭蕾的代表作有_____,_____,_____。 5广义的现代舞所涵盖内容很宽泛,除了国际标准舞,还有迪斯科,_____,_____,踢踏舞等。 6_____是我国乐舞艺术发展史上第三个高峰期,整个社会从王公贵族到平民百姓无一不喜歌尚舞。 7中国古典舞是中国戏剧家和戏曲舞蹈家_____先生提出来的。 8古典芭蕾的发源地在_____。 9舞蹈《水》是由著名舞蹈家_____演绎的。她的舞蹈清新自然,朴实无华,且婀娜多姿,优美流畅,富于生活气息,素有“傣家金孔雀之称”。 10国标舞包括_____和_____。 11周代是铁器时代,上古时代的歌舞艺术在这个时候形成了一座高峰,其代表为_____。 12元明清三代是中国的_____发展迅速的时期。 13芭蕾舞艺术真正形成是在法国国王_____执政期间。 14浪漫主义芭蕾时期出现许多舞蹈理论家,_____丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型 15舞蹈<<月光舞>>是傣族舞蹈,在傣族,女人有如月亮一样柔美的称谓,是由著名舞蹈家_____演绎的。 16安徽花鼓灯中表演角色繁多,分工细致.女角称_____,男角称鼓架子 17汉族舞蹈种类繁多,有_______________绸舞等。 18我国传统舞蹈分为__________两大类,前者“轻盈儒雅”,后者“粗犷雄壮”,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审美特征,即“阳刚”与“阴柔”之美。 19_____是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。_____丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型。 20舞蹈作品《壮士》是由著名舞蹈编导家_____创作的。 21舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分,其中舞蹈作品的形式要素包括_____,_____和舞蹈的表现手段。 22_____是我国古代的动荡时代,也是民族文化大交流的时代,除了胡乐胡舞和汉族乐舞外,还盛行佛教乐舞. 23彝族舞蹈种类繁多,其中包括打歌,_____,_____铜鼓舞等。 24俄罗斯古典芭蕾的代表作有_____,_____,_____。 25国际标准舞中拉丁舞包括伦巴舞,_____,_____,斗牛舞,牛仔舞。 26国际标准舞蹈包括_____和_____。 27山东秧歌包括_______________。 28_____时期,歌舞艺人的形体条件已达到一个很高的水平,只有柔软轻巧,

浅析当今舞蹈的创作和发展趋势

浅析当今舞蹈的创作和发展趋势 【摘要】:文章简单介绍了当今舞蹈创作的艺术构思和源泉,并且对舞蹈创作的发展趋势进行了展望。 【关键词】:舞蹈;创作;艺术构思;发展 一、生活是舞蹈创作的源泉 艺术源于生活,植根生活。舞蹈编导没有生活积累和舞蹈文化的积累,光靠想像是难以创作出人民群众喜闻乐见的艺术作品的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活,逐步积累这些来自生活的大量素材,对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉,从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”,并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后,才有可能创作出打动人心的成功作品。在舞蹈创作的过程中,编导总是在深入生活的基础上,从繁杂的生活现象中寻找舞蹈形象,高度精炼地概括生活、人物、人的思想感情,用自己丰富的不同一般的编导思想和舞蹈文化积累,去提炼题材,确定主题,塑造人物形象。用别具匠心的结构、方法、画面,用有着鲜明特色的舞蹈语言创造一种意境。在贴近生活中,捕捉和感应时代大潮,把现实生活中的社会现象、生活内容、人的思想情感等,艺术地、高于生活地展现出来。如张继刚的舞蹈作品,十分突出的一点就是有着较为深厚的生活积累和坚实的舞蹈文化积累。中国舞协副主席游惠海在《张继刚舞蹈创作研讨会》上曾介绍:“张继刚长时间深入民间,刻苦向民间艺人学习,有了深厚的生活体验和对传统民间艺术的熟悉与积累,因此他的作品蕴含着浑厚的民族精神和浓郁的民族特色,传达出人民大众质朴真挚的情感,表达着对人民、对土地的深沉挚爱,产生强烈的震撼力和艺术感染力。”他创作的《好大的风》、《俺从黄河来》、《女儿河》、《黄土黄》、《一个扭秧歌的人》等作品,都以其深厚的生活基础,浓郁的民族风格,鲜明的艺术特色,引起舞蹈界内外的广泛关注,并雅俗共赏而深为广大群众所喜闻乐见,是舞蹈创作园地难得的精品之作。生活的积累是舞蹈创作的先决条件,但是坚实的生活基础必须与深厚的舞蹈文化积累相结合,才能够实现它的艺术价值。 二、艺术构思是舞蹈创作的基础 舞蹈创作中的艺术构思是舞蹈编导在孕育舞蹈作品时所进行的舞蹈形象思维活动。它包括选取和提炼题材、酝酿和确定主题、塑造人物形象和考虑整个舞蹈结构的布局安排,探索和寻求舞蹈艺术最适当的表现形式如何做到完美的统一。舞蹈艺术构思是舞蹈的创作基础,一个舞蹈究竟要编成什么样子,能否充分表现编导的思想,能否激起观众的情感,都直接与艺术构思相关。因此,艺术构思是一直受编导们所重视的。一个好的作品,编导为了表达其主题思想,为了塑造人物、展现环境、渲染时代气氛是会不拘一格地调动各种艺术手段,充分发挥舞台艺术综合性特长的,并尽量使各种艺术形式有机地结合,浑然一体,既兼收并蓄又不喧宾夺主。如中央民族大学舞蹈系演出的舞蹈《珠穆朗玛》,编导就

