浅析当今舞蹈的创作和发展趋势
当下民族民间舞蹈创作发展研究
当下民族民间舞蹈创作发展研究在当下，民族民间舞蹈创作发展已经成为了文化艺术领域的重要一环。
随着社会经济发展、文化多元化以及人们生活方式的改变，民族民间舞蹈的发展和创作也开始呈现多样化的趋势。
本文将分析当下民族民间舞蹈创作的现状与趋势，并探讨其原因和影响。
一、现状分析目前，当下的民族民间舞蹈创作呈现多元发展的趋势。
一方面，受现代化思想和多元文化的影响，民族民间舞蹈已经不再是传承和保护的单纯形式，更多的是与时俱进地创新和发展。
不少舞蹈作品融入了现代元素，表现出了时代特色。
另一方面，由于民族文化多样性的存在，各地民间舞蹈的风格、形式和艺术特点也存在着差异和区别。
二、趋势分析1.多元文化交融在全球化和文化多元化的背景下，多元文化交融已成为当下民族民间舞蹈创作的趋势。
不少舞蹈作品的创作灵感来源于世界各地的传统民族舞蹈，以及不同文化背景下的创新舞蹈形式，从而将不同的文化元素融入到作品中。
2.新颖的艺术表现形式随着时代的发展，不同的艺术表现形式和手段出现在民族民间舞蹈的创作中，如舞蹈影像、舞蹈互动、舞蹈装置等，增强了舞蹈作品的艺术感染力和观赏性，也拓宽了创作的空间和思路。
3.艺术与经济的交融随着经济的发展，舞蹈产业也随之而来。
舞蹈作品不再是单纯的文化艺术作品，也承担着宣传城市、扩大旅游经济和增加城市特色的角色，因此，作品创作要方向更加多元、策划深入市场。
同时，艺术家也要具备更全面的市场意识，增强作品的经济价值和市场竞争力。
三、原因与影响1.民族复兴和文化自信随着国家政策和社会环境的改变，文化自信和民族复兴成为了当代中国的重要话题。
民族民间舞蹈作为民族文化的重要组成部分，其创新、传承和发展，有利于弘扬祖国优秀的民间文化，增强人们对文化自信的认同感。
2.现代化与传统文化的融合当下社会快速发展，传统文化面临着与现代化的冲突和互动。
在这个背景下，民族民间舞蹈创作逐渐融合了当代的艺术元素和手段，以新的表达方式展现传统文化的内涵和魅力。
舞蹈艺术行业
舞蹈艺术行业舞蹈艺术，作为一门独特的表达形式，吸引了无数人的关注和追求。
在舞蹈艺术行业中，有着众多的舞蹈团体、舞蹈学校、舞蹈演出等。
本文将从舞蹈艺术行业的发展历程、行业状况及未来趋势等方面进行探讨。
一、舞蹈艺术行业的发展历程舞蹈作为一门古老的艺术形式，历史可追溯到人类原始社会。
在古代，舞蹈以祭祀、庆典等形式出现，并随着社会的进步得到了更大的尊重。
随着时间的推移和文化的交流，舞蹈逐渐发展成为一门独立的艺术形式，并在欧洲文艺复兴时期得到了进一步的发展。
二、舞蹈艺术行业的现状目前，舞蹈艺术行业在国内外都呈现出蓬勃发展的态势。
在国内，舞蹈团体、舞蹈学校等机构层出不穷，不仅有传统的舞蹈形式，还有现代的舞蹈风格。
同时，舞蹈比赛和演出也成为了人们日常娱乐生活中不可或缺的一部分。
对于舞蹈从业者而言，舞蹈作为一门艺术，对于个人技巧和表演素质的要求极高，需要不断的提高自己的专业水平。
舞蹈艺术行业的发展也给了舞者们更多展示自己才艺的机会。
三、舞蹈艺术行业的未来趋势随着科技的不断进步和舞蹈艺术行业的快速发展，预计未来舞蹈艺术行业将迎来更多的机遇和挑战。
一方面，随着社交媒体的普及，更多的人可以接触到舞蹈艺术，这将进一步推动舞蹈艺术行业的发展；另一方面，舞蹈艺术行业也需要更多的创新和突破，以适应不断变化的社会需求。
在未来，舞蹈艺术行业有望在数字技术、创意舞台设计和舞蹈教育等方面取得更大突破。
数字技术的应用可以为舞蹈表演提供更加多样化和丰富的效果，创意舞台设计则可以为观众带来更具冲击力的视觉体验。
此外，舞蹈教育也越来越受到关注，培养更多舞者和艺术家成为舞蹈艺术行业发展的重要方向。
