浅析当今舞蹈的创作和发展趋势

浅析当今舞蹈的创作和发展趋势

【摘要】：文章简单介绍了当今舞蹈创作的艺术构思和源泉，并且对舞蹈创作的发展趋势进行了展望。

【关键词】：舞蹈；创作；艺术构思；发展

一、生活是舞蹈创作的源泉

艺术源于生活，植根生活。舞蹈编导没有生活积累和舞蹈文化的积累，光靠想像是难以创作出人民群众喜闻乐见的艺术作品的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。在舞蹈创作的过程中，编导总是在深入生活的基础上，从繁杂的生活现象中寻找舞蹈形象，高度精炼地概括生活、人物、人的思想感情，用自己丰富的不同一般的编导思想和舞蹈文化积累，去提炼题材，确定主题，塑造人物形象。用别具匠心的结构、方法、画面，用有着鲜明特色的舞蹈语言创造一种意境。在贴近生活中，捕捉和感应时代大潮，把现实生活中的社会现象、生活内容、人的思想情感等，艺术地、高于生活地展现出来。如张继刚的舞蹈作品，十分突出的一点就是有着较为深厚的生活积累和坚实的舞蹈文化积累。中国舞协副主席游惠海在《张继刚舞蹈创作研讨会》上曾介绍:“张继刚长时间深入民间，刻苦向民间艺人学习，有了深厚的生活体验和对传统民间艺术的熟悉与积累，因此他的作品蕴含着浑厚的民族精神和浓郁的民族特色，传达出人民大众质朴真挚的情感，表达着对人民、对土地的深沉挚爱，产生强烈的震撼力和艺术感染力。”他创作的《好大的风》、《俺从黄河来》、《女儿河》、《黄土黄》、《一个扭秧歌的人》等作品，都以其深厚的生活基础，浓郁的民族风格，鲜明的艺术特色，引起舞蹈界内外的广泛关注，并雅俗共赏而深为广大群众所喜闻乐见，是舞蹈创作园地难得的精品之作。生活的积累是舞蹈创作的先决条件，但是坚实的生活基础必须与深厚的舞蹈文化积累相结合，才能够实现它的艺术价值。

二、艺术构思是舞蹈创作的基础

舞蹈创作中的艺术构思是舞蹈编导在孕育舞蹈作品时所进行的舞蹈形象思维活动。它包括选取和提炼题材、酝酿和确定主题、塑造人物形象和考虑整个舞蹈结构的布局安排，探索和寻求舞蹈艺术最适当的表现形式如何做到完美的统一。舞蹈艺术构思是舞蹈的创作基础，一个舞蹈究竟要编成什么样子，能否充分表现编导的思想，能否激起观众的情感，都直接与艺术构思相关。因此，艺术构思是一直受编导们所重视的。一个好的作品，编导为了表达其主题思想，为了塑造人物、展现环境、渲染时代气氛是会不拘一格地调动各种艺术手段，充分发挥舞台艺术综合性特长的，并尽量使各种艺术形式有机地结合，浑然一体，既兼收并蓄又不喧宾夺主。如中央民族大学舞蹈系演出的舞蹈《珠穆朗玛》，编导就

充分利用了舞台的灯光、布景、效果，将舞蹈衬托出绚丽光彩，勾勒出一幅国画山岳图。舞蹈一开始，随着粗犷而悠扬的音乐，舞台上展现给人们的是一座雄伟而壮丽的雪山，这座雪山就是编导利用银纱所塑造的，它像一幅画，又像一首诗，情景交融，美不胜收。随着舞蹈的推进，雪山拔地而起，体现出一个伟大的民族在缓缓崛起，它年轻、雄伟、傲然屹立，这就是编导独具匠心的艺术构思。