优秀舞蹈作品教学分析与欣赏

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/4318986355.html, 优秀舞蹈作品教学分析与欣赏 作者:李玉娇 来源:《文艺生活·文艺理论》2013年第02期 摘要:舞蹈是一项集音乐、服装、表演于一体的综合性的表演艺术。优秀的舞蹈作品具有审美价值、群众基础、传播意义及强大的艺术生命力,在人类和社会的发展进步中一直发挥着积极的作用。对优秀舞蹈作品进行分析和欣赏是舞蹈教学的基础,通过对舞蹈作品及舞蹈创作者的分析,挖掘作品蕴含的深层意蕴,深刻体会到舞蹈作品要表达的主旨和情感,从而为舞蹈作品表演及编创等教学活动奠定基础。本文拟对舞蹈教学中加强优秀舞蹈作品分析与欣赏的重要性及其教学活动做一简要叙述。 关键词:舞蹈作品;舞蹈教学;赏析 中图分类号:J705 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)05-0121-01 一、在教学中加强优秀舞蹈作品分析与欣赏的重要性 (一)学校实施美育的主要途径 在教学中加强优秀舞蹈作品的分析与欣赏,为学生感受、评判艺术提供了有利条件,也是我国教育体系中学校教学实施美育的有效途径。在教学中加强优秀作品的分析和欣赏,通过对舞蹈作品本身形体美的发现和舞蹈作品深层意蕴的挖掘,使学生在灵魂上获得一种满足,在愉悦中陶冶性情,引发学生对人类的发展和社会的进步产生深刻积极的思索【1】。 (二)提高学生综合素质的必然选择 进入21世纪,社会呈现多元化的发展态势,单一的人才已经不适合现代社会的发展,社会需要各种素质综合发展的复合型人才,因此,加强对优秀作品的分析和欣赏是提高学生综合组织的必然选择。一方面通过优秀舞蹈作品的熏陶,可以使学生树立正确的人生观、世界观和价值观,提高发现美、鉴赏美、创造美的能力;另一方面还能拓宽学生的视野,将舞蹈艺术与现实生活有机结合,艺术来源于生活,又反过来为生活增添光彩,为人个体生命的发展提供源源不断的动力。 二、通过分析和欣赏实现对优秀舞蹈作品的艺术审美 (一)异国风情的展现——以舞蹈《阿育王》为例 音乐、造型、色彩等都是一部优秀舞蹈作品的基本要素,在舞蹈赏析教学中首先要增强学生注重听觉感受和视觉感受的意识,印度电影《阿育王》里面的舞蹈为我们提供了一场视觉盛宴,为我们展现了独特的异国风情。《阿育王》舞蹈与宗教紧密结合,有着深刻的民族印记;