总结：舞蹈艺术行业作为一门独特的艺术形式，拥有着丰富的历史和广阔的发展空间。
通过对舞蹈艺术行业的发展历程、行业状况及未来趋势等方面的探讨，我们可以看到舞蹈艺术行业正处于蓬勃发展的时期，同时也面临着新的挑战和机遇。
未来，舞蹈艺术行业有望实现更加多样化和创新化的发展，推动舞蹈艺术在社会生活中的更广泛传播和应用。
当代舞蹈的现状与趋势
当代舞蹈的现状与趋势当代舞蹈，作为舞蹈艺术的一种流派，始于20世纪中期的美国，由美国一批独立的舞蹈家共同创立的，它与传统的古典舞蹈和现代舞蹈有着很大不同。
当代舞蹈强调自由、个性和情感表达，不受传统形式和技巧的束缚，不断地吸收和注入新鲜的艺术元素，追求不断地突破和创新。
在中国，当代舞蹈也逐渐得到了广泛的认可和接受。
当代舞蹈从其创立到今天，已经经历了几个阶段的发展。
最初的阶段是60年代到70年代，当时的当代舞蹈以情感表达为主，以肢体语言展现出人类的情感和精神世界。
而80年代，当代舞蹈开始追求更为精确的表现，研究舞蹈技巧的运用、动作和姿势的美学和形式。
90年代以后，当代舞蹈进一步注重舞者的个性和表现力，借助更多的元素和形式，打造出更为丰富的作品，呈现出更加多元的文化和人类性格。
随着信息交流的加速和观众的需要多样化，当代舞蹈的趋势也在不断地变化和发展。
当代舞蹈开始朝着更为多元化，更为全球化的方向发展。
它吸收更多来自不同文化的元素，不断探索更多的艺术手法和技术，追求更加多元化的艺术表达。
同时，当代舞蹈也开始呈现出更为多元化的形态，可以是电影、电视、舞台演出等不同形式，这样能够更好地满足观众的需求，也能够更好地向更多人展示当代舞蹈的独特魅力。
在当代舞蹈的发展中，中国的当代舞蹈也经历了与国际接轨的过程。
当代舞蹈的发展呈现出在中国持续增长的趋势，国内也出现了一批有实力的当代舞蹈团体和舞者，走出国门参加各种艺术展演。
当代舞蹈作为一种跨界型的舞蹈形式，更具有独特的吸引力和影响力。
在不断变化的时代下，当代舞蹈能够更好地反映出新时代人的生活和精神状态，传递出更加丰富的文化信息和价值观念，成为了当代文化的重要代表和载体。
总的来说，当代舞蹈的现状和趋势是多元化和全球化的。
它以个性和情感为核心，在不断发展和探索新的舞蹈形式和技术的同时，不断向更多观众展示出自己的独特美和价值。
在未来，随着信息技术的快速发展，当代舞蹈也将迎来更为广阔的发展空间和更大的创新空间，成为连接不同文化和全球化的重要纽带。
舞蹈艺术的发展现状与未来趋势研究
舞蹈艺术的发展现状与未来趋势研究舞蹈艺术作为一种独特的表达方式，拥有悠久的历史和丰富的内涵。
随着社会的不断变迁和文化的多元发展，舞蹈艺术也在不断进化和创新，既保留了古典传统的精髓，又融入了现代元素。
本文将对舞蹈艺术的发展现状及其未来趋势进行探讨。
在当代社会，舞蹈艺术已经成为一种独特的文化形式，不仅在专业舞台上呈现，也深入到了普通人的生活中。
舞蹈节目从各种社交媒体平台上蹿红，跳舞成为了年轻人展现自我与沟通的方式之一。
这种舞蹈形式的多元化和普及化，使得更多人能够接触到舞蹈并产生浓厚的兴趣。
然而，舞蹈艺术的发展也面临一些挑战。
一方面，舞蹈市场竞争激烈，舞蹈演出需要借助商业手段进行宣传和销售，这可能对艺术性和纯粹性造成一定影响。
另一方面，传统舞蹈的传承和保护也成为了重要的课题。
随着时间的推移，一些古老的舞蹈形式逐渐消失，需要通过各种手段去保护和传承，以确保舞蹈文化的多样性和传统的延续。
为了适应现代社会的需求，舞蹈艺术也不断创新与发展。
现代舞蹈正以其独特的表现形式和审美风格吸引着越来越多的受众。
与传统舞蹈相比，现代舞蹈更加注重个体的表达和情感的传达，解构了传统的舞蹈形式，突破了舞蹈艺术的边界。