三、舞蹈创作的发展趋势

1. 民族性与现代性逐渐融为一体

在舞蹈全球化的进程中，越是民族的，越有世界性，这已为大多数人所认同。不少舞蹈编导在进行创作时，努力挖掘本舞种和本民族所特有的舞蹈语汇，将其科学地派生出所需的独特语汇，而不仅仅是靠几组概念化的原始动作形态和现代编舞技法来编排作品。我们看到许多作品，既注重了现代的编舞技法，却也不乏作品深刻的思想内涵，如《东方红》、《鼓舞声声》、《千手观音》等作品，其创作思路趋向更深的层面，体现了中国人的民族个性、民族的审美意识和民族精神状态。在整个创作表演过程中，大凡优秀的作品都能给社会有所启示，都能较深刻地揭示人类的心路历程。2001年，中国舞蹈团在美国14个城市演出21场，观众近3万人，上座率在八成以上，并多次爆满，媒体好评不断，可谓大获成功。很多美国观众说他们这是第一次欣赏中国舞蹈，没想到中国舞蹈有如此魅力。双人舞《弈》让美国观众联想起了在美国特别轰动的中国电影《卧虎藏龙》，他们从舞蹈中领悟到了中国的哲理和兵家思想。从群舞《荷花赋》中知道了中国人以荷花来寓意志行高洁，出淤泥而不染。在《飞天》里，他们了解到敦煌壁画的艺术价值和中国古代的神话意蕴。一些观众看了《善之》感慨道：原来中国也有现代舞，而且审美角度独特，手法别具一格。

2. 舞蹈创作更加倾向于文化内涵

舞蹈是靠人体动作来表达语言功能的，是靠人体动作“说话”的，它是一种无声的肢体语言。人体动作是舞蹈艺术、舞蹈文化得以存在的基本前提。舞蹈作为文化现象之一，舞蹈中的人体动作同样具备“文化三元素”的内涵，即它同样也是形式、理念和心理的“聚合物”。中国舞的运动方式带有强烈的中国文化底蕴，无论是古典舞还是民间舞，其动作背后都无可争辩地接受着中国观念和中国思维方式的深刻影响。在此影响下，舞蹈创作已不单纯以技巧为舞造“情”，而是使之为“情”而舞。超越简单的舞蹈动作的模仿，让舞蹈结合起心灵的真实呼唤，这就是当代中国舞蹈创作的最重要的大趋势。

3. 舞蹈创作趋向个性化

随着舞蹈题材的不断拓展，外在的“可舞性”题材日趋减少。于是一些睿智且勇于探索的编导另辟舞蹈题材的新领域，把视角投向人类的心灵深处。有个性的艺术形象创造成为中国舞蹈创作的趋势，对语言和技巧的探索将更多地让位于深层次的形象塑造。舞蹈编导和演员分家的现象正在改观，原创作品增多，青年艺术家们越来越多地自己创作自己演出，直接表达自己对于生活的认识和情感。他

们摒弃原有的学究式的程式，不拘泥于旧格局，把自己的想象灌注于作品中，保持其个性的力量和性格。

4. 高科技手段的运用融入创作中

计算机技术的迅猛发展，使利用计算机进行舞蹈创作变成可能。当前，在音乐制作上，不少内地和港台歌手的合作都是在没有见面的情况下，通过异地录制、网络传输，最后加工合成完成的，创作效率空前提高。高科技的广泛运用，必将成为舞蹈创作的一大趋势。欧建平先生认为：随着计算机化舞者模式的逐步完善，“计算机编舞”将成为未来舞蹈创作的一种科学而实用的工具，为“身体力行”和“口传心授”等传统编舞模式提供千变万化的选择余地，并能够借助于国际互联网，展开异地间经济便捷的远程合作，最终创造出一种前所未有、随心所欲、活跃异常、超越肢体活动范畴的“网络舞蹈”形式。在舞蹈创作过程中，声控技术将运用于计算机的编舞过程之中，舞美充分利用光与空间结构，触发光与声的随机应变，创造出变幻莫测的视听效果；舞者的虚拟形象和幻象仿真技术将得以完成，并最终创造出“虚拟舞蹈”和“仿真舞蹈”两种足以以假乱真的新型舞蹈形式。

参考文献

[1] 冯双白. 不弃细流汇长河——记丁伟的舞蹈创作道路[J]. 舞蹈, 2002,(07).

[2] 邬燕萍. 论舞蹈创作与生活的关系[J]. 社会学研究, 1990, (01).

[3] 解幸东. 社会舞蹈创作断想[J]. 艺术百家, 1993, (03).