舞蹈作品欣赏

舞蹈作品欣赏 一填空 1舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分,其中舞蹈的内容包括题材,_____,_____情节和环境要素。 2中国古典舞的形体律动和审美规范基础来自 3朝鲜族舞蹈种类繁多,其中包括农乐舞,假面舞,_____,_____等 4美国现代芭蕾的代表作有_____,_____,_____。 5广义的现代舞所涵盖内容很宽泛,除了国际标准舞,还有迪斯科,_____,_____,踢踏舞等。 6_____是我国乐舞艺术发展史上第三个高峰期,整个社会从王公贵族到平民百姓无一不喜歌尚舞。 7中国古典舞是中国戏剧家和戏曲舞蹈家_____先生提出来的。 8古典芭蕾的发源地在_____。 9舞蹈《水》是由著名舞蹈家_____演绎的。她的舞蹈清新自然,朴实无华,且婀娜多姿,优美流畅,富于生活气息,素有“傣家金孔雀之称”。 10国标舞包括_____和_____。 11周代是铁器时代,上古时代的歌舞艺术在这个时候形成了一座高峰,其代表为_____。

12元明清三代是中国的_____发展迅速的时期。 13芭蕾舞艺术真正形成是在法国国王_____执政期间。 14浪漫主义芭蕾时期出现许多舞蹈理论家,_____丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型 15舞蹈<<月光舞>>是傣族舞蹈,在傣族,女人有如月亮一样柔美的称谓,是由著名舞蹈家_____演绎的。 16安徽花鼓灯中表演角色繁多,分工细致.女角称_____,男角称鼓架子 17汉族舞蹈种类繁多,有_______________绸舞等。 18我国传统舞蹈分为__________两大类,前者“轻盈儒雅”,后者“粗犷雄壮”,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审 美特征,即“阳刚”与“阴柔”之美。 19_____是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。_____丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型。 20舞蹈作品《壮士》是由著名舞蹈编导家_____创作的。 21舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分,其中舞蹈作品的形式要素包括_____,_____和舞蹈的表现手段。

获奖作品浅谈舞蹈作品中的构图艺术-音舞班

毕业设计(论文)题目:浅谈舞蹈作品中的构图艺术 学院:艺术学院 专业:09音乐舞蹈 学号:0210 学生姓名:宋波 指导教师:高锐 2013 年 5月6 日

浅谈舞蹈作品中的构图艺术 教学院:艺术学院学生姓名:宋波 专业班级:09级音乐舞蹈教育指导教师:高锐助教摘要:构图一词来源于美术用语,是绘画中形成一个完美画面的技术要素,同样也是舞蹈创编不可缺少的技术要素之一。我想针对舞蹈中的构图艺术在导师的引导下,对自己在日常生活学习中经过实践和学习总结领悟到的技巧和规律以及对构图艺术的理解,来做进一步的探讨学习,让自己领悟舞蹈构图在舞蹈表达方面的重要意义,希望从中归纳总结出一些可以提高构图能力的方法。既使自己在舞蹈构图方面得到进一步的提升,也为自己在舞蹈构图应用方面提供更多的思想依据。 关键词:舞蹈构图技法规律探索 On the dance piece composition art Abstract:Composition comes from the word art terms, painting a perfect picture of the technical elements, also dance compose one of the indispensable technical elements. I would like for the art of dance composition under the guidance of instructors in everyday life learning through practice and learning summary insight into techniques and laws, as well as the understanding of the art of composition do further discuss the study so that they can deeply comprehend the profound significance of the dance composition dance expression, hoping to summarize some ability to improve the composition and scientific composition. Even if he be further improved in dance composition, but also for their dance composition applications more science based on the idea. Keywords: Dance composition,Techniques,Law,Explore 目录 引言 (1) 一、舞蹈构图的基本原理 (1) 二、舞蹈构图的一般规律 (2) 1整齐一律 (2)