同时，舞蹈与科技的结合也成为了一种新的趋势。
通过运用先进的科技手段，如虚拟现实、互动投影等，舞蹈演出的形式和观赏的方式得到了极大的创新，为观众带来了全新的视觉和身临其境的体验。
未来，舞蹈艺术可能会进一步与其他艺术形式相融合。
舞剧、话剧、音乐、影像等元素的结合，不仅可以创造更为丰富多样的舞台效果，也可以使舞蹈作品更具有张力和深度。
此外，现代舞蹈的跨界合作也将成为一种趋势。
舞蹈与时装、摄影、电影等领域的合作，可以进一步丰富舞蹈的表现形式，让舞蹈艺术更贴近现代社会的审美需求。
在推动舞蹈艺术发展的过程中，艺术教育起着至关重要的作用。
学校应该加强舞蹈艺术教育的普及，引导学生深入了解和体验舞蹈艺术，培养更多的舞者和舞蹈爱好者。
同时，社会应该加大对舞蹈艺术的支持和投资，鼓励原创作品的创作和演出。
现代舞蹈艺术的多元发展
现代舞蹈艺术的多元发展
现代舞蹈艺术在当今世界展现出了多元化和丰富性的发展趋势。
随着社会、文化和科技的进步，舞蹈艺术家们正在探索和创造出更加多样化和前卫的表达形式。
首先，现代舞蹈通过融合不同文化背景和艺术风格，展现出了丰富的多样性。
艺术家们借鉴和结合了传统舞蹈、民间舞蹈以及现代音乐、戏剧等元素，创造出独特而富有张力的舞蹈作品。
这种跨文化的交流不仅丰富了舞蹈的艺术语言，也促进了不同文化之间的理解和交流。
其次，现代舞蹈在表现形式上具有极大的创新性。
舞蹈艺术家们不断挑战传统的舞蹈形式和技巧，尝试利用现代科技、舞台设计和视觉效果来丰富表现力。
例如，投影技术、虚拟现实和互动舞台的运用，使得舞蹈作品能够在视觉和感官上给观众带来更加深刻和丰富的体验。
此外，现代舞蹈艺术还关注社会问题和个体情感的表达。
许多作品探讨了身份认同、环境变化、政治议题以及人类情感和心理状态等主题。
艺术家们通过舞蹈的身体语言，深刻地反映和探索当代社会的种种复杂现实，引发观众对于人类存在和未来的深思。
总体而言，现代舞蹈艺术的多元发展不仅在形式上展现了丰富性和创新性，更在思想和内容上对社会进行了深刻的反思和表达。
它不断地超越传统的艺术边界，与时俱进地拓展着舞蹈的表现空间，为世界文化的多样性和丰富性作出了重要贡献。
现代舞蹈艺术的发展与变革
现代舞蹈艺术的发展与变革舞蹈艺术作为一种表演形式，自古以来就存在于人类的生活中。
而随着时间的推移，舞蹈艺术经历了不断的发展和变革，其中现代舞蹈艺术的发展与变革更是引人注目。
本文将探讨现代舞蹈艺术的发展与变革，并从历史、技巧、创作等方面进行分析。
一、历史背景现代舞蹈艺术的兴起是与现代社会的变革密不可分的。
在20世纪初，伴随着工业化和城市化的进程，人们的思想观念也开始发生改变。
传统的舞蹈形式已无法满足人们对自我表达和情感释放的需求，于是现代舞蹈艺术崭露头角。
它摒弃了古典舞蹈中刻板生硬的动作，追求舞者的灵活性和自由度，从而在舞台上展现出真实的个体情感与身体表达。
二、技巧创新与古典舞蹈相比，现代舞蹈艺术更加注重舞者的身体技巧和自由发挥。
在现代舞蹈中，舞者们运用肢体的各个部分进行舞蹈表达，尤其注重呈现舞者的个人特色和独特风格。
同时，现代舞蹈还尝试融入了其他艺术形式，如音乐、戏剧和视觉艺术等，使舞蹈作品更加综合和丰富。
另外，现代舞蹈的舞蹈技巧也随着时间的推移不断创新和发展。
传统的舞蹈技巧在现代舞蹈中得到了突破和重组，加入了更多的身体动态、空间利用和节奏变化。
这些技巧的创新使得现代舞蹈作品更加多样化，同时也提高了舞者们的表演水平和技能要求。
三、创作思路现代舞蹈的创作思路也有着鲜明的特点。
与传统舞蹈作品注重故事情节和线性发展不同，现代舞蹈更加注重对抽象概念和情感的表达。
创作者们通过对空间、时间、动作等元素的创新运用，使得舞蹈作品充满了独特的艺术张力和内涵。
同时，现代舞蹈的创作也更加注重对当代社会问题的反思和探索，从而使舞蹈作品具有更深层次的主题和意义。
四、舞蹈团体和演出随着现代舞蹈的发展与变革，越来越多的舞蹈团体和演出陆续涌现。
这些舞蹈团体以及他们的演出为现代舞蹈的推广和发展做出了巨大的贡献。
在不同的舞蹈团体中，舞者们通过合作和交流，推动了现代舞蹈艺术的蓬勃发展。
同时，舞蹈演出也增加了观众对现代舞蹈的认知和理解，使得现代舞蹈艺术离群众更加的近。
当下民族民间舞蹈创作发展研究
当下民族民间舞蹈创作发展研究引言民族民间舞蹈是中国传统文化艺术的重要组成部分，在中国五千年的历史长河中承载着丰富多彩的文化内涵。
随着时代的变迁和社会的发展，民族民间舞蹈创作也在不断发展和创新。
本文旨在探讨当下民族民间舞蹈创作的现状和发展趋势，为进一步研究和推广民族民间舞蹈艺术提供参考。
一、当下民族民间舞蹈创作的现状1. 多样化的题材和风格当下的民族民间舞蹈创作题材和风格多样，涵盖了丰富的民族文化元素。
不仅有传统的民间舞蹈作品，如《大锅饭》、《扭秧歌》等，还有针对现代生活和社会现象进行创作的舞蹈作品，如《城市记忆》、《乡村振兴进行曲》等。
还有一些融合了多种艺术形式的舞蹈作品，如舞剧《白毛女》、《精忠岳飞》等，这些作品在题材和风格上呈现出了多元化和立体化的发展趋势。
2. 创作手法和表现形式的丰富性在当下，民族民间舞蹈创作采用了丰富多样的创作手法和表现形式。
不仅有传统的舞蹈编排和编舞技法，还有现代舞蹈技巧和舞台表达方式的融合，例如现代舞、爵士舞、街舞等元素的引入。
还有一些跨界合作的创作，如舞蹈与影像、舞蹈与声乐、舞蹈与戏剧等形式的艺术融合，丰富了舞蹈创作的表现手段和形式。
3. 融合创新的发展趋势当下的民族民间舞蹈创作呈现出融合创新的发展趋势，不仅在题材和风格上呈现多样化，还在技法和表现形式上进行了深度融合。
一些传统的民族舞蹈作品进行了现代化的再创作，使传统与现代、东方与西方的元素得以交融；一些新创作作品在表现形式上将传统舞蹈与现代舞蹈、实践与实验相结合，创造出了具有时代特色和艺术价值的新作品。
1. 传统文化传承与创新发展的平衡当前，民族民间舞蹈的创作发展面临着如何在传统文化传承与创新发展之间取得平衡的问题。
传统文化是民族民间舞蹈的根基和灵魂，传承和弘扬传统文化是保持民族民间舞蹈的原汁原味、传统纯正的重要途径；而创新发展则是推动舞蹈艺术不断更新、拓展和提升的重要手段。
需要在传承传统文化的基础上进行创新探索，既要强调传统文化的积淀与内涵，又要与时俱进，创造出具有时代特色和个性鲜明的新作品。
关于现代舞在当代中国发展及其走向的几点认识
关于现代舞在当代中国发展及其走向的几点认识1. 现代舞在当代中国正在快速发展。
随着时代的变迁和多元文化的碰撞，中国的舞蹈形式也在逐步变化，越来越多的舞者、编舞家和观众开始受到现代舞蹈的吸引，这对于现代舞在中国的发展具有积极的推动作用。
2. 现代舞不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化思潮的表达。
它代表了当代文化的多元性和包容性，反映了人们对于自我与社会的认知和思考，以及对于人际关系、环境和个人价值的关注。
3. 现代舞在中国的未来发展需要更多的投入和支持。
目前，现代舞还存在着融入当代中国文化特色、拓展国际影响力、培养大众欣赏能力等问题，需要政府、艺术机构和广大观众的共同努力和支持。
4. 现代舞还需要在传统文化保持与现代文化融合之间找到平衡点。
中国传统文化是现代舞的重要源头之一，但传统与现代之间的差异和冲突也是现代舞蹈面临的难点之一。