舞蹈作品赏析在舞蹈教学的作用

舞蹈作品赏析在舞蹈教学的作用 摘要:舞蹈教学是现代高校教育的重要组成部分,因此舞蹈课程安排也就成为社会广为关注的重点。舞蹈欣赏课是舞蹈教学中的一个重要环节,对于培养学生的综合素质有极大的帮助,在培养学生鉴赏力、审美力、艺术感知力等方面都有着重要的作用,合理的课程安排可以更好的激发学生的学习兴趣。因此本文主要以研究舞蹈欣赏课在舞蹈教学中的重要性为主,重点分析优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的作用,希望以此可以对现代舞蹈教学起到一定的帮助。 关键词:舞蹈;优秀舞蹈作品;欣赏课;教学;作用 优秀的舞蹈作品都是艺术家倾尽心神所铸造出来的,舞蹈中所有演员在表演中都是展现出最高水平的一面,因此无论是舞蹈形象还是舞蹈的内涵都具有极高的艺术水准,所以在高校舞蹈教学中增加学生舞蹈欣赏课是十分有必要的,尤其是对一些优秀的舞蹈作品的欣赏更是教学中的必修课。这不但可以提高学生的艺术水平更是对舞蹈训练有着重要的帮助,同时在舞蹈的理论知识与舞蹈编导方面的教学都有着极大的促进作用。 一、舞蹈欣赏课的内涵 优秀的舞蹈作品自身就是十分强大的,尤其是在欣赏这些作品的时候会给学生一种开阔视野提升舞蹈水平的感觉,如果长期的观看大量的优秀舞蹈作品确实是可以让学生把这种感觉慢慢的变成一种经验的积累。因此高校中的舞蹈欣赏课便显得十分的重要了,学生在不断的欣赏中学习到很多书本上没有的东西,这些东西对于学生的舞蹈实践是宝贵的经验。同时在不断的欣赏中也可以积累了大量的舞蹈经验,对于一些不熟悉的舞蹈知识有了深入的认识,更是观看到了不同民族、不同地域、不同国家对于舞蹈的不同理解,也是认识到了舞蹈的表演与风格、地域之间是有着深入的联系的。 二、优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的作用 (一)赏析优秀舞蹈作品能够提高学生的表演能力。赏析优秀舞蹈作品最为直接的目的就是可以提高学生的表演力,学生通过观看优秀的舞蹈作品,来审视自身的优缺点,从中寻找到自己的不足与作品中优秀的东西,进而增加学生的模仿力与表演能力,学生同时也在欣赏课程中找到了自己的学习目标,并且这种看

舞蹈作品胭脂扣赏析

舞蹈作品《胭脂扣》赏析 摘要:舞蹈作品《胭脂扣》是一个长达7分钟的女子独舞,由北京舞蹈学院青年教师张云峰根据同名小说《胭脂扣》改编创作而成的,由北京舞蹈学院著名女演员刘岩进行表演,荣获第六届全国舞蹈大赛金奖。 此作品是以一个旧社会中的一名烟花女子一生生活为题材并采用了新的创作理念与手法的民族舞作品,刻画了一个无助、有情的女人凄苦哀怨的悲剧命运。该舞蹈把现在与过去、回忆与联想、幻觉和现实巧妙地组接在一起,带给观众独特的视觉和心灵冲击。把上世纪二三十年代塘西妓女如花、如梦、如幻的爱情,若即若离的过去,用肢体语言诉说得淋漓尽致,仿佛旧日繁华、缱绻西塘,半个世纪前的一场悲情旧梦就在眼前。 关键词:《胭脂扣》悲民族舞蹈 一、背景故事 刘岩表演的舞蹈《胭脂扣》以富有特色的舞蹈动作,刻画出一个挣扎在生活与感情中的风尘女子的形象,内心的酸楚、压抑与激情都掩盖在红粉胭脂之中。欢场女子如花与富家子弟十二少相濡以沫,但应其二人身份地位悬殊,遭到陈家父母百般阻挠,两人同居时以胭脂匣定情,相约吞鸦片殉情,故事并未在此结束,在阴间等十二少五十年的如花一直没有等到郎君,于是决定到阳间来寻找他。原来当初十二少未曾如誓相随,她从未想过她倾心的付出,最终结果却是“谁知负心,恩爱成灰”。如花放下胭脂扣,伤心的回阴间转世去了... 二、舞蹈作品《胭脂扣》结构特点。舞 舞蹈《胭脂扣》是情绪舞,三段体结构。 《胭脂扣》第一段舞蹈表现出女主人的乱世浮华与忧郁人生。在跳跃的3/4拍音乐中,一位神情忧郁、衣着大红色旗袍的艳丽女子踏着音乐的节拍姗姗走来,她左手挽包,右手急不可耐地擦着额头上的香汗从舞台的四点走出,在舞台上绕场走“Z”字形,停在舞台七点上原地造型。既而大胆夸张地运用迈步和旋转等动

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