因此，现代舞需要在保持自己独特性的同时，积极借鉴传统文化和其他艺术形式的元素，从而为当代中国的文化创新做出更大的贡献。
5. 未来，现代舞的发展可能会更加向多领域融合、多元文化交汇的方向发展。
除了以舞蹈形式为主的演出外，现代舞也可能会与其他文化艺术形式进行融合，如音乐、文学、戏剧等，从而创造更加丰富多彩的艺术作品，满足不同观众的需
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浅析当今舞蹈的创作和发展趋势
【摘要】：文章简单介绍了当今舞蹈创作的艺术构思和源泉，并且对舞蹈创作的发展趋势进行了展望。
【关键词】：舞蹈；创作；艺术构思；发展
一、生活是舞蹈创作的源泉
艺术源于生活，植根生活。
舞蹈编导没有生活积累和舞蹈文化的积累，光靠想像是难以创作出人民群众喜闻乐见的艺术作品的。
舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。
在舞蹈创作的过程中，编导总是在深入生活的基础上，从繁杂的生活现象中寻找舞蹈形象，高度精炼地概括生活、人物、人的思想感情，用自己丰富的不同一般的编导思想和舞蹈文化积累，去提炼题材，确定主题，塑造人物形象。
用别具匠心的结构、方法、画面，用有着鲜明特色的舞蹈语言创造一种意境。
在贴近生活中，捕捉和感应时代大潮，把现实生活中的社会现象、生活内容、人的思想情感等，艺术地、高于生活地展现出来。
如张继刚的舞蹈作品，十分突出的一点就是有着较为深厚的生活积累和坚实的舞蹈文化积累。
中国舞协副主席游惠海在《张继刚舞蹈创作研讨会》上曾介绍:“张继刚长时间深入民间，刻苦向民间艺人学习，有了深厚的生活体验和对传统民间艺术的熟悉与积累，因此他的作品蕴含着浑厚的民族精神和浓郁的民族特色，传达出人民大众质朴真挚的情感，表达着对人民、对土地的深沉挚爱，产生强烈的震撼力和艺术感染力。
”他创作的《好大的风》、《俺从黄河来》、《女儿河》、《黄土黄》、《一个扭秧歌的人》等作品，都以其深厚的生活基础，浓郁的民族风格，鲜明的艺术特色，引起舞蹈界内外的广泛关注，并雅俗共赏而深为广大群众所喜闻乐见，是舞蹈创作园地难得的精品之作。
生活的积累是舞蹈创作的先决条件，但是坚实的生活基础必须与深厚的舞蹈文化积累相结合，才能够实现它的艺术价值。
二、艺术构思是舞蹈创作的基础
舞蹈创作中的艺术构思是舞蹈编导在孕育舞蹈作品时所进行的舞蹈形象思维活动。
它包括选取和提炼题材、酝酿和确定主题、塑造人物形象和考虑整个舞蹈结构的布局安排，探索和寻求舞蹈艺术最适当的表现形式如何做到完美的统一。
舞蹈艺术构思是舞蹈的创作基础，一个舞蹈究竟要编成什么样子，能否充分表现编导的思想，能否激起观众的情感，都直接与艺术构思相关。
因此，艺术构思是一直受编导们所重视的。
一个好的作品，编导为了表达其主题思想，为了塑造人物、展现环境、渲染时代气氛是会不拘一格地调动各种艺术手段，充分发挥舞台艺术综合性特长的，并尽量使各种艺术形式有机地结合，浑然一体，既兼收并蓄又不喧宾夺主。
如中央民族大学舞蹈系演出的舞蹈《珠穆朗玛》，编导就
充分利用了舞台的灯光、布景、效果，将舞蹈衬托出绚丽光彩，勾勒出一幅国画山岳图。
舞蹈一开始，随着粗犷而悠扬的音乐，舞台上展现给人们的是一座雄伟而壮丽的雪山，这座雪山就是编导利用银纱所塑造的，它像一幅画，又像一首诗，情景交融，美不胜收。
随着舞蹈的推进，雪山拔地而起，体现出一个伟大的民族在缓缓崛起，它年轻、雄伟、傲然屹立，这就是编导独具匠心的艺术构思。
三、舞蹈创作的发展趋势
1. 民族性与现代性逐渐融为一体
在舞蹈全球化的进程中，越是民族的，越有世界性，这已为大多数人所认同。
不少舞蹈编导在进行创作时，努力挖掘本舞种和本民族所特有的舞蹈语汇，将其科学地派生出所需的独特语汇，而不仅仅是靠几组概念化的原始动作形态和现代编舞技法来编排作品。
我们看到许多作品，既注重了现代的编舞技法，却也不乏作品深刻的思想内涵，如《东方红》、《鼓舞声声》、《千手观音》等作品，其创作思路趋向更深的层面，体现了中国人的民族个性、民族的审美意识和民族精神状态。
在整个创作表演过程中，大凡优秀的作品都能给社会有所启示，都能较深刻地揭示人类的心路历程。
2001年，中国舞蹈团在美国14个城市演出21场，观众近3万人，上座率在八成以上，并多次爆满，媒体好评不断，可谓大获成功。
很多美国观众说他们这是第一次欣赏中国舞蹈，没想到中国舞蹈有如此魅力。
双人舞《弈》让美国观众联想起了在美国特别轰动的中国电影《卧虎藏龙》，他们从舞蹈中领悟到了中国的哲理和兵家思想。
从群舞《荷花赋》中知道了中国人以荷花来寓意志行高洁，出淤泥而不染。
在《飞天》里，他们了解到敦煌壁画的艺术价值和中国古代的神话意蕴。
一些观众看了《善之》感慨道：原来中国也有现代舞，而且审美角度独特，手法别具一格。
2. 舞蹈创作更加倾向于文化内涵
舞蹈是靠人体动作来表达语言功能的，是靠人体动作“说话”的，它是一种无声的肢体语言。
人体动作是舞蹈艺术、舞蹈文化得以存在的基本前提。
舞蹈作为文化现象之一，舞蹈中的人体动作同样具备“文化三元素”的内涵，即它同样也是形式、理念和心理的“聚合物”。
中国舞的运动方式带有强烈的中国文化底蕴，无论是古典舞还是民间舞，其动作背后都无可争辩地接受着中国观念和中国思维方式的深刻影响。
在此影响下，舞蹈创作已不单纯以技巧为舞造“情”，而是使之为“情”而舞。
超越简单的舞蹈动作的模仿，让舞蹈结合起心灵的真实呼唤，这就是当代中国舞蹈创作的最重要的大趋势。
3. 舞蹈创作趋向个性化
随着舞蹈题材的不断拓展，外在的“可舞性”题材日趋减少。
于是一些睿智且勇于探索的编导另辟舞蹈题材的新领域，把视角投向人类的心灵深处。
有个性的艺术形象创造成为中国舞蹈创作的趋势，对语言和技巧的探索将更多地让位于深层次的形象塑造。
舞蹈编导和演员分家的现象正在改观，原创作品增多，青年艺术家们越来越多地自己创作自己演出，直接表达自己对于生活的认识和情感。
他
们摒弃原有的学究式的程式，不拘泥于旧格局，把自己的想象灌注于作品中，保持其个性的力量和性格。
4. 高科技手段的运用融入创作中
计算机技术的迅猛发展，使利用计算机进行舞蹈创作变成可能。
当前，在音乐制作上，不少内地和港台歌手的合作都是在没有见面的情况下，通过异地录制、网络传输，最后加工合成完成的，创作效率空前提高。
高科技的广泛运用，必将成为舞蹈创作的一大趋势。
欧建平先生认为：随着计算机化舞者模式的逐步完善，“计算机编舞”将成为未来舞蹈创作的一种科学而实用的工具，为“身体力行”和“口传心授”等传统编舞模式提供千变万化的选择余地，并能够借助于国际互联网，展开异地间经济便捷的远程合作，最终创造出一种前所未有、随心所欲、活跃异常、超越肢体活动范畴的“网络舞蹈”形式。
在舞蹈创作过程中，声控技术将运用于计算机的编舞过程之中，舞美充分利用光与空间结构，触发光与声的随机应变，创造出变幻莫测的视听效果；舞者的虚拟形象和幻象仿真技术将得以完成，并最终创造出“虚拟舞蹈”和“仿真舞蹈”两种足以以假乱真的新型舞蹈形式。
参考文献
[1] 冯双白. 不弃细流汇长河——记丁伟的舞蹈创作道路[J]. 舞蹈, 2002,(07).
[2] 邬燕萍. 论舞蹈创作与生活的关系[J]. 社会学研究, 1990, (01).
[3] 解幸东. 社会舞蹈创作断想[J]. 艺术百家, 1993, (03).。